El baile hip hop es una variedad de estilos de baile callejero que se realizan principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip hop . Está influenciado por una amplia gama de estilos que fueron creados en la década de 1970 y popularizados por equipos de baile en los Estados Unidos. El programa de televisión Soul Train y las películas de los años 80 Breakin' , Beat Street y Wild Style mostraron estos grupos y estilos de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, dando al baile hip-hop una exposición generalizada.
La industria de la danza respondió con una versión comercial de hip-hop basada en estudio, a veces llamada "nuevo estilo", y un estilo de danza jazz influenciado por el hip-hop llamado "jazz-funk". Los bailarines de formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para crear coreografías a partir de los bailes hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile hip-hop se practica tanto en estudios de danza como en espacios al aire libre.
La comercialización del baile hip-hop continuó en las décadas de 1990 y 2000 con la producción de varios programas de televisión y películas como The Grind , Planet B-Boy , Rize , StreetDance 3D , America's Best Dance Crew , Saigon Electric , la serie de películas Step Up. y The LXD , una serie web. Aunque el baile está establecido en el entretenimiento, incluida una leve representación en el teatro, mantiene una fuerte presencia en los vecindarios urbanos, lo que ha llevado a la creación de derivados del baile callejero Memphis jookin , turfing , Jerkin' y krump . Lo que distingue al hip-hop de otras formas de baile es que a menudo es de naturaleza "estilo libre" (improvisación) y los equipos de baile de hip-hop a menudo participan en competencias de baile de estilo libre, conocidas coloquialmente como "batallas".
Las películas, los programas de televisión e Internet han contribuido a introducir el baile hip-hop fuera de Estados Unidos. Desde su exposición, las oportunidades educativas y los concursos de danza corporativos como World of Dance y Hip Hop International han ayudado a mantener su presencia en todo el mundo. El baile hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o un pasatiempo. También puede ser una forma de mantenerse activo en el baile competitivo y una forma de ganarse la vida bailando profesionalmente.
El baile hip-hop es un género de baile de fusión con influencias de estilos de baile callejero más antiguos creados en la década de 1970. Estos incluyen los estilos uprock, break y funk. [1] Breaking se creó en el Bronx , Nueva York, a principios de los años 1970. [2] En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones del baile " Good Foot " de James Brown que debutó en 1972. [1] [3] [4] El breaking en este período no estaba principalmente orientado al piso como se ve hoy; Comenzó como un toprock que los bailarines realizan de pie. Una influencia en el toprock fue el uprock [5] que se creó en Brooklyn , Nueva York. [6] [7] Uprock se parece a toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. El uprock también se realiza en pareja, pero en el toprock (y en el break en general) cada persona se turna para bailar. [8] En 1973, DJ Kool Herc popularizó el ritmo break. [9] [10] Un break beat es un interludio rítmico y musical de una canción que se ha repetido una y otra vez para extender ese solo instrumental, porque los "breaks" se consideraban la parte de la canción mejor para bailar, en Los DJ de la década de 1970 comenzaron a utilizar dos copias del mismo disco para mezclarlas, ampliando la pausa, esto se conocía como Beat malabares . Este interludio que se había utilizado anteriormente en canciones de Funk y Soul inspiró esta evolución musical. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistieran a sus fiestas demostraran sus habilidades. [10] B-boy y b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; Los b-boys y b-girls bailan al ritmo de un récord. [10] Influenciado aún más por las artes marciales [11] y la gimnasia , el break pasó de ser un estilo de baile puramente vertical (solo toprock) a convertirse en un estilo más orientado al piso.
Al mismo tiempo que se desarrollaba el break en Nueva York, se creaban otros estilos en California. Los estilos funk se refieren a varios estilos de baile callejero creados en California en la década de 1970, como roboting, bopping, hit, lock, bustin', popping, boogaloo, pavoneándose, sac-ing y diez centavos. [12] De todos estos bailes, Boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como un baile de moda de la década de 1960 y fue el tema de varias canciones lanzadas durante ese tiempo, como "Do the Boogaloo" y "My Baby Likes to Boogaloo". De ser una moda pasajera, se convirtió en un estilo de baile callejero llamado Boogaloo en Oakland, CA, así como en un género musical independiente llamado Latin boogaloo . Los estilos funk más populares y practicados son el Locking y el popping. [13] El programa de televisión Soul Train jugó un papel importante al dar exposición comercial a estos estilos. Tanto The Lockers como The Electric Boogaloos , equipos de baile responsables de la propagación del locking y el popping, actuaron en este espectáculo. [14]
Es históricamente inexacto decir que los estilos funk siempre fueron considerados hip-hop. [15] En una entrevista con Racked , se cita a Moncell Durden, profesor asistente de danza en la Universidad del Sur de California , diciendo: "El baile hip-hop involucra dos bailes: breakdance y bailes sociales. Eso es todo. Nada más es hip-hop. " [16] [17] Los estilos funk fueron adoptados en el hip-hop en gran parte debido a los medios de comunicación. [15] Los medios identificaron estos estilos como "breakdance", lo que causó confusión sobre su origen. [18] [19] Fueron creados en la costa oeste independientemente del break y originalmente se bailaban con música funk , en lugar de música hip-hop. [14] [15]
A medida que romper, bloquear y hacer estallar ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social hip-hop (baile de fiesta) comenzó a desarrollarse. Bailes novedosos y de moda como el Roger Rabbit, el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por el baile de Humpty y el Running Man en la década de 1990. [20] [nota 1] La música de la época fue el motor impulsor en el desarrollo de estas danzas. Por ejemplo, el grupo de rap de los años 80 Gucci Crew II tenía una canción llamada "The Cabbage Patch" en la que se basaba el baile del mismo nombre. [22] Los bailes sociales de la década de 2000 incluyen el Cha Cha Slide , el Cat Daddy y el Dougie . Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-hop, el baile social hip-hop continúa cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevos bailes para acompañarlas.
El breaking o b-boying, comúnmente conocido por su exónimo como breakdance, se creó en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, a principios de los años 1970. [3] Es el primer estilo de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rapping), DJing (turntablism), graffitiwriting (bombing), y el conocimiento. [23] [24] [25] [26] Aunque los afroamericanos crearon el rompimiento, [27] [28] los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideraba una moda pasajera a fines de la década de 1970. [29] En una entrevista de 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, presidente de Rock Steady Crew , comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron al break: "Creo que la diferencia es cuando los hermanos comenzaron a hacerlo y fue en su momento". En mi infancia no hacían movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los años 70. Luego tomamos el baile, lo evolucionamos y lo mantuvimos vivo. En el 79 me estaban menospreciando. Entraba a un baile y muchos hermanos me menospreciaban y me preguntaban: "¿Por qué seguís haciendo ese baile? Eso se acabó". A los 79 años, había muy pocos hermanos afroamericanos que estuvieran haciendo esto... Nosotros "Siempre mantuvimos la flava. Fue como un cambio de guardia y lo único que hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía". [28] [30] [31] El breaking incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al juego de pies que se realizan estando de pie; downrock, juego de pies realizado con ambas manos y pies en el suelo; congelaciones, poses elegantes hechas con tus manos; y movimientos de poder , movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. [32] Las transiciones de roca superior a roca descendente se denominan "caídas". [33] [34]
Tradicionalmente, los breakers bailan dentro de una cifra o una línea Apache . Un cypher es un espacio de baile de forma circular formado por espectadores que los breakers utilizan para actuar o luchar. [12] [32] Los cyphers funcionan bien para b-boy o b-girl uno a uno (break-boy/break-girl ) batallas; sin embargo, las Apache Lines son más apropiadas cuando la batalla es entre dos equipos: equipos de bailarines callejeros. A diferencia de la forma circular de una cifra, los equipos que compiten se enfrentan en una Línea Apache, se desafían entre sí y ejecutan sus quemaduras (un movimiento destinado a humillar al oponente, es decir, agarrar la entrepierna). [35] [36] [37] [38]
Locking, originalmente llamado Campbellocking, fue creado en 1969 en Los Ángeles, California por Don "Campbellock" Campbell y popularizado por su equipo The Lockers . [13] [39] Además de Campbell, los miembros originales de The Lockers fueron Fred "Mr. Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope, y Toni Basil , quien también se desempeñó como manager del grupo. [40] [41] [42] En el Campeonato Mundial de Danza Hip Hop de 2009 , Basil se convirtió en la primera mujer en recibir el premio Living Legend en honor a su papel en la exposición comercial. [43]
El bloqueo se parece al estallido, y el observador casual con frecuencia los confunde. Al bloquear, los bailarines mantienen sus posiciones por más tiempo. El candado es el movimiento principal utilizado para bloquear. Es "similar a una congelación o una pausa repentina". [44] El baile de un casillero se caracteriza por bloquearse frecuentemente en su lugar y después de una breve congelación moverse nuevamente. [13] Según la revista Dance Spirit , un bailarín no puede realizar simultáneamente bloqueos y estallidos; por lo tanto, es incorrecto llamar al bloqueo "bloqueo emergente". [13] [45] Si bien ambos estilos son de Los Ángeles, el lock y el popping son dos estilos funk distintos con sus propias historias, su propio conjunto de movimientos de baile, sus propios pioneros y sus propias categorías de competencia. El bloqueo es más divertido y está impulsado por los personajes, mientras que el estallido es más ilusorio. [13] Al hacer popping, los bailarines traspasan los límites de lo que pueden hacer con sus cuerpos. [13] Locking tiene movimientos de baile específicos que lo distinguen del popping y otros estilos funk. En el libro Total Chaos de 2006 , el historiador del hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabón enumera algunos de estos movimientos que incluyen "el bloqueo, los puntos, skeeter [conejos], scooby doos, stop 'n go, Which-away y las fantasías". ". [44] Además, Lockers comúnmente usa un estilo de vestimenta distintivo caracterizado por ropa colorida con rayas y tirantes . [13]
El popping se derivó del anterior movimiento de baile callejero boogaloo que tuvo lugar en Oakland, California, a finales de la década de 1960. Fue creado en Fresno, California en la década de 1970 y popularizado por Samuel "Boogaloo Sam" Solomon y su equipo, los Electric Boogaloos . [13] Se basa en la técnica de contraer y relajar rápidamente los músculos para provocar una sacudida en el cuerpo de un bailarín, conocida como pop o hit . Cuando se realiza correctamente, cada golpe se sincroniza con el ritmo y los ritmos de la música. Popping también se utiliza como término general para referirse a una amplia gama de estilos de danza ilusoria estrechamente relacionados [46] , como strobing, liquid , animación, twisto-flex y waving. [14] [46] Los bailarines a menudo integran estos estilos con popping estándar para crear una actuación más variada. [nota 2] En todos estos subgéneros, al espectador le parece que el cuerpo está explotando. La diferencia entre cada subgénero es cuán exagerado es el popping. En líquido, los movimientos del cuerpo parecen agua. El estallido es tan suave que los movimientos no parecen estallar en absoluto; se ven fluidos. [14] Lo opuesto a esto es el strobing (también llamado tictac) en el que los movimientos son entrecortados y entrecortados. [48]
Hacer estallar como término general también incluye el deslizamiento. [14] [46] El deslizamiento es una danza de la parte inferior del cuerpo que se realiza con poco o ningún movimiento en el pecho o los brazos. Al deslizarse, un bailarín parece como si estuviera flotando sobre el suelo sobre hielo. [nota 3] Lo opuesto al deslizamiento es el tutting, una danza de la parte superior del cuerpo que usa los brazos, las manos y las muñecas para formar ángulos rectos y crear formas geométricas en forma de cajas. El movimiento se puede realizar principalmente con los dedos en lugar de con los brazos. Este método se llama movimiento de dedos. En ambas variaciones los movimientos son intrincados, lineales y forman ángulos de 90° o 45°. En la práctica, tutting se parece a los personajes del arte del antiguo Egipto , [49] [50] [51] : 2 de ahí el nombre, una referencia al rey Tut .
Si bien popping como término general es ampliamente utilizado por los bailarines de hip-hop y en el baile competitivo de hip-hop, Timothy "Popin' Pete" Solomon de Electric Boogaloos no está de acuerdo con el uso de la palabra "popping" de esta manera. Muchos de estos estilos relacionados (animación, líquido, tutting, etc.) no se pueden atribuir a una sola persona o grupo. Solomon afirma: "Hay personas que saludan y hay personas que hacen muecas. No explotan. Digo esto para darles a las personas que crearon otros estilos lo que les corresponde y sus accesorios". [13]
Décadas después de que se establecieran el break, el lock y el popping, aparecieron cuatro nuevos estilos de baile. Tres de ellos provienen de California y uno de Tennessee. Memphis Jookin' se creó en la década de 1980 en Memphis, Tennessee . Es una evolución de un baile en línea más antiguo de Memphis llamado The Gangsta' Walk. [51] : 1 [52] Según la revista Dance , el jookin se caracteriza por bailarines que "se deslizan los pies... saltan y saludan... [y] usan las puntas de sus zapatillas para mantener el equilibrio en puntas ". [53] Deslizarse de puntillas es fundamental para este baile. Mientras observaba una batalla de jookin en Jackson, Tennessee , el crítico de danza Alastair Macaulay observó que "la característica más evidentemente sensacional del jookin es el uso extensivo de lo que un observador de ballet seguramente llamará pointwork: los hombres, en zapatillas de deporte, se ponen de puntillas. ... muchos de los hombres no sólo se levantaron sobre la punta, sino que también saltaron, giraron, corrieron y se equilibraron en la punta." [54] Los bromistas tradicionalmente han practicado sus movimientos en la pista de patinaje Crystal Palace en Memphis, que es similar a cómo los milongueros practican sus movimientos en los espacios públicos de Buenos Aires . [53]
Turfing , acrónimo de Taking Up Room on the Floor, fue creado en 2002 por Jeriel Bey en Oakland, California . [47] Turfing es una fusión de mímica y deslizamiento que pone gran énfasis en la narración (a través del movimiento) y la ilusión. Aparte del orgullo del Área de la Bahía de San Francisco , el turfing evitó convertirse en una moda pasajera debido a las competencias locales de baile sobre el césped y a los programas juveniles locales que promueven el turfing como una forma de actividad física. [47]
El estilo de baile Jerkin' se popularizó en 2009 con la canción de rap de New Boyz " You're a Jerk ". [55] [56] : 1 Esta canción se volvió viral a través de su página de MySpace antes de que tuvieran un manager o firmaran con un sello discográfico. [56] : 1, 3 Después de enterarse de la canción, la estación de radio Power 106 de Los Ángeles contrató a los New Boyz para actuar en las escuelas secundarias locales. Estos programas llevaron a que "You're a Jerk" ingresara a la lista de reproducción de la radio. [56] : 2 Más tarde, ese mismo año, el dúo de rap Audio Push lanzó la canción y el vídeo "Teach Me How to Jerk", que mostraba los diferentes movimientos de baile dentro del Jerkin', incluido el Reject , el Running Man hecho al revés. [55] [57] Los bailarines que realizan sacudidas suelen usar colores brillantes, jeans ajustados , Mohawks y zapatillas Vans . [56] : 1, 5 Esta tendencia se hace eco de los bailarines encerrados de la década de 1970 que tradicionalmente usaban tirantes y calcetines a rayas blancas y negras. [13] Sobre el baile, el periodista Jeff Weiss de LA Weekly declaró: "Para una cultura juvenil destetada por el culto al individualismo, las sacudidas son su apoteosis". [56] Al igual que romper, bloquear y hacer estallar, la popularidad del jubón se extendió entre los equipos de baile. Por ejemplo, The Rej3ctz (equipo) creó los movimientos de baile Cat Daddy [58] y Reject. [56] : 2, 4
Aunque las bromas, las burlas y las burlas generaron apoyo regional y atención de los medios, ninguno ha alcanzado el mismo cenit que el krumping. Ceasare "Tight Eyez" Willis y Jo'Artis "Big Mijo" Ratti crearon krumping [59] a principios de la década de 2000 en South Central, Los Ángeles . [60] Solo se practicó en Los Ángeles hasta que ganó exposición generalizada después de aparecer en varios videos musicales [61] y exhibido en el documental de Krumping Rize . Rize se proyectó en varios festivales de cine antes de su estreno comercial en el verano de 2005. [62] [nota 4] Clowning, el predecesor menos agresivo del krumping, fue creado en 1992 por Thomas "Tommy the Clown" Johnson. [61] [nota 5] Johnson y sus bailarines se pintaban la cara y hacían payasadas para niños en fiestas de cumpleaños o para el público en general en otras funciones como forma de entretenimiento. [61] Por el contrario, el krumping se centra en batallas y movimientos muy enérgicos que Johnson describe como intensos, rápidos y agudos. [61] Sobre el baile, la periodista Taisha Paggett de la revista Dance afirmó: "Si el movimiento fueran palabras, [krumping] sería un golpe de poesía ". [60] En comparación con el break y los estilos funk, jookin', turfing, Jerkin' y krumping son relativamente nuevos. La música que impulsa los bailes y las similitudes culturales entre estos estilos de baile callejero , los estilos funk y el break los han unido bajo la misma subcultura del hip-hop.
La industria de la danza respondió al baile hip-hop creando una versión comercial del mismo. Esta coreografía urbana o hip-hop de estudio, a veces llamada "nuevo estilo", es el tipo de baile hip-hop que se ve en videos de rap, R&B y música pop. y conciertos. Desde el punto de vista de alguien profundamente inmerso en la cultura hip-hop, cualquier cosa que parezca un baile hip-hop que no provenga de las calles y no sea de naturaleza improvisada no es una verdadera forma de baile hip-hop. En una entrevista con la revista Dance , el coreógrafo y profesor de baile hip-hop Emilio "Buddha Stretch" Austin, Jr. describió su punto de vista:
Hay muchos bailarines de jazz haciendo pseudo hip hop. Muchos profesores no conocen la historia, sólo enseñan los pasos. Están aprendiendo de los videos, pero no conocen la cultura. Si lo único que ves es a Britney Spears, crees que eso es hip hop, pero eso nunca ha sido hip hop. Está completamente diluido. Y a los estudios [sic] no les importa, porque el hip hop es una de sus mayores fuentes de ingresos. [63]
La actuación escénica puede suprimir la improvisación que definió la danza hip-hop al principio de su desarrollo. [1] [63] [64] Además, combinar diferentes estilos de danza disuelve sus estructuras e identidades. [1] En una entrevista con The Bronx Journal , la coreógrafa y directora artística Safi Thomas expresó un escrúpulo similar al de Austin con respecto a la instrucción de hip-hop dentro del estudio:
En muchos estudios lo que encuentras es gente simplemente haciendo movimientos con música hip-hop. Entonces, si hay música hip-hop de fondo y se están moviendo, lo llaman una clase de hip-hop. El problema con eso es que digamos que quería dar una clase de ballet y entro, pongo a Mozart y empiezo a moverme, y no estoy haciendo ninguno de los elementos fundamentales. No estoy practicando nada del vocabulario de movimiento del ballet. No puedo llamar a eso una clase de ballet y eso es lo que sucede en relación con el hip-hop... dentro del ámbito del estudio no existe un estándar para esta forma de arte, y [los profesores] no saben cuáles son los elementos fundamentales del arte. son. No saben nada sobre popping, nada sobre locking, nada sobre boogaloo, breaking o el baile hip-hop ( los bailes sociales) ni nada de eso. No conocen nada de la historia que abarca más de 30 a 35 años, por lo que prácticamente cortan cualquier tipo de edificación que pueda tener un bailarín. [sesenta y cinco]
El término "nuevo estilo" fue creado por bailarines fuera de Estados Unidos. Según Moncell Durden, profesor adjunto de la Universidad de Drexel y director de la película Historia y concepto de la danza hip-hop , el documental sobre danza de 1992 Wreckin' Shop From Brooklyn fue muy influyente para los bailarines de hip-hop en Francia y Japón. [66] Estos bailarines querían moverse como los bailarines de hip-hop de Nueva York que fueron perfilados en el documental. Llamaron al baile social (baile de fiesta) que vieron "nuevo estilo", que era la abreviatura de "Estilo de Nueva York". [66]
En el contexto de la industria de la danza comercial, el hip hop (o el nuevo estilo de hip-hop para bailarines en Francia y Japón) es un baile de fiesta urbano coreografiado al que se le añade técnica de estudio. Desde un aspecto técnico, se caracteriza por ser contundente e implica flexibilidad y aislamiento: mover una parte específica del cuerpo independientemente de las demás. [67] [68] : 82
"Yo diría que Toni Basil fue una especie de Abe Saperstein en términos de cómo fue capaz de organizarnos en un grupo de baile profesional. Recuerdo que nos enseñó a contar la música. Ella estaba como, está bien, estábamos como, contar ¿Música? ¿Cómo se cuenta el soul? Fue una locura, ¿sabes?... todas nuestras señales eran algo como esto, boom, pop, do boom, pada da boom, pada así. Y ella estaba como, ¿cómo? ¿Se sincronizan así? Dije que es un sentimiento, ¿sabes?
Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones;
Los casilleros [42]
Un punto importante en el desarrollo del hip-hop fue la incorporación de la cuenta de ocho, un método para contar los pasos de baile para mantenerse en sincronía con la música. Toni Basil introdujo esta técnica de estudio en el locking en los años 1970. Basil se formó en ballet antes de que Don Campbell, el creador de Locking y miembro fundador del equipo de baile The Lockers , le presentara el baile callejero. [13] Ella es responsable de enseñar al resto de The Lockers cómo bailar con los condes. Tradicionalmente, el baile hip-hop, o cualquier forma de baile callejero , no se realiza en cantidad suficiente, ya que estos estilos se crearon en la calle y no en un estudio. Por lo tanto, la introducción de Counts fue un paso fundamental para llevar el baile hip-hop de la calle al estudio. Incluso con esta incorporación, pasarían años antes de que el hip-hop comercial desarrollara su forma actual.
Un segundo evento importante en el desarrollo del hip-hop fue el inicio de la instrucción de baile hip-hop. Buddha Stretch fue pionero en este campo. Comenzó a impartir clases formales de baile hip-hop en 1989 en el Broadway Dance Center de la ciudad de Nueva York, donde continúa impartiendo clases en la actualidad. [69] Casi al mismo tiempo, el baile de fiesta hip-hop comenzó a aparecer en videos musicales y en la televisión; este fue otro punto importante en el desarrollo y comercialización del hip-hop. Un ejemplo temprano de esto es cuando Janet Jackson interpretó Running Man en su video musical de 1989 para la canción " Rhythm Nation ", que fue coreografiada por el bailarín callejero Anthony Thomas. [70] El baile fue tan popular durante esta época que también lo realizaron los raperos de la década de 1990 MC Hammer y Vanilla Ice en sus rutinas coreografiadas. [71] Michael Jackson también utilizó el hip-hop en su vídeo musical de 1992 " Remember the Time ", que fue coreografiado por Fatima Robinson, que entonces tenía 21 años . [72] En ese momento, Robinson era una bailarina callejera sin formación formal y "Remember the Time" fue su primer trabajo en un vídeo musical. [73] Según MTV.com, "Los bailes siempre han sido parte de la cultura hip-hop, desde el hombre corriendo hasta el baile Soulja Boy ..." [58] y esta era fue el comienzo de la coreografía comercial de hip-hop. como se ve hoy en día: las rutinas de baile no son específicas de un género (estrictamente pop, estrictamente lock o estrictamente break), sino más bien una amalgama de baile de fiesta urbano con técnica de estudio añadida.
Otro estilo que la industria de la danza creó en respuesta al hip-hop fue el jazz-funk . El jazz-funk (también llamado street-jazz) es un híbrido de hip-hop y jazz dance . [14] Este estilo se mostró en su forma inicial en una serie de comedia llamada In Living Color . [74] El grupo de danza residente, The Fly Girls, abrió y cerró cada espectáculo con una actuación de hip-hop y jazz coreografiada por Rosie Pérez . [74] La cantante de R&B Beyoncé usa este estilo. [14] El grupo de baile coreano Prepix también usa este estilo. [75] Han coreografiado para los cantantes de K-pop Jay Park y G.NA , así como para las bandas de chicos de K-pop 2PM y B2ST . [75] Aunque el jazz-funk toma prestado del baile hip-hop, no se considera un estilo de hip-hop porque los movimientos fundamentales son el jazz. En el hip-hop, incluso en el hip-hop lírico , no hay piruetas ni arabescos y los bailarines no actúan en relevé (sobre las puntas de los pies). Sin embargo, estos métodos se utilizan principalmente en el jazz-funk y en la danza jazz en general. [14]
Otros avances en la industria de la danza se produjeron en respuesta a la creciente popularidad del hip-hop. En el circuito de convenciones itinerantes había convenciones de claqué, ballet y danza jazz, pero no había ninguna específicamente dedicada al hip-hop. El mismo vacío existía en la ropa de danza. Había ropa de baile para bailarines de claqué, ballet y jazz, pero ninguna para bailarines de hip-hop. La ropa de baile Monsters of Hip Hop y Nappytabs se crearon para responder a ambas necesidades. Nappytabs es la primera línea de ropa de baile hip-hop. [76] Debido a que su ropa está hecha para bailarines de hip-hop, no venden leotardos , leotardos , mallas ni calentadores . Su línea consta de camisetas sin mangas, pantalones cortos, camisetas, pantalones deportivos, pantalones harén y sudaderas con capucha . Monsters of Hip Hop (MOHH) fue fundada en 2003 en Baltimore, Maryland por Andy Funk, Becky Funk y Angie Servant. [77] La convención está dedicada exclusivamente a la instrucción de hip-hop. [78] Fatima Robinson , Stefan " Mr. Wiggles " Clemente y Timothy "Popin' Pete" Solomon han impartido clases en MOHH en el pasado. [78] Cada año, la convención reúne a sus mejores estudiantes de baile para una exhibición coreografiada profesionalmente en Los Ángeles llamada Monsters of Hip Hop: The Show . [79]
Puede que MOHH haya sido la primera convención de baile hip-hop, pero no es la única que existe. Urban Dance Camp (UDC) es una convención de danza alemana de seis semanas de duración que se celebra cada año en Lörrach , una pequeña ciudad en la frontera entre Francia y Suiza. [80] En un informe sobre el evento publicado por un periódico local, Bettina Kraft, directora de la UDC, estimó que el 85% de los participantes eran de fuera de Alemania. En 2009, Kraft creó Urban Dance Showcase, un evento paralelo a la UDC reservado únicamente para actuaciones de coreógrafos profesionales, equipos de danza y profesores de la UDC. [81] Bailarines como Shaun Evaristo , Les Twins , I.aM.mE , b-boy Lilou y b-boy Hong 10 han actuado en el showcase en el pasado. [82]
Además de la ropa de baile y las convenciones, también se produjeron avances en la representación de agencias. Aunque limitada, la representación de bailarines individuales había existido desde la década de 1980, al comienzo de la era de los vídeos musicales, debido al trabajo pionero de la agente de talentos Julie McDonald . [nota 6] Sin embargo, las agencias de danza ProDance y Superbad Talent, con sede en el Reino Unido, se crearon para representar exclusivamente a los bailarines callejeros. [83] [84]
La industria del entretenimiento ha sido en gran medida responsable de introducir el baile hip-hop al público general de todo el mundo. Las primeras películas de hip-hop Wild Style , Beat Street y Breakin' se hicieron en la década de 1980. Cuando Wild Style se estrenó en Japón, Rock Steady Crew actuó en el distrito comercial Harajuku de Tokio para promocionar la película. [85] Wild Style fue la primera película centrada en la cultura hip-hop; sin embargo, Flashdance fue la primera película lanzada comercialmente que incluyó breakdance. [86] [nota 7] En 1984, Beat Street se estrenó en Alemania Occidental y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes , lo que ayudó a introducir el break, el graffiti y el turntablismo en esta parte de Europa. [87] [88] Breakin' and Breakin' 2: Electric Boogaloo trajo los estilos funk al cine. En estas películas se realizaron roturas, bloqueos, estallidos y golpes . [89] En este momento de la década de 1980, Estados Unidos no era el único país que producía películas de hip-hop. En 1985, Yuen Woo-ping dirigió una comedia romántica con temática hip-hop en Hong Kong llamada Mismatched Couples, protagonizada por Donnie Yen . [90] Otra película de hip-hop, Electro Rock , se estrenó el mismo año en el Reino Unido. [91] Esta película presentaba a Hanifa "Bubbles" McQueen Hudson, que entonces tenía 14 años, la primera b-girl del Reino Unido. [91]
Después del milenio se produjeron varias películas de danza hip-hop. The Freshest Kids: A History of the B-Boy , Neukölln Unlimited , B-Girl , Bouncing Cats , Planet B-Boy y Battle of the Year: The Dream Team muestran la ruptura. Películas como Honey , Save the Last Dance , You Got Served , la serie de películas Step Up , StreetDance 3D , Hype Nation , Saigon Electric , Berlin Dance Battle 3D y ABCD: Any Body Can Dance muestran todas las formas de baile hip-hop. Especialmente el nuevo estilo hip-hop. Rize , The Heart of Krump y Shake City 101 son documentales sobre el krumping . Todas estas películas y documentales son ejemplos de películas donde la trama y el tema giran en torno al baile hip-hop y cómo afecta la vida de los personajes. Bouncing Cats es la historia del b-boy Abraham "Abramz" Tekya, que utiliza el b-boying para empoderar a los jóvenes de Uganda. En 2010, la película ganó el premio "Logro destacado en realización de documentales" en el Festival de cine de Newport Beach y "Mejor largometraje documental" en el Festival de cine Urbanworld. [92] Saigon Electric fue la primera película de hip-hop de Vietnam. [93] Fue escrito, producido y dirigido por el cineasta vietnamita-estadounidense Stéphane Gauger. La película trata sobre dos bailarinas (una bailarina de cinta y una bailarina de hip-hop) y cómo sus respectivos romances, la amenaza de que derriben su centro comunitario y el estrés de una próxima batalla de baile afectan su amistad. [94] [95] La película fue coreografiada por Viet Max y Ricky Cole. [96] En 2012, ganó un premio Golden Kite (el equivalente vietnamita de los Oscar / BAFTA ) por "Mejor película" y "Mejor actriz". [97]
Antes de llegar al público cinematográfico, el baile hip-hop ya se retransmitía por televisión. Soul Train era un programa de variedades musicales sindicado que presentaba bailes sociales y actuaciones de cantantes afroamericanos de soul, funk y R&B. El programa fue transmitido en Corea del Sur a través de la Red de las Fuerzas Armadas de Corea de EE. UU. [98] Antes de convertirse oficialmente en un equipo, The Lockers hizo varias apariciones en este programa. [99] Después de convertirse en equipo, The Electric Boogaloos también apareció en el programa. [14] [100] Soul Train se estrenó en 1970. [101] Durante sus 36 años de funcionamiento, los bailarines residentes de estilo libre fueron conocidos como Soul Train Gang. [102] Las audiciones se llevaron a cabo en 1971 cuando el programa se trasladó de Chicago, Illinois a Los Ángeles, California. Los bailarines que querían subirse a Soul Train después de este tiempo tuvieron que confiar en las recomendaciones de boca en boca de los bailarines que ya estaban empleados en el programa. [102] [103] Una característica habitual durante la transmisión fue Soul Train Line. [104] Para participar, los bailarines formaron dos filas de igual longitud una frente a la otra con un gran espacio entre ellas. Cada bailarín en la fila tomaría su turno bailando por el medio.
Otros programas de variedades musicales en la televisión en este momento fueron American Bandstand , Solid Gold y Top of the Pops . A diferencia de Soul Train , que se centraba en el soul y el funk, estos programas promocionaban los 40 mejores actos de música y pop. Solid Gold empleó un grupo de danza permanente llamado Solid Gold Dancers que realizaba rutinas coreografiadas para actuaciones musicales. Lucinda Dickey , actriz y bailarina que interpretó el papel principal en las películas de Breakin' , apareció en el programa durante la temporada 1982-1983 como bailarina de Solid Gold. En 1983, los bailarines callejeros Marc "Mr. Freeze" Lemberger de Rock Steady Crew , Timothy "Popin' Pete" Solomon y Dane "Robot Dane" Parker de Electric Boogaloos, y los bailarines Alpha "Omega" Anderson y Lewis "Deputy" Green. También apareció en Solid Gold durante una actuación de la canción " What a Feeling " de la película Flashdance . [105] En 1982, durante una actuación en Londres en Top of the Pops , el bailarín callejero Jeffrey Daniel interpretó popping y backslide durante la canción " A Night to Remember ". Esta fue la primera vez que se mostró popping en la televisión británica, extendiendo así su popularidad en el Reino Unido. [106] [107] Un año después, Michael Jackson también realizó el retroceso durante una actuación de " Billie Jean " en el especial de televisión Motown 25 . [108] Lo llamó el paseo lunar y su actuación extendió su popularidad por todo el mundo [109] en mucha mayor medida que la actuación de Daniel. Fue Jeffrey Daniel quien le enseñó a Michael Jackson cómo hacer el backslide/moonwalk. [nota 8] [112] [113]
Algunos programas de baile hip-hop aparecieron en televisión en la década de 1990, como The Party Machine con Nia Peeples de 1991 y The Grind de 1992 . Varios espectáculos de danza hip-hop se estrenaron en la década de 2000, incluidos (entre otros) Dance Fever , Dance 360 , The Wade Robson Project , MTV Dance Crew , America's Best Dance Crew , Dance on Sunset y Shake It Up . En 2006, MTV Francia documentó la creación de un equipo de baile para una serie original llamada MTV Dance Crew . [115] Los espectadores pudieron ver al equipo desde las audiciones hasta la selección de los ocho finalistas que posteriormente fueron nombrados Original Soul. Original Soul fue entrenado por tres coreógrafos profesionales que los asesoraron y ayudaron a perfeccionar su baile. A lo largo de 32 episodios, participaron habitualmente en batallas de baile profesionales, incluida la batalla de popping en Juste Debout, la batalla Seven 2 Smoke en The Notorious IBE y las batallas de b-boy en Chelles Battle Pro. [115] El B-boy Lilou , el equipo de b-boy Phase T y el promotor Bruce Ykanji (el fundador de Juste Debout) hicieron apariciones en el programa. [115]
Los fundadores de Hip Hop International , Howard y Karen Schwartz, crearon el concurso de baile reality hip-hop America's Best Dance Crew (ABDC) en 2008. [16] [116] En el programa, diferentes equipos compitieron en desafíos de baile entre sí cada semana. ABDC contribuyó a la exposición de varios equipos como Jabbawockeez , Quest , Beat Freaks , Poreotics y Kinjaz. Estos equipos ahora tienen sitios web oficiales, trabajan con artistas musicales y actúan en eventos en vivo. JabbaWockeeZ tuvo un espectáculo en Las Vegas, Nevada, llamado MÜS.IC en el Monte Carlo Resort and Casino. [117] MÜS.IC fue el primer espectáculo de danza hip-hop en el Strip de Las Vegas. [117] En 2012, Jabbawockeez realizó el espectáculo durante una residencia de cinco meses en el Jupiters Hotel and Casino en Gold Coast, Queensland , Australia. [118] Tanto Poreotics como Hokuto "Hok" Konishi de Quest fueron nominados para un premio MTV Video Music Award 2011 a la mejor coreografía. [119] Poreotics fue nominado con el cantante Bruno Mars por su vídeo " The Lazy Song ". Hok fue nominado por el vídeo de LMFAO " Party Rock Anthem "; El resto del equipo de Quest apareció en el vídeo como bailarines destacados. [119]
A diferencia de ABDC, bailarines individuales de todos los orígenes compiten en el reality de baile So You Think You Can Dance (SYTYCD) y World of Dance (WOD). Tiene una premisa similar a la serie Idol de concursos de canto con audiciones iniciales que conducen a la selección de un ganador a lo largo de varios episodios. En 2008, los poppers Robert "Mr. Fantastic" Muraine y Phillip "Pacman" Chbeeb audicionaron durante la cuarta temporada de la serie estadounidense SYTYCD. Ninguno de los dos llegó al "Top 20" final, pero los jueces quedaron tan impresionados con su baile que ambos fueron invitados a participar en una batalla de pop entre sí en el final en vivo del programa. Según Muraine, esta fue la primera batalla de popping televisada a nivel nacional. [120] Después de la batalla, el bailarín de hip-hop Joshua Allen fue declarado ganador de la cuarta temporada de la competencia. [121] El mismo año, Mona-Jeanette Berntsen , una bailarina de hip-hop de Noruega, ganó la primera temporada de So You Think You Can Dance Scandinavia . [122] En 2017, el dúo de hip hop Les Twins ganó la temporada inaugural de World of Dance. El equipo de baile hip hop The Lab ganó el año siguiente .
El baile hip-hop también ha sido popular entre los espectadores de la serie Got Talent . El bailarín de hip-hop francés Salah ganó la primera temporada de Incroyable Talent en 2006. [123] El b-boy francés Junior ganó la segunda temporada en 2007. [124] En 2008, el bailarín de hip-hop George Sampson ganó Britain's Got Talent , [125 ] El dúo danés de pop y roboting Robot Boys ganó Talent 2008 (da), [126] y el grupo de baile hip-hop Quick ganó la versión noruega del espectáculo. [127] Después de George Sampson, el equipo de baile Diversity ganó la siguiente temporada de Britain's Got Talent en 2009. [128] [nota 10] El mismo año, el equipo brasileño D-Efeitos ganó Qual é o Seu Talento? (¿ Cuál es tu talento? ). [129] En 2010, Justice Crew ganó Australia's Got Talent . [130] Después de firmar un contrato de grabación con Sony Music Australia, Justice Crew grabó un vídeo para su sencillo " Dance with Me " con el rapero Flo Rida y los ex alumnos de America's Best Dance Crew, Beat Freaks . [131] En 2015, nueve años después de ganar Incroyable Talent , el bailarín de hip-hop Salah ganó la cuarta temporada de Arabs Got Talent . [132]
Aunque el baile hip-hop está establecido en el cine y la televisión, no ha obtenido el mismo nivel de exposición en el teatro. Esto puede deberse al hecho de que la danza se representa más en el cine y la televisión que en un escenario teatral. [133] El B-boy y popper Stefan " Mr. Wiggles " Clemente y el historiador del hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabón estuvieron involucrados en el teatro hip-hop desde sus inicios. Su compañía de danza, GhettOriginal, produjo los primeros espectáculos teatrales de hip-hop: el musical off Broadway de 1991 So! ¿Que pasa ahora? y Jam on the Groove de 1995 . [134] [135] Ambos espectáculos fueron realizados por Rock Steady Crew, Magnificent Force y Rhythm Technicians. [136] [137] Aparte de los pioneros en la ciudad de Nueva York estaba la compañía de teatro de hip-hop Puremovement de Rennie Harris . Harris fundó Puremovement en 1992 en Filadelfia, Pensilvania . [64] Uno de los espectáculos teatrales de Puremovement, Rome & Jewels, ganó dos premios Black Theatre Alliance y tres premios Bessie . [138] En 2012, Harris y su compañía realizaron una gira por Egipto, Israel y los territorios palestinos como parte de Dance Motion USA, un programa patrocinado por el Departamento de Estado de EE. UU . para mostrar la danza estadounidense a otros países y promover el intercambio cultural. [139]
El pionero alemán del b-boy Niels "Storm" Robitzky tiene sus raíces en el teatro hip-hop. En 1991, Robitzky, que se hacía llamar "Swipe", salió de Alemania con su equipo Battle Squad hacia la ciudad de Nueva York en busca de leyendas de b-boys con las que pudieran estudiar. [140] Cuando llegó a Nueva York, conoció al b-boy Gabriel "Kwikstep" Dionisio, quien personalmente lo asesoró y le presentó las técnicas de Nueva York. [140] Mientras estuvo en Nueva York, también aprendió sobre los estilos funk de Clemente. [141] Clemente y Dionisio se conocían ya que Dionisio era un miembro original de GhettOriginal y de Rhythm Technicians. [140] Un año más tarde, en 1992, Robitzky actuó con GhettOriginal en el Kennedy Center de Washington DC y en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. [141] Fue Dionisio quien le dio a Robitzky un nuevo nombre, "Tormenta". [140] En 2000, escribió un libro llamado Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland ( De Swipe a Storm: Breakdance en Alemania ). [142]
Los bailarines del Reino Unido han tenido éxito en el teatro hip-hop. En 2006, la compañía de danza hip-hop Boy Blue Entertainment ganó un premio Laurence Olivier por su espectáculo Pied Piper . [143] En 2008, Into the Hoods se convirtió en el primer espectáculo de teatro de hip-hop que se presentó en el West End de Londres . [144] Con el tiempo se convirtió en el espectáculo de danza más antiguo del West End. [145]
YAK Films es un equipo de tres personas que filman danza urbana en todo el mundo. Fue fundada en Oakland, California por Yoram Savion y Kash Grimes. [146] [147] Sus primeros videos fueron del equipo de baile Turf Feinz interpretando turfing , un estilo de baile regional de hip-hop de Oakland. [148] Después de generar visitas significativas en YouTube, fundaron YAK (Yoram And Kash) Films y agregaron al equipo al productor musical Ben "B'zwax" Tarquin. [146] [147] De grabar videos solo en los Estados Unidos, pudieron pasar fácilmente a cubrir eventos de danza en Europa debido a la doble ciudadanía francesa de Savion. [146] En 2009, filmaron la primera competencia de b-boy individual de Battle of the Year , y en 2010 filmaron batallas de baile en Juste Debout, una competencia de baile callejero francesa. [148] Algunos de sus vídeos más populares han aparecido en Oakland Local [149] y el Huffington Post . [150] [151]
Juba Films fue fundada en Alemania por Julien Bam y Gong Bao. En lugar de filmar contenido de estilo libre, Juba ("Ju"lien y "Ba"o) produce cortometrajes con una trama. Por su cortometraje de b-boy "More Than Bread", ganaron el primer lugar en el 7º Festival Internacional de Danza en Línea en 2011. [152] Tanto Juba Films como YAK Films aparecieron en la Conferencia de Nuevos Medios de Danza de The Notorious IBE discutiendo la relación. entre la danza callejera y las artes visuales . [153] Aunque Juba Films ha ganado un premio y YAK Films ha reservado eventos de alto perfil, no son los únicos equipos de producción cinematográfica que distribuyen vídeos de baile hip-hop en Internet. House of Crews, Strife TV, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network y Canal Street TV también producen cientos de contenidos de baile hip-hop de alta calidad. [nota 11]
La Legión de Bailarines Extraordinarios ( The LXD ) fue una serie web con temática del bien contra el malcreada por Jon M. Chu [154] [nota 12] sobre un grupo de bailarines que descubren que tienen superpoderes a través de sus movimientos de baile. [155] Cada personaje se especializa en un estilo de baile. En consecuencia, se muestra una amplia gama de estilos que incluyen krumping, tutting, break, lock, boogaloo y popping. [155] [156] La mayoría del baile que se muestra en la serie es hip-hop; sin embargo, también se interpretaron otros estilos, incluidos jazz, tap y ballet. [157] AdvertisingAge.com le dio a la serie una crítica favorable afirmando "... cada episodio de 'LXD' incluye una gran cantidad de sofisticación narrativa en sus ocho o nueve minutos. Combine esto con los valores de producción dignos de teatro y un elenco que ejerce en sí mismo hasta un punto impío, y el resultado final es – ¡juego de palabras! – extraordinario." [158]
En 2004, Safi Thomas fundó el Conservatorio de Danza Hip-Hop (HHDC) en la ciudad de Nueva York. [65] El objetivo de Thomas era proporcionar una educación integral a los bailarines de hip-hop que fuera comparable a la que experimentan los bailarines de ballet, moderno y jazz en sus respectivas instituciones. [182] HHDC ofrece un plan de estudios formal con clases de danza (breaking, estilo libre, locking, etc.) y clases académicas (teoría de la danza, fisiología, kinesiología, etc.) para las personas que desean seguir la danza hip-hop como carrera. [65] [183] Es la única institución educativa en los Estados Unidos que se dedica exclusivamente a la instrucción de baile hip-hop. [183] La HHDC no otorga títulos. Es una organización sin fines de lucro y compañía de repertorio que otorga certificaciones a los bailarines que completan el programa de tres años. [sesenta y cinco]
Tres años más tarde, en 2007, el Centro para el Desarrollo de las Artes Escénicas (CPAD) de la Universidad de East London inició la admisión al único programa de licenciatura en el mundo especializado en formas de danza hip-hop, urbana y global. [184] El programa del CPAD también tiene una duración de tres años, pero no es exclusivo del hip-hop. Los estudiantes también estudian danza africana, kathak , Bollywood y capoeira .
Citas
"Cuando tratas con los b-boys y b-girls, puedes llevarlo... directamente al Padrino del Soul", dice DJ Afrika Bambaataa , propietario de un lugar en el mismo linaje musical que el Padrino. del Hip Hop. Dice que la canción "Get on the Good Foot" inspiró a la multitud a imitar los movimientos de baile del cantante.
El DJ jamaicano-estadounidense Kool Herc crea el ritmo del pico aislando la pausa instrumental más emocionante de un disco y haciendo un bucle en esa sección para que la pausa se reproduzca continuamente.
Aunque gran parte de la historia del hip-hop es turbia y controvertida, el estatus legendario de estos hombres es claro.
Es el sello hip-hop el que es cuestionable.
Campbell creció en Los Ángeles.
Solomon comenzó en Fresno y luego se mudó a Los Ángeles. "Una cosa que surgió de las conferencias", dice Harris, "es que la facción de la costa oeste dijo que no eran parte del hip-hop. Fueron absorbidos por el hip-hop. "—un término y movimiento de la Costa Este— "cuando nunca habían oído hablar de él".
Sus movimientos son anteriores al hip-hop, al menos en su forma popularizada, y prefieren el término "estilos funk".
Esta preocupación por las definiciones y etiquetas es en parte una respuesta tardía a la moda internacional del "breakdance" de principios de los años 80, cuando los principales medios de comunicación y Hollywood se aferraron a una variedad de estilos regionales e individuales, colapsándolos en una sola tendencia.
Bueno, [los negros y los puertorriqueños] vivían, ya sabes, vivían uno al lado del otro.
Ya sabes, antes de esto había habido una era de pandillas y la gente no andaba mucho porque era peligroso.
Ya sabes, los niños no viajaban mucho fuera de su vecindario.
Pero en gran parte gracias a gente como
Kool Herc
y
Afrika Bambaataa
, que empezaron a realizar jams e invitar a gente de todas partes y tratar de establecer la paz en las comunidades, la gente empezó a unirse... Los primeros y primeros B-boys fueron negros.
Cuando los latinos empezaron a romper, emulaban lo que veían hacer, ya sabes, a los negros.
Los uprockers o "Rockers" luchan durante la duración de una canción completa, desde el principio hasta el final, en una formación de línea llamada "Apache Line". La Línea Apache permite que dos bailarines o Crews (grupos de baile) opuestos se enfrenten y ejecuten sus gestos de Burn entre sí.
Jookin' es una parte integral de la cultura afroamericana de la ciudad.
Desarrollado en Memphis en la década de 1980, el jookin' (y otras formas relacionadas como gangsta walk, buckin' y choppin') es una derivación localizada del baile hip-hop.
El hip-hop de Memphis tiene un sonido particular, con ritmos rat-a-tat y un toque de soul-funk.
"Un poco de sureño y una calidad de sótano, una sensación casera", así
lo describe [Charles "
Lil Buck " Riley].
La danza se originó como una especie de paso con un fuerte rebote rítmico puntuado por un levantamiento entrecortado de las rodillas, como caminar sobre brasas.
A medida que evolucionó, se añadió el juego de pies deslizantes, así como los estallidos y ondulaciones y, finalmente, la guinda del pastel: los bailarines comenzaron a usar las puntas de sus zapatillas para mantener el equilibrio en punta.
Llamándose a sí mismos New Boyz, fracasaron en su primer intento de hacer un himno ("I Jerk"), pero el dúo lo hizo bien cuando Legacy produjo "You're a Jerk", la canción que es para masturbarse. Chubby Checker estaba en el Twist.
La razón por la que surgió el término nuevo estilo fue por un documental de 1992 llamado
Wreckin' Shop
que influyó mucho en los bailarines de Japón y Francia.
Sorprendentemente, estos dos grupos de bailarines de dos países diferentes comenzaron a acortar este término y dijeron: "queremos bailar como los bailarines de Nueva York... vamos a hacer el New Style, es decir, el New York Style: bailar como los niños". bailar en Nueva York.
Y de ahí vino eso.
A pesar de sus diferencias, los estilos están conectados por la música, además de un centro de gravedad bajo que proviene de raíces de danza africana y algunos pasos básicos compartidos.
Muchos pasos no tienen nombres específicos;
En clase, los profesores pueden hablar en general de saltos y giros o utilizar imágenes para evocar cómo debería verse un paso.
El entrenamiento de hip hop se basa menos en ejercicios específicos que en el entrenamiento de fuerza, la flexibilidad y el aprendizaje de aislar y mover partes del cuerpo independientemente del resto del cuerpo... Una buena manera de abordar el estilo libre, dice Sparks, es elegir un solo elemento. en la música (los cuernos, un tambor) y úsalo como guía de movimiento... Centrarte en la música te ayuda a saber qué acentos tocar.
Al elegir a Anthony Thomas, un bailarín callejero negro estadounidense, como coreógrafo, Janet Jackson consigue un triple logro: satisface los dictados de la industria de la música pop comercial creando una imagen de danza que es significativamente diferente de su trabajo anterior; demuestra que, a pesar de la fama, sigue en contacto con la cultura pop juvenil contemporánea y sus modas; y finalmente, no utiliza las tradiciones de danza del musical de Hollywood que, aunque a menudo de inspiración negra, permanecieron en gran medida bajo el control de coreógrafos blancos, sino el trabajo de un joven negro cuya formación está fuera de las instituciones del teatro occidental y claramente una expresión cultural afroamericana de finales de los años 1980.
Abriendo y cerrando el espectáculo están las Fly Girls, bailarinas vestidas con colores brillantes que irrumpen en el escenario con un ritmo fuerte y sexy y que bailan una mezcla de hip hop y jazz.
"A Fly Girl", dice Rosie Pérez, coreógrafa del espectáculo, "es, ante todo, alguien que tiene buen aspecto".
En segundo lugar, tiene el cerebro para complementarlo.
¡Ella tiene lo que está pasando!'
...por regla general, los bailarines (conocidos como Soul Train Gang) eran las estrellas y la razón por la que Soul Train no tenía competencia. Los bailarines audicionaron en una convocatoria abierta en 1971 y desde entonces los productores han mantenido una sólida formación de bailarines a través de un sistema de referencia. "Hemos descubierto a lo largo de los años que los niños que bailan muy bien, se arreglan muy bien, tienen sentido del estilo y se comportan bien, conocen a otros niños que pueden hacer lo mismo", explicó Cornelius en su especial de televisión del vigésimo quinto aniversario de 1996. .
Quiero darle mucho respeto a Phillip y a todos los que nos tuvieron aquí y todo eso.
Esta es la primera batalla de popping televisada y es un honor ser parte de ella y quiero agradecerles a todos.
Bibliografía
