So You Think You Can Dance ( SYTYCD ) es un reality show de competencia de baile de televisión estadounidense que se transmitió por Fox en los Estados Unidos y es la serie insignia de la franquicia televisiva internacional So You Think You Can Dance . Fue creada porlos productores de American Idol Simon Fuller y Nigel Lythgoe y está producida por 19 Entertainment y Dick Clark Productions. La serie se estrenó el 20 de julio de 2005, con más de diez millones de espectadores y terminó la temporada de verano como el programa de televisión de mayor audiencia. La primera temporada fue conducida por la personalidad de noticias estadounidense Lauren Sánchez . Desde la segunda temporada, ha sido presentado por la ex personalidad de la televisión infantil inglesa y presentadora de programas de juegos Cat Deeley .
El espectáculo presenta un formato en el que bailarines formados en una variedad de géneros de danza participan en audiciones abiertas celebradas en varias ciudades importantes de EE. UU. para mostrar sus talentos y avanzar a través de sucesivas rondas adicionales de audiciones para probar su capacidad para adaptarse a diferentes estilos. Al final de este proceso, un pequeño número de bailarines son elegidos como finalistas. Estos bailarines pasan a la fase principal de la competencia, donde realizan números de baile en solitario, a dúo y en grupo en televisión en vivo, intentando dominar una selección diversa de estilos de baile, incluidos clásico , contemporáneo , baile de salón , hip-hop , callejero , club , estilos de jazz y teatro musical , entre otros. Compiten por los votos de la audiencia televisiva que, combinados con las aportaciones de un panel de jueces, determinan qué bailarines avanzan a la siguiente etapa de semana en semana, hasta que un ganador es coronado como "el bailarín favorito de Estados Unidos".
So You Think You Can Dance ha ganado siete premios Primetime Emmy a la mejor coreografía y un total de nueve premios Emmy en total. Las variaciones bajo licencia del programa, producidas para mercados de transmisión en otros países, comenzaron a transmitirse en agosto de 2005 y desde entonces se han producido docenas de adaptaciones localizadas del programa, transmitiéndose en 41 países hasta la fecha. La decimosexta temporada se estrenó el 3 de junio de 2019. [1] El 20 de febrero de 2020, el programa se renovó para una decimoséptima temporada, que saldría al aire en el verano de 2020, [2] pero, debido a la pandemia de COVID-19 en Estados Unidos , la temporada se pospuso indefinidamente el 18 de junio de 2020, [3] y finalmente se estrenó el 18 de mayo de 2022. [4] En diciembre de 2023, se reveló que una decimoctava temporada comenzaría a filmarse en Atlanta a partir del 4 de diciembre. , 2023, al 29 de enero de 2024. [5] El 5 de diciembre de 2023, se reveló que la decimoctava temporada se estrenará el 4 de marzo de 2024. [6] Lythgoe abandonó el programa en enero de 2024 luego de una demanda por abuso sexual de uno de los jueces del programa Paula Abdul. [7] [8] El 26 de enero de 2024 se reveló que Jojo Siwa se unirá al panel de jueces para reemplazar a Lythgoe. [9]
Una temporada típica de So You Think You Can Dance se divide entre un proceso de selección, durante el cual jueces expertos seleccionan a los competidores de un amplio grupo de bailarines solicitantes, y una fase de competencia, durante la cual estos "finalistas" (más comúnmente conocidos como los " Top 20') compiten por los votos de los espectadores locales. Aunque se produce durante meses, la fase de selección está muy editada y generalmente constituye solo las primeras 2 a 4 semanas de episodios transmitidos y los episodios de competencia forman las 7 a 9 semanas restantes de la temporada.
Las audiciones abiertas, la primera etapa para determinar los finalistas de una temporada, se llevan a cabo en entre 2 y 6 ciudades importantes de EE. UU. cada temporada y generalmente están abiertas a cualquier persona que tenga entre 18 y 30 años en el momento de la audición, aunque la temporada 13 se centró en una clase más joven de competidores, de 8 a 14 años. Las ciudades donde se llevan a cabo las audiciones cambian de una temporada a otra, pero algunas, como Los Ángeles y la ciudad de Nueva York , han aparecido en la mayoría de las temporadas. Durante esta etapa, los bailarines realizan una breve rutina (generalmente en solitario, pero también se permiten rutinas a dúo y en grupo) ante un panel de expertos en danza generalmente encabezado por el creador de la serie y productor ejecutivo Nigel Lythgoe. Luego, este panel decide sobre el terreno si el bailarín demostró suficiente habilidad y valor de desempeño para continuar. Si el bailarín exhibe una habilidad excepcional en su actuación, los jueces otorgan "un boleto a Las Vegas" (o en temporadas más recientes "un boleto a la Academia"), lo que los hace avanzar instantáneamente un paso adelante en la competencia. Alternativamente, si los jueces están indecisos sobre el bailarín, pueden pedirle al concursante que espere hasta el final de las audiciones de ese día para participar en una breve prueba de su capacidad para aprender una coreografía profesional.
La segunda etapa del proceso de selección se conoce como "las devoluciones de llamada" (esta ronda se denominó "Semana de Las Vegas" durante gran parte de la duración del programa, ya que se llevó a cabo en Las Vegas , pero se llama Semana de la Academia desde la temporada 13). más tarde llamada Ronda de Coreografía en la temporada 17). Las devoluciones de llamada consisten en un proceso de varios días en el que los aspirantes restantes son evaluados en cuanto a su capacidad general de baile, resistencia, creatividad y capacidad para actuar bajo presión. Los bailarines pasan por una batería de rondas que ponen a prueba su capacidad para aprender varios estilos de baile; Estos suelen ser algunos de los géneros mejor representados que luego se destacan en la fase de competencia, como el hip-hop, el jazz, el baile de salón y el contemporáneo. Además, se les puede pedir a los bailarines que realicen más solos en estilos de su elección y participen en una ronda de coreografía grupal en la que pequeños equipos de concursantes deben mostrar su musicalidad y capacidad para comunicarse profesionalmente coreografiando una actuación con una pieza musical seleccionada al azar. Este desafío se destaca por ser la única vez que se les pide a los competidores que se coreografíen ellos mismos, además de los solos.
Las devoluciones de llamadas a menudo se describen colectivamente como una de las etapas más agotadoras y estresantes de la competencia; En cada ronda sucesiva se presentan cortes en los que una porción significativa de los bailarines restantes son eliminados de la competencia y se les da una cantidad de tiempo limitada para adaptarse a estilos con los que a veces no están completamente familiarizados mientras se ven agotados físicamente por la rápida progresión de las rondas y un número limitado de participantes. cantidad de descanso. Al final de este proceso, generalmente quedan menos de 40 competidores en un grupo y se eligen los concursantes finales. La mayoría de las temporadas han presentado a 20 finalistas "principales" para la parte de competencia del programa, pero la temporada 1 estuvo representada por un Top 16, la temporada 7 vio un Top 11, las temporadas 13 a 15 presentaron un Top 10 y la temporada 17 vio un Top 12.
Tras el proceso de selección de finalistas, el espectáculo pasa a su fase de competición habitual, que dura el resto de la temporada. La etapa de competencia generalmente se divide en ocho semanas, generalmente con dos concursantes eliminados por semana. Los bailarines se emparejan en parejas masculinas y femeninas que a veces permanecerán emparejadas durante gran parte de la competencia restante si ninguno de los dos es eliminado (desde la temporada 7, los competidores también han sido emparejados ocasionalmente con "All Stars", bailarines que regresan de temporadas anteriores y que se asocian con el bailarines concursantes, pero que no están compitiendo). Estas parejas realizan 1 o 2 dúos por semana en diferentes estilos que normalmente, aunque no siempre, se seleccionan al azar. Estos dúos, como ocurre con todas las actuaciones no solistas en esta etapa del concurso, están coreografiados por coreógrafos profesionales. Antes de la mayoría de las presentaciones a dúo, se muestra un paquete de videos con clips de la pareja preparándose para realizar la rutina. Estos paquetes pretenden no sólo demostrar los esfuerzos de la pareja por dominar la rutina, sino también dar una idea de las personalidades e historias personales de los bailarines, así como ideas del coreógrafo sobre las intenciones temáticas, narrativas y artísticas de los bailarines. pedazo. Después de cada actuación a dúo, el panel de jueces de la semana brinda comentarios críticos, a menudo enfatizando las dos áreas clave de la técnica y el valor de la interpretación. Los duetos y los paquetes de vídeos y críticas que los acompañan suelen ocupar la mayor parte de un episodio, pero a menudo se complementan con solos, números grupales y, ocasionalmente, actuaciones musicales o de baile invitadas.
En la temporada 1, cada semana de la competencia presentó un solo episodio, con las eliminaciones de los bailarines pregrabadas la semana en que ocurrieron y luego transmitidas al comienzo del episodio de la semana siguiente. En las temporadas 2 a 8, el formato semanal del programa se dividió en dos episodios, un episodio de actuación, como se describe anteriormente, y un programa de resultados que reveló el resultado de la votación de los espectadores en casa después del programa de actuación de la misma semana. Las temporadas más recientes han vuelto a un formato de un programa por semana, pero el episodio de cada semana generalmente refleja los resultados de la votación de las presentaciones de la semana anterior, y estos resultados se revelan al final de las presentaciones de la semana siguiente. Dependiendo de la etapa de la competencia, cada semana puede incluir eliminaciones que se basan completamente en una votación de los espectadores en casa, o la votación puede simplemente crear un grupo de bailarines de abajo entre los cuales los jueces del programa seleccionarán las eliminaciones finales. La votación también ha variado según la temporada (y a menudo dentro de las temporadas) en cuanto a si el votante seleccionó individuos o parejas. Tras el anuncio de su eliminación, los bailarines suelen recibir una breve despedida a través de un montaje de vídeo. Cada episodio competitivo termina con un rápido resumen de las rutinas de la noche acompañado de indicaciones de votación. Los episodios suelen durar alrededor de dos horas, incluidos los comerciales. También ha habido variabilidad en el tiempo que las parejas se mantienen juntas y en cómo los votos de los espectadores en casa se equilibran con las decisiones de los jueces, aunque en última instancia, en algún momento de cada temporada, los jueces renuncian a su poder de salvar a los bailarines y se determinan las eliminaciones. exclusivamente por votos de los espectadores. El número total de horas mostradas en una semana determinada durante la fase de actuación de la competición ha variado de dos a cuatro horas.
El episodio final es a menudo el programa más elaborado de una temporada y presenta las últimas actuaciones de los competidores, presentaciones repetidas de muchas de las rutinas más aclamadas de la temporada, bailarines invitados (incluidos competidores que regresaron de temporadas pasadas y miembros del elenco de otras versiones internacionales de la temporada). franquicia), actuaciones musicales y múltiples paquetes de videos que narran el curso de los eventos de la temporada, todo culminando con el anuncio del ganador de la competencia. La mayoría de las temporadas han contado con un solo ganador, mientras que las temporadas 9 y 10 contaron con ganadores tanto masculinos como femeninos. Tras el cierre de la temporada, los diez mejores bailarines suelen salir de gira durante varios meses, realizando rutinas exitosas de la temporada, entre otras actuaciones.
Una temporada típica de So You Think You Can Dance está presidida por un panel de 2 a 4 jueces permanentes, complementados por jueces invitados ocasionales, y el panel a veces aumenta hasta el doble o más de su tamaño normal para episodios de devolución de llamada o finales de temporada. El productor ejecutivo y cocreador del programa, Nigel Lythgoe, fue el único juez que se desempeñó como miembro permanente del panel en todas las temporadas excepto la temporada 17, aunque la especialista en bailes de salón Mary Murphy también se desempeñó como miembro permanente del panel durante la mayoría. de estaciones; Lythgoe estaba programado para regresar como juez en la próxima decimoctava temporada del programa, pero dejó el programa en enero de 2024. Otros jueces permanentes incluyeron al director de cine y coreógrafo Adam Shankman , la coreógrafa contemporánea Mia Michaels , el ícono de la música pop y la danza Paula Abdul , la destacada joven. la bailarina Maddie Ziegler , la actriz y cantante Vanessa Hudgens , el artista de música y danza Jason Derulo , la coreógrafa y personalidad de televisión Laurieann Gibson , la actriz, bailarina y cantante JoJo Siwa , el actor y cantante Matthew Morrison y los exitosos ex alumnos Stephen "tWitch" Boss y Dominic "D -Trix" Sandoval .
Muchas temporadas anteriores contaban con jueces invitados en episodios ocasionales, aunque esta práctica se ha vuelto cada vez más rara. Estos puestos de jueces invitados generalmente han sido ocupados por coreógrafos que trabajan regularmente en el programa (que en casos excepcionales también pueden ser ex concursantes), así como por nombres icónicos de la industria del entretenimiento. Los jueces invitados para el programa incluyeron: Debbie Allen , Christina Applegate , Robin Antin , Toni Basil , Cicely Bradley, Kristin Chenoweth , Misty Copeland , Alex Da Silva , Ellen DeGeneres , Tyce Diorio , Joey Dowling, Napoleon y Tabitha D'umo , Carmen . Electra , Brian Friedman , Jean-Marc Généreux , Jason Gilkison , Neil Patrick Harris , Hi-Hat , Katie Holmes , Dan Karaty , Lady Gaga , Carly Rae Jepsen , Lil' C , Rob Marshall , Mandy Moore , Megan Mullally , Kenny Ortega , Toni Redpath , Debbie Reynolds , Wade Robson , Doriana Sánchez, Shane Sparks , Sonya Tayeh , Olisa Thompson, Stacey Tookey , Jesse Tyler Ferguson y Travis Wall .
A lo largo de sus diecisiete temporadas, So You Think You Can Dance ha presentado docenas de estilos de baile distintos en sus rutinas coreografiadas. La mayoría de estos estilos se dividen en cuatro categorías que se exhiben regularmente y se pueden encontrar en casi todos los episodios de actuación: estilos occidentales contemporáneos/clásicos, estilos de baile de salón, hip-hop/estilos callejeros, así como jazz y sus estilos relacionados. También se ven otras formas de danza que no caen especialmente en estas categorías amplias, pero no con tanta regularidad. Todos los siguientes estilos se han visto en una rutina coreografiada a dúo o en grupo; Los estilos que aparecen únicamente en audiciones o solos no figuran en la lista.
Las rutinas del estilo de danza contemporánea derivado del clásico son los bailes más comunes que se ven en el programa y se ven en cada episodio de actuación de la serie (y generalmente al menos dos veces por episodio). Si bien la danza contemporánea, lírica y moderna generalmente se consideran tres estilos de danza separados (aunque superpuestos), la práctica en So You Think You Can Dance ha sido referirse a todas las rutinas en esta área como "contemporáneas", excepto en la primera temporada. donde se utilizó la etiqueta "lírico" con el mismo fin. Las rutinas de ballet ocurren con mucha menos frecuencia, a razón de una o dos por temporada, desde su introducción en la cuarta temporada.
Las rutinas de hip-hop también están presentes en cada episodio de actuación. Si bien estas rutinas frecuentemente presentan elementos de muchos subgéneros diferentes del hip-hop ( locking y popping , por ejemplo) y varios estilos "callejeros" (como el break ), generalmente todos están etiquetados bajo el término general de hip-hop. Una excepción es el hip-hop lírico que ahora aparece con frecuencia , que es único entre todos los estilos de SYTYCD en el sentido de que es el único que se considera que se ha convertido en un estilo distintivo conocido, al menos en parte, como resultado del programa; El estilo se atribuye ampliamente a los coreógrafos habituales Tabitha y Napoleon D'umo y el término mismo para juzgar a Adam Shankman . Estas dos categorías amplias se complementan ocasionalmente con rutinas etiquetadas como krump , breakdance, waacking y stepping .
Los estilos de salón también se ven regularmente en cada episodio de actuación. Estas rutinas pueden utilizar el movimiento de las formas tradicionales de los Estándares Internacionales o inclinarse hacia estilos competitivos estadounidenses . Otras rutinas pueden utilizar variantes callejeras o regionales o pueden combinar elementos de diferentes variaciones.
El jazz aparece en casi todos los episodios de actuaciones. Si bien estas rutinas generalmente se denominan simplemente "Jazz", el género se destaca por ser uno de los más fusionales del programa y se han hecho referencia a varias combinaciones de estilos y subcategorías. Descendiente del Jazz pero tratado como un género separado en SYTYCD , " Broadway " es análogo al sello " Musical Theatre " fuera de EE. UU.
Estos estilos de baile aparecen con menos frecuencia que sus parientes de baile de salón, pero se han visto de forma intermitente desde la primera temporada.
Además de las categorías generales anteriores, a veces se presentan muchos más estilos que son menos comunes en los EE. UU. La mayoría de ellos se ven sólo una vez, pero el estilo Bollywood ha aparecido varias veces por temporada desde la cuarta temporada.
El 2 de septiembre de 2009, como preludio de la temporada 6, se emitió un programa especial con la selección de los jueces para las 15 mejores rutinas de las primeras cinco temporadas. Al final del espectáculo, el creador y juez Nigel Lythgoe presentó su actuación favorita, una pieza contemporánea coreografiada por Tyce Diorio e interpretada por Melissa Sandvig y Ade Obayomi.
En marzo de 2014, la estación de televisión china CCTV transmitió un episodio promocional en el que notables bailarines estelares de las versiones estadounidense y china de So You Think You Can Dance compitieron directamente entre sí como equipos. Titulado Zhōngměi Wǔ Lín Guànjūn Duìkàngsài - Super Dancer Born Tonight , el programa se rodó en Las Vegas pero nunca se emitió en la televisión estadounidense.
Entonces, crees que puedes bailar se estrenó con más de 10 millones de espectadores en 2005. Para la temporada 1, fue el programa de televisión número uno del verano. Sin embargo, cuando America 's Got Talent de NBC se estrenó en el verano de 2006, tomó el título de "programa de verano número uno" y, durante los años siguientes, amplió su liderazgo. En el verano de 2009, SYTYCD se estrenó con fuerza con una calificación de 3,4 en su grupo demográfico objetivo, aunque con el inicio de America's Got Talent aproximadamente un mes después en el mismo horario, Dance cayó al número 4 en la tabla de calificaciones. Continuó perdiendo espectadores durante todo el verano de 2009 y acabó con una media de aproximadamente 8 millones de espectadores. Luego, Fox trasladó SYTYCD a su programación de otoño de 2009, donde sus calificaciones continuaron disminuyendo; alcanzando un mínimo histórico de 4,6 millones de espectadores para un episodio "especial" presentado por Nigel Lythgoe el 2 de septiembre de 2009. El paso al otoño duró poco. Después de caer a un promedio de 6 millones de espectadores, Fox trasladó SYTYCD al verano de 2010. Con Mia Michaels reemplazando a Mary Murphy y los ex concursantes denominados "All-Stars" utilizados como socios, las calificaciones de Dance continuaron cayendo a todos. -mínimos de series temporales; cayendo a sólo 5,6 millones de espectadores el 15 de julio de 2010. Para la temporada 7, Entonces, crees que puedes bailar promedió poco más de 5 millones de espectadores. Después de la temporada 7, Mia Michaels fue reemplazada en el panel de jueces por la personalidad que regresa Mary Murphy. El cambio pareció tener poco efecto en los ratings, y el programa continuó con un promedio de poco más de cinco millones de espectadores por episodio en la temporada 8 de 2011. La temporada 9 vio un ligero aumento en los ratings desde el principio, y cada uno de los primeros cinco episodios de la temporada obtuvo entre seis y siete millones de espectadores, pero el aumento duró poco y los ratings del programa alcanzaron un nuevo mínimo de 4,16 millones de espectadores el 29 de agosto de 2012. La temporada 10 mantuvo cifras similares, con un promedio de alrededor de 4 millones de espectadores por episodio en 2013, con un 4,3 millones de espectadores para el último episodio de la temporada, un mínimo histórico para un final. [10]
En abril de 2014, Lythgoe hizo un llamamiento a los fanáticos en Twitter para que compartieran información sobre el programa antes del estreno de mayo de la undécima temporada en un intento de aumentar las calificaciones del programa para la próxima temporada y reforzar sus posibilidades de renovación a partir de entonces. [10] [11] El programa se renovó para una duodécima temporada, pero los índices de audiencia continuaron disminuyendo, con un promedio de alrededor de 3,5 millones de espectadores por programa. FOX renovó el programa por una decimotercera temporada pero con un formato drásticamente reelaborado y centrado en niños bailarines. Los ratings disminuyeron aún más para la nueva versión, con solo cinco episodios superando la marca de los 3 millones de espectadores; El final tuvo una audiencia mínima de solo 2,27 millones de espectadores. [ cita necesaria ]
En 2016, un estudio del New York Times de los 50 programas de televisión con más Me gusta en Facebook encontró que "en general", la danza "es más popular en las ciudades, aunque alcanza su máxima popularidad en Utah". [12]
La competencia de baile había sido parte de la televisión estadounidense durante décadas antes del estreno de So You Think You Can Dance , pero generalmente en forma de búsquedas de talentos integrales (como Star Search , Soul Train o Showtime at the Apollo ). Sin embargo, un programa de búsqueda de talentos similar a American Idol que dura toda una temporada y que se centra exclusivamente en la danza nunca se había transmitido en las cadenas de televisión estadounidenses. Los productores y jueces asociados con el programa han declarado en numerosas ocasiones, tanto en las transmisiones del programa como en entrevistas, que la serie tenía como objetivo rejuvenecer la visibilidad y la apreciación de la danza como forma de arte en los EE. UU. y dar exposición a los bailarines con dificultades. . La jueza de la serie Mary Murphy dice, por ejemplo: "Por supuesto que esperas poder ganarte la vida con ello, porque no quieres renunciar a algo que haces, pero la verdad es que la mayoría de los bailarines tienen que llevar uno o dos "Tienen trabajo y bailan todo lo que pueden de forma paralela: es un bailarín muy afortunado el que obtiene una beca completa". [39] Se han producido varios programas de competencia con temas de danza para la televisión estadounidense desde el estreno de So You Think You Can Dance , incluidos America's Best Dance Crew , Superstars of Dance , Live to Dance y World of Dance .
En 2009, Lythgoe se reunió con el juez de SYTYCD Adam Shankman , así como con Katie Holmes , Carrie Ann Inaba y otros en la industria del entretenimiento de danza para lanzar The Dizzyfeet Foundation , con la intención de brindar becas y capacitación a jóvenes bailarines de recursos limitados. [40] Desde entonces, se ha hecho referencia a la fundación esporádicamente en el programa. En 2010, Lythgoe, con la ayuda de otras personalidades de SYTYCD y la congresista Eleanor Holmes Norton , defensora de estilos de vida saludables desde hace mucho tiempo , logró hacer realidad otro de sus conceptos orientados a la danza: un Día Nacional de la Danza oficial , que ahora se celebra anualmente el último sábado. de julio, para promover el fitness a través del movimiento. [41] Desde entonces, el espectáculo celebra anualmente este día nacional de la danza. [42]
Antes de finales de 2005, año en que la serie se estrenó por primera vez, su formato ya había sido licenciado para la primera de varias adaptaciones extranjeras. Hasta la fecha, la franquicia resultante So You Think You Can Dance ha producido 28 programas que representan a 39 países y comprenden más de 90 temporadas individuales. Estas adaptaciones se han emitido en Armenia , Australia , Bélgica , Canadá , China, Dinamarca , Egipto, Finlandia , Francia , Georgia , Alemania , Grecia , Irak, India , Israel , Jordania, Kazajstán, Kuwait, Líbano, Lituania , Malasia , Marruecos, el Países Bajos , Nueva Zelanda , Noruega , Territorios Palestinos, Polonia , Portugal , Qatar, Rusia, Sudáfrica , Sudán , Suecia, Siria, Túnez, Turquía , Ucrania , Emiratos Árabes Unidos, Reino Unido y Vietnam .
A partir de 2017, nueve exconcursantes de SYTYCD han sido nominados para el premio Primetime Emmy a la mejor coreografía . Cinco fueron nominados por su trabajo en Dancing with the Stars : Chelsie Hightower en 2010, Travis Wall y Nick Lazzarini en 2012 (con Teddy Forance), Alison Holker en 2013 (con Derek Hough ) y Witney Carson en 2015. Hokuto Konishi , Ryan “ Ryanimay” Conferido y Dominic “D-Trix” Sandoval fueron nominados en 2016 como parte del grupo de B-boy Quest Crew por su trabajo en America's Best Dance Crew . Dmitry Chaplin en 2009 y Travis Wall en 2011, 2013, 2014, 2015, 2016 y 2017 fueron nominados por su trabajo en SYTYCD . Los únicos exconcursantes que ganaron el Emmy de Coreografía son Konishi, Conferido y Sandoval en 2016 y Wall en 2015 y 2017. [43]
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