La ópera de los tres centavos ( Die Dreigroschenoper , en alemán : « La ópera de los tres centavos ») es una obra de teatro con música escrita en 1928 por Bertolt Brecht , adaptada a partir de una traducción de Elisabeth Hauptmann de la ópera balada inglesa del siglo XVIII de John Gay , La ópera del mendigo , [1] y cuatro baladas de François Villon , con música de Kurt Weill . Aunque existe un debate sobre la contribución que Hauptmann pudo haber hecho al texto, si es que la hubo, Brecht suele figurar como único autor. [2]
La obra ofrece una crítica socialista del mundo capitalista . [3] Se estrenó el 31 de agosto de 1928 en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín .
Con influencias del jazz y la música de baile alemana, las canciones de The Threepenny Opera han sido ampliamente versionadas y se han convertido en estándares , entre las que destacan " Die Moritat von Mackie Messer " ("La balada de Mack el cuchillo ") y " Seeräuberjenny " (" La pirata Jenny ").
La ópera de los tres centavos se ha representado en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Rusia, Italia y Hungría. También ha sido adaptada al cine y a la radio. La versión en alemán de 1928 pasó a ser de dominio público en los EE. UU . en 2024. [4]
En el invierno de 1927-28, Elisabeth Hauptmann , amante de Brecht en aquel momento, recibió una copia de la obra de Gay de unos amigos en Inglaterra y, fascinada por los personajes femeninos y su crítica de la condición de los pobres de Londres, comenzó a traducirla al alemán. Brecht al principio se interesó poco en su proyecto de traducción, pero en abril de 1928 intentó interesar al empresario Ernst Josef Aufricht una obra que estaba escribiendo llamada Fleischhacker , que, de hecho, ya había prometido a otro productor. Aufricht estaba buscando una producción para lanzar su nueva compañía de teatro en el Theater am Schiffbauerdamm en Berlín, pero no le impresionó el sonido de Fleischhacker . Brecht propuso inmediatamente una traducción de La ópera del mendigo en su lugar, afirmando que él mismo la había estado traduciendo . Le entregó la traducción de Hauptmann a Aufricht, quien inmediatamente firmó un contrato para ella. Brecht propuso a Weill que escribiera la música y pasó los siguientes cuatro meses escribiendo el libreto. [5]
Brecht utilizó cuatro canciones del poeta francés François Villon . En lugar de traducirlas él mismo al francés, utilizó las traducciones deKL Ammer (Karl Anton Klammer ), la misma fuente que había estado utilizando desde sus primeras obras. [6]
El primer acto de ambas obras comienza con la misma melodía ("Peachum's Morning Chorale"/"An Old Woman Clothed In Gray"), pero ese es el único material que Weill tomó prestado de las melodías que Johann Christoph Pepusch arregló para The Beggar's Opera . El título Die Dreigroschenoper se determinó solo una semana antes del estreno; previamente se había anunciado simplemente como The Beggar's Opera (en inglés), con el subtítulo "Die Luden-Oper" ("La ópera del chulo "). [7]
En un escrito de 1929, Weill dejó claras las intenciones políticas y artísticas de la obra:
Con la Dreigroschenoper llegamos a un público que no nos conocía en absoluto o que nos creía incapaces de cautivar a los oyentes... La ópera fue fundada como una forma de arte aristocrática... Si el marco de la ópera no puede resistir el impacto de la época, entonces este marco debe ser destruido... En la Dreigroschenoper , la reconstrucción fue posible en la medida en que aquí tuvimos la oportunidad de empezar desde cero. [8]
Weill afirmó en su momento que "la música no puede promover la acción de la obra ni crear su fondo", pero alcanza su valor apropiado cuando interrumpe la acción en los momentos adecuados". [9]
La partitura de Weill muestra la influencia del jazz y de la música de baile alemana de la época. [10] La orquestación implica un pequeño conjunto con una buena dosis de duplicación de instrumentos (en las interpretaciones originales, por ejemplo, unos 7 intérpretes cubrían un total de 23 partes instrumentales, aunque las interpretaciones modernas suelen utilizar unos pocos intérpretes más). [11]
La ópera de los tres céntimos se estrenó en el Theater am Schiffbauerdamm en 1928 [12] en un decorado diseñado por Caspar Neher . A pesar de la mala acogida inicial, se convirtió en un gran éxito, representándose 400 veces en los dos años siguientes. La representación fue un trampolín para una de las intérpretes más conocidas de la obra de Brecht y Weill, Lotte Lenya , que estaba casada con Weill. Irónicamente, la producción se convirtió en una gran favorita de la "gente elegante" de Berlín: el conde Harry Kessler registró en su diario que durante la representación se reunió con un embajador y un director del Dresdner Bank (y sus esposas), y concluyó: "Uno simplemente tiene que haber estado allí". [13]
Los críticos no dejaron de notar que Brecht había incluido las cuatro canciones de Villon traducidas por Ammer. Brecht respondió diciendo que tenía "una laxitud fundamental en cuestiones de propiedad literaria". [14]
En 1933, cuando Weill y Brecht se vieron obligados a abandonar Alemania por la toma del poder por los nazis , [15] la obra había sido traducida a 18 idiomas y representada más de 10.000 veces en escenarios europeos. [16]
En el Reino Unido, la primera representación totalmente escénica se realizó el 9 de febrero de 1956, bajo la dirección de Berthold Goldschmidt , aunque ya había habido una representación en concierto en 1933 y una representación semi-escenificada el 28 de julio de 1938. Entretanto, el 8 de febrero de 1935, Edward Clark dirigió la primera transmisión británica de la obra. Recibió críticas mordaces de Ernest Newman y otros críticos. [17] Pero la crítica más feroz vino del propio Weill, quien la describió en privado como "la peor interpretación imaginable... todo fue completamente malinterpretado". Pero sus críticas parecen haber sido por el concepto de la pieza como una versión germanizada de The Beggar's Opera , más que por la dirección de Clark, de la que Weill no hizo mención. [18] [19]
La obra se conoció en Estados Unidos a través de la versión cinematográfica de G. W. Pabst , que se estrenó en Nueva York en 1931. [20]
La primera producción estadounidense, adaptada al inglés por Gifford Cochran y Jerrold Krimsky y puesta en escena por Francesco von Mendelssohn , contó con Robert Chisholm como Macheath. Se estrenó en Broadway en el Empire Theatre el 13 de abril de 1933 y cerró después de 12 funciones. Las críticas fueron mixtas, pero criticaron la producción; el crítico Gilbert Gabriel la calificó de "un enigma lúgubre". [21]
En octubre de 1930, en el Théâtre Montparnasse de París, se presentó una versión francesa producida por Gaston Baty y escrita por Ninon Steinhof y André Mauprey , titulada L'Opéra de quat'sous ( quatre sous , o cuatro peniques, es la expresión francesa equivalente a tres peniques ). [22]
En 1930, la obra se estrenó en Moscú en el Teatro Kamerny , dirigido por Aleksandr Tairov . Fue la única obra de Brecht que se representó en Rusia durante su vida. Izvestia la desaprobó: "Ya es hora de que nuestros teatros dejen de rendir homenaje al mal gusto pequeñoburgués y se centren en temas más relevantes". [23]
La primera producción italiana, titulada L'opera da tre soldi y dirigida por Giorgio Strehler , se estrenó en el Piccolo Teatro de Milán el 27 de febrero de 1956 en presencia de Bertolt Brecht. El elenco incluía a: Tino Carraro (Mackie), Mario Carotenuto (Peachum), Marina Bonfigli (Polly), Milly (Jenny), Enzo Tarascio (Jefe de Policía). El director fue Bruno Maderna . Los diseños de escenografía fueron de Luciano Damiani y Teo Otto ; el diseño de vestuario de Ezio Frigerio . [24]
La primera representación húngara de la obra fue en el Teatro de Comedia de Budapest (Vígszínház), el 6 de septiembre de 1930. Se tituló A koldus operája , que es una referencia a la ópera original de Gay. La obra fue traducida por Jenő Heltai, quien mezcló la música de Weill y Pepusch, así como los textos de Brecht y Gay. El director fue Ernő Szabolcs, el reparto incluía: Pál Jávor (Mackie), Franciska Gaal (Polly), Gerő Mály (Peachum), Ella Gombaszögi (Sra. Peachum). [25]
Ambientada en el Londres victoriano , la obra se centra en Macheath , un antihéroe amoral que lidera una banda criminal que comete robos, incendios, violaciones y asesinatos.
Macheath ("Mackie" o "Mack el cuchillo") se casa con Polly Peachum. Esto disgusta al padre de ella, que controla a los mendigos de Londres, y trata de hacer que ahorquen a Macheath. Sus intentos se ven obstaculizados por el hecho de que el jefe de policía, Tiger Brown, es un antiguo camarada de Macheath en el ejército. Aun así, Peachum ejerce su influencia y finalmente consigue que arresten a Macheath y lo condenen a la horca . Macheath escapa a este destino mediante un deus ex machina momentos antes de la ejecución cuando, en una parodia desenfrenada de un final feliz, un mensajero de la Reina llega para perdonar a Macheath y concederle el título de barón. [27] Los detalles del texto original de 1928 a menudo se han modificado sustancialmente en producciones posteriores. [28]
Un borrador de narración de Brecht para una interpretación en concierto comienza así: «Estáis a punto de escuchar una ópera para mendigos. Como esta ópera estaba destinada a ser tan espléndida como sólo los mendigos pueden imaginar, y sin embargo lo suficientemente barata para que los mendigos pudieran verla, se llama la Ópera de los tres centavos ». [29]
Un cantante callejero entretiene a la multitud con la balada ilustrada sobre un asesinato o Bänkelsang , titulada "Die Moritat von Mackie Messer" ("La balada de Mack el cuchillo"). Cuando la canción concluye, un hombre bien vestido abandona la multitud y cruza el escenario. Se trata de Macheath, alias "Mack el cuchillo".
La historia comienza en la tienda de Jonathan Jeremiah Peachum, el jefe de los mendigos de Londres, que viste y entrena a los mendigos a cambio de una tajada de lo que ganan con su mendicidad. En la primera escena, se expone de inmediato el alcance de la iniquidad de Peachum. Filch, un mendigo novato, se ve obligado a sobornar para entrar en la profesión y a pagarle a Peachum el 50 por ciento de lo que gane; el día anterior había sido brutalmente golpeado por mendigar dentro del área de jurisdicción de la red de protección de Peachum.
Después de terminar con el nuevo hombre, Peachum se da cuenta de que su hija adulta Polly no regresó a casa la noche anterior. Peachum, que ve a su hija como su propiedad privada, concluye que ella se ha involucrado con Macheath. Esto no le conviene en absoluto a Peachum, y se decide a frustrar esta relación y destruir a Macheath.
La escena cambia a un establo vacío donde el propio Macheath se prepara para casarse con Polly una vez que su banda haya robado y traído toda la comida y los muebles necesarios. No se intercambian votos, pero Polly está satisfecha y todos se sientan a un banquete. Dado que ninguno de los miembros de la banda puede proporcionar un entretenimiento adecuado, Polly se levanta y canta " Seeräuberjenny ", una fantasía de venganza en la que es una criada de cocina que se convierte en reina pirata para ordenar la ejecución de sus jefes y clientes. La banda se pone nerviosa cuando llega el jefe de policía, Tiger Brown, pero todo es parte del acto; Brown había servido con Mack en las guerras coloniales de Inglaterra y había intervenido en numerosas ocasiones para evitar el arresto de Macheath a lo largo de los años. Los viejos amigos cantan a dúo la "Canción Kanonen" ("Canción del cañón" o "Canción del ejército"). En la siguiente escena, Polly regresa a casa y anuncia desafiante que se ha casado con Macheath cantando la "Canción Barbarasong" ("Canción Barbara"). Ella se mantiene firme ante la ira de sus padres, pero inadvertidamente revela las conexiones de Brown con Macheath, que sus padres posteriormente usan para su beneficio.
Polly advierte a Macheath que su padre intentará que lo arresten. Finalmente, él se convence de que Peachum tiene suficiente influencia para hacerlo y hace arreglos para abandonar Londres, explicando los detalles de su "negocio" de bandido a Polly para que ella pueda manejarlo en su ausencia. Antes de irse de la ciudad, se detiene en su burdel favorito, donde ve a su ex amante, Jenny. Cantan la "Zuhälterballade" ("La balada del proxeneta", una de las canciones de Villon traducidas por Ammer) sobre sus días juntos, pero Macheath no sabe que la señora Peachum ha sobornado a Jenny para que lo delate. A pesar de las disculpas de Brown, no hay nada que pueda hacer, y Macheath es arrastrado a la cárcel. Después de cantar la "Ballade vom angenehmen Leben" ("Balada de la vida placentera"), otra canción de Villon/Ammer, otra novia, Lucy (la hija de Brown) y Polly aparecen al mismo tiempo, preparando el escenario para una discusión desagradable que se desarrolla hasta el "Eifersuchtsduett" ("Dúo de celos"). Después de que Polly se va, Lucy planea la fuga de Macheath. Cuando el Sr. Peachum se entera, se enfrenta a Brown y lo amenaza, diciéndole que liberará a todos sus mendigos durante el desfile de coronación de la Reina Victoria , arruinando la ceremonia y costándole a Brown su trabajo.
Jenny llega a la tienda de los Peachum para exigirle dinero por la traición de Macheath, que la señora Peachum se niega a pagar. Jenny revela que Macheath está en la casa de Suky Tawdry. Cuando Brown llega, decidido a arrestar a Peachum y a los mendigos, se horroriza al enterarse de que los mendigos ya están en posición y que sólo el señor Peachum puede detenerlos. Para apaciguar a Peachum, la única opción de Brown es arrestar a Macheath y hacer que lo ejecuten. En la siguiente escena, Macheath está de nuevo en la cárcel y trata desesperadamente de reunir un soborno suficiente para salir de nuevo, incluso mientras se está montando la horca.
Pronto queda claro que ni Polly ni los miembros de la banda pueden o están dispuestos a reunir dinero, y Macheath se prepara para morir. Lamenta su destino y plantea las preguntas « marxistas »: «¿Qué es abrir una cerradura en comparación con comprar acciones? ¿Qué es entrar a robar en un banco en comparación con fundarlo? ¿Qué es asesinar a un hombre en comparación con contratarlo?» (Estas preguntas no aparecían en la versión original de la obra, pero aparecieron por primera vez en el musical Happy End , otra colaboración de Brecht, Weill y Hauptmann, en 1929; de hecho, es posible que no las escribiera Brecht, sino Hauptmann). [30]
Macheath pide perdón a todos ("Grave Inscription"). Luego, un cambio repentino e intencionadamente cómico: Peachum anuncia que en esta ópera la misericordia prevalecerá sobre la justicia y que llegará un mensajero a caballo ("Walk to Gallows"); Brown llega como ese mensajero y anuncia que Macheath ha sido perdonado por la reina y se le ha concedido un título, un castillo y una pensión. Luego, el elenco canta el Finale, que termina con una súplica de que las malas acciones no se castiguen con demasiada dureza, ya que la vida ya es lo suficientemente dura.
1. Ouverture
2. Die Moritat von Mackie Messer ("La balada de Mack el cuchillo " – Cantante callejero)
3. Morgenchoral des Peachum (Coro matutino de Peachum – Peachum, Sra. Peachum)
4. Anstatt dass-Song (En lugar de canción – Peachum, Sra. Peachum)
5. Hochzeits-Lied (Canción de boda – Cuatro gánsteres)
6. Seeräuberjenny ( La pirata Jenny – Polly) [b]
7. Kanonen-Song (Canción de cañón – Macheath, Brown)
8. Liebeslied (Canción de amor – Polly, Macheath)
9. Barbarasong (Canción de Barbara – Polly) [c]
10. I. Dreigroschenfinale (Primera final de tres peniques – Polly, Peachum, Sra. Peachum)
11. Melodram (Melodrama – Macheath)
11a. Polly's Lied (Polly's Song - Polly)
12. Ballade von der sexuellen Hörigkeit (Balada de la dependencia sexual - Mrs Peachum) [d]
13. Zuhälterballade (Balada de Pimp o Balada de tango - Jenny, Macheath)
14. Ballade vom angenehmen Leben (Balada de la vida placentera – Macheath)
15. Eifersuchtsduett (Dúo de los celos – Lucy, Polly)
15b. Arie der Lucy (Aria de Lucy – Lucy)
16. II. Dreigroschenfinale ( Segundo final de tres peniques – Macheath, Sra. Peachum, coro) [e]
17. Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens (Canción de la insuficiencia de la lucha humana – Peachum)
17a. Reminiszenz (Reminiscencia)
18. Salomonsong (Canción de Salomón – Jenny)
19. Ruf aus der Gruft (Llamada desde la tumba – Macheath)
20. Grabschrift (Inscripción de la tumba – Macheath)
20a. Gang zum Galgen (Caminata hacia la horca – Peachum)
21. III. Dreigroschenfinale (Tercer final de tres peniques: Brown, Sra. Peachum, Peachum, Macheath, Polly, Coro)
La naturaleza ambivalente de La ópera de los tres centavos , derivada de una ópera balada del siglo XVIII pero concebida en términos de teatro musical del siglo XX , ha llevado a un debate sobre cuál es la mejor manera de caracterizarla. Según el crítico y musicólogo Hans Keller , la obra es "la ópera más pesada posible para los intelectuales y el musical intelectual más puro para los intelectuales". [31]
El experto en Weill, Stephen Hinton, señala que "la ambigüedad genérica es una clave para el éxito duradero de la obra", y destaca el carácter deliberadamente híbrido de la obra:
Para Weill, La ópera de los tres centavos no fue sólo «la reacción más coherente a [Richard] Wagner »; también marcó un paso positivo hacia una reforma operística. Al rechazar explícita e implícitamente las tradiciones más serias de la ópera, Weill creó una forma mixta que incorporaba el teatro hablado y los modismos musicales populares. La parodia de la convención operística –del lirismo romántico y los finales felices– constituye un recurso central. [7]
El lamento de apertura y cierre de la obra, «Die Moritat von Mackie Messer», fue escrito justo antes del estreno en Berlín, cuando el actor Harald Paulsen (Macheath) amenazó con abandonar si su personaje no recibía una presentación; esta emergencia creativa resultó en lo que se convertiría en la canción más popular de la obra, posteriormente traducida al inglés por Marc Blitzstein como « Mack the Knife », y ahora un estándar de jazz que Louis Armstrong , Bobby Darin , Ella Fitzgerald , Sonny Rollins , Frank Sinatra , Peggy Lee , Michael Bublé , Robbie Williams y muchos otros han interpretado. [32] En 2015, la Biblioteca del Congreso agregó las grabaciones de «Mack the Knife» de Louis Armstrong y Bobby Darin al Registro Nacional de Grabaciones . Ha sido nombrada una de las cien canciones más populares del siglo XX. [32]
En 1986, la cadena estadounidense de comida rápida McDonald's lanzó una campaña publicitaria con una nueva mascota, " Mac Tonight ", basada libremente en la letra de "Mack the Knife", que incluía una parodia de la canción. El anuncio, que se asoció con un aumento del 10 % en el número de comensales que se quedaban más tarde en algunos restaurantes de California en ese momento, [33] dio lugar a una demanda por parte del hijo de Bobby Darin , Dodd Mitchell Darin. [34] La demanda se refería a la parodia creada por McDonald's y afirmaba que violaba la ley de derechos de autor . El caso se resolvió fuera de los tribunales sin necesidad de una audiencia judicial. Después de esto, la mascota fue prácticamente eliminada del marketing de McDonald's. [35]
«Pirate Jenny» es otra canción muy conocida de la obra, que desde entonces ha sido grabada por Nina Simone , Judy Collins , Tania Tsanaklidou y Marc Almond , entre otros. Además, Steeleye Span la grabó bajo el título alternativo «The Black Freighter». Recientemente, la drag queen Sasha Velour ha realizado una adaptación con el mismo nombre para una entrega de One Dollar Drags, una antología de cortometrajes. [36]
Bajo el título " What Keeps Mankind Alive? ", esta canción fue grabada por los Pet Shop Boys en el lado B de su sencillo de 1993 " Can You Forgive Her? ", y en dos álbumes. Tom Waits la versionó en dos álbumes y William S. Burroughs la interpretó en un documental de 1994.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la primera representación teatral en Berlín fue una producción rudimentaria de La ópera de los tres centavos en el Theater am Schiffbauerdamm . Wolf Von Eckardt describió la representación de 1945 en la que los miembros del público treparon por las ruinas y atravesaron un túnel para llegar al auditorio al aire libre que no tenía techo. Además del olor a cadáveres atrapados bajo los escombros, Eckardt recuerda que los propios actores estaban "demacrados, hambrientos y en verdaderos harapos. Muchos de los actores... acababan de ser liberados del campo de concentración. Cantaban mal, pero eran libres". [37] Barrie Kosky produjo la obra nuevamente en el Theater am Schiffbauerdamm en 2021. [38] La producción viajó al Ruhrfestspiele en 2022, [39] al Internationaal Theater Amsterdam , [40] Teatro Argentina , Roma, [41] al Festival Internacional de Edimburgo en 2023, [42] y al Festival de Adelaida de 2024. [43]
La película de Pabst La ópera de los tres centavos representó una obra en el Théâtre de l'Étoile que fracasó, aunque el propio Brecht había asistido a los ensayos. La obra no se reestrenó en Francia hasta después de la Segunda Guerra Mundial. [22]
En Londres, las reposiciones del West End y Off-West End incluyen:
En 2014, la traducción de Robert David MacDonald y Jeremy Sams (utilizada previamente en 1994 en el Donmar Warehouse ) realizó una gira por el Reino Unido, presentada por la Graeae Theatre Company con Nottingham Playhouse , New Wolsey Theatre Ipswich, Birmingham Repertory Theatre y West Yorkshire Playhouse . [51]
En 1946, se realizaron cuatro representaciones de la obra en la Universidad de Illinois en Urbana , y la Universidad Northwestern realizó seis representaciones en 1948 en Evanston, Illinois . [52] En 1952, Leonard Bernstein dirigió una interpretación en concierto de la obra en el Festival de Artes Creativas de la Universidad Brandeis en el Anfiteatro Adolph Ullman, Waltham, Massachusetts , ante una audiencia de casi 5000 personas. Marc Blitzstein , quien tradujo la obra, narró. [53]
En la ciudad de Nueva York se han realizado al menos cinco reposiciones en Broadway y Off-Broadway .
Las producciones regionales incluyen:
El director alemán G. W. Pabst realizó en 1931 una versión simultánea en alemán y francés , una práctica común en los primeros días del cine sonoro.
Otra versión, Die Dreigroschenoper , fue dirigida por Wolfgang Staudte en Alemania Occidental en 1963, protagonizada por Curd Jürgens como Macheath, Hildegard Knef como Jenny, Gert Fröbe como Peachum y Sammy Davis Jr. como el cantante Moritat.
En 1989 se estrenó una versión estadounidense (rebautizada como Mack the Knife ), dirigida por Menahem Golan , con Raul Julia como Macheath, Richard Harris como Peachum, Julie Walters como la Sra. Peachum, Bill Nighy como Tiger Brown, Julia Migenes como Jenny y Roger Daltrey como el cantante callejero. [61]
En 2009, BBC Radio 3 , en colaboración con la Filarmónica de la BBC, transmitió una producción radiofónica completa de la traducción de Michael Feingold dirigida por Nadia Molinari con la música interpretada por la Filarmónica de la BBC. [62] El elenco incluía a Joseph Millson como Macheath, Elen Rhys como Polly/Puta, Ruth Alexander-Rubin como la Sra. Peachum/Puta, Zubin Varla como el Sr. Peachum/Rev. Kimball, Rosalie Craig como Lucy/Puta, Ute Gfrerer como Jenny, Conrad Nelson como Tiger Brown y HK Gruber como el cantante de baladas.
Las grabaciones están en alemán, a menos que se especifique lo contrario.
Boletín informativo de la división literaria de la
Asociación Estadounidense de Traductores
.Verano 2009
