La palabra ekphrasis , o ecphrasis , proviene del griego para la descripción escrita de una obra de arte producida como ejercicio retórico o literario, [1] utilizada a menudo en la forma adjetival ekfrástica . Es una descripción verbal vívida, a menudo dramática, de una obra de arte visual , ya sea real o imaginaria. Así, "un poema ecfrástico es una descripción vívida de una escena o, más comúnmente, de una obra de arte". [2] En la antigüedad , podría referirse de manera más amplia a una descripción de cualquier cosa, persona o experiencia . La palabra proviene del griego ἐκ ek y φράσις phrásis , 'fuera' y 'hablar' respectivamente, y del verbo ἐκφράζειν ekphrázein , 'proclamar o llamar a un objeto inanimado por su nombre'.
Las obras de arte descritas o evocadas, pueden ser reales o imaginarias; y esto puede ser difícil de discernir. La escritura ecfrástica antigua puede ser una evidencia útil para los historiadores del arte, especialmente para las pinturas, ya que prácticamente no sobrevive ningún ejemplo grecorromano original.
La ékfrasis se ha considerado generalmente como un recurso retórico en el que un medio artístico intenta relacionarse con otro medio definiendo y describiendo su esencia y forma y, al hacerlo, relacionarse más directamente con la audiencia, a través de su vivacidad iluminativa.
Una obra descriptiva en prosa o poesía, una película o incluso una fotografía pueden resaltar a través de su viveza retórica lo que está sucediendo o lo que se muestra. Por ejemplo, en las artes visuales, puede realzar el arte original y así cobrar vida propia a través de su brillante descripción. Un ejemplo es la pintura de una escultura: la pintura "cuenta la historia de" la escultura y, por lo tanto, se convierte en un narrador, además de en una historia (obra de arte) en sí misma. Prácticamente cualquier tipo de medio artístico puede ser actor o sujeto de la écfrasis. Aunque, por ejemplo, puede que no sea posible hacer una escultura precisa de un libro para volver a contar la historia de una manera auténtica, es el espíritu del libro lo que puede transmitirse prácticamente por cualquier medio y, por lo tanto, realzar el impacto artístico del libro. Libro original a través de la sinergia .
En La República , Libro X, Platón analiza las formas utilizando cosas reales, como una cama, por ejemplo, y llama "cama" a cada forma en que se ha hecho una cama. Comienza con la forma original de una cama, una de las diversas formas en que un artesano puede haber construido una cama, y compara esa forma con una forma ideal de cama, con un arquetipo o imagen perfecta en la forma en que las camas deberían hacerse; en resumen, el epítome de la cama.
En su analogía, una forma de cama comparte su propia cama (con todos sus defectos) con la de la forma ideal o modelo. Una tercera cama también puede compartir la forma ideal. Continúa con la cuarta forma que también contiene elementos de la plantilla o arquetipo ideal que de esta manera sigue siendo una versión ideal siempre presente e invisible con la que el artesano compara su trabajo. Como un lecho tras otro comparte la forma ideal y la plantilla de toda creación de lechos, y cada lecho está asociado con otro ad infinitum, se llama "regresión infinita de formas".
Fue este epítome, este modelo de la forma ideal, lo que un artesano o más tarde un artista intentaría reconstruir en su intento de alcanzar la perfección en su trabajo, lo que se manifestaría en la écfrasis en una etapa posterior.
Los artistas comenzaron a utilizar su propio género literario y artístico para trabajar y reflexionar sobre otro arte para iluminar lo que el ojo podría no ver en el original, elevarlo y posiblemente incluso superarlo.
Para Platón (y Aristóteles ), no es tanto la forma de cada cama lo que define la cama [3] sino las etapas miméticas en las que se pueden ver las camas las que definen la cama .
En el Fedro de Platón , Sócrates habla de écfrasis a Fedro, diciéndole:
El ejemplo más completo de écfrasis en la antigüedad se puede encontrar en Filostrato de Lemnos ' Eikones , que describe 64 cuadros en una villa napolitana. Los críticos modernos han debatido si las pinturas descritas deben considerarse reales o imaginarias, o si el lector debe quedar inseguro. La écfrasis se describe en Progymnasmata de Aftonio , su libro de texto de estilo , y más tarde en libros de texto literarios y retóricos clásicos, y con otras técnicas literarias clásicas. Fue revivido profundamente en el Renacimiento .
En la Edad Media, la écfrasis se practicaba con menos frecuencia, especialmente en relación con objetos reales. Los historiadores del arte medieval se han quejado de que los relatos de las crónicas monásticas que registran el arte ahora desaparecido se concentran en objetos hechos de materiales valiosos o con estatus de reliquias . Rara vez dan más que el costo y el peso de los objetos, y tal vez una mención del tema de la iconografía .
Los períodos del Renacimiento y el Barroco hicieron mucho uso de la écfrasis, generalmente principalmente de obras imaginadas. En la Italia del Renacimiento, el Canto 33 de Orlando Furioso de Ariosto describe una galería de cuadros creada por Merlín. En España, el dramaturgo Lope de Vega utilizó frecuentemente en sus obras alusiones y descripciones del arte italiano, e incluyó al pintor Tiziano como uno de sus personajes. Calderón de la Barca también incorporó obras de arte en dramas como El pintor de su deshonra . Miguel de Cervantes , que pasó su juventud en Italia, utilizó muchos frescos y pinturas renacentistas en Don Quijote y muchas de sus otras obras. En Inglaterra, Shakespeare describe brevemente un grupo de pinturas eróticas en Cimbelino , pero su ejercicio más extenso es una descripción de 200 líneas del ejército griego ante Troya en El rapto de Lucrecia . La ékfrasis parece haber sido menos común en Francia durante estos períodos.
Se pueden encontrar ejemplos de écfrasis en la literatura del siglo XIX en las obras de figuras tan influyentes como el novelista español Benito Pérez Galdós , el poeta, pintor y novelista francés Théophile Gautier , el dramaturgo noruego Henrik Ibsen y el novelista ruso Fyodor Dostoyevsky .
Moby Dick de Herman Melville presenta un uso intenso de la écfrasis como manifiesto estilístico del libro en el que aparece. En el capítulo "The Spouter Inn", un cuadro colgado en la pared de una posada de balleneros se describe como irreconciliablemente confuso, lleno de humo y desfiguraciones. El narrador describe cómo esta pintura puede carecer de definición y aún provocar en el espectador docenas de distintas interpretaciones posibles, hasta que la gran masa de interpretaciones se resuelve en una Ballena. Esto fundamenta todas las interpretaciones al tiempo que las contiene, una indicación de cómo Melville ve cómo se desarrolla su propio libro en torno a este capítulo.
Peter Bly ha descrito los múltiples usos del arte en las obras de Benito Pérez Galdós . Por ejemplo, en La incógnita (1889), hay muchas alusiones y descripciones del arte italiano, incluidas referencias a Botticelli , Mantegna , Masaccio , Rafael , Tiziano y otros. En Nuestro amigo Manso (1882), el narrador describe dos cuadros de Théodore Géricault para señalar el naufragio de los ideales. En esta novela, así como en Miau (1888), como ha señalado Federico A. de Armas, existen numerosas écfrasis alusivas a cuadros de Bartolomé Apóstol .
En la obra de Ibsen de 1888 La dama del mar , el primer acto comienza con la descripción de una pintura de una sirena muriendo en la orilla y es seguido por una descripción de una escultura que representa a una mujer que tiene la pesadilla de un ex amante. regresando a ella. Se puede interpretar que ambas obras de arte tienen mucha importancia en el significado general de la obra, ya que la protagonista Ellida Wangel anhela su juventud perdida que pasó en una isla en el mar y más tarde en la obra es visitada por un amante que creía muerto. Además, como ejemplo interesante de la dinámica de ida y vuelta que existe entre la écfrasis literaria y el arte, en 1896 (ocho años después de que se escribiera la obra) el pintor noruego Edvard Munch pintó una imagen similar a la descrita por Ibsen en un cuadro. también tituló Dama del Mar. La última obra de Ibsen, When We Dead Awaken , también contiene ejemplos de écfrasis; El protagonista de la obra, Arnold Rubek, es escultor. Varias veces a lo largo de la obra describe detalladamente su obra maestra "El día de la resurrección" y en las diferentes formas que adoptó la escultura a lo largo de las etapas de su creación. Una vez más, la evolución de la escultura descrita en la obra puede leerse como una reflexión sobre la transformación sufrida por el propio Rubek e incluso como una afirmación sobre la progresión que siguieron las obras del propio Ibsen. Muchos estudiosos han leído esta obra final (que el propio Ibsen calificó de "epílogo") como la reflexión del dramaturgo sobre su propio trabajo como artista.
El novelista ruso Fyodor Dostoyevsky empleó la écfrasis sobre todo en su novela El idiota . En esta novela, el protagonista, el príncipe Myshkin, ve un cuadro de un Cristo muerto en la casa de Rogozhin que tiene un profundo efecto en él. Más adelante en la novela, otro personaje, Hippolite, describe la pintura con mucho detalle que representa la imagen de Cristo como una de realismo brutal que carece de belleza o sentido de lo divino. Rogozhin, que es el propietario del cuadro, en un momento dice que el cuadro tiene el poder de quitarle la fe a un hombre. Este es un comentario que el propio Dostoievski le hizo a su esposa Anna al ver el cuadro real en el que se basa el cuadro de la novela, El cuerpo de Cristo muerto en la tumba de Hans Holbein . El cuadro fue visto poco antes de que Dostoievski comenzara la novela. Aunque este es el mayor ejemplo de écfrasis en la novela, y el que tiene mayor importancia temática para la historia en su conjunto, se pueden detectar otros casos cuando el príncipe Myshkin ve una pintura de un paisaje suizo que le recuerda una vista que vio. mientras está en un sanatorio en Suiza , y también cuando ve por primera vez el rostro de su interés amoroso, Nastasya, en forma de un retrato pintado. En un momento de la novela, Nastasya también describe una pintura de Cristo, su propia obra imaginaria que retrata a Cristo con un niño, una imagen que naturalmente evoca la comparación entre la imagen de Cristo muerto.
El esteta y novelista irlandés Oscar Wilde , El retrato de Dorian Gray (1890/1891), cuenta cómo Basil Hallward pinta un retrato del joven llamado Dorian Gray. Dorian conoce a Lord Henry Wotton, quien propugna un nuevo hedonismo, dedicado a la búsqueda de la belleza y de todos los placeres de los sentidos. Bajo su dominio, Dorian lamenta el hecho de que su juventud pronto se desvanecerá. Vendería su alma para que el retrato envejeciera antes que él mismo. Mientras Dorian lleva una vida libertina, el deterioro gradual del retrato se convierte en un espejo de su alma. Hay repetidos casos de écfrasis nocional de la figura deteriorada en la pintura a lo largo de la novela, aunque a menudo son parciales, dejando gran parte de las imágenes del retrato a la imaginación. La novela forma parte del género del retrato mágico. Wilde había experimentado previamente con el empleo de retratos en su obra escrita, como en " El retrato del Sr. WH " (1889).
La secuencia de novelas de Anthony Powell, Una danza con la música del tiempo, comienza con una evocación de la pintura de Poussin que da nombre a la secuencia, y contiene otros pasajes de écfrasis, quizás influenciados por los numerosos pasajes de En busca de Marcel Proust . Tiempo perdido .
En el siglo XX, " 24 Vistas del Monte Fuji, de Hokusai " de Roger Zelazny utiliza un marco ecfrástico, descripciones de la famosa serie de grabados en madera de Hokusai , como recurso estructural para su historia. En su novela Skyline, la sudafricana-italiana Patricia Schonstein concluye cada capítulo con la descripción que hace un curador de arte de una obra de arte ingenua como medio para introducir voces narrativas adicionales.
La écfrasis y los usos del arte, la arquitectura y la música también son de suma importancia en la novela latinoamericana moderna, y particularmente en las obras de Alejo Carpentier, como atestigua Steve Wakefield. En una de sus primeras novelas, El reino de este mundo (1949), un personaje contempla una colección de estatuas en la Villa Borghese , que culmina con la Venus Victrix . La colección de arte del tirano en Razones de Estado es otro ejemplo.
La poesía ecfrástica se puede encontrar ya en los días de Homero , cuya Ilíada (Libro 18) describe el Escudo de Aquiles , cómo lo hizo Hefesto y su forma completa. [5] Se encuentran ejemplos posteriores famosos en la Eneida de Virgilio , por ejemplo la descripción de lo que Eneas ve grabado en las puertas del templo de Juno en Cartago , y Catulo 64 , que contiene una écfrasis extendida de una colcha imaginaria con la historia de Ariadna lo destacó.
La poesía ecfrástica floreció en la era romántica y nuevamente entre los poetas prerrafaelitas . Un importante poema de los románticos ingleses – " Oda a una urna griega " de John Keats – proporciona un ejemplo del potencial artístico de la écfrasis. Todo el poema es una descripción de una pieza de cerámica que el narrador encuentra evocadora. Felicia Hemans hizo un uso extensivo de la écfrasis, [6] al igual que Letitia Elizabeth Landon , especialmente en sus Poetical Sketches of Modern Pictures . Las "obras dobles" de Dante Gabriel Rossetti ejemplifican el uso del género por parte de un artista para realzar mutuamente su arte visual y literario. Rossetti también ekfraseó una serie de pinturas de otros artistas, generalmente del Renacimiento italiano, como La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci . [7]
Otros ejemplos del género del siglo XIX incluyen el volumen Sight and Song de Michael Field de 1892 , que contiene sólo poesía ecfrástica; El poema de Algernon Charles Swinburne "Before the Mirror", que ekfrasea la Sinfonía en blanco n.° 2 de James Abbott McNeill Whistler : La niña blanca , insinuado sólo por el subtítulo del poema, "Versos escritos bajo una imagen"; y " Mi última duquesa " de Robert Browning , que aunque es un monólogo dramático , incluye alguna descripción por parte del duque del retrato ante el cual él y el oyente se encuentran.
La poesía ecfrástica todavía se practica comúnmente. Los ejemplos del siglo XX incluyen "Archaïscher Torso Apollos" de Rainer Maria Rilke , [8] y El escudo de Aquiles (1952), un poema de WH Auden , [5] que devuelve la tradición a sus inicios con un recuento irónico de el episodio de Homero (ver arriba), donde Tetis encuentra escenas muy diferentes de las que espera. Por el contrario, su poema anterior " Musée des Beaux Arts " describe una pintura real y famosa en particular, Paisaje con la caída de Ícaro , que hasta hace poco se pensaba que era de Pieter Brueghel el Viejo , y ahora se cree que es "posterior" a él. descrito en el poema de William Carlos Williams " Paisaje con la caída de Ícaro ". Las pinturas de Edward Hopper han inspirado numerosos poemas ecfrásticos, incluido un volumen premiado en francés de Claude Esteban ( Soleil dans une pièce vide , El sol en una habitación vacía , 1991), [9] una colección en catalán de Ernest Farrés ( Edward Hopper , 2006, traducción al inglés 2010 de Lawrence Venuti), una colección en inglés de James Hoggard Triangles of Light: The Edward Hopper Poems (Wings Press, 2009) y una colección de varios poetas ( The Poetry of Solitude: A Tribute to Edward Hopper , 1995, editora Gail Levin ), junto con numerosos poemas individuales; ver más en Edward Hopper § Influencia .
El poeta Gabriele Tinti ha compuesto una serie de poemas para obras de arte antiguas, entre ellas El boxeador en reposo , el Discobolus , la Cabeza de Arundel , la Galia Ludovisi , el Joven victorioso , [10] el Hércules Farnesio , el Hércules de Scopas , [ 11] los Mármoles de Elgin del Partenón , el Fauno Barberini , el Doríforo .
Dado que los tipos de objetos descritos en las ékfrases clásicas a menudo carecen de supervivientes en los tiempos modernos, los historiadores del arte a menudo se han visto tentados a utilizar descripciones de la literatura como fuentes para la aparición del arte griego o romano real, un enfoque lleno de riesgos. Esto se debe a que la écfrasis suele contener un elemento de competencia con el arte que describe, con el objetivo de demostrar la capacidad superior de las palabras para "pintar un cuadro". Muchos temas de la écfrasis son claramente imaginarios, por ejemplo los de las epopeyas, pero en otros sigue siendo incierto hasta qué punto eran o esperaban que fueran exactos los primeros públicos.
Esta tendencia no se limita a la historia del arte clásico; Las evocadoras pero vagas menciones de objetos de orfebrería en Beowulf siempre son mencionadas por los escritores de arte anglosajón y comparadas con los tesoros de Sutton Hoo y Staffordshire Hoard . Los historiadores del arte de la época citan a menudo los escritos ecfrásicos del abogado convertido en obispo Asterio de Amasea (fl. alrededor del año 400) para llenar vacíos en el registro artístico superviviente. Ya se ha mencionado más arriba la insuficiencia de la mayoría de las explicaciones medievales sobre el arte; generalmente carecen de detalles específicos además del costo y el propietario o donante, y elogios hiperbólicos pero totalmente vagos.
La crítica de arte periodística fue efectivamente inventada por Denis Diderot en sus extensos artículos sobre las obras del Salón de París , y los relatos extensos y muy detallados de las principales exposiciones de arte nuevo se convirtieron en una característica estacional popular en el periodismo de la mayoría de los países occidentales. Dado que pocas o ninguna de las obras podían ilustrarse, la descripción y la evocación eran necesarias, y la criticidad de las descripciones de las obras que no gustaban se convirtió en parte del estilo.
Cuando la historia del arte comenzó a convertirse en una materia académica en el siglo XIX, la écfrasis como análisis formal de objetos se consideró un componente vital de la materia. No todos los ejemplos carecen de atractivo como literatura. Los escritores de arte para un público más amplio produjeron muchas descripciones con gran mérito literario e histórico del arte; en inglés John Ruskin , a la vez el crítico periodístico y divulgador del arte histórico más importante de su época, y Walter Pater , sobre todo por su famosa evocación de la Mona Lisa , se encuentran entre los más notables. Como la fotografía en los libros o en la televisión permitió al público una comparación visual directa con la descripción verbal, es posible que haya aumentado el papel del comentario ecfrásico sobre las imágenes.
La ékfrasis también ha influido en el arte; por ejemplo, es probable que la écfrasis del Escudo de Aquiles de Homero y otros ejemplos clásicos hayan inspirado los grandes platos para servir elaboradamente decorados en plata o plata dorada , repletos de complicadas escenas en relieve , que se produjeron en la orfebrería manierista del siglo XVI .
Hay varios ejemplos de écfrasis en la música, de los cuales el más conocido es probablemente Cuadros de una exposición , una suite en diez movimientos (más una recurrente y variada Promenade) compuesta para piano por el compositor ruso Modest Mussorgsky en 1874, y luego muy popular en varios arreglos para orquesta. La suite está basada en fotografías reales, aunque debido a que la exposición se dispersó, la mayoría ahora no están identificadas.
El primer movimiento de Tres lugares en Nueva Inglaterra de Charles Ives es una écfrasis del Memorial Robert Gould Shaw de Boston, esculpida por Augustus Saint-Gaudens . Ives también escribió un poema inspirado en la escultura como pieza complementaria de la música. [12] El poema sinfónico de Rachmaninoff La isla de los muertos es una evocación musical del cuadro del mismo nombre de Böcklin . La canción de King Crimson " The Night Watch ", con letra escrita por Richard Palmer-James , es una écfrasis del cuadro de Rembrandt The Night Watch .
La écfrasis nocional puede describir procesos mentales como sueños, pensamientos y caprichos de la imaginación. También puede ser un arte que describe o representa otra obra de arte que todavía se encuentra en un estado incipiente de creación, en el sentido de que la obra descrita puede estar todavía descansando en la imaginación del artista antes de que haya comenzado su trabajo creativo. La expresión también puede aplicarse a un arte que describe el origen de otro arte, cómo llegó a realizarse y las circunstancias de su creación. Finalmente, puede describir una obra de arte enteramente imaginaria e inexistente, como si fuera un hecho y existiera en la realidad.
Homero describe el escudo de Aquiles en un ejemplo de poesía ecfrástica, utilizado para representar acontecimientos que ocurrieron en el pasado y acontecimientos que ocurrirán en el futuro. El escudo contiene imágenes representativas del Cosmos y del destino inevitable de la ciudad de Troya. El escudo de Aquiles presenta las siguientes nueve representaciones:
Aunque no está escrito con tanta complejidad como ejemplos anteriores de poesía ecfrástica, en las líneas 609 a 614 se describe que el cinturón de Heracles tiene "obras maravillosas", [13] como animales con ojos penetrantes y cerdos en una arboleda. También contiene múltiples imágenes de batallas y homicidios. En la Odisea, también hay una escena en la que Odiseo, disfrazado de mendigo, debe demostrarle a su esposa, Penélope, que tiene pruebas de que Odiseo todavía está vivo. Ella le pregunta sobre la ropa que llevaba Odiseo durante el tiempo en que el mendigo afirma que recibió a Odiseo. Homero aprovecha esta oportunidad para implementar imágenes más ecfrásticas al describir el broche de oro de Odiseo, que representa a un perro estrangulando a un cervatillo que capturó. [13]
El Manto de Jason es otro ejemplo de poesía ecfrástica. En La Argonautika , [14] la capa de Jason tiene siete eventos bordados:
La descripción del manto proporciona muchos ejemplos de écfrasis, y no sólo está inspirada en los escritos de Homero, sino que alude a varios sucesos en las epopeyas de Homero, la Ilíada y la Odisea . El manto de Jason se puede examinar de muchas maneras. La forma en que se describen los eventos del manto es similar al catálogo de mujeres que Ulises encuentra en su viaje al inframundo. [15]
La capa y los acontecimientos representados aportan más a la historia que una simple descripción; al estilo de una auténtica écfrasis, no sólo compara a Jasón con héroes futuros como Aquiles y Odiseo, sino que también proporciona una especie de presagio. Jasón, al ponerse la capa, puede ser visto como una figura que preferiría recurrir a la coerción, lo que lo convierte en un paralelo de Odiseo, quien utiliza planes y mentiras para completar su viaje de regreso a Ítaca. [dieciséis]
Jasón también tiene similitudes con Aquiles: al ponerse el manto, Jasón es representado como una figura heroica de Aquiles debido a las comparaciones hechas entre su manto y el escudo de Aquiles. También toma una lanza que le dio Atalanta , no como una ocurrencia tardía, sino debido a su naturaleza heroica y a la comparación entre él y Aquiles. [17]
Si bien Jason solo usa la capa cuando va a reunirse con Hypsipyle , presagia los cambios que Jason potencialmente experimentará durante su aventura. A través del relato de las escenas del manto, Apolonio relata las escenas del manto como virtudes y morales que el pueblo romano debería defender y que Jason debería aprender a vivir. Tales virtudes incluyen la piedad representada por el cíclope durante la forja de los rayos de Zeus. [18] Esto también recuerda la escena de la Ilíada cuando Tetis va a ver a Hefesto y le pide que cree una nueva armadura para su hijo Aquiles. Antes de comenzar a crear el escudo y la armadura, Hefesto estaba forjando 20 trípodes dorados para su propio salón, y en la escena de la capa de Jason vemos al cíclope realizando el último paso para crear los rayos para Zeus. [19]
La Eneida es una epopeya escrita por Virgilio durante el reinado de Augusto, el primer emperador de Roma. Si bien la epopeya en sí imita las obras de Homero, puede verse como propaganda para Augusto y el nuevo imperio romano. [20] El escudo de Eneas se describe en el libro ocho, de las líneas 629–719. [21] Este escudo le fue dado por su madre, Venus, después de que ella le pidió a su esposo Vulcano que lo creara. [21] Esta escena es casi idéntica a Tetis, la madre de Aquiles, pidiéndole a Hefesto que cree para su hijo nuevas armas y armaduras para la batalla de Troya.
La diferencia en las descripciones de los dos escudos es fácilmente discernible; el escudo de Aquiles representa muchos temas, mientras que el escudo realizado para Eneas representa el futuro que tendrá Roma, conteniendo propaganda a favor del emperador Augusto. [20] Al igual que otras poesías ecfrásticas, describe un catálogo claro de eventos:
Se especula sobre por qué Virgilio describió ciertos eventos, mientras evitó por completo otros, como la conquista de la Galia por parte de Julio César. Virgilio describió claramente el escudo cronológicamente, pero los estudiosos sostienen que los acontecimientos en el escudo pretenden reflejar ciertos valores romanos que habrían sido de gran importancia para el pueblo romano y para el Emperador. [22] Estos valores pueden incluir virtus, clementia, iustitia y pietas , que eran los valores inscritos en un escudo entregado a Augusto por el Senado. [23] Este ejemplo de poesía ecfrasita puede ser el intento de Virgilio de relacionar más de su obra con Augusto.
Al principio de la epopeya, cuando Eneas viaja a Cartago, ve el templo de la ciudad, y en él hay grandes obras de arte que el poeta describe usando el estilo ecfrástico. Al igual que las otras apariciones de écfrasis, estas obras de arte describen múltiples eventos. De estas, hay ocho imágenes relacionadas con la Guerra de Troya: [21]
Otra écfrasis significativa de la Eneida aparece en el tahalí de Palas (Eneida X.495-505). El tahalí está decorado con el asesinato de los hijos de Egipto por sus primos, los Danaidas, un cuento dramatizado por Esquilo . Palas es asesinada por el guerrero Turnus, que saquea y viste el tahalí. En el clímax del poema, cuando Eneas está a punto de perdonarle la vida a Turno, la visión del tahalí cambia la opinión del héroe. El significado de la écfrasis es objeto de acalorados debates. [24]
Hay varios ejemplos de écfrasis en las Metamorfosis ; uno en el que Faetón viaja al templo del sol para encontrarse con su padre Febo. Cuando Faetón contempla el templo del sol, ve las siguientes tallas: [25]
La razón detrás del uso de ejemplos de écfrasis para enseñar literatura es que una vez que se reconoce la conexión entre un poema y una pintura, por ejemplo, el compromiso emocional e intelectual del estudiante con el texto literario se extiende a nuevas dimensiones. El texto literario adquiere un nuevo significado y hay más a qué responder porque se está evaluando otra forma de arte. [26] Además, como el material enseñado tiene una base tanto visual como lingüística, se forman nuevas conexiones de comprensión en el cerebro del estudiante, creando así una base más sólida para la comprensión, el recuerdo y la internalización. El uso de la écfrasis para enseñar literatura se puede realizar mediante el uso de habilidades de pensamiento de orden superior , como distinguir diferentes perspectivas, interpretar, inferir, secuenciar, comparar, contrastar y evaluar. [ cita necesaria ]