United Artists Corporation ( UA ) es una empresa estadounidense de producción y distribución fundada en 1919 por DW Griffith , Charlie Chaplin , Mary Pickford y Douglas Fairbanks como una empresa basada en permitir a los actores controlar sus propios intereses en lugar de depender de estudios comerciales. [2]
Después de numerosos cambios y renovaciones estructurales y de propiedad, United Artists fue adquirida por el conglomerado de medios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1981 por 350 millones de dólares (1.100 millones de dólares en la actualidad). [3] El 22 de septiembre de 2014, MGM adquirió una participación mayoritaria en One Three Media y Lightworkers Media y las fusionó para revivir la unidad de producción televisiva de United Artists como United Artists Media Group (UAMG). La propia MGM adquirió UAMG el 14 de diciembre de 2015 y la incorporó a su propia división de televisión . [4]
MGM revivió brevemente la marca United Artists bajo United Artists Digital Studios para la serie web Stargate Origins como parte de su franquicia Stargate , pero la retiró después de 2019 y utilizó su marca homónima MGM para sus nuevos lanzamientos de contenido posteriores.
Una empresa de distribución conjunta local entre MGM y Annapurna Pictures lanzada el 31 de octubre de 2017 [5] pasó a llamarse United Artists Releasing el 5 de febrero de 2019, en honor a su centenario. [6] [7] Sin embargo, la nueva empresa matriz de MGM, Amazon , la incorporó a MGM el 4 de marzo de 2023, citando "nuevas oportunidades de estreno en cines" tras el éxito de taquilla de Creed III . [1] La empresa existe en gran medida sólo de nombre.
En 1918, Charlie Chaplin no pudo conseguir que su empresa matriz, First National Pictures, aumentara su presupuesto de producción a pesar de ser uno de sus principales productores. Mary Pickford y Douglas Fairbanks tenían sus propios contratos, con First National y Famous Players-Lasky respectivamente, pero se agotaron sin que llegaran ofertas claras. Sydney Chaplin, hermano y director comercial de Charlie, dedujo que algo iba mal y se puso en contacto con Pickford y Fairbanks. Juntos contrataron a un detective privado, que descubrió un plan para fusionar todas las empresas de producción y cerrar las "empresas de exhibición" con una serie de contratos de cinco años. [8]
Chaplin, Pickford, Fairbanks y DW Griffith incorporaron United Artists como una empresa conjunta el 5 de febrero de 1919. Cada uno tenía una participación del 25 por ciento en las acciones preferentes y una participación del 20 por ciento en las acciones ordinarias de la empresa conjunta, y el resto El 20 por ciento de las acciones ordinarias está en manos del abogado y asesor William Gibbs McAdoo . [9] La idea de la empresa se originó con Fairbanks, Chaplin, Pickford y la estrella del vaquero William S. Hart un año antes. Ya veteranos de Hollywood, las cuatro estrellas hablaron de formar su propia compañía para controlar mejor su propio trabajo.
Fueron impulsados por productores y distribuidores establecidos de Hollywood que estaban reforzando su control sobre los salarios de los actores y las decisiones creativas, un proceso que evolucionó hasta convertirse en el sistema de estudio . Con la incorporación de Griffith, comenzó la planificación, pero Hart se retiró antes de que se formalizara algo. Cuando se enteró de su plan, Richard A. Rowland , director de Metro Pictures , aparentemente dijo: "Los reclusos se están apoderando del asilo". [10] Los cuatro socios, con el asesoramiento de McAdoo (yerno y exsecretario del Tesoro del entonces presidente Woodrow Wilson ), formaron su empresa de distribución. Hiram Abrams fue su primer director general y la empresa estableció su sede en 729 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York. [8]
Los términos originales exigían que cada estrella produjera cinco fotografías al año. Cuando la empresa entró en funcionamiento en 1921, los largometrajes se estaban volviendo más caros y pulidos, y los tiempos de ejecución se habían fijado en alrededor de noventa minutos (ocho carretes). Por tanto, se abandonó el objetivo original.
La primera producción de la UA, His Majesty, the American , escrita y protagonizada por Fairbanks, fue un éxito. La financiación para películas era limitada. Sin vender acciones al público como otros estudios, todo lo que United tenía para financiarse eran cuotas de pago anticipado semanales de los propietarios de las salas para las próximas películas. Como resultado, la producción fue lenta y la empresa distribuyó un promedio de sólo cinco películas al año durante sus primeros cinco años. [11] [ ¿ fuente poco confiable? ]
En 1924, Griffith había abandonado y la empresa se enfrentaba a una crisis. [ cita necesaria ] El productor veterano Joseph Schenck fue contratado como presidente. [11] Había producido películas durante una década, [ cita necesaria ] y contrajo compromisos para películas protagonizadas por su esposa, Norma Talmadge , [11] su cuñada, Constance Talmadge , [ cita necesaria ] y su cuñado. Ley, Buster Keaton . [11] Se firmaron contratos con productores independientes, incluidos Samuel Goldwyn y Howard Hughes . [11] En 1933, Schenck organizó una nueva compañía con Darryl F. Zanuck , llamada Twentieth Century Pictures , que pronto proporcionó cuatro películas al año, formando la mitad del calendario de la UA. [11]
Schenck formó una sociedad separada con Pickford y Chaplin para comprar y construir teatros bajo el nombre de United Artists. Iniciaron operaciones internacionales, primero en Canadá y luego en México. A finales de la década de 1930, United Artists estaba representada en más de 40 países.
Cuando en 1935 se le negó una participación en la propiedad, Schenck dimitió. Creó la fusión de 20th Century Pictures con Fox Film Corporation para formar 20th Century Fox . [12] Al Lichtman sucedió a Schenck como presidente de la empresa. Otros productores independientes distribuyeron a través de United Artists en la década de 1930, incluidos Walt Disney Productions , Alexander Korda , Hal Roach , David O. Selznick y Walter Wanger . [11] A medida que pasaron los años y la dinámica del negocio cambió, estos "socios productores" se alejaron. Samuel Goldwyn Productions y Disney fueron a RKO y Wanger a Universal Pictures .
A finales de la década de 1930, la UA obtuvo ganancias. Goldwyn proporcionaba la mayor parte de la producción para su distribución. Demandó al United varias veces por una compensación cuestionada que lo llevó a irse. Se suponía que el éxito de MGM de 1939 Lo que el viento se llevó iba a ser un lanzamiento de la UA, excepto que Selznick quería que Clark Gable , que estaba bajo contrato con MGM, interpretara a Rhett Butler . También ese año, Fairbanks murió. [11]
UA se vio envuelta en demandas con Selznick por su distribución de algunas películas a través de RKO. Selznick consideró que la operación de UA era descuidada y se fue para iniciar su propia división de distribución. [11]
En la década de 1940, United Artists estaba perdiendo dinero debido a la mala recepción de las fotografías. [ cita necesaria ] La asistencia al cine continuó disminuyendo a medida que la televisión se hizo más popular. [11] La empresa vendió su división de estrenos mexicana a Crédito Cinematográfico Mexicano, una empresa local.
En 1941, Pickford, Chaplin, Disney, Orson Welles , Goldwyn, Selznick, Alexander Korda y Wanger (muchos de los cuales eran miembros de United Artists) formaron la Sociedad de Productores Independientes de Películas (SIMPP). Los miembros posteriores incluyeron a Hunt Stromberg , William Cagney , Sol Lesser y Hal Roach .
La Sociedad tenía como objetivo promover los intereses de los productores independientes en una industria controlada por el sistema de estudios. SIMPP luchó para poner fin a lo que se consideraban prácticas anticompetitivas por parte de los siete principales estudios cinematográficos: Loew's (MGM), Columbia Pictures , Paramount Pictures , Universal Pictures , RKO Radio Pictures, 20th Century Fox y Warner Bros./First National . que controlaba la producción, distribución y exhibición de películas.
En 1942, SIMPP presentó una demanda antimonopolio contra los United Detroit Theatres de Paramount . La denuncia acusaba a Paramount de conspiración para controlar los cines de estreno y posteriores en Detroit. Esta fue la primera demanda antimonopolio presentada por productores contra expositores alegando monopolio y restricción del comercio. En 1948, la Decisión Suprema de la Corte Suprema de Estados Unidos ordenó a los principales estudios cinematográficos de Hollywood vender sus cadenas de cines y poner fin a ciertas prácticas anticompetitivas. Este fallo judicial puso fin al sistema de estudios.
En 1958, SIMPP había logrado muchos de los objetivos que llevaron a su creación y el grupo cesó sus operaciones.
Necesitando un cambio radical, Pickford y Chaplin contrataron a Paul V. McNutt en 1950, [13] ex gobernador de Indiana, como presidente y a Frank L. McNamee como presidente. McNutt no tenía la habilidad para resolver los problemas financieros de la UA y la pareja fue reemplazada después de solo unos meses. [11]
El 15 de febrero de 1951, los abogados convertidos en productores Arthur B. Krim (de Eagle-Lion Films ), Robert Benjamin y Matty Fox [13] se acercaron a Pickford y Chaplin con una idea descabellada: dejarles hacerse cargo de United Artists durante diez años. Si UA fuera rentable en uno de los próximos tres años, tendría la opción de adquirir la mitad de la empresa al final de los diez años y tomar el control total. [13] El presidente de Fox Film Corporation, Spyros Skouras, concedió a United Artists un préstamo de 3 millones de dólares gracias a los esfuerzos de Krim y Benjamin. [11] [14]
Al hacerse cargo de UA, Krim y Benjamin crearon el primer estudio sin un "estudio" real. Actuando principalmente como banqueros, ofrecían dinero a productores independientes. La UA alquiló espacio en Pickford/Fairbanks Studio pero no era propietaria de un lote de estudio. Por lo tanto, UA no tenía los gastos generales, el mantenimiento ni el costoso personal de producción de otros estudios.
Entre sus primeros clientes se encontraban Sam Spiegel y John Huston , cuyas Horizon Productions le dieron a UA un gran éxito, The African Queen (1951) y un éxito sustancial, Moulin Rouge (1952). Además, The African Queen UA también tuvo éxito con High Noon en su primer año, obteniendo una ganancia de $313,000 en comparación con una pérdida de $871,000 el año anterior. [13] [11] Siguieron otros clientes, entre ellos Stanley Kramer , Otto Preminger , Hecht-Hill-Lancaster Productions y actores recién liberados de contratos de estudio y que buscaban producir o dirigir sus propias películas.
Con la inestabilidad en la industria cinematográfica debido a la desinversión en las salas de cine, el negocio se consideró arriesgado. En 1955, la asistencia al cine alcanzó su nivel más bajo desde 1923. Chaplin vendió su participación del 25 por ciento durante esta crisis a Krim y Benjamin por 1,1 millones de dólares, seguido un año después por Pickford, que vendió su parte por 3 millones de dólares. [11]
A finales de la década de 1950, United Artists produjo dos películas modestas que se convirtieron en éxitos financieros y de crítica para la empresa. La compañía hizo Marty , que ganó la Palma de Oro y el Oscar a la Mejor Película en 1955. 12 Angry Men (1957) que según Krim antes del video casero, se veía en la televisión las 24 horas del día, los 365 días del año en algún lugar del mundo. [14] En 1958, la UA obtenía ganancias anuales de 3 millones de dólares al año. [13]
United Artists salió a bolsa en 1957 con una oferta de acciones y obligaciones por valor de 17 millones de dólares . La empresa tenía un promedio de 50 películas al año. [11] En 1958, UA adquirió Lopert Pictures Corporation de Ilya Lopert , que estrenó películas extranjeras que atrajeron críticas o tuvieron problemas de censura. [15]
En 1957, la UA creó United Artists Records Corporation y United Artists Music Corporation después de un intento fallido de comprar una compañía discográfica. [16] En 1968, UA Records se fusionó con Liberty Records , junto con sus numerosos sellos subsidiarios como Imperial Records y Dolton Records . En 1972, el grupo se consolidó en una sola entidad como United Artists Records y en 1979, EMI adquirió la división que incluía Blue Note Records . [17]
En 1959, después de no poder vender varios pilotos, United Artists ofreció su primera serie de televisión, The Troubleshooters , [18] y más tarde lanzó su primera comedia, The Dennis O'Keefe Show .
En la década de 1960, los estudios convencionales cayeron en declive y algunos fueron adquiridos o diversificados. UA prosperó al ganar 11 premios de la Academia, incluidos cinco a Mejor Película, [11] sumando relaciones con los hermanos Mirisch , Billy Wilder , Joseph E. Levine y otros. En 1961, United Artists estrenó West Side Story , que ganó diez premios de la Academia (incluida la de Mejor Película ).
En 1960, UA compró Ziv Television Programs . La división de televisión de la UA fue responsable de programas como Gilligan's Island , The Fugitive , Outer Limits y The Patty Duke Show . La unidad de televisión había comenzado a construir una biblioteca de alquiler rentable, que incluía Associated Artists Productions , [19] propietarios de Warner Bros. antes de 1950 [20] [a] largometrajes, cortometrajes y dibujos animados y 231 cortometrajes de dibujos animados de Popeye comprados a Paramount Pictures en 1958, convirtiéndose en United Artists Associated , su división de distribución.
En 1963, UA estrenó dos películas de Stanley Kramer, It's A Mad, Mad, Mad, Mad World y A Child Is Waiting . En 1964, UA presentó a los Beatles al público cinematográfico estadounidense con el lanzamiento de A Hard Day's Night (1964) y Help! (1965).
Al mismo tiempo, respaldó a dos norteamericanos expatriados en Gran Bretaña, que habían adquirido los derechos cinematográficos de las novelas de James Bond de Ian Fleming . Por 1 millón de dólares, la UA respaldó a Dr. No de Harry Saltzman y Albert Broccoli en 1963 y lanzó la franquicia de James Bond . [21] La franquicia sobrevivió a la época de UA como estudio importante y continuó medio siglo después. Otros proyectos exitosos respaldados en este período incluyeron la serie Pink Panther , que comenzó en 1964, y Spaghetti Westerns , que protagonizaron a Clint Eastwood en las películas de Por un puñado de dólares , Por unos pocos dólares más y El bueno, el malo y El feo .
En 1964, la filial francesa, Les Productions Artistes Associés, estrenó su primera producción Ese hombre de Río .
En 1965, UA estrenó la esperada producción de George Stevens de La historia más grande jamás contada y, en ese momento, era la película más cara, con un presupuesto de 20 millones de dólares. Max Von Sydow, en el papel de Jesucristo, encabezó un reparto estelar que incluía a Charlton Heston, Roddy McDowell, Martin Landau, Dorothy McGuire, Sal Mineo, Ina Balin, Joanna Dunham, David McCallum, Nehemiah Persoff, Donald Pleasence, José Ferrer y Ed Wynn. La película no recuperó su presupuesto y fue lanzada con recepciones críticas mixtas. Pero desde entonces ha sido aclamado como un clásico por audiencias de todo el mundo por estar admirablemente inspirado en su intento de ser fiel a los cuatro libros del Nuevo Testamento en la Santa Biblia, así como al libro del mismo nombre de Fulton Oursler y el Programa de radio que se transmitió de 1947 a 1956. La historia más grande jamás contada recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia en 1965 y también fue incluida entre las "10 mejores películas del año" por la Junta Nacional de Revisión .
Sobre la base de sus éxitos cinematográficos y televisivos, en 1967 Transamerica Corporation compró el 98 por ciento de las acciones de UA. Transamerica seleccionó a David y Arnold Picker para dirigir su estudio. [11] UA estrenó un nuevo logotipo que incorpora el emblema T rayado de la empresa matriz y el lema "Entretenimiento de Transamerica Corporation". Esta redacción se redujo posteriormente a "Una empresa Transamerica". Al año siguiente, en 1968, United Artists Associated se reincorporó como United Artists Television Distribution. En 1970, UA perdió 35 millones de dólares y los Pickers fueron dejados de lado por el regreso de Krim y Benjamin. [11]
UA estrenó otra ganadora del Oscar a la Mejor Película en 1967, In the Heat of the Night y nominada a Mejor Película, The Graduate , una producción de Embassy que la UA distribuyó en el extranjero.
Otras películas exitosas incluyeron la versión cinematográfica de 1971 de El violinista en el tejado . Sin embargo, la versión cinematográfica de 1972 de El hombre de La Mancha fue un fracaso. Se animó a nuevos talentos, incluidos Woody Allen , Robert Altman , Sylvester Stallone , Saul Zaentz , Miloš Forman y Brian De Palma . Siendo UA el distribuidor de Bananas de Woody Allen (1971), [22] comenzó como distribuidor de una serie de películas de Woody Allen. Con las películas de James Bond, Pink Panther y Woody Allen, UA tuvo una serie de películas basadas en personajes conocidos de la década de 1970.
En 1973, United Artists se hizo cargo de las ventas y distribución de las películas de MGM en Angloamérica . Cinema International Corporation asumió los derechos de distribución internacional de las películas de MGM y pasó a United International Pictures (fabricada a partir de los activos internacionales de CIC y UA que pertenecen a su socio MGM) en la década de 1980. Como parte del acuerdo, UA adquirió la operación de publicación musical de MGM, Robbins, Feist, Miller. [23]
En 1975, Harry Saltzman vendió a UA su participación del 50 por ciento en Danjaq , el holding de las películas de Bond.
UA estrenó Alguien voló sobre el nido del cuco en 1975, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y fue la película más taquillera de la UA, con una recaudación de 163 millones de dólares. [24] UA siguió con los ganadores del Oscar a Mejor Película de los dos años siguientes, Rocky y Annie Hall , convirtiéndose en el primer estudio en ganar el premio durante tres años consecutivos y también en convertirse en el estudio con más ganadores de Mejor Película en ese momento, con 11. [11] [25]
Sin embargo, Transamerica no estaba contenta con los estrenos de UA, como Midnight Cowboy y Last Tango in Paris , que fueron calificados X por la Motion Picture Association of America . En estos casos, Transamerica exigió que se eliminara la firma "Una empresa Transamerica" de las impresiones y de toda la publicidad. En un momento, la empresa matriz expresó su deseo de eliminar gradualmente el nombre UA y reemplazarlo por Transamerica Films. Krim intentó convencer a Transamerica de que se separara de United Artists, pero él y el presidente de Transamerica no pudieron llegar a un acuerdo. [26] Finalmente, en 1978, tras una disputa con el jefe de Transamerica, John R. Beckett [11] , sobre gastos administrativos, [ cita necesaria ] los altos ejecutivos de UA, incluido el presidente Krim, el presidente Eric Pleskow , Benjamin y otros funcionarios clave se retiraron. A los pocos días anunciaron la formación de Orion Pictures , [11] con el respaldo de Warner Bros. Las salidas preocuparon tanto a varias figuras de Hollywood que sacaron un anuncio en un periódico comercial advirtiendo a Transamerica que había cometido un error fatal al dejarlos ir. [ cita necesaria ] Más tarde ese año, se asoció con Lorimar Productions , mientras que United Artists distribuiría los largometrajes de Lorimar en cines, mientras que Lorimar planeaba producir adaptaciones de series de televisión y miniseries de la biblioteca de largometrajes de UA. [27]
Transamerica incluyó a Andy Albeck como presidente de la UA. United tuvo su año más exitoso con cuatro éxitos en 1979: Rocky II , Manhattan , Moonraker y The Black Stallion . [11]
El nuevo liderazgo acordó respaldar Heaven's Gate , un proyecto del director Michael Cimino , que excedió enormemente su presupuesto y costó 44 millones de dólares. Esto provocó la dimisión de Albeck, que fue sustituido por Norbert Auerbach. [11] United Artists registró una pérdida importante durante el año debido casi en su totalidad al fracaso de taquilla de Heaven's Gate . [28] Destruyó la reputación de la UA ante Transamerica y la gran comunidad de Hollywood. Sin embargo, es posible que haya salvado el nombre de United Artists; El último director de UA antes de la venta, Steven Bach , escribió en su libro Final Cut que se había hablado de cambiar el nombre de United Artists a Transamerica Pictures.
En 1980, Transamerica decidió abandonar el negocio cinematográfico y poner a United Artists en el mercado. Tracinda Corp. de Kirk Kerkorian compró la empresa en 1981. [29] [30] Tracinda también era propietaria de Metro-Goldwyn-Mayer. [31]
En 1981, United Artists Classics, que anteriormente reeditaba títulos de biblioteca, se convirtió en un distribuidor de películas artísticas de primera ejecución por Nathaniel T. Kwit, Jr. Tom Bernard fue contratado como director de división, además de manejar las ventas teatrales, y Ira Deutchman [32] [33] fue contratado como jefe de marketing. Posteriormente la división agregó a Michael Barker y Donna Gigliotti. Deutchman se fue para formar Cinecom , y Barker y Bernard formaron Orion Classics y Sony Pictures Classics . El sello lanzó principalmente películas extranjeras e independientes como Cutter's Way , Ticket to Heaven y The Grey Fox , y ocasionales reediciones de estreno de la biblioteca de la UA, como versiones del director de Head Over Heels . Cuando Barker y Bernard se marcharon para formar Orion Classics, el sello fue brevemente rebautizado en 1984 como MGM/UA Classics antes de dejar de operar a finales de los años 1980. [34]
Los estudios fusionados pasaron a ser conocidos como MGM/UA Entertainment Company y en 1982 comenzaron a lanzar nuevas subsidiarias: MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics y MGM/UA Television Group . Kerkorian también hizo una oferta por las acciones públicas restantes, pero abandonó su oferta, enfrentándose a demandas y una oposición abierta. [11]
En 1981, Fred Silverman y George Reeves a través de InterMedia Entertainment llegaron a un acuerdo con el estudio para producir películas y programas de televisión. [35] [36]
Después de la compra, las funciones de David Begelman fueron transferidas de MGM a MGM/UA. Bajo Begelman, MGM/UA produjo películas sin éxito y fue despedido en julio de 1982. De las 11 películas que puso en producción, en el momento de su despido sólo Poltergeist resultó ser un éxito. [37]
Como parte de la consolidación, en 1983, MGM cerró la antigua sede de United Artists en 729 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York. [38] MGM/UA vendió la antigua división de publicaciones musicales de la UA a CBS Songs en 1983. [39]
WarGames y Octopussy obtuvieron beneficios sustanciales para la nueva MGM/UA en 1983, pero no fueron suficientes para Kerkorian. No ayudó que WarGames se viera brevemente atrapado en una disputa legal con EMI Films sobre la financiación y los derechos internacionales de la película. [40] Una reestructuración de 1985 condujo a unidades de producción independientes de MGM y UA con los líderes de estudio combinados, cada uno a cargo de una sola unidad. La especulación de los analistas fue que uno de los estudios, muy probablemente UA, se vendería para financiar la recompra de acciones del otro (MGM) para privatizar ese estudio. Sin embargo, poco después, el jefe de una unidad fue despedido y el ejecutivo restante, Alan Ladd, Jr. , se hizo cargo de ambas. [11]
El 7 de agosto de 1985, Ted Turner anunció que su Turner Broadcasting System compraría MGM/UA. A medida que la concesión de licencias de películas para la televisión se volvió más complicada, Turner vio el valor de adquirir la filmoteca de MGM para su superestación WTBS . [41] Según los términos del acuerdo, Turner vendería inmediatamente United Artists a Kerkorian. [31]
Anticipándose, Kerkorian instaló al productor de cine Jerry Weintraub como presidente y director ejecutivo de United Artists Corporation en noviembre de 1985; El ex ejecutivo de ABC, Anthony Thomopoulos, fue contratado como presidente de la UA. [42] [43] El mandato de Weintraub en la UA fue breve; Dejó el estudio en abril de 1986, reemplazado por el ex ejecutivo de Lorimar, Lee Rich . [44] Como anticipación, durante la separación, SLM Production Group trasladó su acuerdo de distribución a United Artists, después de haber dejado MGM/UA temporalmente por 20th Century Fox. [45]
El 25 de marzo de 1986, Turner finalizó la adquisición de MGM/UA en un acuerdo de acciones en efectivo por 1.500 millones de dólares y la rebautizó como MGM Entertainment Co. [41] [46] [47] [48] [49] [50] Kerkorian luego recompró la mayor parte de los activos de United Artists por aproximadamente 480 millones de dólares. [46] [47] Como resultado de esta transacción, los United Artists originales dejaron de existir. Kerkorian, a todos los efectos, creó una empresa completamente nueva implementando los activos heredados; por lo tanto, la UA actual no es la sucesora legal de la encarnación original, aunque comparte activos similares. [51] United Artists tiene planes de inaugurar su nueva sede en Beverly Hills , que entraría en vigor el 1 de noviembre de 1985, poco antes de que se finalizara el acuerdo con Turner. [52] El 23 de abril de 1986, United Artists y Hoyts , la cadena de cines y empresa de distribución australiana, firmaron un contrato de tres películas para coproducir películas. [53]
Debido a las preocupaciones de la comunidad financiera sobre su carga de deuda, Ted Turner se vio obligado a vender los activos de producción y distribución de MGM a United Artists por 300 millones de dólares el 26 de agosto de 1986. [46] [47] [54] [55] El lote y el laboratorio de MGM Las instalaciones fueron vendidas a Lorimar-Telepictures . [54] Turner conservó la biblioteca de películas y televisión de MGM anterior a mayo de 1986, junto con la biblioteca de Associated Artists Productions y las películas de RKO Pictures que United Artists había comprado anteriormente. [54] El 21 de agosto de 1986, United Artists anunció su reingreso a la producción cinematográfica; Baby Boom y Real Men fueron las primeras películas nuevas en comenzar la producción, con una lista de 26 películas a seguir en desarrollo. [56]
United Artists pasó a llamarse MGM/UA Communications Company y se organizó en tres unidades principales: una producción de televisión y dos unidades cinematográficas. David Gerber dirigió la unidad de televisión con Anthony Thomopoulous en United Artists y Alan Ladd, Jr. en MGM. A pesar de un resurgimiento en taquilla en 1987 con Spaceballs , The Living Daylights y Moonstruck , MGM/UA perdió 88 millones de dólares. [11] Ese noviembre, Hoyts y United Artists decidieron poner fin a su asociación de coproducción. [57]
En abril de 1988, el 82 por ciento de MGM/UA de Kerkorian estaba a la venta; MGM y UA se separaron en julio. Finalmente, se ofreció el 25 por ciento de MGM a Burt Sugarman y a los productores Jon Peters y Peter Guber , pero el plan fracasó más tarde. Rich, Ladd, Thomopoulous y otros ejecutivos se cansaron de las payasadas de Kerkorian y empezaron a marcharse. [11] En el verano de 1988, el éxodo masivo de ejecutivos comenzó a afectar las producciones, con muchas cancelaciones de películas. La venta de MGM/UA en 1989 a la empresa australiana Qintex / Australian Television Network (propietaria de la biblioteca Hal Roach, que tanto MGM como United Artists habían distribuido en la década de 1930) también fracasó debido a la quiebra de la empresa ese mismo año; Ted Turner intentó volver a comprar los activos pero fracasó. [58] UA estuvo esencialmente inactiva después de 1990 y no estrenó películas durante varios años.
En noviembre de 1990, el financiero italiano Giancarlo Parretti compró MGM/UA. Anteriormente había comprado Cannon Films y la había rebautizado como Pathé Communications, anticipando una compra exitosa de Pathé , la famosa compañía cinematográfica francesa. Pero su intento fracasó (en gran parte porque el gobierno francés investigó el turbio pasado de Parretti) y en su lugar fusionó MGM/UA con su antigua empresa, lo que dio como resultado MGM-Pathé Communications Co. Durante la transacción, Parretti exageró su propia situación financiera y obtuvo un préstamo. bajo falsos pretextos; Este fue un presagio del caos en el que cayó el estudio bajo su propiedad. Las deudas no se pagaron, lo que obligó al retraso de varias películas, ya que Parretti saqueó la empresa, despidió a la mayor parte del personal financiero y se peleó con Alan Ladd Jr. por el control. Para evitar más daños (y en parte para evitar que sus propias fechorías financieras salieran a la luz), Crédit Lyonnais , el principal prestamista de Parretti, ejecutó la ejecución hipotecaria del estudio en 1992. [59] [60] [30] Esto resultó en que Parretti incumpliera sus pagos. sus préstamos y posteriormente ser condenado por fraude de valores. El 2 de julio de 1992, MGM-Pathé Communications volvió a ser nombrada Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. En un esfuerzo por hacer que MGM/UA fuera vendible, Credit Lyonnais incrementó la producción y convenció a John Calley para que dirigiera UA. Bajo su supervisión, Calley revivió las franquicias Pink Panther y James Bond y destacó el pasado de UA al otorgar el estreno más amplio jamás realizado a una película con calificación NC-17, Showgirls . Credit Lyonnais vendió MGM en 1996, nuevamente a Tracinda de Kirk Kerkorian, lo que provocó la partida de Calley. [30]
En 1999, el cineasta Francis Ford Coppola intentó comprar UA a Kerkorian, quien rechazó la oferta. En cambio, Coppola firmó un contrato de producción con el estudio. [26]
En 1999, la UA fue reposicionada como un estudio especializado. MGM acababa de adquirir The Samuel Goldwyn Company , que había sido un distribuidor líder de películas de autor. Después de que se retiró ese nombre, MGM incorporó UA a Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. G2 Films, la renombrada Goldwyn Company y las operaciones especializadas de MGM en Londres, pasó a llamarse United Artists International. [61] La distribución, la marca y los derechos de autor de dos de las principales franquicias de UA ( Pink Panther y Rocky ) se trasladaron a MGM, aunque algunos lanzamientos de MGM (en particular, la franquicia de James Bond co-dirigida con Danjaq, LLC y la nueva versión de Amityville Horror ) tienen derechos de autor de United Artists. La primera película de autor que llevó el nombre de la UA fue Cosas que puedes contar con solo mirarla .
United Artists contrató a Bingham Ray para dirigir la empresa el 1 de septiembre de 2001. [30] Bajo su supervisión, la empresa produjo y distribuyó muchas películas artísticas, entre ellas Bowling for Columbine , Nicholas Nickleby de 2002 y el ganador del Premio de la Academia de ese año a la mejor película. Película en lengua extranjera , Tierra de nadie ; y Undertow de 2004 , y Hotel Rwanda , una coproducción de UA y Lions Gate Entertainment , y realizó acuerdos con compañías como American Zoetrope y Revolution Films . [62] Ray renunció a la empresa en 2004. [63]
En 2005, una sociedad de Comcast , Sony y varios bancos comerciales compró United Artists y su matriz, MGM, por 4.800 millones de dólares. [30] Aunque sólo era un inversor minoritario, Sony cerró el sistema de distribución de MGM y reunió a la mayor parte de su personal en su propio estudio. Las películas que UA había completado y planeado estrenar ( Capote , Art School Confidential , The Woods y Romance and Cigarrillos [ cita requerida ] ) fueron reasignadas a Sony Pictures Classics . [30]
En marzo de 2006, MGM anunció que regresaría nuevamente como empresa de distribución nacional. Con acuerdos de distribución sorprendentes con The Weinstein Company (TWC), Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez Entertainment y otros estudios independientes, MGM distribuyó películas de estas compañías. MGM continuó financiando y coproduciendo proyectos lanzados en conjunto con Columbia TriStar Motion Picture Group de Sony de forma limitada y produjo tiendas de campaña para su propia empresa de distribución, MGM Distribution.
Sony tenía una participación minoritaria en MGM, pero por lo demás MGM y UA operaban bajo la dirección de Stephen Cooper (CEO y propietario minoritario de MGM).
El 2 de noviembre de 2006, MGM anunció que Tom Cruise y su socia de producción Paula Wagner estaban resucitando a UA. [64] [65] Este anuncio se produjo después de que el dúo fuera liberado de una relación de producción de catorce años en Paramount Pictures, propiedad de Viacom . Cruise, Wagner y MGM Studios crearon United Artists Entertainment LLC y el productor/actor y su socio poseían una participación del 30 por ciento en el estudio, [66] con la aprobación del consorcio de propietarios de MGM. El acuerdo les dio control sobre la producción y el desarrollo. Wagner fue nombrado director ejecutivo y se le asignó una lista anual de cuatro películas con diferentes rangos de presupuesto, mientras que Cruise se desempeñó como productor para el estudio renovado y como estrella ocasional.
UA se convirtió en el primer estudio cinematográfico al que se le concedió una exención del Writers Guild of America, West (WGA) en enero de 2008 durante la huelga de escritores . [67]
El 14 de agosto de 2008, MGM anunció que Wagner dejaría la UA para producir películas de forma independiente. [68] Su producción como directora de la UA fue dos películas, ambas protagonizadas por Cruise, Lions for Lambs [69] y Valkyrie . [70] La salida de Wagner llevó a la especulación de que una revisión de la UA era inminente. [68]
Desde entonces, UA ha trabajado como coproductor con MGM para dos estrenos: la nueva versión de 2009 de Fame y Hot Tub Time Machine ; estas son las últimas películas originales hasta la fecha que llevan el estandarte de UA.
Un informe financiero de 2011 reveló que MGM volvió a adquirir su participación del 100 por ciento en United Artists. [66] MGM declaró que podría continuar haciendo nuevas películas bajo la marca UA. [66] Actualmente, sin embargo, la propia UA funciona sólo de nombre, aunque ocasionalmente relanza (a través de MGM) la mayoría de sus películas en cines bajo la bandera de UA.
El 22 de septiembre de 2014, MGM adquirió una participación del 55 por ciento en One Three Media y Lightworkers Media, ambas operadas por Mark Burnett y Roma Downey y parcialmente propiedad de Hearst Entertainment . Las dos empresas se consolidaron en una nueva empresa de televisión, United Artists Media Group (UAMG), un renacimiento de la marca UA. Burnett se convirtió en director ejecutivo de la UAMG y Downey se convirtió en presidente de Lightworkers Media, la división de fe y familia de la UAMG. UAMG se convirtió en el estudio de distribución de la programación de Mark Burnett Productions como Survivor . La UAMG iba a formar un canal religioso de primer nivel . [30] [71]
El 14 de diciembre de 2015, MGM anunció que había adquirido el 45 por ciento restante de UAMG que aún no poseía y había incorporado a UAMG en su propia división de televisión. Hearst, Downey y Burnett recibieron participaciones en MGM valoradas en conjunto en 233 millones de dólares. Además, Burnett fue ascendido a presidente de MGM Television, reemplazando a la saliente Roma Khanna . El servicio religioso over-the-top planeado (que luego se denominaría un servicio combinado de subcanal digital /OTT conocido como Light TV , ahora TheGrio ) se convirtió en una entidad separada propiedad de MGM, Burnett, Downey y Hearst. [4]
El 14 de agosto de 2018, The Hollywood Reporter informó que MGM revivió la marca como United Artists Digital Studios para la serie web Stargate Origins como parte de un intento de relanzamiento de su franquicia Stargate que también incluía una plataforma de medios de transmisión dedicada conocida como Stargate Command . siguiendo los pasos de la plataforma CBS All Access de Paramount Global (ahora Paramount+ ). [72]
La mayor parte de la biblioteca de la UA posterior a 1952 ahora es propiedad de MGM, mientras que las películas anteriores a 1952 (con pocas excepciones) se vendieron a otras compañías como National Telefilm Associates (ahora parte de las participaciones de Melange/Republic Pictures propiedad de Paramount). Globales, con Paramount Pictures a cargo de su distribución) o son de dominio público . Sin embargo, a lo largo de la historia del estudio, UA actuó más como distribuidora que como estudio cinematográfico, acreditando los derechos de autor a la productora responsable. Esto explica por qué ciertos lanzamientos de UA, como High Noon (1952) y The Final Countdown (1980), todavía están protegidos por derechos de autor pero no son propiedad de MGM. [ ¿ investigacion original? ] Los títulos de MGM que UA distribuyó de 1973 a 1982 ahora son propiedad de Turner (bajo Warner Bros. ).
Originalmente, UA alquiló los derechos de vídeo doméstico de sus películas a Magnetic Video , la primera empresa de vídeos domésticos. Fox compró Magnetic en 1981 y ese año lo renombró 20th Century-Fox Video . En 1982, 20th Century-Fox Video se fusionó con CBS Video Enterprises (que anteriormente se separó de MGM/CBS Home Video después de que MGM se fusionara con UA), dando origen a CBS/Fox Video . Aunque MGM era propietario de UA en esa época, el acuerdo de licencia de UA con CBS/Fox (que también incluía los subsellos Key Video y Playhouse Video) todavía estaba vigente. Sin embargo, el recién renombrado MGM/UA Home Video comenzó a lanzar algunos productos de UA, incluidas películas de UA estrenadas originalmente a mediados de los años 80. Antes de la compra de MGM, UA concedió derechos de vídeo extranjeros a Warner Bros. a través de Warner Home Video , en un acuerdo que expiraba en 1991. [73] En 1986, WB anterior a 1950 y la película de MGM anterior a mayo de 1986 y Ted Turner compró bibliotecas de televisión después de su breve propiedad de MGM/UA y, como resultado, CBS/Fox perdió los derechos de vídeo doméstico de las películas de WB anteriores a 1950 ante MGM/UA Home Video, que las autorizó a Turner. Cuando expiró el acuerdo con CBS/Fox (heredado de Magnetic Video) en 1989, las películas estrenadas por la UA se estrenaron a través de MGM/UA Home Video.
Antes de los acuerdos con Magnetic Video y Warner Home Video en 1980, United Artists tenía contactos de alquiler exclusivo con un pequeño sello de vídeo llamado VidAmerica en los EE. UU. y otro pequeño sello llamado Intervision Video en el Reino Unido. [74] [75] [76] para el lanzamiento en vídeo casero de 20 títulos de la biblioteca de la UA (por ejemplo, The Great Escape , Some Like It Hot y Hair , junto con algunos títulos de WB anteriores a 1950).
United Artists poseía y operaba dos estaciones de televisión bajo el nombre "United Artists Broadcasting": WUAB en Cleveland, Ohio (nominalmente con licencia para Lorain, Ohio ), que el estudio construyó y firmó en 1968, [77] WRIK-TV en San Juan, Puerto Rico , que fue comprada en 1969, [78] y tenía un permiso de construcción para una estación en Houston, Texas . [79] En 1970, United Artists compró la estación de radio WWSH en Filadelfia, Pensilvania . [80]
United Artists abandonó el negocio de la radiodifusión a partir de 1977 vendiendo WUAB a Gaylord Broadcasting Company [81] y WWSH a Cox Enterprises , [80] seguido de la venta de WRIK-TV a Tommy Muñiz en 1979. [82]
United Artists Releasing, LLC (UAR) era una empresa conjunta de distribución de películas local entre MGM y Annapurna Pictures fundada por el ex director ejecutivo de MGM, Gary Barber , el empresario y fundador de Open Road Films, Eric Hohl, y la fundadora de Annapurna, Megan Ellison , el 31 de octubre de 2017 . rebautizado como United Artists Releasing el 5 de febrero de 2019 para conmemorar los 100 años desde la fundación de United Artists , [6] operaba dentro de las oficinas de las sedes de las respectivas compañías en West Hollywood y Los Ángeles en California y ofrecía servicios alternativos a las principales estudios de cine y empresas de medios de transmisión [6] con entre 10 y 14 películas estrenadas anualmente. [7]
El 26 de mayo de 2021, la empresa de tecnología y compras en línea Amazon adquirió MGM Holdings, la empresa matriz de MGM, por 8.450 millones de dólares [83] , lo que se completó el 17 de marzo de 2022 [84] y, en consecuencia, colocó a United Artists Releasing bajo el control de Amazon Studios . Luego, Amazon incorporó United Artists Releasing a MGM el 4 de marzo de 2023 en un impulso hacia la distribución de películas cinematográficas y teatrales junto con sus lanzamientos de medios básicos en su servicio de video a pedido Amazon Prime Video luego del éxito de taquilla de Creed III . [1]
Amazon protegió su recién descubierto aparato teatral incorporando United Artists Releasing a MGM.
Como parte del acuerdo, MGM y Annapurna también anunciaron que han formado una entidad de distribución Mirror para buscar oportunidades de estreno en cines para películas de terceros.
En 1961, Broccoli utilizó sus conexiones para conseguir una reunión en Nueva York con Arthur Krim, el director de United Artists.
Krim acordó un presupuesto de poco más de un millón de dólares para una película de James Bond.
MGM formó recientemente United Artists Digital Studios...
