Jonathan King (nacido Kenneth George King ; 6 de diciembre de 1944) es un cantante, compositor y productor discográfico inglés. Saltó a la fama por primera vez en 1965 cuando " Everyone's Gone to the Moon ", una canción que escribió y cantó cuando todavía era estudiante universitario, alcanzó el éxito en las listas. [3] La carrera de King en la industria musical terminó efectivamente en 2001, cuando fue condenado por abusar sexualmente de cinco adolescentes.
King descubrió y nombró a la banda de rock Genesis en 1967, produciendo su primer álbum From Genesis to Revelation . Fundó su propio sello UK Records en 1972. Lanzó y produjo canciones para 10cc y los Bay City Rollers . En la década de 1970, King se hizo conocido por éxitos que interpretó y/o produjo bajo diferentes nombres, incluidos " Johnny Reggae ", " Loop di Love ", " Sugar, Sugar ", " Hooked on a Feeling ", " Una Paloma Blanca " y " It Only Takes a Minute "; entre septiembre de 1971 y 1972 produjo 6 sencillos top 30 en el Reino Unido. [4] [ verificación fallida ]
En la década de 1980, King apareció en la radio y la televisión del Reino Unido, incluso en Top of the Pops de la BBC y Entertainment USA . En 1990-91 produjo los Brit Awards y en 1997 seleccionó y produjo la canción británica ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión , " Love Shine a Light " de Katrina and the Waves . [5]
En septiembre de 2001, King fue declarado culpable de abuso sexual infantil y sentenciado a siete años de prisión por haber agredido sexualmente a cinco niños, de 14 y 15 años, en la década de 1980. [6] En noviembre de 2001, fue absuelto de 22 cargos similares. [7] Fue puesto en libertad condicional en marzo de 2005. [8] Un nuevo juicio por delitos sexuales contra adolescentes dio lugar a varios veredictos de no culpable y el juicio se abandonó en junio de 2018. [9] [10]
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King nació en un asilo de ancianos en Bentinck Street, Marylebone , Londres, el primer hijo de George Frederick John "Jimmy" King, director general de Tootal , un fabricante de corbatas, [11] y su esposa, Ailsa Linley Leon (1916-2007), una ex actriz. [12] Originario de Nueva Jersey , Jimmy King se había mudado a Inglaterra cuando tenía 14 años. Asistió a la Oundle School y al Trinity College, Cambridge , antes de unirse al American Field Service durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde a Tootal Ties and Shirts como director general. [13]
El nacimiento de King fue un parto con fórceps y un músculo de su labio superior se vio afectado durante el mismo, lo que le dio su sonrisa ligeramente torcida. [14] [11] Después de su nacimiento, la familia vivió en Gloucester Place , Marylebone , luego se mudó a Surrey , donde King y sus hermanos menores, James y Anthony, se criaron en Brookhurst Grange, cerca de Ewhurst . [14] [15]
King fue enviado a un internado, primero como alumno interno semanal en una escuela preparatoria en Hindhead , Surrey, luego, cuando tenía ocho años, a la Stoke House Preparatory School en Seaford, East Sussex . [13] Un año después, en 1954, después de que su padre muriera de un ataque cardíaco, Brookhurst Grange se vendió y la familia se mudó a Cobbetts, una cabaña en el cercano Forest Green . [16]
La música se convirtió en su pasión en esa época. King ahorraba su dinero de bolsillo para los viajes en tren a Londres para ver My Fair Lady , The King and I , Irma la Douce , Salad Days , Damn Yankees y Kismet desde los asientos baratos del balcón. También descubrió la música pop y compró su primer sencillo, " Singing the Blues " (1956) de Guy Mitchell . [16] [17]
En 1958, King se convirtió en alumno interno de Charterhouse en Godalming , Surrey. Escribió que "le encantó Charterhouse inmediatamente", con su historia y "todas las áreas posibles de estímulo, desde el deporte hasta las actividades intelectuales". A diferencia de Stoke House, había otros chicos allí que apreciaban la música pop. Compró una radio de transistores y auriculares y se unió al club "debajo de las sábanas", escuchando a Tony Hall , Jimmy Savile , Don Moss y Pete Murray en Radio Luxembourg y siguiendo las listas de éxitos de New Musical Express . [17] La música, en particular Buddy Holly , Adam Faith , Roy Orbison y Gene Pitney , lo hicieron "doler de deseo":
Desde que " It Doesn't Matter Anymore " me cautivó, me había convertido en un adicto al pop, desesperado por una dosis cada pocos segundos. Tenía cuadernos gruesos llenos de copias de las listas semanales, anuncios de nuevos productos, páginas de predicciones de futuros éxitos, críticas y comentarios sobre artistas actuales. Viéndolos ahora, no había forma de que pudiera evitar un futuro en la industria musical. [17]
King dejó Charterhouse en 1962 para asistir a Davies's, un colegio de Londres , para sus exámenes de nivel A. Con el salario que recibía de un trabajo como apilador de estanterías en un supermercado, hizo una demo de sí mismo al año siguiente cantando " It Doesn't Matter Anymore " y "Fool's Paradise", la canción de Eden Kane , con el Ted Taylor Trio, un grupo profesional de Rickmansworth . [18] Vestido con un traje de raya diplomática y zapatillas deportivas, se acercó a John Schroeder de Oriole Records y le dijo que podía hacer un disco de éxito. "He estado estudiando la industria musical durante los últimos tres años y es una gran broma", informó Schroeder que dijo. "Cualquiera puede triunfar si es inteligente y puede engañar a algunas personas". Después de escuchar la demo de King, Schroeder reservó una sesión de estudio con una orquesta, pero sospechó que King no podía cantar afinado. [19]
King también se unió a una banda local en Cranleigh , los Bumblies, como manager/productor y cantante ocasional, a veces usando botas hasta los muslos y guantes negros largos, durante las apariciones de la banda en fiestas de cumpleaños y similares. [18]
King no logró obtener la beca para el Trinity College de Cambridge , pero le ofrecieron una plaza en 1963 después de una entrevista. [18] Aceptó, pero primero se tomó un año sabático y pasó seis meses viajando con un billete de vuelta al mundo de su madre. Alojándose principalmente en albergues juveniles, visitó Grecia, Oriente Medio, Asia, Australia y Estados Unidos, incluido Hawái, donde, en junio de 1964, conoció al mánager de los Beatles , Brian Epstein . [20] [21] [a] En octubre de ese año, King comenzó a estudiar para obtener su título en literatura inglesa en Cambridge, alojándose en Jesus Lane . [23]
En la época en que King empezó en Cambridge, los Bumblies (con Terry Ward) grabaron una canción que había escrito y producido, "Gotta Tell", que King convenció a Fontana Records para que la lanzara. Apareció en abril de 1965 y "se hundió sin dejar rastro", escribe King, pero la experiencia de llevarlo de sello en sello y luego tratar de encontrar gente que lo reprodujera le enseñó cómo promocionar un disco. Llamó a DJ y productores de televisión para pedirles que lo escucharan y, como era Pascua, envió cientos de sencillos en vinilo a los críticos musicales con huevos de Pascua que él mismo había pintado. [18] King y los Bumblies grabaron otra de sus canciones, "All You've Gotta Do", con el productor Joe Meek , pero no salió nada de eso. [20] [24]
King, que quería entrar en el negocio de la música, contactó con Tony Hall de Decca Records , quien lo puso en contacto con los productores de The Zombies , Ken Jones y Joe Roncoroni. King les tocó una de sus canciones, "Green is the Grass", y le pidieron que escribiera una cara B. Les ofreció seis canciones, incluida " Everyone's Gone to the Moon ", que se convirtió en la cara A. También le sugirieron que cambiara su nombre. [23]
Decca lanzó "Everyone's Gone to the Moon" en agosto de 1965. [25] Apoyándose en los contactos que había hecho mientras promocionaba "Gotta Tell", King la promocionó sin descanso en las estaciones de radio para que la incluyeran en sus listas de reproducción. El DJ Tony Windsor de Radio London , una estación pirata que transmitía desde el MV Galaxy , fue el primero en reproducirla, no solo una, sino tres veces seguidas. (Windsor dijo más tarde que lo hizo solo por un problema con su otro tocadiscos). Vendió 26.000 copias al día siguiente. [26]
Cuando la canción llegó al puesto número 18 en las listas, King fue invitado al Top of the Pops de la BBC . Al día siguiente vendió 35.000 copias. [27] Alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido (los Beatles estaban en el número uno con « Help! ») y el número 17 en los EE. UU., y recibió un disco de oro . [25] [28] [29] [30] [31] Nina Simone , Bette Midler y Marlene Dietrich interpretaron versiones de la canción. Dietrich cantó «Everyone's Gone to the Moon» y su lado B, «Summer's Coming», en el Golders Green Hippodrome en octubre de 1966, con un arreglo de Burt Bacharach . [32] [1] El sencillo alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. [33] [34] y fue una de las canciones que se llevaron en la misión lunar del Apolo 11 . [35] [36] En 2019, la canción se incluyó en la banda sonora de la película de Hollywood In The Shadow of the Moon durante los créditos finales. [37]
Su siguiente lanzamiento, "Green is the Grass", fue un fracaso, pero el tercero (que escribió y produjo, pero no interpretó), " It's Good News Week " de Hedgehoppers Anonymous , tuvo más éxito. Fue lanzado en septiembre de 1965 a través de Decca y acreditado a King y su nueva compañía editorial, JonJo Music Co. Ltd, que recibió el nombre de King, Ken Jones y Joe Roncoroni y tenía su sede en la oficina de Jones y Roncoroni en 37 Soho Square . [38] [ 39] [40] Prohibida brevemente por la BBC debido a su letra sobre el control de la natalidad , la canción llegó al top cinco en el Reino Unido y al top 50 en Estados Unidos. [3] [41]
También en 1965, King comenzó a colaborar con una columna en Disc and Music Echo , una revista semanal editada por Ray Coleman . King adoptó un estilo deliberadamente provocador, promoviendo nuevos artistas pero también publicando críticas a la industria musical y a artistas en particular. [42] Michael Wale lo describió como "la mariposa que pateaba el suelo". [43]
A principios de 1967, King asistió a una reunión de ex alumnos de la Charterhouse School. Dijo que fue allí para presumir, "desbancando a Baden-Powell como su ex alumno más famoso". [44] Cuando se enteraron de que iba a estar allí, una banda de la escuela grabó una cinta de demostración para él, y un amigo, John Alexander, dejó la cinta en el coche de King con una nota: "Estos son los chicos de Charterhouse. Escúchalos". [45] [46] La banda, que se hacía llamar Anon , estaba formada en ese momento por Peter Gabriel , Tony Banks , Anthony Phillips , Chris Stewart y Mike Rutherford , todos ellos de entre 15 y 17 años. [47] [48]
A King le gustaron varias canciones como "She is Beautiful" (que se convirtió en "The Serpent" en el primer álbum de la banda) y, según Philips, llegaron a un acuerdo con King sobre la base de esa canción. King firmó con JonJo Music y licenció los derechos a corto plazo a Decca Records. Les pagó £40 por cuatro canciones y se le ocurrió su nombre, Genesis , para marcar el comienzo de su propia carrera como productor discográfico serio. [46] [47] Según Phillips, King fue "enormemente paciente e indulgente" con la banda. [46] John Silver , baterista del primer álbum, escribió en 2007:
Hacíamos como si ensayáramos o simplemente esperábamos y de alguna manera alguien traía un mensaje al piso: "Rápido, ve al piso de Jonathan King, porque va a aparecer Paul McCartney ". Nos apresurábamos a ir lo más rápido posible porque el arte tenía que estar allí, con un aspecto informal, antes de que llegara la siguiente persona famosa, para que Jonathan King pudiera decir: "Oye, estos son mis nuevos protegidos". Confiaba en él como en un dios, porque conocía a esa gente. No era una celebridad como lo es ahora. Sólo había unas pocas personas famosas y él las conocía. Si Jonathan decía que saltaras o te pusieras de espaldas o de cabeza, básicamente lo hacías. Esa era la naturaleza de la relación; él era completamente omnipotente, en un sentido decente. [49]
King produjo sus primeros tres sencillos, incluyendo " The Silent Sun " (1968) y un álbum, From Genesis to Revelation (1969). Banks y Gabriel escribieron "The Silent Sun" como un "pastiche" de los Bee Gees de finales de los años 1960 para complacer a King; la voz de Robin Gibb era aparentemente la favorita de King en ese momento. [50] Los discos tuvieron poco impacto; el álbum vendió solo 649 copias "y conocíamos a todas esas personas personalmente", escribió Banks. King lentamente perdió interés en la banda. Su siguiente demo fue incluso menos "pop"; cuanto más complicadas eran las canciones, menos le gustaban a King. [51] Genesis dejó a King en 1970 para unirse a Charisma Records de Tony Stratton Smith , se les unieron Phil Collins y Steve Hackett y, después de otros dos álbumes sin éxito, lanzaron Foxtrot (1972) con gran éxito de crítica. [52] [53] King conservó los derechos del primer álbum y lo relanzó varias veces bajo diferentes títulos. [54] Rutherford dijo en 1985 que, "a pesar de todos sus defectos", King le había dado a la banda una oportunidad de grabar, algo que en ese momento era difícil de conseguir. [b]
King con Jimi Hendrix
1 de enero de 1967
King en su ceremonia de graduación
23 de junio de 1967
King en Top of the Pops
23 de febrero de 1972
King se graduó en Cambridge en junio de 1967. [56] Poco después, King comenzó a presentar Good Evening , un programa de televisión semanal que se emitió a nivel nacional en ATV a las 6:30 p. m. los sábados desde octubre de 1967 hasta 1968. [57] [58] Al año siguiente, comenzó a transmitir para BBC Radio 1 , incluido un espacio de "despegue" en el programa de Stuart Henry . [59]
" It's Good News Week " (1965) fue el último gran éxito de King durante cuatro años. Luego, su versión de " Let It All Hang Out " (1969) llegó al top 30 en enero de 1970, y se convirtió en el principal productor de sencillos de 1971 y 1972, [60] comenzando con " It's the Same Old Song ". Lanzada por B&C Records en diciembre de 1970 bajo un seudónimo, los Weathermen, entró en las listas un mes después. El uso de seudónimos significaba más tiempo en antena: los productores de radio podían tocar varias canciones del mismo artista durante un programa sin darse cuenta de que habían dedicado tanto tiempo en antena a una persona. [59]
Los lanzamientos de King en 1971 incluyeron una versión de " Baby, You've Been On My Mind " de Bob Dylan , lanzada como Nemo, que no logró entrar en las listas; The Sun Has Got His Hat On , también como Nemo; " Sugar, Sugar " como Sakkarin; " Leap Up and Down (Wave Your Knickers in the Air) " de St Cecelia (esta una banda real, en lugar de un seudónimo), que llegó al número 12; y " Lazybones ", " Flirt " y " Hooked on a Feeling ", todas lanzadas bajo su propio nombre. [59]
Bell Records le pidió a King que produjera cuatro canciones para los Bay City Rollers , incluyendo su primer éxito, « Keep on Dancing », en el que King cantó los 13 coros. Lanzado en mayo de 1971, el sencillo alcanzó el puesto número nueve. [61]
"Hooked on a Feeling", una canción country que King había convertido en un éxito pop, añadiendo "ooga chaka ooga ooga" a la introducción, fue un éxito Top Thirty. El arreglo de King más tarde le dio al grupo sueco Blue Swede un número uno en Estados Unidos en abril de 1974. [62] El arreglo apareció en Reservoir Dogs (1992), al menos un episodio de Ally McBeal , donde proporcionó la música para Dancing Baby (1998), y Guardianes de la Galaxia (2014), aunque King escribe que no ganó dinero con la versión de Blue Swede. [63] [64] Años después, la canción todavía obtiene cobertura. [65]
Otro de los tres éxitos más destacados de 1971 fue « Johnny Reggae », una canción pop ska sobre un skinhead , escrita por King después de que le presentaran a un Johnny Reggae en la discoteca Walton Hop en Surrey. [59] Fue cantada por King y cantantes de sesión de mediana edad que pretendían ser adolescentes, acreditada a The Piglets y lanzada por Bell. [59] [66] John Stratton escribe que «Johnny Reggae» fue el «primer éxito británico con ritmo ska escrito por un inglés blanco... e interpretado por cantantes y músicos ingleses blancos». [67] [68] Aunque, según Lloyd Bradley , la BBC se mostraba reacia a reproducir reggae de artistas jamaicanos negros, «Johnny Reggae», que Bradley describió como «lamentable [y] audiblemente discordante», alcanzó el número tres en el Reino Unido en noviembre de 1971 (cuando « Coz I Luv You » de Slade era el número uno) y se mantuvo en el top 50 durante 12 semanas. [69] [c]
Se ha informado que, bajo varios nombres diferentes y en formatos variados, vendió alrededor de 40 millones de discos. [71]
En 1972, King fundó el sello UK Records , que fue distribuido por Decca y más tarde por PolyGram en el Reino Unido y por London Records en los EE. UU. Chris Denning dejó Bell para dirigir la oficina del Reino Unido y Fred Ruppert, ex miembro de Elektra Records , la oficina de los EE. UU. [3] [4] [60] Don Wardell [72] se hizo cargo de la oficina de los EE. UU., Denning se fue y Wardell regresó para dirigir la compañía del Reino Unido. El hermano de King, Andy, fue contratado en 1974 como gerente de promoción. [73] Clive Selwood, [74] que había dirigido el sello Dandelion de John Peel , asumió entonces el cargo de gerente. [75]
El primer éxito del sello fue « Seaside Shuffle » de Terry Dactyl and the Dinosaurs , seguido de « Loop di Love » de King , que alcanzó el puesto número cuatro, publicado bajo el seudónimo de Shag. [76] Otros fichajes incluyeron a Ricky Wilde , que entonces tenía 11 años y fue promocionado para llenar el hueco que luego ocuparían Donny Osmond , un potencial David Cassidy , Simon Turner , [77] Roy C , The First Class y Lobo . El sello también publicó la versión de King de « (I Can't Get No) Satisfaction » (1974) bajo el nombre de Bubblerock, descrita como una versión country al estilo de « Grateful Dead », que obtuvo la aprobación de Mick Jagger . [3] [78] [79]
En junio de 1973, después de ver The Rocky Horror Show en su segunda noche, King invirtió una participación del 20% en él, convirtiéndose en uno de sus dos patrocinadores originales, junto con Michael White , y produjo y lanzó The Rocky Horror Show Original London Cast . [80] [11] [81]
El fichaje más significativo del sello fue 10cc . Eric Stewart , uno de los miembros de la banda, conocía a King desde 1965, cuando Stewart estaba con The Mindbenders y King había querido ser su manager. La banda había planeado lanzar « Donna » como cara B, pero decidió que podría ser un éxito: «Sólo conocíamos a una persona que estaba lo suficientemente loca como para lanzarla», dijo Stewart, «y ese era Jonathan King». [82] [83] King dio a la banda su nombre y lanzó dos de los álbumes del grupo ( 10cc y Sheet Music ) y ocho sencillos. «Donna» (1972) y « Rubber Bullets » (1973), alcanzaron el número dos y uno respectivamente, seguidas de « The Dean and I » (1973) y « The Wall Street Shuffle » (1974). [84] La banda sólo hizo mella en el mercado estadounidense, con "Rubber Bullets" llegando al puesto 73 en el Billboard Hot 100. [85] 10cc dejó UK Records en 1975 para Mercury Records , después de lo cual lograron el éxito en Estados Unidos, particularmente con " I'm Not in Love " (1975). [86]
En abril de 1978, King se presentó como candidato independiente al parlamento en las elecciones parciales de Epsom y Ewell , llamándose a sí mismo el partido realista. Obtuvo 2.350 votos. [87] [88] Un año después decidió abandonar la industria musical y cerró UK Records. [78] Escribió al comité de listas de éxitos de la Industria Fonográfica Británica en agosto de 1979 alegando que los niveles más bajos de las listas reflejaban "una promoción y un marketing inteligentes en lugar de buenos discos", y sugiriendo que solo se debería facilitar información sobre los 30 primeros. La idea era que esto obligaría a los programadores a basar sus decisiones de difusión en algo más que las listas de éxitos más bajas. [89]
La oficina de UK Records en Nueva York, en la calle 57 , se convirtió en un apartamento y King se dedicó a construir una nueva carrera como escritor y locutor. Le dieron un espacio semanal de cinco minutos en BBC Radio 1 llamado "A King in New York", un espacio de "Postcard from America" en Radio 4, y reportó para Radio 1 sobre las elecciones presidenciales de 1980. [90] En diciembre de 1980, mientras miraba la televisión en la cama, escuchó que había habido un tiroteo afuera de los apartamentos Dakota . Llamó y despertó al productor de la BBC Tom Brook , que vivía en Nueva York; Brook se convirtió en el primero en anunciar al Reino Unido que John Lennon había muerto . [91]
A lo largo de 1980 y 1981, King presentó un programa de radio en la WMCA de Nueva York de 10 a 12 de la mañana de los días laborables, e informaba regularmente desde los Estados Unidos en Top of the Pops . Ideó y presentó una serie derivada, Entertainment USA , transmitida por la BBC 2 , que fue nominada a un BAFTA en 1987. [92] También creó y produjo No Limits , un programa juvenil. [93]
Su primera novela autopublicada, Bible Two , se publicó en 1982. Cuenta la historia de un escaparatista en "Selfishes" que hereda los millones de su familia. También fue contratado por Kelvin MacKenzie , editor de The Sun , para escribir una columna semanal, "Bizarre USA", que comenzó en febrero de 1985 y continuó durante ocho años. [94] Continuó con varios proyectos musicales, incluido con el supergrupo de hard-rock Gogmagog , que lanzó un EP , I Will Be There (1985). [95] [96]
En 1987, King escribió y presentó los Premios Brit para la BBC, [97] y de 1990 a 1992 fue el escritor y productor del evento. Renunció justo después del espectáculo de 1992 porque él y la Industria Fonográfica Británica , que organiza los premios, no estaban de acuerdo sobre el formato del espectáculo. [5] [98] [99] Al año siguiente fundó The Tip Sheet (1993-2002), una revista comercial semanal que promocionaba nuevos artistas. [100]
También en 1987, King acusó a los Pet Shop Boys de plagiar la melodía de la canción de Cat Stevens " Wild World " para su sencillo número uno en el Reino Unido " It's a Sin ". Hizo las acusaciones en The Sun , para el que escribió una columna habitual durante la década de 1980. King también lanzó su propia versión de "Wild World" como sencillo, utilizando un arreglo musical similar a "It's a Sin", en un esfuerzo por demostrar sus afirmaciones. Este sencillo fracasó, mientras que los Pet Shop Boys demandaron a King, y finalmente obtuvieron daños extrajudiciales, que donaron a la caridad. [101]
El trabajo de King en los medios incluyó la búsqueda y producción de la canción que participaría en el Festival de la Canción de Eurovisión para la BBC en 1995. Seleccionó varias canciones para ellos. [5] La canción de Love City Groove , " Love City Groove ", quedó décima en 1995. " Ooh Aah... Just a Little Bit " de Gina G quedó octava al año siguiente y fue número uno en la lista del Reino Unido. [102] " Love Shine a Light " de Katrina and the Waves quedó primera en 1997. [103] Su entrada para 1998, cuando el Reino Unido fue sede del evento en Birmingham , fue de Imaani y quedó segunda. [104] Su escritura continuó. Su segunda novela, The Booker Prize Winner , se publicó ese año. Participó en la promoción del éxito número uno de Baha Men , " Who Let the Dogs Out? " (2000), que lanzó por primera vez bajo el nombre de Fat Jakk and his Pack of Pets en 1998. [105] [106]
En octubre de 1997, King recibió un premio Music Industry Trusts Award. [2] [107] [108] [109] Al año siguiente, ideó The Record of the Year , producido por su Tip Sheet y London Weekend Television , un programa en el que el público votaba por el mejor sencillo del año. [110] [111] En 2000, Nigel Lythgoe , productor ejecutivo del nuevo programa de talentos Popstars , consideró contratar a King como presentador de su panel de jueces, pero lo rechazó. Lythgoe tomó el puesto él mismo. [112] [113] [114]
Según se informa, King rechazó la oportunidad de dirigir el KLF . [115]
En septiembre de 2001, King fue declarado culpable, tras un juicio de dos semanas en Old Bailey , de cuatro cargos de agresión indecente , uno de sodomía y otro de intento de sodomía, cometidos entre 1983 y 1987 contra cinco chicos de 14 y 15 años. En un segundo juicio, fue declarado inocente después de que una presunta víctima (alguien a quien King negó haber conocido) reconociera que podría haber tenido 16 años o más en ese momento. Se ordenó el abandono de otros tres juicios que se habían programado. [d] [117] [71] [118] King alegó, entre otras cosas, que la falta de un estatuto de limitaciones en el Reino Unido para los delitos sexuales significaba que no había podido defenderse adecuadamente debido a los muchos años que habían pasado. [119]
El Servicio Nacional de Inteligencia Criminal había comenzado a investigar a King por abuso sexual infantil en 2000, cuando un hombre les dijo que había sido agredido por King y otros 30 años antes. [120] El hombre se había acercado originalmente al publicista Max Clifford , él mismo encarcelado más tarde en 2014 por agresión sexual; Clifford le dijo que debía ir a la policía. [121] King fue arrestado en noviembre de 2000 y puesto en libertad bajo fianza de 150.000 libras esterlinas, de las cuales 50.000 fueron puestas por Simon Cowell . [122] Fue arrestado nuevamente en enero de 2001 por nuevas acusaciones. [123] [124] 27 hombres dijeron a la policía que King los había agredido sexualmente durante el período 1969-1989. [125] La policía encontró fotografías de adolescentes en un registro de la casa de King. [125] King admitió haber abordado a miles de personas con cuestionarios sobre los intereses de los jóvenes, haciendo estudios de mercado . Los cuestionarios pedían a los destinatarios que enumeraran temas según su importancia, incluyendo música, deporte, amigos y familia; la fiscalía afirmó que los chicos que incluían el sexo en un lugar destacado de su lista de prioridades eran luego perseguidos por King. [126]
Después del segundo juicio en Old Bailey el 21 de noviembre de 2001, el juez David Paget QC condenó a King a siete años de prisión utilizando el veredicto del primer juicio como muestra de "todo comportamiento sexual previo". Además, King fue incluido en el Registro de Delincuentes Sexuales , se le prohibió trabajar con niños y se le ordenó pagar £14.000 en costas. [119] [e] En 2003, el Tribunal de Apelación rechazó su solicitud de apelar tanto la condena como la sentencia; había argumentado que la condena era insegura y que la sentencia, con pautas de dos años, había sido "manifiestamente demasiado severa". [128] Apeló dos veces sin éxito ante la Comisión de Revisión de Casos Penales , [129] [130] y fue puesto en libertad condicional en marzo de 2005. [131]
King se ha quejado de su cobertura mediática desde su condena en 2001. En 2005, acudió a la Comisión de Quejas de Prensa por un artículo en el News of the World que decía que había ido a un parque a "mirar con lascivia" a unos chicos. De hecho, había ido allí a petición de un documentalista. La denuncia no fue aceptada, pero Roy Greenslade argumentó que King tenía un buen caso. [132] En octubre de 2011, el entonces director general de la BBC, Mark Thompson, se disculpó con King por la eliminación de la interpretación de King de " It Only Takes a Minute " de una repetición, en BBC Four , de un episodio de 1976 de Top of the Pops . King describió el corte como un "enfoque de revisión estalinista de la historia". [133] Cuando un periódico le preguntó en 2012 si creía que tenía algo por lo que disculparse, a alguien de su pasado, King respondió: "La única disculpa que tengo es decir que era bueno en la seducción. Era bueno en hacerme parecer atractivo cuando no lo era en absoluto". [7] Se presentó ante la Comisión Leveson . [134]
El periodista Robert Chalmers escribió que la producción creativa de King después de salir de prisión "parecía un grito primario de rabia". [11] [1] Aparecieron dos novelas autopublicadas: Beware the Monkey Man (2010), bajo el seudónimo de Rex Kenny, y Death Flies, Missing Girls and Brigitte Bardot (2013), bajo su nombre real, Kenneth George King. También publicó un diario, Three Months (2012), y dos volúmenes de su autobiografía, Jonathan King 65: My Life So Far (2009) y 70 FFFY (2014). King mantuvo un interés en los problemas penitenciarios y escribe una columna para Inside Time , el periódico nacional para presos. [135]
En 2008, King lanzó Earth to King. Una de las nuevas canciones del álbum, "The True Story of Harold Shipman", trataba sobre el asesino en serie Dr. Harold Shipman , en la que King sugería que Shipman pudo haber sido víctima de los medios de comunicación. [136] También autoprodujo tres películas. Vile Pervert: The Musical (2008), disponible para descarga gratuita, es una película de 96 minutos en la que King interpreta los 21 papeles y presenta su versión de los hechos que rodearon su procesamiento. Retrata su punto de vista de los hechos responsables de sus problemas. [137] En una escena, King, vestido como Oscar Wilde , canta que "no hay nada malo en sodomizar a los chicos". [137] Rod Liddle en The Spectator lo llamó "una actuación fantásticamente loca y bravucona". [138] King describió Me Me Me (2011) como "una nueva versión de Romeo y Julieta ". [139] The Pink Marble Egg (2013) es una historia de espías; como publicidad, King recorrió el Paseo de la Croisette en Cannes con un huevo de papel maché rosa encima de su Rolls-Royce durante el Festival de Cine de Cannes . [140]
En agosto de 2015, King escribió un artículo para la revista The Spectator sobre Sir Edward Heath , el tema de la ahora desacreditada Operación Midland . [141] En septiembre de ese año, King fue arrestado como parte de la Operación Ravine , una investigación adicional sobre las denuncias de abuso sexual en la discoteca Walton Hop en la década de 1970. [142] Más tarde fue puesto en libertad bajo fianza. [143] [144] El 25 de mayo de 2017, la policía de Surrey lo acusó de 18 delitos sexuales, relacionados con nueve niños de entre 14 y 16 años, presuntamente cometidos entre 1970 y 1986. Fue puesto en libertad bajo fianza y compareció ante el Tribunal de Magistrados de Westminster el 26 de junio, [145] donde fue puesto en libertad bajo fianza condicional para comparecer ante el Tribunal de la Corona de Southwark el 31 de julio. [146] [147] Su juicio comenzó el 11 de junio de 2018; El 27 de junio fue declarado inocente de varios cargos y el jurado fue absuelto. [148] [149]
El 6 de agosto de 2018, la jueza Deborah Taylor, al afirmar que la policía de Surrey había cometido "numerosos, repetidos y agravados" errores durante la investigación, describió la situación como una "debacle". En su fallo, dijo: "He llegado a la conclusión de que este es un caso en el que, incluso si fuera posible tener un juicio justo, se encuentra en la rara categoría en la que el balance, teniendo en cuenta la historia, los fallos y los engaños del Tribunal, está a favor de una suspensión sobre la base de que, después de lo ocurrido, la continuación socavaría la confianza pública en la administración de justicia". Taylor dijo que el caso contra King había sido motivado por "preocupaciones sobre el daño a la reputación de la policía de Surrey" tras las acusaciones de abuso sexual contra Jimmy Savile . [150] La policía de Surrey "se disculpó de todo corazón" con King, diciendo: "Lamentamos profundamente que a pesar de estos esfuerzos no hayamos cumplido con los estándares requeridos para garantizar un juicio justo". [9] King se negó a aceptar la disculpa y criticó a la policía de Surrey por "profundas fallas institucionales". [151] [10] Instó tanto al jefe de policía como al comisario de policía y delincuencia a que acudieran. [152] [153] [154]
En agosto de 2019, el jefe de policía Stephens, que había sustituido a Ephgrave, anunció que, en el año transcurrido desde la absolución de King, la tasa de éxito de la policía de Surrey en condenas por casos de abuso sexual había disminuido del 20% a "menos del 4%". [155] El 22 de noviembre de 2019, se publicó una revisión independiente de la investigación policial que condujo al juicio. En ella se criticaba la forma en que se había manejado la divulgación de documentos a la defensa de King antes del juicio y se cuestionaba si algunos de los miembros del personal involucrado habían estado calificados o tenían la experiencia suficiente para manejar el caso. [156] [157]
Lo que queda es que soy absolutamente inocente al 100 por ciento de los crímenes y mi abogado me dice que anulará mi condena mediante apelación. Pero no soy tan importante
