The Wild Bunch es una película épica revisionista del género western estadounidense de 1969 dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por William Holden , Ernest Borgnine , Robert Ryan , Edmond O'Brien , Ben Johnson y Warren Oates . La trama gira en torno a una pandilla de delincuentes envejecida en la frontera entre México y Estados Unidos que intenta adaptarse al cambiante mundo moderno de 1913. La película fue controvertida debido a su violencia gráfica y su representación de hombres rudos que intentan sobrevivir por cualquier medio disponible. [2]
El guión fue coescrito por Peckinpah, Walon Green y Roy N. Sickner . The Wild Bunch fue filmada en Technicolor y Panavision , en México, notablemente en la Hacienda Ciénaga del Carmen, en lo profundo del desierto entre Torreón y Saltillo , Coahuila , y sobre el río Nazas .
The Wild Bunch es conocida por su intrincada edición, con múltiples ángulos y cortes rápidos, utilizando imágenes en cámara normal y lenta , una técnica cinematográfica revolucionaria en 1969. El guión de Green, Peckinpah y Sickner fue nominado al Oscar al mejor guion , y la música de Jerry Fielding fue nominada a la mejor banda sonora original . Además, Peckinpah fue nominado al premio a la dirección destacada del Directors Guild of America , y el director de fotografía Lucien Ballard ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor fotografía.
Considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos , [3] [4] [5] [6 ] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] La pandilla salvaje fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso en 1999 para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [14] La película ocupa el puesto 79 en la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses y la 69.ª película más emocionante . [15] En 2008, el AFI enumeró las 10 mejores películas en 10 géneros y clasificó a La pandilla salvaje como el sexto mejor western. [16] [17]
En Texas, en 1913, Pike Bishop, el líder de una banda de forajidos de avanzada edad, busca retirarse después de un último robo de plata en una oficina de nóminas de ferrocarriles. El corrupto agente ferroviario Pat Harrigan ha contratado a un grupo de cazarrecompensas liderado por el ex socio de Pike, Deke Thornton, que embosca y mata a más de la mitad de la banda de Bishop en un tiroteo sangriento, en el que también mueren muchos transeúntes inocentes mientras Pike usa un desfile fortuito de la unión de la abstinencia para proteger su huida.
Pike se marcha con los únicos supervivientes: su íntimo amigo Dutch Engstrom, los hermanos Lyle y Tector Gorch, el inexperto Ángel y un quinto hombre cegado y mortalmente herido por perdigones, a quien Pike mata por piedad. El botín del robo resulta ser arandelas de acero sin valor plantadas por Harrigan. Necesitados de dinero, se dirigen a México acompañados por el cascarrabias Freddie Sykes y cruzan el Río Grande hasta el pueblo rural donde nació Ángel. El anciano del pueblo les advierte sobre el general Mapache, un despiadado oficial huertista del Ejército Federal Mexicano , que ha estado robando comida y animales de las aldeas locales para apoyar su campaña contra las fuerzas de Pancho Villa .
La banda de Pike le pide al general que trabaje en su cuartel general en la ciudad de Agua Verde. Ángel ve a su ex amante Teresa en los brazos de Mapache y le dispara hasta matarla, enfadando al general y casi provocando su muerte, pero Pike calma la situación. Mapache ofrece oro a la banda para robar un tren del ejército de los EE. UU. para que Mapache pueda reabastecer las menguantes existencias de municiones de su ejército y proporcionar muestras de armas estadounidenses a su asesor militar alemán , el comandante Mohr.
Angel le da su parte del oro a Pike a cambio de enviar una caja de rifles y municiones a una banda de campesinos rebeldes opuestos a Mapache. El asalto transcurre según lo planeado hasta que el grupo de Thornton aparece en el tren que la banda ha asaltado y los persigue hasta la frontera mexicana. Los ladrones hacen estallar un puente de caballetes que cruza el Río Grande mientras el grupo intenta cruzar, arrojando a todos los miembros del grupo al río, pero el grupo, exhausto, continúa su persecución.
Pike, previendo que Mapache podría traicionarlo, esconde los bienes y hace que sus hombres se los vendan a Mapache en cantidades separadas. Sin embargo, Mapache se entera por la madre de Teresa que Angel robó algunas de las armas y lo revela cuando Angel y Dutch entregan las últimas armas. Angel intenta escapar desesperadamente, solo para ser capturado y golpeado. Mapache deja ir a Dutch después de que afirma que Angel es un ladrón que merece ser castigado, y Dutch luego le cuenta a Pike y a los demás lo que sucedió.
Sykes es herido por la cuadrilla de Thornton mientras asegura caballos de repuesto. Dutch critica a Thornton por trabajar con el ferrocarril, pero Pike dice que Thornton "dio su palabra" al ferrocarril y debe cumplirla. Dutch declara enojado: "Eso no es lo que cuenta, es a quién se lo das". Pike y la pandilla entierran la mayor parte del oro y regresan a Agua Verde, donde los habitantes del pueblo y los soldados celebran borrachos la venta de armas y Mapache arrastra a Angel por el pueblo con una cuerda atada a la parte trasera de su auto. Mapache se niega a vender a Angel de nuevo a la pandilla y, después de un período de reflexión mientras visitan un burdel , Pike y los demás se arman para rescatar a su amigo por la fuerza.
Mapache inicialmente acepta liberar a Angel, pero en el último segundo le corta la garganta. La pandilla abre fuego de inmediato y abatean al general. Mientras los soldados cercanos están paralizados por la conmoción, Pike apunta con calma y mata a Mohr. Esto inicia un tiroteo sangriento que mata a Pike, Dutch, los miembros restantes de la pandilla, el ayudante de Mohr, todos los miembros del personal de Mapache y la mayoría de las tropas reunidas.
Thornton llega y encuentra a Pike ya muerto. Thornton encuentra un revólver cargado en el cinturón de Pike y lo toma como una señal de que los días de hombres como él han terminado. Sintiéndose anticuado y cansado, Thornton permite que los miembros restantes de la pandilla despojen con avaricia a Pike y sus hombres de sus posesiones antes de llevarlos de regreso a Texas para la recompensa, mientras él se queda atrás. Después de un tiempo, Sykes llega con el anciano de la aldea de Angel y una banda de rebeldes, indicando que alcanzaron a los cazarrecompensas, vengaron las muertes de la pandilla y los enterraron adecuadamente. Sykes invita a Thornton a unirse a la próxima revolución contra el gobierno mexicano. Thornton sonríe y se va con ellos.
En abril de 1965, el productor Reno Carrell adquirió los derechos de una historia y un guión originales de Walon Green y Roy Sickner, llamado The Wild Bunch . [18]
En 1967, los productores de Warner Bros.-Seven Arts, Kenneth Hyman y Phil Feldman, estaban interesados en que Sam Peckinpah reescribiera y dirigiera una película de aventuras llamada The Diamond Story . Peckinpah, marginado profesionalmente debido a las dificultades de producción de su película anterior, Major Dundee (1965), y a su despido del set de The Cincinnati Kid (1965), había mejorado su reputación tras su trabajo aclamado por la crítica en la película para televisión Noon Wine (1966).
En ese momento, el guion de William Goldman para Butch Cassidy and the Sundance Kid había sido recientemente comprado por 20th Century Fox . Un guion alternativo disponible en el estudio era The Wild Bunch . Se decidió rápidamente que The Wild Bunch , que tenía varias similitudes con el trabajo de Goldman, se produciría para adelantar a Butch Cassidy en los cines. [19] [20] [21] [22]
En el otoño de 1967, Peckinpah estaba reescribiendo el guion y preparándose para la producción. La fotografía principal se filmó íntegramente en locaciones de México, especialmente en la Hacienda Ciénaga del Carmen (en lo profundo del desierto entre Torreón y Saltillo , Coahuila ) y en el río Nazas . [23] El trabajo épico de Peckinpah se inspiró en su hambre de volver al cine, la violencia vista en Bonnie and Clyde (1967) de Arthur Penn , la creciente frustración de Estados Unidos con la guerra de Vietnam y lo que percibía como la absoluta falta de realidad vista en los westerns hasta ese momento. [24] [25]
Se propuso hacer una película que retratara no solo la violencia brutal de la época, sino también a los hombres rudos que intentaban sobrevivir a la era. Múltiples escenas intentadas en Mayor Dundee , incluidas secuencias de acción en cámara lenta (inspiradas en el trabajo de Akira Kurosawa en Los siete samuráis (1954), personajes que abandonan un pueblo como si estuvieran en una procesión fúnebre y el uso de lugareños inexpertos como extras, se realizarían plenamente en Grupo salvaje . [24] [25]
Peckinpah consideró a muchos actores para el papel de Pike Bishop antes de elegir a William Holden , entre ellos Richard Boone , Sterling Hayden , Charlton Heston , Burt Lancaster , Lee Marvin , Robert Mitchum , Gregory Peck y James Stewart . Marvin aceptó el papel, pero se retiró después de que le ofrecieran más dinero para protagonizar Paint Your Wagon (1969). [26]
Las dos primeras opciones de Peckinpah para el papel de Deke Thornton fueron Richard Harris (que había coprotagonizado Major Dundee ) y Brian Keith (que había trabajado con Peckinpah en The Westerner (1960) y The Deadly Companions (1961)). Harris nunca fue contactado formalmente; Keith fue invitado, pero lo rechazó. Robert Ryan fue finalmente elegido para el papel después de que Peckinpah lo viera en la película de acción de la Segunda Guerra Mundial The Dirty Dozen (1967). Otros actores considerados para el papel fueron Henry Fonda , Glenn Ford , Van Heflin , Ben Johnson (más tarde elegido como Tector Gorch) y Arthur Kennedy . [27]
El papel de Mapache le correspondió a Emilio Fernández, el director de cine, escritor, actor y amigo mexicano de Peckinpah. Entre los considerados para interpretar a Dutch Engstrom estaban Charles Bronson , Jim Brown , Alex Cord , Robert Culp , Sammy Davis Jr. , Richard Jaeckel , Steve McQueen y George Peppard . Ernest Borgnine fue elegido por su actuación en The Dirty Dozen (1967). [28] Robert Blake fue la elección original para interpretar a Angel, pero pidió demasiado dinero. Peckinpah quedó impresionado con Jaime Sánchez en la adaptación cinematográfica de Sidney Lumet de The Pawnbroker y exigió que lo eligieran como Angel. [29]
El actor de teatro Albert Dekker fue elegido para interpretar a Harrigan, el detective del ferrocarril. The Wild Bunch fue su última película, ya que murió solo unos meses después de que se completaran sus escenas finales. [30] Bo Hopkins solo tenía unos pocos créditos televisivos en su currículum cuando interpretó el papel de Clarence "Crazy" Lee. Warren Oates interpretó a Lyle Gorch, habiendo trabajado previamente con Peckinpah en la serie de televisión The Rifleman y sus películas anteriores Ride the High Country (1962) y Major Dundee (1965).
La película se rodó con el proceso anamórfico . Peckinpah y su director de fotografía, Lucien Ballard , también utilizaron teleobjetivos que permitieron comprimir en perspectiva los objetos y las personas tanto del fondo como del primer plano. El efecto se aprecia mejor en las tomas en las que The Bunch camina hasta el cuartel general de Mapache para liberar a Angel. A medida que avanzan, un flujo constante de personas pasa entre ellos y la cámara; la mayoría de las personas en primer plano están tan nítidamente enfocadas como The Bunch.
Cuando terminó el rodaje, Peckinpah había filmado 101.000 m de película con 1.288 cámaras. Lombardo y Peckinpah permanecieron en México durante seis meses editando la película. Después de los cortes iniciales, la secuencia inicial del tiroteo duró 21 minutos. Al cortar fotogramas de escenas específicas e intercalar otros, pudieron reducir el robo inicial a cinco minutos. El montaje creativo se convirtió en el modelo para el resto de la película y "cambiaría para siempre la forma en que se hacían películas". [31]
Peckinpah declaró que uno de sus objetivos para la película era dar a la audiencia "una idea de lo que es ser abatido a tiros". Un incidente memorable ocurrió con ese fin, cuando el equipo de Peckinpah le estaba consultando sobre los efectos de "disparos" que se utilizarían en la película. No satisfecho con los resultados de los explosivos que su equipo le había traído, Peckinpah se exasperó y finalmente gritó: "¡Eso no es lo que quiero! ¡Eso no es lo que quiero! ". Entonces cogió un revólver de verdad y disparó contra una pared cercana. Con el arma vacía, Peckinpah gritó a su equipo atónito: "¡¡ESE es el efecto que quiero!!"
También modificó los efectos de sonido de los disparos para la película. Antes, todos los disparos en las películas de Warner Bros. sonaban idénticos, independientemente del tipo de arma que se disparara. Peckinpah insistió en que cada tipo de arma de fuego tuviera su propio efecto de sonido específico al dispararse. [32]
La edición de la película es notable porque las tomas desde múltiples ángulos se unieron en rápida sucesión, a menudo a diferentes velocidades, poniendo mayor énfasis en la naturaleza caótica de la acción y los tiroteos. [33]
Lou Lombardo, que había trabajado previamente con Peckinpah en Noon Wine , fue contratado personalmente por el director para editar The Wild Bunch . Peckinpah quería un editor que le fuera leal. La juventud de Lombardo también fue una ventaja, ya que no estaba atado a las convenciones tradicionales.
Una de las primeras contribuciones de Lombardo fue mostrarle a Peckinpah un episodio de la serie de televisión Felony Squad que había editado en 1967. El episodio, titulado "My Mommy Got Lost", incluía una secuencia en cámara lenta donde la policía dispara a Joe Don Baker . La escena mezclaba cámara lenta con velocidad normal, habiendo sido filmada a 24 cuadros por segundo, pero impresa ópticamente tres veces a 72 cuadros por segundo. [34] Peckinpah estaba supuestamente emocionado y le dijo a Lombardo: "¡Probemos algo de eso cuando lleguemos a México!". El director filmaría los tiroteos principales con seis cámaras, operando a varias velocidades de película, incluyendo 24 cuadros por segundo, 30 cuadros por segundo, 60 cuadros por segundo, 90 cuadros por segundo y 120 cuadros por segundo. Cuando las escenas finalmente se cortaban juntas, la acción cambiaba de lenta a rápida y luego a más lenta aún, dándole al tiempo una calidad elástica nunca antes vista en películas hasta ese momento. [35]
Se realizaron más ediciones para asegurar una calificación favorable de la MPAA , que estaba en proceso de establecer un nuevo conjunto de códigos . Peckinpah y sus editores cortaron la película para cumplir con los nuevos y expansivos parámetros de calificación R que, por primera vez, designaban una película como no apta para niños. Sin este nuevo sistema en funcionamiento, la película no podría haberse estrenado con sus imágenes explícitas de derramamiento de sangre. [36]
Los críticos de The Wild Bunch destacan el tema del fin de la era de los pistoleros fuera de la ley. Por ejemplo, el personaje Pike Bishop aconseja: "Tenemos que empezar a pensar más allá de nuestras armas. Esos días están llegando a su fin rápidamente". The Bunch vive según un código de honor anacrónico que está fuera de lugar en la sociedad del siglo XX. Además, cuando la pandilla inspecciona el nuevo automóvil de Mapache, perciben que marca el fin de los viajes a caballo, un símbolo también en Ride the High Country (1962) de Peckinpah y The Ballad of Cable Hogue (1970). [37]
La violencia, que fue muy criticada en 1969, sigue siendo controvertida. Peckinpah señaló que era una alegoría de la guerra estadounidense en Vietnam, cuya violencia se televisaba todas las noches a los hogares estadounidenses a la hora de la cena. Trató de mostrar la violencia con armas de fuego, algo habitual en el período histórico de la frontera del Oeste, rebelándose contra los westerns televisivos asépticos y sin sangre y las películas que glorifican los tiroteos y los asesinatos: "El objetivo de la película es tomar esta fachada de violencia cinematográfica y abrirla, hacer que la gente se involucre en ella para que empiecen a entrar en el síndrome de reacción predecible de la televisión de Hollywood, y luego torcerla para que ya no sea divertida, sino solo una oleada de malestar en el estómago... es fea, brutalizante y sangrientamente espantosa; no es diversión ni juegos ni vaqueros e indios. Es algo terrible, feo, y sin embargo hay una cierta respuesta que se obtiene de ella, una emoción, porque todos somos personas violentas". Peckinpah utilizó la violencia como catarsis , creyendo que su audiencia se libraría de la violencia al presenciarla explícitamente en la pantalla. Más tarde admitió que se había equivocado, al observar que el público llegó a disfrutar en lugar de horrorizarse por la violencia de sus películas, lo que le preocupaba. [38]
La traición es el tema secundario de The Wild Bunch . Los personajes sufren por saber que traicionaron a un amigo y lo abandonaron a su suerte, violando así su propio código de honor cuando les conviene ("10.000 dólares cortan muchísimos lazos familiares"). Sin embargo, Bishop dice: "Cuando te pones del lado de un hombre, te quedas con él, y si no puedes hacer eso eres como un animal". [39] Estas ideas opuestas conducen a la violenta conclusión de la película, ya que los hombres restantes encuentran intolerable su abandono de Angel. Bishop recuerda sus traiciones, sobre todo cuando abandona a Deke Thornton, en un flashback, cuando la ley los alcanza y cuando abandona a Crazy Lee en la oficina del ferrocarril después del robo, aparentemente para proteger a los rehenes. El crítico David Weddle escribe que "al igual que el de Lord Jim de Conrad , el heroísmo de Pike Bishop está impulsado por una culpa abrumadora y un deseo de muerte desesperado". [40]
La película se estrenó el 18 de junio de 1969 en el cine Pix de Los Ángeles y recaudó 39.200 dólares en su primera semana. [41] Producida con un presupuesto de 6 millones de dólares, la película recaudó 10,5 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos en 1970 y otros 638.641 dólares en Estados Unidos en su estreno en taquilla restaurado en 1995, lo que hizo un total de 11.138.641 dólares. [1] Fue la decimoséptima película más taquillera de 1969 .
Ha habido varias versiones de la película:
En 1993, Warner Bros. volvió a enviar la película a la junta de clasificación de la MPAA antes de un relanzamiento esperado. Para sorpresa del estudio, la película originalmente clasificada R fue reclasificada NC-17 , lo que retrasó el lanzamiento hasta que se apeló la decisión. [43] La controversia estuvo relacionada con 10 minutos adicionales agregados a la película, aunque ninguna de estas imágenes contenía violencia gráfica. Warner Bros. recortó algunas imágenes para disminuir el tiempo de ejecución y garantizar proyecciones diarias adicionales. [44] Cuando la película restaurada finalmente llegó a la pantalla en marzo de 1995, un crítico señaló:
Al restaurar 10 minutos de la película, la compleja historia ahora encaja de manera perfecta, llenando los vacíos encontrados en el estreno cinematográfico anterior y demostrando que Peckinpah estaba funcionando a pleno rendimiento para este, su mayor logro. ... Y la característica abrumadora que el corte del director hace inolvidable son las muchas caras de los niños, ya sea jugando, cantando o encogidos; gran parte de la reacción a lo que sucede en la pantalla es a través de los ojos, tanto inocentes como imitativos, de todos los niños. [45]
Casi todas las versiones de la película incluyen las escenas que faltan. Warner Bros. lanzó una versión restaurada en una edición especial de dos discos el 10 de enero de 2006. [46] Incluye un comentario de audio de los expertos de Peckinpah, dos documentales sobre la realización de la película (uno de ellos es The Wild Bunch: An Album in Montage , nominado al Oscar ), [47] y tomas descartadas nunca antes vistas. [48]
La reacción crítica en Nueva York fue mixta, con cuatro críticos con críticas favorables y tres con opiniones desfavorables, aunque hubo un debate sobre si la crítica de Archer Winsten del New York Post fue mayoritariamente favorable a pesar de preguntar "¿era necesaria esta violencia?". [49] Vincent Canby comenzó su crítica en The New York Times llamando a la película "muy hermosa y el primer western verdaderamente interesante hecho en Estados Unidos en años. También está tan llena de violencia, de una intensidad que difícilmente puede ser apoyada por la historia, que va a incitar a mucha gente que no conoce el efecto real de la violencia en el cine (como yo) a escribir condenas automáticas sobre ella". [50] Observó: "Aunque las secuencias de acción convencionales y poéticas de la película son extraordinariamente buenas y sus paisajes están bellamente fotografiados... es más interesante en su relato casi alegre del caos, la corrupción y la derrota". En cuanto a los actores, comentó en particular sobre William Holden: "Después de años de dar actuaciones aburridas en películas aburridas, Holden regresa con gallardía en The Wild Bunch . Parece mayor y cansado, pero tiene estilo, tanto como hombre como personaje de película que persiste en hacer lo que siempre ha hecho, no porque realmente quiera el dinero sino porque simplemente no hay nada más que hacer". [50]
A Time también le gustó la actuación de Holden, describiéndola como la mejor desde Stalag 17 (una película de 1953 que le valió a Holden un Oscar ), señalando que Robert Ryan dio "la actuación en pantalla de su carrera", y concluyendo que " The Wild Bunch contiene fallas y errores" (como flashbacks "introducidos con sorprendente torpeza"), pero "sus logros son más que suficientes para confirmar que Peckinpah, junto con Stanley Kubrick y Arthur Penn , pertenece a lo mejor de la nueva generación de cineastas estadounidenses". [51]
William Wolf de la revista Cue no encontró ningún mérito en la película y le dio un despido de dos oraciones y Judith Crist de la revista New York también fue negativa sobre la película. [49]
En una retrospectiva de 2002, Roger Ebert , que "vio la versión original en el estreno mundial en 1969, durante la época dorada de las giras cinematográficas, cuando Warner Bros. proyectó cinco de sus nuevas películas en las Bahamas para 450 críticos y periodistas", dijo que, en aquel entonces, había declarado públicamente que la película era una obra maestra durante la conferencia de prensa de la gira, motivado por los comentarios de "un periodista del Reader's Digest [que] se levantó para preguntar '¿Por qué se hizo esta película?'" Comparó la película con Pulp Fiction : "elogiada y condenada con igual vehemencia". [52] [53]
"Lo que Ciudadano Kane fue para los amantes del cine en 1941, La pandilla salvaje lo fue para los cinéfilos en 1969", escribió el crítico de cine Michael Sragow , quien agregó que Peckinpah había "producido una película estadounidense que iguala o supera lo mejor de Kurosawa : el Gotterdammerung de los westerns". [54]
Hoy en día, la película tiene una calificación de "Certified Fresh" del 91% en Rotten Tomatoes con una calificación promedio de 8.8/10 basada en reseñas de 66 críticos con su consenso afirmando: " The Wild Bunch es la balada impactante y violenta de Sam Peckinpah a un mundo viejo y un género moribundo". [55]
The Wild Bunch fue citada como la película favorita del director de fotografía Roger Deakins , [56] y la directora de cine Kathryn Bigelow la nombró como una de sus cinco películas favoritas. [57] En la encuesta BFI Sight & Sound de 2012 para las mejores películas de todos los tiempos, The Wild Bunch recibió 27 votos de críticos y directores como Michael Mann , Paul Schrader y Edgar Wright . [4]
Décadas más tarde, el American Film Institute colocó la película en varias de sus listas de " 100 años ":
En 1999, The Wild Bunch fue seleccionada para su preservación por la Biblioteca del Congreso en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [62]
En 2008, la película ocupó el puesto 94 en la lista de la revista Empire de Las 500 mejores películas de todos los tiempos . [5] Más tarde, ocupó el puesto 254 (de 301 películas) en su lista revisada en 2014. [63] En la encuesta BFI Sight & Sound de 2012 de Las mejores películas de todos los tiempos, The Wild Bunch ocupó el puesto 84 en la encuesta de críticos y el 75 en la encuesta de directores. [4] En 2005, Los Angeles Times incluyó a The Wild Bunch en su lista de Las 129 mejores películas de todos los tiempos , compilada por el crítico de cine Peter Rainer. [64]
En 2006, el guion de la película fue seleccionado por el Writers Guild of America como uno de los 101 mejores guiones de todos los tiempos. [12] The Wild Bunch también está clasificada como la 63.ª película mejor dirigida de todos los tiempos por el Directors Guild of America . [11] En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó a The Wild Bunch como la 23.ª película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta realizada a sus miembros. [13]
En 1999, Entertainment Weekly clasificó a The Wild Bunch en el puesto 57 de su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [8] Más tarde, ocupó el puesto 83 en su lista revisada en 2013. [65] La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también incluyó a The Wild Bunch en su lista de las 100 películas esenciales . [9]
En 2016, Business Insider elaboró una lista de las 50 mejores películas de todos los tiempos, según los críticos de cine del sitio web de agregación de reseñas Metacritic . The Wild Bunch ocupó el puesto número 25. [66] La guía de películas de Time Out clasificó la película en el puesto 29 en su lista de las 100 mejores películas según una encuesta de sus lectores. [67] El crítico de cine y académico Steven J. Schneider incluyó la película en su libro de 1001 películas que debes ver antes de morir . [68]
En 2003, The New York Times clasificó la película como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas . [6] En 2022, la revista Variety clasificó la película en el puesto 41 en su lista de Las 100 mejores películas de todos los tiempos . [7]
FilmSite.org , una subsidiaria de American Movie Classics , incluyó la película en su lista de las 100 mejores películas. [10] Además, Films101.com clasificó a The Wild Bunch como la 75.ª mejor de todos los tiempos. [69]
Sam Peckinpah y la realización de The Wild Bunch fueron los protagonistas del documental The Wild Bunch: An Album in Montage (1996), dirigido y editado por Paul Seydor. El documental surgió a raíz del descubrimiento de 72 minutos de metraje mudo en blanco y negro de Peckinpah y compañía en locaciones del norte de México durante el rodaje de The Wild Bunch . Michael Sragow escribió en 2000 que el documental era "una maravillosa introducción a la película histórica radicalmente detallada de Peckinpah sobre los proscritos estadounidenses en el México revolucionario, una obra maestra que es en parte un ballet impulsado por balas, en parte un réquiem por la amistad del Viejo Oeste y en parte una explosión existencial. La película de Seydor es también un vuelo poético sobre las innumerables posibilidades de la dirección cinematográfica". [70] Seydor y su coproductor Nick Redman fueron nominados en 1997 al Premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto) . [71]
En 2005, se informó que David Ayer estaba en negociaciones finales para dirigir y escribir una nueva versión de Grupo salvaje . Jerry Weintraub produciría y Mark Vahradian sería el productor ejecutivo. La nueva versión sería una reinterpretación moderna de la original, que involucraría atracos, cárteles de drogas y la CIA. [72]
El 19 de enero de 2011, Warner Bros. anunció que se estaba preparando una nueva versión de The Wild Bunch . [73] El guionista Brian Helgeland fue contratado para desarrollar un nuevo guion. El suicidio en 2012 de Tony Scott , quien estaba programado para dirigir, puso el proyecto en el limbo. [74]
El 15 de mayo de 2013, The Wrap informó que Will Smith estaba en conversaciones para protagonizar y producir la nueva versión. La nueva versión involucraría a los cárteles de la droga y seguiría a un agente de la DEA caído en desgracia que reúne a un equipo para perseguir a un capo de la droga mexicano y su fortuna. No se ha elegido ningún director y se está buscando un nuevo guionista. [75]
En 2015, un sitio web de expertos de Hollywood anunció que Jonathan Jakubowicz iba a escribir y dirigir una nueva versión. "Nuestras fuentes también nos dicen que la nueva versión actualizará la historia a un entorno contemporáneo, que girará en torno a la CIA, peligrosos cárteles de la droga y un emocionante atraco en el contexto de la frontera entre el sur de California y México. Jakubowicz trabajará a partir de borradores anteriores presentados por David Ayer y Brian Helgeland". [76]
En 2018, se anunció que Mel Gibson coescribiría y dirigiría una nueva versión de The Wild Bunch . [77] [78]
Ver la versión ampliada de "Major Dundee" es ver la ruina humeante de la que surgió la obra maestra de Peckinpah.
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