Sidney Lumet
Lumet nació en Filadelfia y creció en el barrio del Lower East Side de Manhattan.
Debutó en el cine con 15 años en la película One Third of a Nation (1939).
En 1947 comenzó a dirigir sus propias obras de teatro en el off-Broadway y dirigió a actores como Yul Brynner, Eli Wallach y otros miembros del Actor's Studio.
Comenzó con la sólida adaptación del clásico de Arthur Miller Panorama desde el puente (1961), con Raf Vallone y Maureen Stapleton, a la que siguió una de sus obras maestras del periodo, Larga jornada hacia la noche (1962), del dramaturgo Eugene O'Neill y protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Dean Stockwell y Jason Robards.
Después de este gran éxito, llegó el título menor Punto límite (1964), drama sobre la Guerra fría.
Esta película consiguió un aceptable éxito de taquilla, cosa que no sucedió con Child's Play (1972), ni con The Offence (1972).
Después de los anteriores fracasos, Lumet se quiso apuntar al cine denuncia que empezaba a triunfar en Hollywood.
La película tuvo seis nominaciones al premio Óscar e Ingrid Bergman ganó su tercera estatuilla.
Tampoco tuvo éxito Dime lo que quieres (1980), sobre una performance de Alan King.
La historia retrata a una familia que tiene que huir del FBI porque los padres (Christine Lahti y Judd Hirsch) cometen un atentado en un laboratorio de napalm en 1971 en protesta por la Guerra del Vietnam.
El historiador cinematográfico Stephen Bowles cree que Lumet se sentía más cómodo y era más eficaz como director de psicodramas serios, en contraposición a los entretenimientos ligeros.
[11] Los protagonistas de Lumet solían ser antihéroes, hombres aislados y sin excepciones que se rebelan contra un grupo o institución.
El criterio más importante para Lumet no era simplemente si las acciones de las personas están bien o mal, sino si eran genuinas y estaban justificadas por la conciencia del individuo.
En ella, Steiger interpretaba a un superviviente del Holocausto cuyo espíritu se había quebrado y que vive el día a día como gerente de una casa de empeños en Harlem.
[10] Eso le inculcó a una edad temprana la importancia de la justicia para una democracia, un tema que intentó plasmar en sus películas.
"Siempre me ha gustado estar en el mundo de Woody Allen", decía.
Lumet, como los demás, a veces recurría a temas judíos para desarrollar sensibilidades étnicas características de la cultura estadounidense contemporánea,[18] : 3 destacando dinámicamente sus "tensiones únicas y su diversidad cultural".
Su director de fotografía Ron Fortunato decía que "Sidney se volvía loco si veía un look demasiado artístico".
Se atiene a los buenos guiones, cuando los consigue", dijo el crítico David Thomson.
El crítico Justin Chang añade que la habilidad de Lumet como director y en el desarrollo de historias sólidas, continuó hasta su última película en 2007, escribiendo de su "toque ágil con los intérpretes, su capacidad para sacar gran calidez y humor picante con una mano y engatusarlos hacia extremos cada vez más oscuros y angustiosos de la emoción con la otra, estaba en exhibición gratificante en su película final irónicamente titulada, Antes que el diablo sepa que has muerto."[21][22].
En una entrevista con la revista New York, dijo que espera ver más directores de diferentes etnias y comunidades, contando sus historias.
"Empecé haciendo películas sobre judíos, italianos e irlandeses porque no conocía otra cosa".
