Renacimiento mantuano
La familia Gonzaga expulsó a los Bonacolsi en 1328, imponiendo su dominio sobre la ciudad de Mantua que duró hasta el siglo XVII.
La futura clase dominante de la ciudad fue así educada desde la infancia en la cultura clásica, historia romana, poesía, filosofía, matemáticas y astrología.
Los contactos con los artistas toscanos fueron frecuentes, como demuestra la presencia de Filippo Brunelleschi en la ciudad entre 1436 y 1438, donde fue llamado para resolver problemas hidráulicos.
La corriente humanista que se extiende en Mantua favorece un conocimiento temprano del Renacimiento paduano, con frecuentes contactos con Donatello y las estancias de los arquitectos toscanos Antonio Manetti y Luca Fancelli.
El joven Francisco II que lo sucedió se sintió atraído sobre todo por las armas, otra tradición familiar, aunque también fue un mecenas y amante del arte,[3] y se convirtió en un líder militar reconocido.
Esa posición central se confirmó el mismo año en que Mantua fue elegida como sede para celebrar el Concilio que Pío II convocó para organizar una cruzada contra los otomanos tras la caída de Constantinopla en 1453.
[9] En 1459, el eminente teórico de la arquitectura Leon Battista Alberti, entonces empleado como secretario papal, siguió al papa durante el congreso y permaneció en la ciudad varios meses después de la partida del pontífice.
La elección arquitectónica también está relacionada con referencias antiguas particulares, como el templo etrusco descrito por Vitruvio y la Basílica de Majencio.
A continuación, se hace hincapié en una segunda bóveda superior, más allá del tímpano, que marca la altura de la nave y que, gracias a una abertura interior, permite iluminar el edificio.
Mientras, el impresionante edificio palaciego llamado la «Corte» fue puesto a disposición del papa y de su séquito.
Descubierto a una edad muy temprana en Padua por Luis III Gonzaga, era entonces ya reconocido como uno de los artistas más innovadores del panorama italiano, con un fuerte interés por la Antigüedad clásica y por la aparición en sus cuadros de lugares ilusorios, espacios abiertos, donde el espacio real y el espacio pintado se fundían con gran maestría.
[11] Sus pinturas dan testimonio de una verdadera conmoción artística, el paso del Gótico internacional al Renacimiento.
Los pilares pintados parecen contener una logia que atraviesa el espacio real del muro.
La elaboración cultivada de la imagen y del ciclo es avanzada y las «entradas» en ella son múltiples; pero la unidad del conjunto puede verse en un nivel más simple e inmediato, como una glorificación de la familia gobernante.
El pintor logró adecuar la exigencia cultivada y alusiva a los niveles de percepción diferenciados que la función y el emplazamiento dan a la imagen, que luego puede jugar su rol social.
Por su capacidad para trasponer efectivamente el mito político que se estaba desarrollando en Mantua, Mantegna aparece como uno de los fundadores de la gran pintura ideológica laica y como el inventor del «paisaje compuesto» moderno donde la naturaleza es transparente para la historia humana.
[13] Bajo Francisco II, Mantegna se dedicó a trabajos aún más ambiciosos.
Los datos académicos se ven eclipsados por la representación de los personajes en las actitudes más variadas.
Aunque la marquesa apreciaba sus indiscutibles cualidades como pintor de escenas figurativas y mitológicas, encargándole varios cuadros para su studiolo, no apreciaba sus cualidades como retratista, debido a su estilo con rasgos rígidos, poco inclinado a traducir una cierta dulzura naturalista, cuyos representantes en Italia eran Leonardo da Vinci, El Perugino y los venecianos como Giovanni Bellini y Giorgione.
[14] Sin embargo, en ese Studiolo, con el programa «amoroso» elaborado por los consejeros humanistas, Mantegna inventa en gran medida los principios fundamentales de la pintura mitológica.
Para su Studiolo, encargó cuadros a los principales artistas de la época, como Mantegna, El Perugino, Lorenzo Costa, Corregio y Tiziano.
[7] Giulio Romano pasó veintidós años en Mantua como pintor y arquitecto de la corte.
Su decoración sigue la ley del placer que rige todo el palacio.
