La damisela en apuros es un recurso narrativo en el que uno o más hombres deben rescatar a una mujer que ha sido secuestrada o se encuentra en otro peligro. La "damisa" suele ser retratada como bella, popular y de alto estatus social ; por lo general, se las representa como princesas en obras ambientadas en fantasía o cuentos de hadas . El parentesco, el amor, la lujuria o una combinación de ellos motivan al protagonista masculino a iniciar la narrativa. [1]
Los críticos han vinculado la indefensión de estas mujeres a las opiniones sociales de que las mujeres como grupo necesitan ser cuidadas por los hombres y tratadas bien. [1] A lo largo de la historia del tropo , el papel de la mujer como víctima que necesita un salvador masculino se ha mantenido constante, pero sus atacantes han cambiado para adaptarse a los gustos y miedos colectivos de la época: " monstruos , científicos locos , nazis , hippies , moteros , extraterrestres ..." [2]
La palabra "damisela" deriva del francés demoiselle , que significa "jovencita", y el término "damisela en apuros" a su vez es una traducción del francés demoiselle en détresse . Es un término arcaico que no se utiliza en inglés moderno excepto para dar efecto o en expresiones como esta. Se remonta al caballero andante de las canciones y cuentos medievales, que consideraba la protección de las mujeres como una parte esencial del código caballeresco , que incluye una noción de honor y nobleza . [3] El término inglés "damisela en apuros" parece haber aparecido por primera vez en el poema de Richard Ames de 1692 "Sylvia's Complaint of Her Sexes Unhappiness". [4]
El tema de la damisela en apuros apareció en las historias de los antiguos griegos . La mitología griega , aunque presenta un gran séquito de diosas competentes , también contiene doncellas indefensas amenazadas con sacrificios humanos . Por ejemplo, la madre de Andrómeda ofendió a las Nereidas y a Poseidón , quienes enviaron una bestia para devastar la tierra. Para apaciguarlo, los padres de Andrómeda la ataron a una roca en el mar. El héroe Perseo mató a la bestia, salvando a Andrómeda. [5] Andrómeda en su difícil situación, encadenada desnuda a una roca, se convirtió en un tema favorito de los pintores posteriores. Este tema de la princesa y el dragón también se persigue en el mito de San Jorge . La variante homosexual también está presente en las historias de Cleóstrato y Alcioneo , jóvenes que deben ser sacrificados a monstruos serpentinos devoradores de hombres antes de que sean salvados por sus intereses amorosos Menestrato y Euríbaro respectivamente. [6]
Los cuentos de hadas europeos presentan frecuentemente damiselas en apuros. Unas brujas malvadas atraparon a Rapunzel en una torre, maldijeron a Blancanieves para que muriera en Blancanieves y pusieron a la princesa en un sueño mágico en La bella durmiente . En todos estos cuentos, un príncipe valiente acude en ayuda de la doncella, la salva y se casa con ella (aunque Rapunzel no es salvada directamente por el príncipe, sino que lo salva de la ceguera después de su exilio) [ aclaración necesaria ] . [7]
La damisela en apuros era un personaje arquetípico de los romances medievales, donde típicamente era rescatada de su prisión en una torre de un castillo por un caballero andante . El relato del clérigo de Geoffrey Chaucer sobre las repetidas pruebas y extraños tormentos de la paciente Griselda fue extraído de Petrarca . La Emprise de l'Escu vert à la Dame Blanche (fundada en 1399) era una orden de caballería con el propósito expreso de proteger a las damas oprimidas. [8]
El tema también entró en la hagiografía oficial de la Iglesia Católica , más famosamente en la historia de San Jorge que salvó a una princesa de ser devorada por un dragón . Una adición tardía al relato oficial de la vida de este santo, no atestiguada en los primeros siglos en que fue venerado, es hoy en día el acto principal por el que se recuerda a San Jorge. [9]
Fuera de Noruega, poco conocido es Hallvard Vebjørnsson , el santo patrón de Oslo , reconocido como mártir tras ser asesinado mientras intentaba valientemente defender a una mujer —probablemente una esclava— de tres hombres que la acusaban de robo.
En la balada inglesa del siglo XVII The Spanish Lady (una de varias canciones inglesas e irlandesas con ese nombre), una dama española capturada por un capitán inglés se enamora de su captor y le ruega que no la libere sino que la lleve con él a Inglaterra, y en esta súplica se describe a sí misma como "Una dama en apuros". [10]
La damisela en apuros hace su debut en la novela moderna como el personaje principal de Clarissa (1748) de Samuel Richardson , donde se ve amenazada por el malvado seductor Lovelace. La frase "damisela en apuros" se encuentra en La historia de Sir Charles Grandison (1753) de Richardson : [11]
Y él a veces es un poderoso príncipe... y yo soy una damisela en apuros.
La damisela en apuros, que retoma su papel medieval, es un personaje básico de la literatura gótica , donde suele estar encarcelada en un castillo o monasterio y amenazada por un noble sádico o por miembros de las órdenes religiosas. Algunos ejemplos tempranos de este género incluyen a Matilda en El castillo de Otranto de Horace Walpole , Emily en Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe y Antonia en El monje de Matthew Lewis .
Los peligros que enfrentaba esta heroína gótica fueron llevados al extremo por el Marqués de Sade en Justine , quien expuso el subtexto erótico que yacía debajo del escenario de la damisela en apuros.
Una exploración del tema de la doncella perseguida es el destino de Gretchen en el Fausto de Goethe . Según el filósofo Schopenhauer :
"El gran Goethe nos ha dado una descripción clara y visible de esta negación de la voluntad, provocada por una gran desgracia y por la desesperación de toda liberación, en su inmortal obra maestra Fausto, en la historia de los sufrimientos de Gretchen. No conozco otra descripción en poesía. Es un ejemplo perfecto de la segunda vía, que conduce a la negación de la voluntad no, como la primera, por el mero conocimiento del sufrimiento del mundo entero que uno adquiere voluntariamente, sino por el excesivo dolor sentido en la propia persona. Es cierto que muchas tragedias llevan a sus héroes de voluntad violenta finalmente a este punto de resignación completa, y entonces la voluntad de vivir y su fenómeno generalmente terminan al mismo tiempo. Pero ninguna descripción que conozco nos presenta el punto esencial de esa conversión tan claramente y tan libre de todo lo extraño como la mencionada en Fausto" ( El mundo como voluntad y representación , vol. I, § 68)
Las desventuras de la damisela en apuros de la novela gótica continuaron de una forma algo caricaturizada en el melodrama victoriano . Según Michael Booth en su estudio clásico English Melodrama , el melodrama teatral victoriano presentaba un número limitado de personajes estereotipados: el héroe, el villano, la heroína, un anciano, una anciana, un hombre cómico y una mujer cómica involucrados en una trama sensacionalista que presentaba temas de amor y asesinato. A menudo, el héroe bueno pero no muy inteligente es engañado por un villano intrigante, que tiene los ojos puestos en la damisela en apuros hasta que el destino interviene para asegurar el triunfo del bien sobre el mal. [12]
Este tipo de melodrama influyó en la incipiente industria cinematográfica y llevó a que las damiselas en apuros fueran el tema de muchas de las primeras películas mudas , especialmente las que se hicieron como seriales de varios episodios . Los primeros ejemplos incluyen Las aventuras de Kathlyn en 1913 y Los peligros de Helen , que se exhibió entre 1914 y 1917. Las heroínas del cine mudo se enfrentaron con frecuencia a nuevos peligros proporcionados por la Revolución Industrial y que satisfacían la necesidad del nuevo medio de espectáculo visual. Aquí encontramos a la heroína atada a una vía de tren , edificios en llamas y explosiones . Los aserraderos eran otro peligro estereotipado de la era industrial, como se registra en una canción popular de una época posterior:
... Un pistolero malvado llamado Salty Sam estaba persiguiendo a la pobre Sweet Sue.
La atrapó en el viejo aserradero y dijo con una risa malvada:
¡Si no me das la escritura de tu rancho
te cortaré a todos por la mitad!
Y luego la agarró (y luego)
La ató (y luego)Encendió la sierra de cinta (¡y luego, y luego...!)...
Durante la Primera Guerra Mundial , la imagen de una damisela en apuros se utilizó ampliamente en la propaganda aliada (ver ilustraciones). En particular, la conquista y ocupación de Bélgica por parte del Imperio alemán se denominó comúnmente " La violación de Bélgica ", lo que transformó a los soldados aliados en caballeros empeñados en salvar a la víctima de la violación. Esto se expresó explícitamente en la letra de Keep the Home Fires Burning, que menciona a los "muchachos" como personas que habían ido a ayudar a una "nación en apuros".
Una forma de entretenimiento en la que la damisela en apuros surgió como un estereotipo en esta época fue la magia de escenario . Restringir a las asistentes femeninas atractivas y ponerlas en peligro con cuchillas y púas se convirtió en un elemento básico de los actos de los magos del siglo XX. El famoso diseñador de ilusiones e historiador Jim Steinmeyer identifica el comienzo de este fenómeno como coincidente con la introducción de la ilusión de " cortar a una mujer por la mitad ". En 1921, el mago PT Selbit se convirtió en el primero en presentar un acto de este tipo al público. Steinmeyer observa que: "Antes de la ilusión de Selbit, no era un cliché que los magos se burlaran y torturaran a las mujeres bonitas. Desde los días de Robert-Houdin , tanto hombres como mujeres fueron utilizados como sujetos para ilusiones mágicas". Sin embargo, los cambios en la moda y los grandes trastornos sociales durante las primeras décadas del siglo XX hicieron que la elección de "víctima" de Selbit fuera práctica y popular. El trauma de la guerra había contribuido a desensibilizar al público ante la violencia, y la emancipación de las mujeres había cambiado la actitud hacia ellas. El público estaba cansado de las formas más antiguas y refinadas de magia. En esa época hacía falta algo impactante, como las horribles producciones del teatro Grand Guignol , para causar sensación. Steinmeyer concluye que: "más allá de las preocupaciones prácticas, la imagen de la mujer en peligro se convirtió en una moda específica en el entretenimiento". [13]
La damisela en apuros continuó siendo un pilar de las industrias del cómic, el cine y la televisión a lo largo del siglo XX. Las heroínas en peligro que necesitaban ser rescatadas fueron una aparición frecuente en las series cinematográficas en blanco y negro realizadas por estudios como Columbia Pictures , Mascot Pictures , Republic Pictures y Universal Studios en las décadas de 1930, 1940 y principios de 1950. Estas series a veces se inspiraron para sus personajes y tramas en novelas de aventuras y cómics. Ejemplos notables incluyen el personaje Nyoka the Jungle Girl , a quien Edgar Rice Burroughs creó para cómics y que luego fue adaptada como heroína serial en las producciones de Republic Jungle Girl (1941) y su secuela Perils of Nyoka (1942). [ cita requerida ] Otras damiselas clásicas en ese molde fueron Jane Porter , tanto en la novela como en la versión cinematográfica de Tarzán , y Ann Darrow, interpretada por Fay Wray en la película King Kong (1933), en uno de los casos más emblemáticos. El famoso documental engañoso Ingagi (1930) también presentó esta idea, y el papel de Wray fue repetido por Jessica Lange y Naomi Watts en remakes. Como ha señalado el periodista Andrew Erish: "Gorilas más mujeres sexys en peligro equivalen a enormes ganancias". [14] Las representaciones icónicas de la pantalla chica, esta vez en dibujos animados para niños, son la novia de Underdog , Sweet Polly Purebred y Nell Fenwick, que a menudo es rescatada por el inepto Mountie Dudley Do-Right . En la serie de televisión original Teenage Mutant Ninja Turtles , la periodista de televisión April O'Neil fue retenida cautiva repetidamente por el malvado Shredder y, a menudo, tuvo que ser rescatada por las tortugas titulares.
Las novelas de James Bond de Ian Fleming , publicadas originalmente en los años 1950 y 1960, a veces presentaban a la " chica Bond " atada por un villano y necesitando ser rescatada por Bond, y este tema continuó en varias películas, producidas a partir de principios de los años 1960 en adelante, incluyendo Dr. No , La espía que me amó , Octopussy y Spectre , todas las cuales muestran a Bond rescatando a la protagonista femenina, que ha sido atada. En algunas películas, Bond y un personaje femenino están atados juntos (por ejemplo, en Vive y deja morir y Moonraker ). En otras películas, Bond se muestra atado y en peligro (los ejemplos incluyen Goldfinger , Sólo se vive dos veces , El mundo nunca es suficiente , Casino Royale y Skyfall ) y en algunos casos es rescatado por la protagonista femenina (como en Licencia para matar y Spectre ).
Las protagonistas de la franquicia Disney Princess suelen ser representadas como damiselas en apuros, como las protagonistas de Blancanieves y los siete enanitos y La bella durmiente, que necesitan ser rescatadas por el príncipe de un malvado plan de una bruja. Los académicos han notado el énfasis en la juventud y la feminidad en estas narrativas: la princesa damisela es representada como joven e hiperfemenina , mientras que sus captores brujos son " femmes fatales malvadas o brujas feas" mayores que encarnan rasgos masculinos. [15]
Entre los ejemplos frecuentemente citados de una damisela en apuros en los cómics se incluyen Lois Lane , que se metía eternamente en problemas y necesitaba ser rescatada por Superman , y Olivia , que se encontraba en un estado de secuestro casi constante, lo que requería que Popeye la salvara .
Acuñado por Gail Simone en 1999, " mujeres en refrigeradores " es un tropo literario donde los personajes femeninos son heridos, agredidos sexualmente, asesinados o despojados de sus poderes (un evento conocido coloquialmente como fridging ), a veces para estimular rasgos "protectores", y a menudo como un dispositivo de trama destinado a hacer avanzar el arco de la historia de un personaje masculino. [16] [17] La frase se utiliza para analizar por qué tales dispositivos de trama se utilizan desproporcionadamente en personajes femeninos. [18] Se refiere a un incidente en Green Lantern vol. 3 # 54 (1994), escrito por Ron Marz , en el que Kyle Rayner , el héroe principal, llega a su apartamento para encontrar que el villano Major Force había matado a su novia, Alexandra DeWitt , y la había metido en un refrigerador. [19] [20] Simone y varios colaboradores crearon el sitio web Women in Refrigerators que alberga una lista de obras que creen que expresan el tropo. [20]
Las damiselas en apuros han sido citadas como un ejemplo de tratamiento diferencial de géneros en la literatura, el cine y las obras de arte. La crítica feminista del arte, el cine y la literatura a menudo ha examinado la caracterización y la trama orientadas al género, incluido el tropo común de la "damisela en apuros", como perpetradores de mitos regresivos y condescendientes sobre las mujeres. [21] [22] Muchos escritores y directores modernos, como Anita Sarkeesian , Angela Carter y Jane Yolen , han revisado los cuentos de hadas clásicos y las historias de "damiselas en apuros" o han recopilado y antologado historias y cuentos populares que rompen [ aclaración necesaria ] el patrón de la "damisela en apuros". [23]
Las películas que presentan a una damisela empoderada datan de los primeros días de la cinematografía . Una de las películas más a menudo asociadas con la damisela estereotipada en apuros, The Perils of Pauline (1914), también proporciona al menos un contraejemplo parcial, en el que Pauline, interpretada por Pearl White , es un personaje fuerte que decide no casarse a una edad temprana a favor de buscar aventuras y convertirse en escritora. A pesar de la creencia común, la película no presenta escenas con Pauline atada a una vía de tren y amenazada por una sierra circular, aunque tales escenas se incorporaron en recreaciones posteriores y también aparecieron en otras películas realizadas en el período alrededor de 1914. El académico Ben Singer ha cuestionado la idea de que estos "melodramas de reinas seriales" fueran fantasías masculinas y ha observado que se comercializaron fuertemente entre las mujeres. [24] El primer serial cinematográfico realizado en los Estados Unidos, What Happened to Mary? (1912), se estrenó para coincidir con una historia serial del mismo nombre publicada en la revista McClure's Ladies' World .
Las damiselas empoderadas fueron una característica de las series realizadas en los años 1930 y 1940 por estudios como Republic Pictures . Las escenas de " suspenso " al final de los episodios brindan muchos ejemplos de heroínas femeninas atadas e indefensas y enfrentándose a diabólicas trampas mortales. Pero esas heroínas, interpretadas por actrices como Linda Stirling y Kay Aldridge , eran a menudo mujeres fuertes y asertivas que, en última instancia, desempeñaron un papel activo en la derrota de los villanos. [ cita requerida ]
El cuento de CL Moore " Shambleau " (1933) –generalmente reconocido como un hecho que marca una época en la historia de la ciencia ficción– comienza con lo que parece una clásica situación de damisela en apuros: el protagonista, el aventurero espacial Northwest Smith , ve a una "chica dulcemente hecha" perseguida por una turba de linchadores que intenta matarla e interviene para salvarla, pero descubre que no es una niña ni un ser humano en absoluto, sino una criatura alienígena disfrazada, depredadora y altamente peligrosa. Pronto, el propio Smith necesita ser rescatado y apenas logra escapar con vida.
Estos temas han recibido actualizaciones sucesivas en personajes de la era moderna, que van desde las 'chicas espía' de los años 60 hasta las heroínas actuales del cine y la televisión. En su libro El diablo con James Bond (1967) Ann Boyd comparó a James Bond con una actualización de la leyenda de San Jorge y el género de la " princesa y el dragón ", en particular con el tanque dragón del Dr. No. El tema de la damisela en apuros también es muy prominente en La espía que me amó , donde la historia es contada en primera persona por la joven Vivienne Michel, quien es amenazada con una violación inminente por unos matones cuando Bond los mata y la reclama como recompensa.
La espía Emma Peel en la serie de televisión de los años 60 Los Vengadores fue vista a menudo en situaciones de "damisela en apuros". El personaje y sus reacciones, interpretadas por la actriz Diana Rigg , diferenciaron estas escenas de otros escenarios de cine y televisión donde las mujeres estaban igualmente en peligro como víctimas puras o peones en la trama. Una escena con Emma Peel atada y amenazada con un rayo de la muerte en el episodio Desde Venus con amor es un paralelo directo a la confrontación de James Bond con un láser en la película Goldfinger . [25] Ambos son ejemplos de la ordalía del héroe clásico como lo describen Campbell y Vogler. Las heroínas seriales y Emma Peel son citadas como fuente de inspiración para los creadores de heroínas fuertes en tiempos más recientes, desde Joan Wilder en Tras el corazón y la piedra preciosa y la Princesa Leia en Star Wars hasta íconos "postfeministas" como Buffy Summers de Buffy la cazavampiros , Xena y Gabrielle de Xena: la princesa guerrera , Sydney Bristow de Alias , Natasha Romanoff del Universo cinematográfico de Marvel , Kim Possible de la serie del mismo nombre , Sarah Connor de la franquicia Terminator y Veronica Mars , también de la serie del mismo nombre . [26] [27] [28]
Como reflejo de estos cambios, Daphne Blake de la serie de dibujos animados Scooby-Doo (que a lo largo de la serie es capturada docenas de veces, cae por trampillas, etc.) es retratada en la película Scooby-Doo como una heroína feminista ocurrente (cita: "¡Estoy harta de esta cosa de damisela en apuros!"). La película Sherlock Holmes (2009) incluye un episodio clásico de damisela en apuros, donde Irene Adler (interpretada por Rachel McAdams ) está indefensa atada a una cinta transportadora en un matadero industrial, y se salva de ser cortada por la mitad por una motosierra; sin embargo, en otros episodios de la misma película, Adler es fuerte y asertiva; por ejemplo, venciendo con despectiva facilidad a dos matones que intentaron robarla (y robándoles en su lugar). En el clímax de la película, es Adler quien salva el día, desmantelando en el último momento un dispositivo diseñado para envenenar a todos los miembros del Parlamento.
En la escena final de la película de Walt Disney Pictures Enchanted (2007) los roles tradicionales se invierten cuando el protagonista masculino Robert Philip ( Patrick Dempsey ) es capturado por la reina Narissa ( Susan Sarandon ) en su forma de dragón. Al estilo de King Kong , ella lo lleva a la cima de un rascacielos de Nueva York, hasta que la amada de Robert, Giselle, lo sube, espada en mano, para salvarlo.
Un cambio de roles similar es evidente en La chica del dragón tatuado de Stieg Larsson , en cuya escena culminante el protagonista masculino es capturado por un asesino en serie , encerrado en una sala de tortura subterránea, encadenado, desnudado y humillado cuando su compañera femenina entra para salvarlo y destruir al villano. Otro ejemplo es Foxglove Summer , parte de la serie Rivers of London de Ben Aaronovitch , donde el protagonista Peter Grant es atado y tomado cautivo por la Reina de las Hadas, y es la novia de Grant quien viene a rescatarlo, montada en un Caballo de Acero.
Otro cambio de roles se da en Titanic (1997), escrita y dirigida por James Cameron . Después de que Jack Dawson es esposado a una tubería en la oficina del maestro de armas para que se ahogue, Rose DeWitt Bukater deja a su familia para rescatarlo y regresan a la cubierta superior.
En el thriller de espías de la Segunda Guerra Mundial The Thirty-One Kings (2017) de Robert J. Harris , el caballeroso protagonista Richard Hannay se toma un tiempo libre de su vital misión de inteligencia para ayudar a una bella joven, acosada en una calle de París por dos hombres borrachos. Ella le agradece entre risas, aunque dice que podría haber lidiado con los hombres ella sola. Hannay no sospecha que ella misma es la peligrosa agente nazi a la que había sido enviado a detener, y que lo reconoció y conoce su misión. Sin sospechar nada, bebe el vaso de brandy que ella le ofrece, tras lo cual pierde el conocimiento y se despierta atado de forma segura. Regodeándose y burlándose, la chica se burla de Hannay por su sentido de la caballerosidad que resulta ser su perdición. [29] Destinado a una muerte acuosa ignominiosa, es el posible rescatador quien está en gran apuro; afortunadamente, sus amigos aparecen en el último momento para salvarlo de las garras de la femme fatale .
Por el contrario, Jo Nesbø revive un clásico tropo de damisela en apuros en su novela policial de 2007 El muñeco de nieve . El protagonista de Nesbø, Harry Hole, se enfrenta a su amada Rakel, a quien han atado y obligado a sentarse en un asiento de hielo que se derrite rápidamente; una vez que se haya derretido, caerá en un dispositivo infernal y será despedazada. Harry Hole logra salvarla, aunque al precio de sufrir alguna mutilación él mismo.
En los videojuegos y los juegos de computadora, los personajes femeninos a menudo desempeñan el papel de damisela en apuros, y su rescate es el objetivo del juego. [30] [31] Un ejemplo temprano del arquetipo de damisela en los videojuegos es Pauline , un personaje de Nintendo en el juego arcade de 1981 Donkey Kong . La jugabilidad implica que Mario la rescate de lo alto de un sitio de construcción después de que un simio gigante la secuestra y la mantiene cautiva. [32]
En la serie de juegos Dragon's Lair , la princesa Daphne , la hermosa hija del rey Aethelred, sirve como la damisela en apuros de la serie. [33] [34] El primer juego Dragon's Lair , lanzado en 1983, involucra al héroe Dirk el Atrevido que enfrenta una serie de desafíos para rescatar a Daphne de un dragón llamado Singe. [35] Jon M. Gibson de GameSpy la llamó "el epítome" del tropo. [36]
La princesa Peach, a lo largo de gran parte de la franquicia de Mario , también es un ejemplo paradigmático. Es secuestrada repetidamente a lo largo de la serie Super Mario , comenzando con su debut en Super Mario Bros. en 1985. En la mayoría de los juegos de la serie, el villano Bowser y sus secuaces la secuestran y la atrapan en un castillo para que Mario la rescate. [37] Peach ha sido descrita como la "damisela en apuros por excelencia" y sus repetidos secuestros como una broma recurrente y una referencia a la cultura pop por Time . [38] [39]
La princesa Zelda de la serie inicial The Legend of Zelda ha sido descrita por Gladys L. Knight en su libro Female Action Heroes como "quizás una [de] las princesas 'damiselas en apuros' más conocidas en la historia de los videojuegos ". [40] En la mayoría de los juegos de la serie se le da el papel de una "princesa en peligro", que requiere que el héroe, Link , la rescate, aunque juegos posteriores, como Breath of the Wild , la presentaron como un personaje más realizado. [41]
En 1989, otro personaje de Nintendo, la Princesa Daisy , fue elegido para el papel de damisela en apuros en Super Mario Land . [42] En Prince of Persia , una princesa encarcelada es el objetivo del juego, lo que requiere que el personaje del jugador la rescate. [43]
