Métodos poco ortodoxos de cantar o tocar instrumentos musicales.
Una guitarra preparada , en la que se han introducido diversos objetos metálicos entre las cuerdas y el mástil.
En música, la técnica extendida son métodos no convencionales, poco ortodoxos o no tradicionales de cantar o tocar instrumentos musicales empleados para obtener sonidos o timbres inusuales . [1]
El uso de técnicas extendidas por parte de los compositores no es específico de la música contemporánea (por ejemplo, el uso de col legno por parte de Héctor Berlioz en su Symphonie Fantastique es una técnica extendida) y trasciende las escuelas y estilos de composición. Las técnicas extendidas también han florecido en la música popular . Casi todos los intérpretes de jazz hacen un uso significativo de técnicas extendidas de un tipo u otro, particularmente en estilos más recientes como el free jazz o el jazz de vanguardia . Los músicos de improvisación libre también han hecho un uso intensivo de técnicas extendidas.
Ejemplos de técnicas extendidas incluyen inclinarse bajo el puente de un instrumento de cuerda o con dos arcos diferentes, usar clics de teclas en un instrumento de viento, soplar y soplar demasiado en un instrumento de viento sin boquilla o insertar objetos encima de las cuerdas de un piano .
Los exponentes de las técnicas extendidas del siglo XX incluyen a Henry Cowell (uso de puños y brazos en el teclado, tocar dentro del piano), John Cage ( piano preparado ) y George Crumb . El Kronos Quartet , que ha estado entre los conjuntos más activos en la promoción de obras estadounidenses contemporáneas para cuarteto de cuerda , toca con frecuencia música que amplía la manera en que se puede extraer el sonido de los instrumentos.
estallidos y bofetadas de cuerdas (instrumentos de diapasón)
Preparación de una guitarra insertando tornillos o piezas de metal en el puente o entre las cuerdas.
desafinar una cuerda mientras se toca
el " 3er puente ", técnica de guitarra que utiliza la parte de la cuerda entre la cejilla y el dedo tope; consulte la pieza para violonchelo de Xenakis , Nomos Alpha, para ver un efecto similar.
Piano
piano preparado , es decir, introducir objetos extraños en el funcionamiento del piano para cambiar la calidad del sonido
piano de cuerdas , es decir, golpear, puntear o inclinar las cuerdas directamente, o cualquier otra manipulación directa de las cuerdas
efectos de resonancia (silbar, cantar o hablar al piano)
Presionar silenciosamente una o más teclas, permitiendo que las cuerdas correspondientes vibren libremente, permitiendo que suenen los armónicos simpáticos.
tocar las cuerdas en los puntos de los nodos para crear armónicos
uso de percusión de diferentes partes del piano, como el borde exterior
cerrar de golpe la tapa del piano o la cubierta del teclado
microtonos
uso de las palmas, puños o dispositivos externos para crear grupos de tonos
combinación de una boquilla de un instrumento con el cuerpo principal de otro, por ejemplo, utilizando una boquilla de saxofón alto en un trombón estándar .
Contrabajo rudimentario o "dinámico" en la batería, utilizando rudimentos manuales como redobles de doble trazo y flam taps y tocándolos con los pies.
apilar 2 o más platillos , uno encima del otro, para cambiar las propiedades de sonido del instrumento
vibráfono arqueado, platillos y gongs
efectos de resonancia (p. ej., platillo tocado en un timbal; cencerro golpeado contra un bombo, etc.)
inflexiones de tono en percusión de mazo
Armónicos
mazos de percusión hechos a medida , ocasionalmente hechos para vibráfono o campanas tubulares (y otras percusiones tonales en circunstancias cada vez más raras) que cuentan con más de una cabeza de mazo y, por lo tanto, son capaces de producir múltiples tonos y acordes difíciles (aunque generalmente solo los acordes fueron diseñados para jugar). Estos mazos rara vez se utilizan y, a veces, los percusionistas los fabrican ellos mismos cuando son necesarios. Cuando se implementan, normalmente sólo se utilizan una o dos veces en una obra completa, y se alternan con mazos convencionales; Por lo general, se utilizan sólo cuando se toca un instrumento diferente en cada mano.
golpear un gong y luego insertar el metal vibrante en una tina de agua, creando un glissando.
Turntablismo , como raspar discos o manipular de otro modo un disco o un tocadiscos, a menudo realizado en combinación con un mezclador de DJ , para crear efectos de sonido y ritmos únicos.
Usar un " interruptor de apagado " en una guitarra eléctrica para crear sonidos rítmicos casi rayados.
tocar instrumentos eléctricos desconectados o amplificar partes acústicas de instrumentos normalmente electrónicos (por ejemplo, ruido de los dedos al tocar las teclas)
Jugar con topes que están parcialmente dibujados (sólo tiene efecto si los topes son de acción puramente mecánica, con un pecho de viento deslizante). Manipular paradas mientras se sostiene una o más notas (posible en la mayoría de los órganos, pero más efectivo si las paradas tienen una acción puramente mecánica, con un cofre deslizante).
^ Burtner, Mateo (2005). "Hacer ruido: técnicas ampliadas después del experimentalismo", NewMusicBox.org .
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^ ab Dierickx, Zachary (2018). Las obras para clarinete de Jörg Widmann: una guía de interpretación de fantasía para clarinete solo con un estudio del repertorio para clarinete sin acompañamiento y una guía de técnicas contemporáneas (DMA). Universidad del Estado de Ohio.
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enlaces externos
Sacudido, no tartamudo por Anne Lanzilotti . Técnicas extendidas para cuerdas. Incluye vídeos de clases magistrales y sugerencias de notación.
Mapa de violonchelo de Ellen Fallowfield
Tablas de digitación de instrumentos de viento
Nuevos sonidos para flauta de Mats Möller
Guía de cómo preparar una guitarra en hypercustom.com
La orquesta: manual del usuario de Andrew Hugill con la Orquesta Filarmónica. Incluye definiciones, descripciones y entrevistas en video de técnicas extendidas para la mayoría de los instrumentos orquestales comunes.
oddmusic Un sitio web dedicado a instrumentos y recursos musicales únicos, extraños, étnicos, experimentales e inusuales.
