Pharoah Sanders (nacido Ferrell Lee Sanders ; 13 de octubre de 1940 - 24 de septiembre de 2022) fue un saxofonista de jazz estadounidense. Conocido por sus técnicas exageradas , armónicas y multifónicas en el saxofón, así como por su uso de " hojas de sonido ", Sanders jugó un papel destacado en el desarrollo del free jazz y el jazz espiritual a través de su trabajo como miembro de John Coltrane . s a mediados de la década de 1960, y más tarde a través de su trabajo en solitario. Lanzó más de treinta álbumes como líder y colaboró extensamente con el vocalista Leon Thomas y la pianista Alice Coltrane , entre muchos otros. Su compañero saxofonista Ornette Coleman lo describió una vez como "probablemente el mejor tenor del mundo". [1]
La visión de Sanders del "jazz espiritual" se basó en su inspiración de conceptos religiosos como Karma y Tawhid , y su rica estética interpretativa meditativa. [2] Este estilo fue visto como una continuación del trabajo de Coltrane en álbumes como A Love Supreme . [3] Como resultado, se consideraba que Sanders había sido un discípulo de Coltrane o, como dijo Albert Ayler , "Trane era el Padre, el Faraón era el Hijo, yo soy el Espíritu Santo". [4]
Pharoah Sanders nació el 13 de octubre de 1940 en Little Rock, Arkansas . [5] Su madre trabajaba como cocinera en la cafetería de una escuela y su padre trabajaba para la ciudad de Little Rock. Hijo único, Sanders comenzó su carrera musical acompañando himnos de la iglesia con el clarinete. Sus logros artísticos iniciales fueron en las artes visuales, [6] pero cuando estaba en la escuela secundaria Scipio Jones en North Little Rock , Sanders comenzó a tocar el saxofón tenor.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1959, Sanders se mudó a Oakland, California , donde vivió con familiares. Estudió brevemente arte y música en Oakland City College . [7] [8] [9] Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes de una institución de arte desconocida.
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Pharoah Sanders comenzó su carrera profesional tocando el saxofón tenor en Oakland y luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1962. [10] El biógrafo de Sun Ra escribió que Sanders a menudo estaba sin hogar y Ra le dio un lugar para vivir, ropa y lo animó a usar el nombre "Faraón". [11] Según el propio Sanders, su abuela había querido llamarlo en honor a los faraones de la Biblia , pero eligió a Ferrell. Al unirse al sindicato de músicos de Nueva York, Sanders eligió "Pharoah" como nombre de artista. Inicialmente, a veces se escribía mal como "faraón". [12]
En 1963, tocaba con músicos como Billy Higgins y Don Cherry y había llamado la atención de Eric Dolphy y John Coltrane . [10] En 1965, se convirtió en miembro de la banda de Coltrane, ya que este último gravitaba hacia el jazz de vanguardia de Albert Ayler , [13] Sun Ra y Cecil Taylor . Sanders grabó por primera vez con Coltrane en Ascension (grabado en junio de 1965), luego en su álbum de doble tenor Meditations (grabado en noviembre de 1965). Después de esto, Sanders se unió al último quinteto de Coltrane, normalmente tocando solos largos y disonantes . El estilo posterior de Coltrane fue influenciado por Sanders. [14]
Aunque la voz de Sanders se desarrolló de manera diferente a la de John Coltrane, Sanders fue influenciado por su colaboración. Elementos espirituales como el canto de Om aparecerían más tarde en muchas de las obras del propio Sanders. Sanders también produciría mucho free jazz , modificado a partir de la concepción solista de Coltrane. En 1968, participó en el álbum de la Jazz Composer 's Orchestra Association de Michael Mantler y Carla Bley , The Jazz Composer's Orchestra , con Cecil Taylor , Don Cherry , Larry Coryell y Gato Barbieri . [5]
El primer disco de Pharoah, Pharoah's First , no fue lo que esperaba. Los músicos que tocaban con él eran mucho más sencillos que Sanders, lo que hacía que los solos interpretados por los otros músicos estuvieran un poco fuera de lugar. [ cita necesaria ] ¡A partir de 1966, Sanders firmó con Impulse! y grabó Tauhid , lanzado al año siguiente. Los años que Sanders pasó con el sello fueron un éxito tanto comercial como de crítica. [10]
En la década de 1970, Sanders continuó produciendo sus propias grabaciones y también continuó trabajando con Alice Coltrane en su álbum Journey in Satchidananda . La mayor parte del trabajo más vendido de Sanders se realizó a finales de los años 1960 y principios de los 1970 para Impulse Records , incluido el free jazz de 30 minutos "The Creator Has a Master Plan" del álbum Karma . Esta composición contó con el canto único "umbo weti" del vocalista Leon Thomas , [15] y el socio musical clave de Sanders, el pianista Lonnie Liston Smith , quien trabajó con Sanders de 1969 a 1971. Otros miembros de sus grupos en este período incluyen al bajista. Cecil McBee , en álbumes como Jewels of Thought , Izipho Zam , Deaf Dumb Blind y Thembi .
Aunque apoyado por la radio afroamericana, el estilo de free jazz valiente de Sanders se volvió menos popular. A partir de los experimentos con ritmos africanos en el álbum Black Unity de 1971 (con el bajista Stanley Clarke ), comenzó a diversificar su sonido. A finales de los años 1970 y 1980, Sanders exploró diferentes modos musicales, incluido el R&B ( Love Will Find a Way ), el jazz modal y el hard bop . ¡Sanders dejó Impulso! en 1973 y exploró varios otros sellos, como Theresa en 1980, que fue vendido a Evidence en 1991.
En 1992, Sanders apareció en una reedición ( Ed Kelly y Pharoah Sanders ) para el sello Evidence de una grabación que completó para Theresa Records en 1979 titulada Ed Kelly and Friend. La versión de 1992 contiene pistas adicionales que presentan al alumno de Pharoah, Robert Stewart . En 1994, Sanders viajó a Marruecos para grabar el álbum producido por Bill Laswell The Trance Of Seven Colors con el músico Gnawa Mahmoud Guinia . El mismo año, apareció en el álbum Stolen Moments: Red Hot + Cool de Red Hot Organization en la canción "This is Madness" con Umar Bin Hassan y Abiodun Oyewole y en la canción extra "The Creator Has A Master Plan (Trip Hop Remix). ). " El álbum fue nombrado "Álbum del año" por Time . También colaboró con el baterista y compositor Franklin Kiermyer en el álbum de Kiermyer Solomon's Daughter , también lanzado en el sello Evidence (reeditado con 3 temas inéditos en el sello Dot Time en 2019).
El regreso de Sanders a un sello importante se produjo en 1995, cuando Verve Records lanzó Message from Home , seguido de Save Our Children (1998). Pero nuevamente, el disgusto de Sanders con el negocio discográfico lo impulsó a dejar el sello. Sanders trabajó con Laswell, Jah Wobble y otros en los álbumes Message From Home (1996) y Save Our Children (1999). En 1999, se quejó en una entrevista de que, a pesar de su pedigrí, tenía problemas para encontrar trabajo. [16] En 1997 apareció en varios álbumes de Tisziji Muñoz que incluyen a Rashied Ali .
En la década de 2000, un resurgimiento del interés por el jazz mantuvo a Sanders tocando en festivales, incluido el Bluesfest Byron Bay de 2004 , el Festival de Jazz de Melbourne de 2007 y el Big Chill Festival de 2008 , conciertos y lanzamiento de álbumes. Tiene muchos seguidores en Japón y en 2003 grabó con la banda Sleep Walker. En 2000, Sanders lanzó Spirits y, en 2003, un álbum en vivo titulado The Creator Has a Master Plan . Recibió una beca NEA Jazz Masters para 2016 y fue honrado en un concierto tributo en Washington DC el 4 de abril de 2016. [17]
En 2020, Sanders grabó un álbum titulado Promises , con el productor inglés de música electrónica Floating Points y la London Symphony Orchestra . Fue lanzado en marzo de 2021, el primer álbum nuevo importante de Sanders en casi dos décadas. [18] [19] Fue ampliamente aclamado, y Pitchfork lo declaró "una clara obra maestra del final de su carrera". [20]
Sanders murió el 24 de septiembre de 2022 en su casa de Los Ángeles a la edad de 81 años. [9] [21]
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