Un multifónico es una técnica extendida en un instrumento musical monofónico (uno que generalmente produce solo una nota a la vez) en la que se producen varias notas a la vez. Esto incluye instrumentos de viento , lengüeta y metal , así como la voz humana . Los sonidos similares a los multifónicos en instrumentos de cuerda , tanto de arco como de percusión, también se han llamado multifónicos, a falta de una mejor terminología y escasez de investigación.
Los multifónicos en los instrumentos de viento son principalmente una técnica del siglo XX, aunque la técnica de los instrumentos de viento metal, que consiste en cantar mientras se toca, se conoce desde el siglo XVIII y la utilizan compositores como Carl Maria von Weber . Por lo general, no se producen más de cuatro notas a la vez, aunque para algunos acordes de algunos instrumentos es posible obtener varias más.
En los instrumentos de viento de madera (por ejemplo, saxofón, clarinete, oboe, fagot, flauta y flauta dulce), los multifónicos se pueden producir con nuevas digitaciones, utilizando diferentes embocaduras o dando voz a la garganta con digitaciones convencionales. Se han publicado numerosas guías de digitación para que el intérprete de instrumentos de viento de madera logre armónicos. Los multifónicos en instrumentos de lengüeta también se pueden producir de las maneras que se describen a continuación para los instrumentos de metal.
Se dice que es imposible recrear exactamente las condiciones entre un intérprete y otro debido a las diferencias mínimas en los instrumentos, las cañas, la embocadura y otras cosas. Sin embargo, esto no es del todo cierto; el multifónico dependerá de la temperatura ambiente y otras cosas similares, pero esencialmente los multifónicos suenan igual debido a la estructura armónica del multifónico. Una digitación multifónica que funciona para un intérprete puede no funcionar para ese mismo intérprete en un instrumento diferente, o para un intérprete diferente en el mismo instrumento, o incluso después de cambiar las cañas. Esto suele ser el resultado de una construcción ligeramente diferente de dos instrumentos de diferentes fabricantes.
En los instrumentos de viento metal, el método más común para producir multifónicos es tocar el instrumento y cantar simultáneamente. Cuando la nota cantada tiene una frecuencia diferente a la nota tocada (preferiblemente dentro de la serie armónica de la nota tocada), se producen varias notas nuevas que son las sumas/diferencias de las frecuencias de la nota cantada y la nota tocada; lo que lleva al término popular de gruñido de trompeta / trombón / trompa . Esta técnica también se llama "acordes de trompa". El tono cantado no necesariamente tiene que estar en la serie armónica del tono tocado, pero el efecto es más audible si lo está. La calidad del tono de los multifónicos de viento metal está fuertemente influenciada por la voz del intérprete.
Otro método se denomina "multifónico de labios", en el que un músico de metales altera el flujo de aire para soplar entre los parciales , en la serie armónica de la posición de la corredera/válvula. El resultado es tan estable como cualquier multifónico y perfectamente estructurado. Cuando las frecuencias se suman o se restan entre sí (básicamente se fusionan), se recrea la fundamental. Por ejemplo: A 440 y A 220. Esto se combinaría para formar 660, creando una nueva fundamental del segundo B más bajo del piano.
Un tercer método, conocido como "tonos divididos" o doble zumbido , produce multifónicos cuando los intérpretes hacen vibrar sus labios a distintas velocidades entre sí. El resultado más común es un intervalo perfecto, pero la gama de intervalos producidos puede variar ampliamente.
Los instrumentos de cuerda también pueden producir tonos multifónicos cuando las cuerdas se tocan con arco o con martillo (como en los multifónicos del piano) entre los nodos armónicos . Esto funciona mejor en instrumentos más grandes como el contrabajo y el violonchelo. [1] Otra técnica implica el modo de oscilación rotacional de la cuerda, que puede torcerse para ajustar la tensión rotacional. Otras técnicas multifónicas extendidas utilizadas son el piano preparado , la guitarra preparada y el tercer puente .
La técnica de producir multifónicos con la voz se llama canto de armónicos (normalmente con estructura resonante secundaria) o canto de garganta (normalmente con tonos adicionales procedentes de trinos de garganta).
Existe otra técnica que se utiliza para silbar, en la que los silbadores tararean con la garganta mientras silban con la parte delantera de la boca. Esta técnica es conocida por lograr un sonido de "modulación de anillo" espacial (por ejemplo, por Jim Carrey en The Truman Show ). [ cita requerida ] Las tres vibraciones (silbido, voz y trino de garganta) también se pueden combinar.
En general, cuando se toca un instrumento de viento, el tono que se escucha se compone de la nota fundamental (el tono que suele identificarse con la nota que se está tocando) y tonos con frecuencias que son múltiplos enteros de la frecuencia de la fundamental (solo los tonos de onda sinusoidal pura carecen de estos sobretonos). Normalmente, solo se percibe la nota fundamental que se está tocando.
Al controlar el flujo de aire a través del instrumento y la forma de la columna (cambiando la digitación o la posición de la válvula), un músico puede producir dos tonos distintos que no son parte de la misma serie armónica .
Los multifónicos se pueden notar en partituras de diversas formas. Cuando se especifican tonos exactos, un método de notación es simplemente indicar un acorde, dejando que el intérprete averigüe qué técnicas son necesarias para lograrlo. En la música de viento de madera es común especificar una digitación particular debajo de la nota requerida; como diferentes digitaciones producen diferentes calidades de sonido, un compositor que esté preocupado por el efecto preciso creado puede desear hacer esto. (La misma digitación puede causar diferentes resultados en instrumentos de diferentes fabricantes, debido a variaciones en la construcción). Los tonos aproximados se pueden especificar mediante líneas onduladas o en notación de grupos para designar rangos aceptables de sonido. Sin embargo, existe una amplia gama de notación utilizada para designar multifónicos, y varios compositores individuales prefieren notaciones que no se usan comúnmente. La notación multifónica para piano puede incluir, entre otros factores, el número de parciales sonoros o las distancias de digitación en la cuerda. Tales notaciones han sido desarrolladas en estudios recientes por CJ Walter y J. Vesikkala. [2]
El primer uso real de los multifónicos en la literatura se produjo en el estilo de "acordes de trompa" para metales. Carl Maria von Weber utilizó esta técnica en composiciones para trompa , lo que dio lugar a su famoso Concertino para trompa y orquesta de 1815. [ cita requerida ]
Los multifónicos de viento de madera y de labios de metal no aparecieron en la música clásica hasta el siglo XX, con composiciones pioneras como Sequenzas de Luciano Berio para instrumentos de viento solistas [3] [4] y Proporzioni para flauta solista de Franco Evangelisti que los utilizaron ampliamente en 1958. [5] Los multifónicos se utilizan ampliamente hoy en día en la música clásica contemporánea . [6]
La técnica se utilizó en el jazz ya en la década de 1920 por Adrian Rollini en su saxofón bajo. Luego cayó en el olvido hasta que Illinois Jacquet la utilizó en la década de 1940. Los multifónicos también fueron ampliamente utilizados por John Coltrane y el flautista de jazz Jeremy Steig . [ cita requerida ]
Los primeros usos formales de los multifónicos de flauta incluyen la Sequenza de Luciano Berio (1958) y Proporzioni de Franco Evangelisti (1958)
