Un modelo de arte posa, a menudo desnudo , para artistas visuales como parte del proceso creativo , proporcionando una referencia para el cuerpo humano en una obra de arte . Como ocupación, el modelaje requiere el " trabajo físico " a menudo extenuante de mantener poses durante el tiempo requerido, el "trabajo estético" de realizar una variedad de poses interesantes y el " trabajo emocional " de mantener un papel socialmente ambiguo. Si bien el papel de los modelos desnudos está bien establecido como una parte necesaria de la práctica artística , la desnudez pública sigue siendo transgresora y los modelos pueden ser vulnerables a la estigmatización o la explotación. [1] : 1 Los artistas también pueden hacer que familiares y amigos posen para ellos, en particular para obras con figuras disfrazadas.
Gran parte de la percepción pública de las modelos de arte y su papel en la producción de obras de arte se basa en la mitología, la combinación del modelaje artístico con el modelaje de moda o las actuaciones eróticas, y las representaciones de modelos de arte en los medios populares. [2] : 15–18 Uno de los tropos perennes es que además de proporcionar un tema para una obra de arte, las modelos pueden ser consideradas musas o fuentes de inspiración sin las cuales el arte no existiría. [3] : 68–79, 102–115 Otra narrativa popular es la modelo femenina como amante de un artista masculino , algunas de las cuales se convierten en esposas. [4] : 3 Ninguna de estas percepciones públicas incluye la propia experiencia de la modelo profesional del modelaje como trabajo , [4] : 44–45 cuyo desempeño tiene poco que ver con la sexualidad. [4] : Cap. 10
Desde el Renacimiento, dibujar la figura humana se ha considerado la forma más eficaz de desarrollar las habilidades del dibujo. En la era moderna se estableció que es mejor dibujar del natural, en lugar de a partir de moldes de yeso o copiar imágenes bidimensionales como fotografías. [5] Además, un artista tiene una conexión emocional [6] : 32 o empática [7] : 4 con el dibujo de otro ser humano que no puede existir con ningún otro tema. Lo que se llama la clase del natural se convirtió en una parte esencial del plan de estudios en las escuelas de arte . En el entorno del aula , donde el propósito es aprender a dibujar o pintar la forma humana en todas las diferentes formas, edades y etnias, cualquiera que pueda mantener una pose puede ser un modelo.
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Aunque los artistas también pueden confiar en amigos y familiares para posar, los modelos de arte suelen ser profesionales remunerados con habilidad y experiencia. Rara vez se los emplea a tiempo completo, deben ser trabajadores independientes o contratistas para que el modelaje sea una fuente importante de ingresos. Los modelos de arte remunerados suelen ser sujetos anónimos y no reconocidos de la obra. [8] Los modelos son contratados con mayor frecuencia por escuelas de arte o por grupos informales de artistas que se reúnen para compartir los gastos de un modelo. Los artistas profesionales también emplean modelos de forma privada. Aunque los motivos comerciales dominan sobre la estética en la ilustración , sus obras de arte suelen emplear modelos. Por ejemplo, Norman Rockwell empleó a sus amigos y vecinos como modelos tanto para su trabajo comercial como para sus bellas artes. [9]
En la segunda mitad del siglo XX, el predominio de la abstracción en el mundo del arte redujo la necesidad de modelos por parte de artistas profesionales, excepto para los artistas figurativos restantes . Sin embargo, en las escuelas de arte, el dibujo del natural siguió siendo parte de la formación necesaria para una educación completa en artes visuales. [4] : 8–9 En los últimos años, el modelado artístico se ha expandido desde los entornos educativos a los espacios de arte no tradicionales y, a veces, a los bares, difuminando la línea entre el arte y el entretenimiento. [1] : 9 Con la creciente presencia de imágenes sexuales en la cultura popular, se requiere un esfuerzo para mantener el contexto desexualizado del modelaje de desnudos en las clases de estudio. [1] : 21–22
En algunos países existen gremios de modelos de figuras que se preocupan por la competencia, conducta y fiabilidad de sus miembros. Un ejemplo es el Registro de Modelos de Artistas (RAM) en el Reino Unido. Se ofrece una formación básica a los principiantes y la afiliación se realiza mediante una audición, para comprobar la competencia, no para discriminar por motivos de características físicas. El RAM también actúa como una importante bolsa de empleo para modelos y publica las "Directrices RAM", a las que se refieren ampliamente modelos y empleadores. [10] Una organización similar en los Estados Unidos, el Bay Area Models Guild en California, fue fundada en 1946 por Florence Wysinger Allen . [11] También existen grupos en Australia [12] y Suecia. [13] Estos grupos también pueden intentar establecer tasas mínimas de salario y condiciones de trabajo, pero sólo en raras ocasiones las modelos han estado lo suficientemente organizadas como para ir a la huelga. [14] [15] [16]
A diferencia del modelaje comercial , el modelaje en un aula de una escuela de arte tiene como propósito enseñar a los estudiantes de arte cómo dibujar humanos de todos los tipos físicos, géneros, edades y etnias. [17] : 11, 77, 81
Por lo general, se excluye a los niños de posar desnudos para las clases. La edad mínima puede variar, pero suele ser de 15 a 18 años. A pesar de que no es de naturaleza sexual, esto puede verse influenciado por la edad de consentimiento (es decir, la edad mínima o un poco menor). Los niños más pequeños no son buenos candidatos para el modelaje artístico, ya que carecen de la capacidad de permanecer inmóviles. [4] : 9
Sally Mann publicó el libro Immediate Family , en el que 13 de las 65 imágenes son de sus hijos desnudos. [18] Mary Gordon caracterizó muchas de estas imágenes como sexualizadoras de niños independientemente del mérito artístico. [19] La respuesta de Mann a esta crítica ha sido que las imágenes eran espontáneas y naturales, y no tenían connotaciones sexuales más allá de las proporcionadas por el espectador. [20] Fotógrafos menos conocidos han sido acusados, pero no condenados, por sospecha de abuso infantil por fotografías similares de sus propios hijos. [21] Jock Sturges fotografió a familias enteras de naturistas , [22] lo que llevó a una investigación del FBI cuando un empleado de un laboratorio fotográfico denunció las imágenes; sin embargo, no se presentaron cargos. [23]
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Los roles de género y los estereotipos en la sociedad se reflejan en las diferentes experiencias que tienen los modelos de arte masculinos y femeninos, y en las diferentes respuestas que tienen quienes no están en el mundo del arte cuando se enteran de que alguien es un modelo desnudo. Sin embargo, tanto los modelos masculinos como los femeninos tienden a mantener sus carreras de modelos separadas de sus otras interacciones sociales, aunque por diferentes razones. Las actitudes hacia la desnudez masculina, los problemas de homosexualidad cuando los artistas masculinos trabajan con modelos masculinos y ciertos prejuicios a favor de la forma femenina en el arte pueden llevar a que los modelos masculinos tengan menos oportunidades. [4] Las obras de arte que incluyen desnudez masculina son mucho menos comercializables. [24] Sin embargo, históricamente este no ha sido el caso.
Figure on Diversity es una organización que busca diversificar el campo de la representación figurativa en la educación artística mediante la realización de talleres para modelos y artistas. [25] Fundada en Boston en 2018, desde entonces se ha mudado a Florida, pero tiene una presencia cada vez mayor en línea. [26] [27]
Posar desnuda es un desafío físico y emocional, pero las modelos consideran que el esfuerzo vale la pena y aprecian tener un papel en las artes creativas. [28] [29]
Mientras posa, se espera que un modelo permanezca esencialmente inmóvil y vuelva a la misma pose después de un descanso. [17] : 47–55 [4] : 111–113 Mientras posan para una clase, los modelos no hablan y los estudiantes no deben hablarles, manteniendo la atmósfera seria del estudio. [4] : 64–67 Las poses pueden variar en duración desde segundos hasta muchas horas, con descansos apropiados, pero la más corta suele ser de un minuto. Las poses dinámicas cortas se utilizan para ejercicios de dibujo de gestos o calentamientos, con el modelo tomando posiciones extenuantes o precarias que no podrían mantenerse durante una pose más larga. Las sesiones proceden a través de grupos de poses que aumentan en duración. Las poses de pie activas, gestuales o desafiantes a menudo se programan al comienzo de una sesión cuando el nivel de energía de los modelos es más alto. Los ejercicios específicos o los planes de lecciones pueden requerir un tipo particular de pose, pero más a menudo se espera que el modelo haga una serie de poses con poca dirección. Cuanto más sepa un modelo sobre los tipos de ejercicios que se utilizan para enseñar arte, mejor posará. [24] En ocasiones, una pose puede causar problemas inesperados, como una restricción del flujo sanguíneo que puede provocar que el modelo se desmaye. [30] Si bien la primera vez que posa puede causar ansiedad, la mayoría continúa debido al salario relativamente alto. La característica más significativa del trabajo que mencionan los modelos es el esfuerzo físico que requiere. [31]
Las poses se dividen en tres categorías básicas: de pie, sentado y reclinado. Dentro de cada una de ellas, hay distintos niveles de dificultad, por lo que un tipo no siempre es más fácil que otro. Los artistas y los instructores de dibujo del natural suelen preferir poses en las que se ejercita el cuerpo, para conseguir un tema más dinámico y estéticamente interesante. Las poses habituales, como las torsiones de pie, las poses sentadas encorvadas y, especialmente, el contrapposto clásico , son difíciles de mantener con precisión durante un tiempo determinado, aunque a menudo resulta sorprendente lo que puede hacer un modelo experto. El nivel de experiencia y habilidad del modelo se puede tener en cuenta a la hora de determinar la duración de la sesión de poses y la dificultad de las poses.
Los modelos suelen posar en una plataforma elevada llamada atril o tarima. Cuando los artistas trabajan de pie frente a caballetes, es esencial contar con un atril para evitar una perspectiva distorsionada. Si el modelo posa de pie en el suelo, el artista debe dibujar sentado. [7] : 14–15 En los estudios de escultura, esta plataforma puede construirse para que gire periódicamente durante la sesión y permita una vista de 360° para cada artista. [32] Por lo general, se requieren poses largas para pintar (horas) y esculpir (quizás días). Para ayudar a retomar una pose larga después de un descanso, a menudo se colocan marcas de tiza o cinta adhesiva en el atril.
El aspecto más creativo del modelaje es poder pensar en una variedad infinita de poses nuevas e interesantes. Una sesión típica de poses cortas puede requerir cinco gestos de dos minutos, seguidos de dos poses de 5, dos de 10 y cinco de 25 minutos separadas por descansos de cinco minutos. [24] : 42 Cuando se modela para el mismo grupo, se esperan nuevas poses en cada sesión. La mayoría de los modelos aprenden en el trabajo, pero muchos tienen experiencia en las artes escénicas, el atletismo o el yoga que proporcionan una base para posar, como fuerza, flexibilidad y un sentido bien desarrollado de la posición corporal . [17] Aquellos que prueban el modelaje por capricho y lo encuentran gratificante, entonces buscan aprender más sobre el trabajo. Algunos pueden haber tomado previamente una clase de arte y haber visto a otros modelos, pero otros confían en museos de bellas artes y libros para obtener sugerencias sobre cómo posar. [4] : 103–104
Los modelos experimentados trabajan para muchos empleadores y adquieren un conocimiento más amplio de los métodos y las prácticas que la mayoría de los artistas individuales o profesores de arte. Muchos modelos son artistas visuales y llegan a considerar el modelaje como parte de su práctica de las artes visuales o como una actividad creativa en sí misma. [2] : 36
En términos de las ciencias sociales, se reconoce que un modelo de arte tiene un papel valioso en el mundo del arte como subcultura, con normas de comportamiento y una definición de la situación que idealmente apoyan el orgullo de los modelos por su trabajo. Sin embargo, los estereotipos y prejuicios de la cultura en general pueden amenazar estas normas y definiciones. [1] : 8 El orgullo de ser modelo proviene de la identificación con la educación y la creatividad en las bellas artes como algo que tiene valor social, y depende de la calidad de la enseñanza, que los modelos experimentan de primera mano en una gran variedad de entornos. [2] : 37
La sexualidad es un tema en un estudio de arte donde hay modelos desnudas, y se ha vuelto más importante con la sexualización del cuerpo en las culturas contemporáneas. La definición tradicional de la situación en los estudios de arte ha sido que la desnudez de las modelos se entiende como funcional, no sexual. Las normas y comportamientos que apoyan esta comprensión incluyen que las modelos estén desnudas solo mientras posan, se desnuden/vistan rápidamente y no interactúen con otras personas mientras están desnudas. Esta comprensión es menos estricta cuando los estudiantes artistas también son modelos, ya sea en clases o posando unos para otros fuera de clase. El otro aspecto del sexo en las artes es el género, incluidas las críticas feministas de la representación del género en el aula y las representaciones del género en obras figurativas. [2] : 127–131
Una experiencia común para los jóvenes que participan por primera vez en una clase de figura, tanto modelos como estudiantes, es superar la ansiedad por la sesión inicial debido a las preconcepciones sobre la desnudez pública. [33] [34] Ocasionalmente, la clase es la primera vez que un estudiante ve a alguien del sexo opuesto completamente desnudo en la vida real, pero rápidamente se acostumbran. [31]
Los modelos para clases de arte suelen posar desnudos, aunque pueden llevar objetos personales que no obstruyan la vista, como pequeñas joyas y gafas. En un anuncio de trabajo que busca modelos desnudos, esto puede indicar que están "desnudos" o "desnudos". Los modelos de arte que posan desnudos para dibujos del natural también se denominan modelos del natural o modelos de figuras .
Las descripciones de puestos de trabajo publicadas por las escuelas de arte enumeran requisitos que generalmente se limitan a estar dispuesto a posar desnudo o vestido, poder mantener poses durante el tiempo solicitado (desde minutos hasta horas) y seguir las indicaciones del instructor. [35] [36] [37] Estos requisitos básicos son válidos tanto en las grandes universidades [38] como en las pequeñas universidades de artes liberales. [39] [40]
En muchas universidades públicas de los Estados Unidos, entre ellas la City University of New York , [41] la University of Alaska , [42] la University of California , [43] la University of Utah , [44] la Western Oregon University [45] y la Western Washington University [46], el modelo de arte figura en el sistema de recursos humanos, al igual que cualquier trabajo temporal a tiempo parcial para estudiantes que buscan ayuda financiera. Es similar en la Indiana University ; sin embargo, los estudiantes actuales de la Eskenazi School of Art, Architecture + Design no pueden posar desnudos, sino solo vestidos, mientras que los estudiantes de otros departamentos pueden estar desnudos. [47] En otras instituciones, los estudiantes no pueden ser modelos, incluso si no son estudiantes de arte, para evitar cualquier posibilidad de conflicto de intereses. [48] [49] [50]
Se observan estrictas reglas de conducta para mantener el decoro y enfatizar la intención seria de los estudios de figuras. [51] [52] Algunas escuelas tienen listas de pautas, mientras que otras tienen manuales extensos que describen políticas con respecto a la interacción tanto en clase como fuera de ella entre modelos, estudiantes y profesores; con especial consideración por cuestiones de acoso sexual. Las pautas del Columbus College of Art and Design establecen específicamente que se desaconseja a los estudiantes formar cualquier relación amorosa con modelos y deben informar cualquier relación existente para evitar posibles conflictos.
El acceso y la visibilidad del área donde posa una modelo desnuda están estrictamente controlados. El desvestimiento se realiza discretamente y la modelo lleva una bata cuando no posa. [4] Las modelos no pueden estar acompañadas por personas que no sean miembros de la clase. [53] En general, está prohibido que cualquier persona (incluido el instructor) toque a una modelo. Los exámenes muy cercanos solo se realizan con el permiso de la modelo. Algunas instituciones solo permiten que el instructor hable directamente con una modelo. Las modelos experimentadas evitan cualquier pose sexualmente sugerente. [4] Los instructores de arte y las instituciones pueden considerar el incidente de que un modelo masculino tenga una erección mientras posa como causa de despido o motivo para no contratarlo nuevamente. [54] Las pautas en St. Olaf College desalientan a los estudiantes a hacer comentarios sobre la apariencia de una modelo. [55] La fotografía está generalmente prohibida. [50]
Cualquiera de estas políticas puede variar en diferentes partes del mundo. En Europa y Sudamérica las actitudes son más relajadas que en los Estados Unidos, mientras que en China, Taiwán y Corea las actitudes son más reprimidas. [17] : 39 Una clase de figuración impartida en Singapur se lleva a cabo como si se llevara a cabo en otras partes del mundo. [56]
Aunque son similares a los modelos de las escuelas de arte, los grupos, denominados "estudios abiertos" o "sesiones informales", carecen de instrucción. Pueden estar patrocinados por organizaciones artísticas o galerías, o reunirse en el estudio privado o en el hogar de un artista. Por lo general, los asistentes son artistas experimentados que quieren continuar con la práctica del dibujo del natural y les resulta más fácil y económico participar en un grupo informal, pagando una tarifa por cada sesión o una serie. [24] : 18–19
En muchos lugares puede haber pocas oportunidades para el dibujo de figuras, y también pocos que estén dispuestos a posar como modelos. Aquellos que lo hacen buscan una fuente adicional de ingresos, pero también encuentran validación en poder mantener poses y contribuir al proceso artístico. Sin embargo, es más probable que eviten que se sepa que posan como modelos, dadas las asociaciones negativas hacia la desnudez. El Museo de Arte Philbrook en Tulsa, Oklahoma, ha estado celebrando una sesión semanal desde que cualquiera puede recordar. Por lo demás, en una sesión abierta típica, un profesor de la Universidad de Tulsa ofrece instrucción una vez al mes. Los modelos para estas sesiones tienden a ser de mediana edad o mayores, y los artistas generalmente tienen experiencia dibujando modelos desnudos y solo hay algún participante nuevo ocasional. [57]
En entornos no académicos, los modelos pueden posar como lo soliciten los artistas dentro de los límites de la ley y de su propia comodidad, incluido el trabajo que requiere contacto físico con otros modelos, el artista o el público. El artista francés Yves Klein aplicó pintura a los cuerpos de los modelos que luego fueron presionados o arrastrados sobre el lienzo tanto como arte de performance como técnica de pintura. [58] En 2010 en el Museo de Arte Moderno , una retrospectiva del trabajo de Marina Abramović incluyó dos modelos desnudos, masculino y femenino, de pie en una puerta estrecha por la que pasaban los visitantes, replicando un trabajo realizado por el artista y un socio en 1977. [59]
Las modelos que trabajan para artistas individuales en un estudio privado tienden a observar las normas de la escuela de arte para mantener la definición del modelaje como un trabajo artístico serio. Sin embargo, ya no hay reglas estrictas, por lo que con el tiempo se puede establecer una relación de trabajo más informal. Esto puede incluir no desvestirse en otra habitación o no usar bata durante los descansos. Además, el silencio ya no es necesario si el artista se siente cómodo trabajando y conversando con la modelo. Puede desarrollarse una relación más colegial en la que el artista y la modelo sienten que están colaborando. Sin embargo, en un entorno de estudio privado, con un artista con una fecha límite o con pautas de encargo, pueden aplicarse estándares de trabajo más estrictos en cuanto a puntualidad y mantener poses más largas y exigentes, pero también tasas de pago más altas. Sin embargo, el trabajo en estudios privados es poco común fuera de las grandes ciudades. [4] : 49–54
Chuck Close se disculpó en 2017 cuando varias mujeres lo acusaron de hacer comentarios inapropiados cuando acudieron a su estudio para posar, pero inicialmente negó haber cometido algún delito. [60] Tras su muerte en 2021, se reveló que Close sufría una forma de demencia, lo que podría explicar su comportamiento. [61]
A lo largo de la historia, los artistas han utilizado a miembros de la familia como modelos, desnudos o no, para crear sus obras. El pintor holandés del Siglo de Oro Jan de Bray se especializó en el portrait historié, "retratos" de figuras históricas utilizando figuras contemporáneas como modelos, incluido él mismo y su familia, como en dos versiones de El banquete de Cleopatra (1652 y 1669). [62] Rose Beuret fue el tema de varias esculturas de retratos de Auguste Rodin y su compañera durante 53 años, pero su esposa solo en el último año de su vida. Camille Doncieux , primera esposa de Claude Monet, también posó para pinturas de Pierre-Auguste Renoir y Édouard Manet. Hortense Fiquet, compañera y luego esposa de Cézanne, rara vez se menciona en la historia del arte. [63] Lucian Freud pintó a muchos de sus 14 hijos, a veces desnudos; el más controvertido fue su hija Annie Freud en 1963 cuando tenía 14 años. [64] Sin embargo, ahora recuerda haber posado para su padre como una experiencia positiva. [65]
La relación entre los fotógrafos masculinos y sus esposas como modelos se estudia en el libro de Arthur Ollman, The Model Wife . Se centra en los fotógrafos Baron Adolph de Meyer (cuya esposa fue Olga de Meyer ), Alfred Stieglitz (cuya esposa fue Georgia O'Keeffe ), Edward Weston y la modelo Charis Wilson , Harry Callahan , Emmet Gowin , Lee Friedlander , Masahisa Fukase , Seiichi Furuya y Nicholas Nixon . [66]
Las clases de pintura y los artistas que realizan obras de temática histórica a menudo requieren modelos vestidas o disfrazadas que adopten poses que puedan sostenerse hasta que se complete la obra. Esto crea cierta demanda de modelos vestidas en aquellas escuelas que continúan enseñando métodos de pintura académica . Algunas modelos pueden promocionar sus servicios basándose en tener disfraces interesantes o variados. [68] La vestimenta es obligatoria en lugares públicos, como la Escuela Anti-Arte del Dr. Sketchy, [69] pero también se da en entornos más tradicionales, como los maratones de recaudación de fondos patrocinados por el Bay Area Models Guild. [24] : 39 Aparte de los disfraces, los requisitos y condiciones de trabajo de las modelos vestidas para el arte son idénticos a los de las modelos desnudas.
Por lo general, a la persona que se hace pintar o esculpir un retrato se la llama "modelo" en lugar de "modelo"; cuando no se le paga por posar, es al artista a quien se le paga por crear un retrato parecido. [70] Los retratos modernos se hacen a partir de fotografías al menos en parte, aunque los artistas prefieren tener al menos algunas horas de retrato en vivo al principio para capturar mejor la personalidad, y al final para los toques finales. En algunos casos, el modelo puede rechazar un retrato por considerarlo poco favorecedor y destruirlo. [71]
Ha habido controversia con respecto al estatus de la fotografía como medio de bellas artes que se refleja en la falta de voluntad de algunas modelos de posar desnudas para la fotografía como lo harían para dibujar o pintar. [4] : 18–25 La experiencia de posar desnuda para un fotógrafo aficionado es diferente a la de posar para dibujar o pintar figuras. [32] Los medios tradicionales crean una única imagen que no es una verdadera semejanza del modelo individual, pero las fotografías requieren una autorización para proteger el derecho a la privacidad del modelo . La tarifa por hora de pago de las modelos que posan para la fotografía de bellas artes es mucho más alta que para otros medios, aunque menor que para la fotografía comercial. [4]
Ocasionalmente, la distinción de participar en Bellas Artes puede hacer que una joven modelo aficionada esté dispuesta a posar para un fotógrafo conocido, como por ejemplo Vanessa Williams y Madonna . Una impresión firmada de una de las fotografías de Madonna desnuda tomadas por Lee Friedlander en 1979 se vendió en una subasta en 2012 por $37,000. [72] Aunque en gran medida es resultado de su fama, la modelo no comparte este aumento en el valor de la obra de arte.
Durante la pandemia de COVID-19 , las clases de dibujo al natural comenzaron a aparecer en plataformas en línea, con mayor frecuencia en Zoom . Este cambio a espacios virtuales creó nuevas comunidades globales y aumentó el acceso a los artistas que pudieron unirse a las sesiones desde sus hogares. [73] Aunque las sesiones remotas sufren algunas dificultades, como el aplanamiento y la distorsión de la cámara y la falta de comunicaciones directas, ha habido una expansión de la comunidad dispuesta y capaz de participar, tanto como modelos como artistas. [74] [75]
Las modelos de la Escuela Superior de Arte y Artesanía del Gobierno de la India, para quienes posar para las clases es su único ingreso, no tienen la opción en línea, pero han sido mantenidas gracias a donaciones de los artistas. [76]
En los últimos años, se ha establecido una conexión entre las cuestiones sociales de la imagen corporal , la sexualización y el modelaje artístico, y algunos han promovido una participación más amplia en el dibujo del natural, incluso a una edad más temprana, para proporcionar una experiencia de personas desnudas reales como alternativa a las representaciones de cuerpos idealizados en las redes sociales. [77] Los beneficios sociales del dibujo del natural habían sido sugeridos por David B. Manzella en la década de 1970 mientras era director de la Escuela de Diseño de Rhode Island . Se introdujeron modelos desnudos en las clases de los jóvenes con el permiso de los padres. [78] Los modelos a menudo citan la aceptación de sus cuerpos como uno de los beneficios del modelaje. [79] [80] Si bien las mujeres más jóvenes siguen siendo las modelos típicas, los hombres y los modelos mayores son bienvenidos en ciudades con una comunidad artística activa como Glasgow, Escocia . [67] Figure On Diversity es una iniciativa que tiene como objetivo aumentar la representación en el arte de estudio y la educación en el arte de estudio mediante la creación de recursos en apoyo de los modelos que tienen identidades marginadas visibles. [81]
Todo lo anterior se basa en una posición moderada con respecto al valor de los estudios de figura y la desnudez en el arte. También hay escuelas o estudios que pueden ser más conservadores o más liberales . Muchos programas de arte en instituciones cristianas consideran que la desnudez en cualquier forma está en conflicto con sus creencias y, por lo tanto, contratan solo modelos vestidas para las clases de arte. [82] No se encontró que ninguna de las universidades evangélicas protestantes en los Estados Unidos incluyera modelos desnudas en sus programas de arte y diseño gráfico, citándolo como una práctica inmodesta; sin embargo, instituciones similares en Australia impartían clases de dibujo del natural. [83] En la Universidad Estatal de Luisiana, hay raras objeciones a la desnudez por parte de estudiantes religiosos o conservadores, pero la facultad afirma que dibujar el cuerpo es una formación necesaria para el arte en general y para comprender la estructura debajo de la ropa. Los modelos en LSU son estudiantes de tiempo completo que aprenden sobre modelaje de otros estudiantes o artistas. [31] La Universidad Brigham Young no permite modelos desnudas, describiendo su política como autocensura dentro del contexto del código de honor de la escuela. [84]
Otras instituciones consideran que la ausencia de estudios de figuras pone en tela de juicio la integridad de la educación artística que se ofrece. [85] Algunas reconocen que una apreciación de la belleza del cuerpo humano es compatible con una educación cristiana. [86] Gordon College no sólo mantiene la necesidad de estudios de figuras desnudas como parte de una educación artística clásica completa, sino que considera que el uso de modelos vestidas con trajes de baño u otras prendas reveladoras coloca la actividad en el contexto de la publicidad y la explotación sexual. [87]
James Elkins expresa una alternativa al estudio clásico de la figura "desapasionado" al afirmar que el desnudo nunca está desprovisto de significado erótico y que es una ficción pretender lo contrario. [88] Incluso el acérrimo defensor de la estética clásica Kenneth Clark reconoció que los "impulsos biológicos" nunca estuvieron ausentes ni siquiera en el desnudo más casto, ni deberían estarlo a menos que se drene toda la vida del trabajo. [89] La mayoría de las modelos sostienen que posar desnudo no tiene por qué ser más sexual que cualquier otra situación social mixta siempre que todos los participantes mantengan una actitud madura. [4] Sin embargo, el decoro no siempre se mantiene cuando un modelo o los estudiantes no están familiarizados con las reglas a menudo tácitas. Los modelos pueden sentirse aprensivos a la hora de posar para los estudiantes de primer año que ingresan y que, al no haber visto nunca la desnudez en el aula, responden de forma inmadura. [17] [32]
La aceptación del erotismo es evidente en la obra y el comportamiento de algunos artistas. Por ejemplo, Picasso también fue famoso por tener una serie de modelos/musas/amantes a lo largo de su vida: Marie-Thérèse Walter , Fernande Olivier , Dora Maar y Françoise Gilot . El pintor John Currin , cuya obra es a menudo erótica, combina imágenes de la cultura popular y referencias a su esposa, Rachel Feinstein .
Una visión feminista es la mirada masculina , que afirma que los desnudos son inherentemente voyeuristas, y que el espectador ocupa el lugar del poderoso hombre que mira al pasivo sujeto femenino. [90]
El papel de las modelos de arte ha cambiado a lo largo de las distintas épocas, a medida que ha cambiado el significado y la importancia de la figura humana en el arte y la sociedad. [89] [91] El modelaje de desnudos, el arte del desnudo y la desnudez en general han sido objeto de desaprobación social, al menos por parte de algunos elementos de la sociedad. [1] : 3 Cuando el desnudo en el arte era más popular, las modelos que hacían posible estas obras de arte podían ser de bajo estatus y estar mal pagadas. El estereotipo de la modelo de arte femenina era parte de la bohemia a finales del siglo XIX y principios del XX en Europa. La combinación de desnudez e intercambio de dinero llevó a otros a asociar el modelaje de desnudos con la prostitución, particularmente en los Estados Unidos. [4] : 6–7
A medida que avanzaba el siglo XX, las modelos ganaron más reconocimiento y estatus, incluso se formaron las primeras organizaciones con algunas de las funciones de los sindicatos, convirtiéndose así en una ocupación profesional. Se hizo posible que algunas personas ganaran notoriedad, como Audrey Munson , quien fue modelo o inspiración para más de 15 estatuas en la ciudad de Nueva York en la década de 1910. [92] Quentin Crisp comenzó una carrera de treinta años como modelo en 1942. [1] : 20–21
Los griegos , que tenían el cuerpo desnudo constantemente ante ellos en los ejercicios del gimnasio , tenían mucha menos necesidad de modelos profesionales que los modernos; pero es poco probable que hubieran podido alcanzar el alto nivel alcanzado por sus obras sin el estudio constante de la naturaleza. Fue probablemente en la Antigua Grecia donde se utilizaron modelos por primera vez. La historia de Zeuxis contada por Valerio Máximo , a quien cinco de las vírgenes más hermosas de la ciudad de Crotona le ofrecieron como modelos para su cuadro de Helena , prueba su uso ocasional. La observación de Eupompo , citada por Plinio , que aconsejó a Lisipo : "Deja que la naturaleza sea tu modelo, no un artista", dirigiendo su atención a la multitud en lugar de a su propia obra, también sugiere un uso de modelos que las numerosas estatuas de retratos de la época griega y romana muestran que no eran desconocidos. [93] Los nombres de algunos de estos modelos de la época son conocidos, como la bella Friné , que posó para muchas pinturas y esculturas. [94]
El desnudo casi desapareció del arte occidental durante la Edad Media, en gran medida debido a la actitud de los primeros cristianos, [95] aunque en la famosa distinción de Kenneth Clark todavía se requerían figuras "desnudas" para algunos temas, especialmente el Juicio Final . Esto cambió con el Renacimiento y el redescubrimiento de la antigüedad clásica, cuando los pintores inicialmente utilizaron a sus aprendices masculinos ( garzoni ) como modelos, para figuras de ambos sexos, como a menudo se desprende de sus dibujos. Leon Battista Alberti recomienda dibujar a partir del desnudo en su De pictura de 1435; como siguió siendo habitual hasta finales de siglo, parece referirse solo a utilizar modelos masculinos. [96] : 49–50
Posiblemente las primeras imágenes de mujeres desnudas hechas del natural sean una serie de dibujos y grabados de Alberto Durero de la década de 1490, que se adelantaron a la práctica italiana. [96] : 51–55 La producción de desnudos femeninos de repente se volvió importante en la pintura veneciana en la década posterior a 1500, con obras como la Venus de Dresde de Giorgione de c. 1510. Los pintores venecianos hicieron un uso relativamente pequeño de los dibujos, y se ha pensado que estas obras no implicaban mucho uso de modelos vivos, pero esta visión ha sido cuestionada recientemente. [96] : 55–56 Se suele pensar que el primer artista italiano que utilizó regularmente modelos femeninos para estudios fue Rafael , cuyos dibujos del desnudo femenino claramente no utilizan adolescentes. [96] : 56–60 El Estudio de una muchacha desnuda arrodillada de Miguel Ángel para El entierro (c. 1500) puede o no haber utilizado un modelo femenino, pero si lo hizo, esta no era su práctica normal. [98]
La historia de amor entre Rafael y su amante-modelo Margarita Luti ( La Fornarina ) es "la relación arquetípica entre artista y modelo de la tradición occidental ". [99] También existía una tradición de incorporar retratos de donantes como figuras menores en escenas narrativas religiosas, y se cree que varias composiciones de la Virgen con el Niño de pintores de la corte utilizan princesas u otras figuras de la corte como modelos para la Virgen María; a veces se les llama "retratos disfrazados". [100] : 3–4, 137 [101] El más notorio de estos es la representación como Virgo lactans (o simplemente post- lactans ) de Agnès Sorel (fallecida en 1450), la amante de Carlos VII de Francia , en un panel de Jean Fouquet . [100] : 3–4 [102]
La relación de Rafael fue probablemente algo atípica, aunque la Autobiografía de Benvenuto Cellini registra su uso, tanto en Roma como en París, de sirvientas como modelos, amantes y doncellas. Sin embargo, cuando rompió con una, tuvo dificultades para encontrar otra modelo y se vio obligado a volver a contratarla solo para posar. [96] : 60–61 Lorenzo Lotto registra pagos a prostitutas para posar en Venecia en 1541, tal vez el registro más antiguo de lo que durante mucho tiempo siguió siendo una opción para los artistas. [96] : 60
El modelado artístico como ocupación apareció a finales del Renacimiento cuando el establecimiento de escuelas para el estudio de la figura humana creó una demanda regular, y desde entonces la remuneración ofrecida aseguró una oferta continua. [93] Sin embargo, los modelos de la academia eran generalmente solo hombres hasta finales del siglo XIX, al igual que los estudiantes. [103] La Académie royale de peinture et de sculpture solo permitió modelos femeninas, vestidas, a partir de 1759, [96] : 61 y en Londres a los estudiantes de la rama femenina de la Royal Academy of Art solo se les permitió dibujar armaduras para practicar sus figuras hasta finales del siglo XIX.
El estatus de las modelos desnudas ha fluctuado con el valor y la aceptación de la desnudez en el arte. Manteniendo los ideales clásicos de Grecia y Roma hasta la era cristiana, la desnudez fue prominente en la decoración de las iglesias católicas en el Renacimiento, solo para ser cubierta con paños u hojas de higuera por sucesores más mojigatos. La Reforma Protestante fue aún más lejos, destruyendo muchas obras de arte. De ser una ocupación posiblemente glamorosa que celebraba la belleza, ser modelo desnuda era en otras épocas equivalente a la prostitución, practicada por personas sin los medios para obtener un empleo más respetable. Las modelos vestidas que se usaban para crear pinturas históricas pueden no haber sido un grupo diferenciado, ya que los estudios de desnudos se hacían como preparación para cualquier pintura de figuras.
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En el París del siglo XIX, varias modelos se ganaron un lugar en la historia del arte. Victorine Meurent se convirtió en pintora después de posar para varias obras, incluidas dos de las más infames: Olympia de Manet y Le déjeuner sur l'herbe . Joanna Hiffernan (c. 1843 - después de 1903) fue una modelo y musa de artistas irlandeses que estuvo vinculada románticamente con el pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler y el pintor francés Gustave Courbet . Ella es la modelo de la pintura de Whistler Sinfonía en blanco, n.º 1: La muchacha blanca y se rumorea que es la modelo de la pintura de Courbet El origen del mundo . Suzanne Valadon , también pintora, posó como modelo para Pierre-Auguste Renoir (sobre todo en Baile en Bougival ), Henri de Toulouse-Lautrec , Pierre Puvis de Chavannes y Edgar Degas . Fue la madre del pintor Maurice Utrillo .
El segundo Bal des Quat'z'Arts, celebrado en 1893, fue un baile de disfraces en el que aparecían modelos desnudas entre la multitud, lo que difuminaba la distinción entre las imágenes idealizadas de las obras de arte y las personas reales que posaban para ellas. Esto fue un símbolo de otros cambios sociales que marcaron el fin de siglo . Cuatro modelos de estudio fueron condenadas por indecencia pública, lo que fue seguido por protestas de censura por parte de los estudiantes de la École des Beaux-Arts . [104] [105]
Cuando las actitudes victorianas se afianzaron en Inglaterra, los estudios con un modelo vivo se volvieron más restrictivos que en el siglo anterior, limitados a clases avanzadas de estudiantes que ya habían demostrado su valía copiando pinturas de viejos maestros y dibujando a partir de moldes de yeso. [91] : 9 Esto se debe en parte a que muchas escuelas estaban financiadas con fondos públicos, por lo que las decisiones estaban bajo el escrutinio de los no artistas. [91] : 12 El modelado no era respetable, y menos aún para las mujeres. Durante el mismo período, el sistema de talleres de arte francés permitía a cualquier estudiante de arte trabajar del natural en un ambiente menos formal, y también admitía a mujeres como estudiantes. En Inglaterra, la clase del natural se estableció bien como un elemento central en la educación artística solo con la llegada del siglo XX. [91] : 14–16
En los Estados Unidos, la modestia victoriana a veces requería que la modelo femenina posara desnuda con el rostro cubierto ( Masked Nude de Eakins, por ejemplo). [106] : 84 En 1886, Thomas Eakins fue célebremente expulsado de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania por quitarle el taparrabos a un modelo masculino en una clase mixta. [107] Las academias de arte europeas no permitieron a las mujeres estudiar el desnudo en absoluto hasta finales del siglo XIX. Incluso hoy en día quedan algunas escuelas donde el empleo de modelos desnudos está limitado (modelos masculinos con suspensorios) o prohibido, generalmente por razones religiosas.
En la era posmoderna, el desnudo ha vuelto a ganar cierta aceptación en el mundo del arte, pero no necesariamente el modelo artístico. El dibujo de figuras se ofrece en la mayoría de las escuelas de arte, pero puede que no sea un requisito para obtener un título en bellas artes. Peter Steinhart dice que en las galerías de moda, el desnudo ha pasado de moda, [24] : 21 mientras que según Wendy Steiner ha habido un renacimiento de la importancia de la figura como fuente de belleza en el arte contemporáneo. [108] Algunos artistas vivos consagrados trabajan a partir de modelos, pero la mayoría lo hacen a partir de fotografías o de su imaginación. Sin embargo, las sesiones de dibujo privadas y abiertas con un modelo vivo siguen siendo tan populares como siempre. [109]
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Si bien ha habido varias películas que explotaron el estereotipo artista/modelo, unas pocas han retratado con mayor precisión la relación laboral.
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![Rafael, estudio en sanguina para las Tres Gracias de la Villa Farnesina (c. 1518)[96]: 57](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Raffaello,_studio_per_le_tre_grazie_della_farnesina.jpg/1280px-Raffaello,_studio_per_le_tre_grazie_della_farnesina.jpg)
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