Un modelo artístico posa, a menudo desnudo , para artistas visuales como parte del proceso creativo , proporcionando una referencia para el cuerpo humano en una obra de arte . Como ocupación, el modelaje requiere el " trabajo físico " a menudo extenuante de mantener posturas durante el tiempo requerido, el "trabajo estético" de realizar una variedad de poses interesantes y el " trabajo emocional " de mantener un rol socialmente ambiguo. Si bien el papel de las modelos desnudas está bien establecido como parte necesaria de la práctica artística , la desnudez pública sigue siendo transgresora y las modelos pueden ser vulnerables a la estigmatización o la explotación. [1] : 1 Los artistas también pueden hacer que familiares y amigos posen para ellos, en particular para obras con figuras disfrazadas.
Gran parte de la percepción pública de los modelos artísticos y su papel en la producción de obras de arte se basa en la mitología, la combinación del modelaje artístico con el modelaje de moda o actuaciones eróticas, y las representaciones de modelos artísticos en los medios populares. [2] : 15-18 Uno de los tropos perennes es que, además de proporcionar un tema para una obra de arte, los modelos pueden considerarse musas o fuentes de inspiración sin las cuales el arte no existiría. [3] : 68–79, 102–115 Otra narrativa popular es el modelo femenino como amante de un artista masculino , algunos de los cuales se convierten en esposas. [4] : 3 Ninguna de estas percepciones públicas incluye la propia experiencia del modelo profesional de modelar como trabajo , [4] : 44–45 cuyo desempeño tiene poco que ver con la sexualidad. [4] : Cap. 10
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A partir del Renacimiento, dibujar la figura humana se ha considerado la forma más eficaz de desarrollar las habilidades del dibujo. En la era moderna se ha establecido que es mejor dibujar del natural, en lugar de moldes de yeso o copiar imágenes bidimensionales, como fotografías. [5] Además, un artista tiene una conexión emocional [6] : 32 o empática [7] : 4 con el dibujo de otro ser humano que no puede existir con ningún otro tema. Lo que se llama la clase de vida se convirtió en una parte esencial del plan de estudios de las facultades de arte . En el aula , donde el propósito es aprender a dibujar o pintar la forma humana en todas las diferentes formas, edades y etnias, cualquiera que pueda mantener una pose puede ser un modelo.
Aunque los artistas también pueden depender de amigos y familiares para posar, los modelos de arte suelen ser profesionales remunerados con habilidad y experiencia. Rara vez empleados a tiempo completo, deben ser trabajadores autónomos o contratistas independientes para que el modelaje sea una fuente importante de ingresos. Los modelos de arte pagados suelen ser sujetos de la obra anónimos y no reconocidos. [8] Los modelos son empleados con mayor frecuencia por escuelas de arte o por grupos informales de artistas que se reúnen para compartir los gastos de un modelo. Los modelos también son contratados de forma privada por artistas profesionales. Aunque en la ilustración los motivos comerciales dominan sobre la estética , sus obras de arte suelen emplear modelos. Por ejemplo, Norman Rockwell empleó a sus amigos y vecinos como modelos para sus trabajos comerciales y artísticos. [9]
En la segunda mitad del siglo XX, el predominio de la abstracción en el mundo del arte redujo la necesidad de modelos de artistas profesionales, excepto para los artistas figurativos restantes . Sin embargo, en las escuelas de arte el dibujo del natural siguió siendo parte de la formación necesaria para una educación completa en artes visuales. [4] : 8–9 En los últimos años, el modelaje artístico se ha expandido desde entornos educativos a espacios artísticos no tradicionales y, a veces, bares, desdibujando la línea entre arte y entretenimiento. [1] : 9 Con la creciente presencia de imágenes sexuales en la cultura popular, se requiere un esfuerzo para mantener el contexto desexualizado del modelaje desnudo en las clases de estudio. [1] : 21-22
En algunos países existen gremios de figuras modelo que se preocupan por la competencia, conducta y confiabilidad de sus miembros. Un ejemplo es el Registro de Modelos de Artistas (RAM) del Reino Unido. Se ofrece cierta formación básica a los principiantes y la membresía se realiza mediante audición, para comprobar la competencia, no para discriminar por características físicas. RAM también actúa como una importante bolsa de empleo para modelos y publica las 'Directrices RAM', a las que modelos y empleadores hacen referencia ampliamente. [10] Una organización similar en los Estados Unidos, el Bay Area Models Guild en California, fue fundada en 1946 por Florence Wysinger Allen . [11] También existen grupos en Australia [12] y Suecia. [13] Estos grupos también pueden intentar establecer salarios mínimos y condiciones de trabajo, pero sólo en raras ocasiones los modelos han estado lo suficientemente organizados como para ir a la huelga. [14] [15] [16]
A diferencia del modelado comercial , el modelado en el aula de una escuela de arte tiene como objetivo enseñar a los estudiantes de arte cómo dibujar humanos de todos los tipos físicos, géneros, edades y etnias. [17] : 11, 77, 81
Por lo general, los niños no pueden modelar desnudos en las clases. La edad mínima puede variar, pero suele ser de 15 a 18 años. A pesar de ser de naturaleza no sexual, esto puede verse influenciado por la edad de consentimiento (es decir, en o ligeramente por debajo). Los niños más pequeños no son buenos candidatos para el modelaje artístico porque carecen de la capacidad de quedarse quietos. [4] : 9
Sally Mann publicó el libro Immediate Family , en el que 13 de las 65 imágenes son de sus hijos desnudos. [18] Mary Gordon caracterizó muchas de estas imágenes como niños sexualizantes independientemente del mérito artístico. [19] La respuesta de Mann a esta crítica ha sido que las imágenes eran espontáneas y naturales, y no tenían connotaciones sexuales distintas a las proporcionadas por el espectador. [20] Fotógrafos menos conocidos han sido acusados, pero no condenados, por sospecha de abuso infantil por fotografías similares de sus propios hijos. [21] Jock Sturges fotografió a familias enteras de naturistas , [22] lo que llevó a una investigación del FBI cuando un empleado del laboratorio fotográfico informó sobre las imágenes; sin embargo, no se formularon cargos. [23]
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Los roles y estereotipos de género en la sociedad se reflejan en diferentes experiencias para los modelos artísticos masculinos y femeninos, y en diferentes respuestas cuando quienes no están en las artes se enteran de que alguien es un modelo desnudo. Sin embargo, tanto los modelos masculinos como femeninos tienden a mantener sus carreras de modelo distintas de sus otras interacciones sociales, aunque sea por diferentes razones. Las actitudes hacia la desnudez masculina, los problemas de homosexualidad cuando los artistas masculinos trabajan con modelos masculinos y cierto sesgo a favor de la forma femenina en el arte pueden dar lugar a menos oportunidades para los modelos masculinos. [4] Las obras de arte que incluyen desnudez masculina son mucho menos comercializables. [24] Sin embargo, históricamente este no ha sido el caso.
Figure on Diversity es una organización que busca diversificar el campo de la representación figurativa en la educación artística liderando talleres para modelos y artistas. [25] Fundada en Boston en 2018, desde entonces se mudó a Florida, pero tiene una presencia cada vez mayor en línea. [26] [27]
Posar desnuda es un desafío físico y emocional, pero las modelos encuentran que el esfuerzo vale la pena y aprecian tener un papel en las artes creativas. [28] [29]
Mientras posa, se espera que un modelo permanezca esencialmente inmóvil y vuelva a la misma pose después de un descanso. [17] : 47–55 [4] : 111–113 Mientras posan para una clase, los modelos no hablan y los estudiantes no deben hablarles, manteniendo la atmósfera seria del estudio. [4] : 64–67 Las posturas pueden variar en duración desde segundos hasta muchas horas (con descansos apropiados), pero la más corta suele ser de un minuto. Se utilizan posturas dinámicas cortas para ejercicios de dibujo de gestos o calentamientos, en las que el modelo adopta posiciones extenuantes o precarias que no podrían mantenerse durante una postura más larga. Las sesiones se desarrollan a través de grupos de poses que aumentan en duración. Las posturas de pie activas, gestuales o desafiantes a menudo se programan al comienzo de una sesión, cuando el nivel de energía de los modelos es más alto. Los ejercicios específicos o los planes de lecciones pueden requerir un tipo particular de pose, pero con mayor frecuencia se espera que el modelo haga una serie de poses con poca dirección. Cuanto más sabe un modelo sobre los tipos de ejercicios que se utilizan para enseñar arte, mejores serán sus poses. [24] Ocasionalmente, una pose causará problemas inesperados, como una restricción del flujo sanguíneo que podría provocar que el modelo se desmaye. [30] Si bien la primera vez que posa puede causar ansiedad, la mayoría continúa debido al salario relativamente alto. La característica más significativa del trabajo mencionada por los modelos es el esfuerzo físico requerido. [31]
Las posturas se dividen en tres categorías básicas: de pie, sentada y reclinada. Dentro de cada uno de ellos, existen distintos niveles de dificultad, por lo que un tipo no siempre es más fácil que otro. Los artistas e instructores de dibujo natural a menudo prefieren posturas en las que se ejercita el cuerpo, para un tema más dinámico y estéticamente interesante. Las posturas comunes, como los giros de pie, las posturas sentadas encorvadas y especialmente el contrapposto clásico , son difíciles de mantener con precisión durante un período de tiempo determinado, aunque a menudo resulta sorprendente lo que un modelo experto puede hacer. El nivel de experiencia y habilidad del modelo se puede tener en cuenta para determinar la duración de la sesión de pose y la dificultad de las poses.
Los modelos suelen posar sobre una plataforma elevada llamada soporte para modelos o tarima. Cuando los artistas trabajan de pie frente a caballetes, un soporte modelo es esencial para evitar una perspectiva distorsionada. Si el modelo se posa de pie en el suelo, el artista debe dibujar sentado. [7] : 14–15 En los estudios de escultura, esta plataforma puede construirse para rotar periódicamente durante la sesión para permitir una vista de 360° para cada artista. [32] Generalmente se requieren posturas largas para pintar (horas) y escultura (quizás días). Para ayudar a retomar una postura larga después de un descanso, a menudo se colocan marcas de tiza y/o cinta adhesiva en el soporte del modelo.
El aspecto más creativo del modelaje es poder pensar en una variedad infinita de poses nuevas e interesantes. Una sesión típica de pose corta puede requerir cinco gestos de dos minutos, seguidos de dos poses de 5, dos de 10 y cinco de 25 minutos separadas por descansos de cinco minutos. [24] : 42 Cuando se modela para el mismo grupo, se esperan nuevas poses en cada sesión. La mayoría de los modelos aprenden en el trabajo, pero muchos tienen experiencia en artes escénicas, atletismo o yoga que les proporciona una base para posar, como fuerza, flexibilidad y un sentido bien desarrollado de la posición del cuerpo . [17] Aquellos que intentan modelar por capricho y lo encuentran gratificante, buscan aprender más sobre el trabajo. Es posible que algunos hayan tomado previamente una clase de arte y hayan visto otros modelos, pero otros dependen de museos y libros de bellas artes para obtener sugerencias sobre cómo posar. [4] : 103–104
Los modelos experimentados trabajan para muchos empleadores y obtienen un conocimiento más amplio de los métodos y prácticas que la mayoría de los artistas o profesores de arte individuales. Muchas modelos son artistas visuales y llegan a pensar en el modelaje como parte de su práctica de artes visuales o como una actividad creativa en sí misma. [2] : 36
En términos de ciencias sociales, los participantes en el mundo del arte donde se reconoce que el modelo artístico tiene un papel valioso son una subcultura, con normas de comportamiento y una definición de la situación que idealmente apoyan que los modelos se sientan orgullosos de su trabajo. Sin embargo, los estereotipos y prejuicios de la cultura en general pueden amenazar estas normas y definiciones. [1] : 8 El orgullo de ser un modelo proviene de la identificación con la educación en bellas artes y la creatividad como algo que tiene valor social, y depende de la calidad de la enseñanza, que modela la experiencia de primera mano en una infinidad de entornos. [2] : 37
La sexualidad es un problema en un estudio de arte donde hay modelos desnudas, y lo es aún más con la sexualización del cuerpo en las culturas contemporáneas. La definición tradicional de la situación en los estudios de arte ha sido que la desnudez de las modelos se entiende como funcional, no sexual. Las normas y comportamientos que respaldan esta comprensión incluyeron que los modelos estuvieran desnudos solo mientras posaban, desnudándose rápidamente y no interactuando con otros mientras estaban desnudos. Esta comprensión es menos estricta cuando los estudiantes artistas también son modelos, ya sea en clases o posando unos para otros fuera de clase. El otro aspecto del sexo en las artes es el género, incluidas las críticas feministas a la actuación del género en el aula y las representaciones de género en obras figurativas. [2] : 127-131
Una experiencia común para los jóvenes que participan por primera vez en una clase de figura, tanto modelos como estudiantes, es superar la ansiedad de la sesión inicial debido a ideas preconcebidas sobre la desnudez pública. [33] [34] Ocasionalmente, la clase es la primera vez que un estudiante ve a alguien del sexo opuesto completamente desnudo en la vida real, pero rápidamente se acostumbra. [31]
Los modelos para las clases de arte suelen posar desnudos, aunque se pueden usar artículos personales que no obstruyan visualmente, como pequeñas joyas y anteojos. En un anuncio de trabajo que busca modelos desnudas, esto puede denominarse "desnudarse" o "desnudarse". Los modelos de arte que posan desnudos para dibujar la vida también se llaman modelos de vida o modelos de figuras .
Las descripciones de trabajo publicadas por las escuelas de arte enumeran requisitos que generalmente se limitan a estar dispuesto a posar desnudo o vestido, ser capaz de mantener las posturas durante el tiempo solicitado (de minutos a horas) y seguir las indicaciones del instructor. [35] [36] [37] Estos requisitos básicos son válidos tanto en las grandes universidades [38] como en las pequeñas facultades de artes liberales. [39] [40]
En muchas universidades públicas de los Estados Unidos, incluida la City University de Nueva York , [41] la Universidad de Alaska , [42] la Universidad de California , [43] la Universidad de Utah , [44] la Universidad Western Oregon [45] y Western Washington University [46] Art Model figura en el sistema de recursos humanos como lo haría cualquier trabajo temporal a tiempo parcial para estudiantes que buscan ayuda financiera. Es similar en la Universidad de Indiana ; sin embargo, los estudiantes actuales de la Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño de Eskenazi no pueden posar desnudos, solo vestidos, mientras que los estudiantes de otros departamentos pueden estar desnudos. [47] En otras instituciones los estudiantes no pueden ser modelos, incluso si no son estudiantes de arte, para evitar cualquier posibilidad de conflicto de intereses. [48] [49] [50]
Se observan reglas de conducta estrictas para mantener el decoro y enfatizar la intención seria de los estudios de figuras. [51] [52] Algunas escuelas tienen listas de pautas, mientras que otras tienen manuales extensos que describen políticas relacionadas con la interacción tanto en clase como fuera de clase por parte de modelos, estudiantes y profesores; con especial consideración para las cuestiones de acoso sexual. Las pautas del Columbus College of Art and Design establecen específicamente que se desaconseja a los estudiantes establecer cualquier relación amorosa con modelos y deben informar cualquier relación existente para evitar posibles conflictos.
El acceso y la visibilidad de la zona donde posa una modelo desnuda está estrictamente controlado. La desnudez se realiza discretamente y la modelo usa una bata cuando no posa. [4] Los modelos no podrán ir acompañados de personas que no sean miembros de la clase. [53] Generalmente está prohibido que cualquier persona (incluido el instructor) toque un modelo. Sólo se realizan exámenes muy minuciosos con el permiso del modelo. Algunas instituciones permiten que sólo el instructor hable directamente con un modelo. Los modelos experimentados evitan cualquier postura sexualmente sugerente. [4] Los instructores de arte y las instituciones pueden considerar el incidente de un modelo masculino que logra una erección mientras plantea causa de despido, o motivo para no contratarlo nuevamente. [54] Las directrices del St. Olaf College disuaden a los estudiantes de hacer comentarios sobre la apariencia de una modelo. [55] La fotografía está generalmente prohibida. [50]
Cualquiera de estas políticas puede variar en diferentes partes del mundo. En Europa y América del Sur las actitudes son más relajadas que en Estados Unidos, mientras que en China, Taiwán y Corea las actitudes son más reprimidas. [17] : 39
Si bien son similares al modelaje de una escuela de arte, los grupos llamados "estudios abiertos" o "sesiones sin cita previa" carecen de instrucción. Pueden estar patrocinados por organizaciones o galerías artísticas, o reunirse en el estudio privado o en la casa de un artista. Generalmente los asistentes son artistas experimentados que quieren continuar con la práctica del dibujo al natural, y encuentran un grupo informal más fácil y económico, pagando una tarifa por cada sesión o serie. [24] : 18-19
En muchos lugares puede haber pocas oportunidades para dibujar figuras y también pocos que estén dispuestos a modelar. Aquellos que lo hacen buscan una fuente adicional de ingresos, pero también encuentran validación al poder mantener poses y contribuir al proceso artístico. Sin embargo, es más probable que eviten que se sepa que modelan, dadas las asociaciones negativas hacia la desnudez. El Museo de Arte Philbrook en Tulsa, Oklahoma, ha estado celebrando una sesión semanal desde que tenemos uso de razón. Por lo demás, una típica sesión abierta, un profesor de la Universidad de Tulsa ofrece instrucción una vez al mes. Los modelos para estas sesiones tienden a ser de mediana edad o mayores, y los artistas generalmente tienen experiencia dibujando modelos desnudos con sólo algún nuevo participante ocasional. [56]
En entornos no académicos, los modelos pueden posar según lo soliciten los artistas dentro de los límites de la ley y su propia comodidad, incluido el trabajo que requiera contacto físico con otros modelos, el artista o el público. El artista francés Yves Klein aplicó pintura a los cuerpos de los modelos, que luego fueron presionados o arrastrados sobre el lienzo como arte escénico y como técnica pictórica. [57] En 2010, en el Museo de Arte Moderno , una retrospectiva de la obra de Marina Abramović incluyó dos modelos desnudos, masculino y femenino, de pie en una puerta estrecha por la que pasaban los visitantes, replicando una obra realizada por el artista y un socio en 1977. [58]
Los modelos que trabajan para artistas individuales en un estudio privado tienden a observar las normas de las escuelas de arte para mantener la definición de modelaje como trabajo artístico serio. Sin embargo, ya no existen reglas estrictas, por lo que con el tiempo se puede establecer una relación de trabajo más informal. Esto puede incluir no desvestirse en otra habitación o no usar bata durante los descansos. Además, el silencio ya no es necesario si el artista se siente cómodo trabajando y conversando con la modelo. Puede desarrollarse una relación más colegiada donde el artista y el modelo sienten que están colaborando. Sin embargo, en un entorno de estudio privado, con un artista con una fecha límite o con pautas de encargo, pueden aplicarse estándares de trabajo más estrictos en cuanto a puntualidad y posturas más largas y exigentes, pero también salarios más altos. Sin embargo, el trabajo en estudios privados es raro fuera de las grandes ciudades. [4] : 49–54
Chuck Close se disculpó en 2017 cuando varias mujeres lo acusaron de hacer comentarios inapropiados cuando fueron a su estudio a posar, pero inicialmente negó haber actuado mal. [59] Tras su muerte en 2021, se reveló que Close padecía una forma de demencia, lo que podría explicar su comportamiento. [60]
A lo largo de la historia, los artistas utilizan a miembros de su familia como modelos, desnudos o no, para crear sus obras. El pintor holandés del Siglo de Oro Jan de Bray se especializó en el retrato histórico, "retratos" de personajes históricos utilizando como modelos a personajes contemporáneos, incluidos él mismo y su familia, como en dos versiones de El banquete de Cleopatra (1652 y 1669). [61] Rose Beuret fue objeto de varios retratos escultóricos de Auguste Rodin y su compañero durante 53 años, pero su esposa sólo en el último año de su vida. Camille Doncieux , primera esposa de Claude Monet, también posó para cuadros de Pierre-Auguste Renoir y Édouard Manet. Hortense Fiquet, compañera y más tarde esposa de Cézanne, rara vez se menciona en la historia del arte. [62] Lucian Freud pintó a muchos de sus 14 hijos, a veces desnudos; la más controvertida fue su hija Annie Freud en 1963, cuando tenía 14 años. [63] Sin embargo, ahora recuerda posar para su padre como una experiencia positiva. [64]
La relación entre los fotógrafos y sus esposas como modelos se estudia en el libro de Arthur Ollman, The Model Wife . Se centra en los fotógrafos Baron Adolph de Meyer (cuya esposa era Olga de Meyer ), Alfred Stieglitz (cuya esposa era Georgia O'Keeffe ), Edward Weston y la modelo Charis Wilson , Harry Callahan , Emmet Gowin , Lee Friedlander , Masahisa Fukase , Seiichi. Furuya y Nicholas Nixon . [sesenta y cinco]
Las clases de pintura y los artistas que realizan obras de temática histórica a menudo requieren modelos vestidos o disfrazados que adopten poses que puedan mantenerse hasta que se complete el trabajo. Esto crea cierta demanda de modelos vestidos en aquellas escuelas que continúan enseñando métodos académicos de pintura . Algunas modelos pueden promocionar sus servicios basándose en tener disfraces interesantes o variados. [67] La ropa es obligatoria en lugares públicos, como la Escuela Anti-Arte del Dr. Sketchy, [68] pero también ocurre en entornos más tradicionales, como los maratones de recaudación de fondos patrocinados por el Gremio de Modelos del Área de la Bahía. [24] : 39 Aparte del vestuario, los requisitos y condiciones de trabajo de los modelos vestidos para el arte son idénticos a los de los modelos desnudos.
Por lo general, a una persona a la que le pintan o esculpen su propio retrato se le llama "modelo" en lugar de modelo; cuando no se les paga por posar, es al artista a quien se le paga por crear una imagen. [69] Los retratos modernos se hacen a partir de fotografías al menos en parte, aunque los artistas prefieren tener al menos algunas horas de vida sentada al principio para capturar mejor la personalidad y al final para los toques finales. En algunos casos, el modelo puede rechazar un retrato por considerarlo poco favorecedor y destruirlo. [70]
Ha habido controversia sobre el estatus de la fotografía como medio de bellas artes que se refleja en la falta de voluntad de algunas modelos de posar desnudas para la fotografía como lo harían para dibujar o pintar. [4] : 18–25 La experiencia de modelar desnudo para un fotógrafo aficionado es diferente a la de posar para dibujar o pintar figuras. [32] Los medios tradicionales crean una imagen única que no es una imagen real del modelo individual, pero las fotografías requieren una autorización para proteger el derecho del modelo a la privacidad . La remuneración por hora de los modelos que posan para fotografías artísticas es mucho más alta que la de otros medios, aunque menor que la de la fotografía comercial. [4]
En ocasiones, la distinción de participar en Bellas Artes puede hacer que una joven modelo aficionada esté dispuesta a posar para un fotógrafo conocido, como por ejemplo Vanessa Williams y Madonna . Una copia firmada de una de las fotografías de Madonna desnuda tomadas por Lee Friedlander en 1979 se vendió en una subasta en 2012 por 37.000 dólares. [71] Aunque en gran parte es resultado de su fama, la modelo no comparte este mayor valor de la obra de arte.
Durante la pandemia de COVID-19 , las clases de dibujo natural comenzaron a aparecer en plataformas en línea, con mayor frecuencia en Zoom . Este cambio a espacios virtuales creó nuevas comunidades globales y aumentó el acceso a artistas que pudieron unirse a las sesiones desde sus hogares. [72] Aunque las sesiones remotas sufren algunas dificultades, como el aplanamiento y la distorsión de la cámara y la falta de comunicaciones directas, ha habido una expansión de la comunidad dispuesta y capaz de participar, tanto como modelos como artistas. [73] [74]
Los modelos del Government College of Art & Craft de la India para quienes posar para las clases es su único ingreso no tienen la opción en línea, pero han sido apoyados por donaciones de artistas. [75]
En los últimos años, se ha establecido una conexión entre las cuestiones sociales de la imagen corporal , la sexualización y el modelaje artístico y algunos promueven una participación más amplia en el dibujo natural, incluso a una edad más temprana, para brindar una experiencia de personas desnudas reales como una alternativa a las representaciones de las redes sociales. de cuerpos idealizados. [76] Los beneficios sociales del dibujo natural habían sido sugeridos por David B. Manzella en la década de 1970, mientras era director de la Escuela de Diseño de Rhode Island . Se introdujeron modelos desnudos en las clases de los jóvenes con el permiso de los padres. [77] Los modelos a menudo citan la aceptación de sus cuerpos como uno de los beneficios del modelaje. [78] [79] Si bien las mujeres más jóvenes siguen siendo el modelo típico, los hombres y los modelos mayores son bienvenidos en ciudades con una comunidad artística activa como Glasgow, Escocia . [66] Figure On Diversity es una iniciativa que tiene como objetivo aumentar la representación en el arte de estudio y la educación artística de estudio mediante la creación de recursos en apoyo de modelos que mantienen identidades marginadas visibles. [80]
Todo lo anterior se sustenta en una posición moderada respecto del valor de los estudios de figuras y la desnudez en el arte. También hay escuelas o estudios que pueden ser más conservadores o más liberales . Muchos programas de arte en instituciones cristianas consideran que la desnudez en cualquier forma está en conflicto con sus creencias y, por lo tanto, contratan sólo modelos vestidas para las clases de arte. [81] Se encontró que ninguna de las universidades protestantes evangélicas en los Estados Unidos incluía modelos desnudos en sus programas de arte y diseño gráfico, citándolo como una práctica inmodesta; sin embargo, instituciones similares en Australia impartieron clases de dibujo natural. [82] En la Universidad Estatal de Luisiana, hay raras objeciones a la desnudez por parte de estudiantes religiosos o conservadores, pero la facultad afirma que dibujar el cuerpo es una formación necesaria para el arte en general y para comprender la estructura debajo de la ropa. Los modelos en LSU son estudiantes de tiempo completo que aprenden sobre modelaje de otros estudiantes o artistas. [31] La Universidad Brigham Young no permite modelos desnudas, describiendo su política como autocensura dentro del contexto del código de honor de la escuela. [83]
Otras instituciones consideran que la ausencia de estudios de figuras pone en duda la integridad de la educación artística ofrecida. [84] Algunos reconocen que la apreciación de la belleza del cuerpo humano es compatible con una educación cristiana. [85] Gordon College no sólo mantiene la necesidad de estudios de figuras desnudas como parte de una educación artística clásica completa, sino que considera que el uso de modelos vestidas con trajes de baño u otras prendas reveladoras sitúa la actividad en el contexto de la publicidad y la explotación sexual. [86]
James Elkins expresa una alternativa al clásico estudio de figuras "desapasionado" al afirmar que el desnudo nunca está exento de significado erótico y que es una ficción pretender lo contrario. [87] Incluso el firme defensor de la estética clásica Kenneth Clark reconoció que los "impulsos biológicos" nunca estuvieron ausentes ni siquiera en el desnudo más casto, ni deberían estarlo a menos que se drene toda la vida de la obra. [88] La mayoría de los modelos sostienen que posar desnuda no tiene por qué ser más sexual que cualquier otra situación social mixta siempre que todos los participantes mantengan una actitud madura. [4] Sin embargo, el decoro no siempre se mantiene cuando un modelo o los estudiantes no están familiarizados con las reglas, a menudo tácitas. Los modelos pueden sentir aprensión a la hora de posar para los estudiantes de primer año que, al no haber encontrado nunca desnudez en el aula, responden de forma inmadura. [17] [32]
La aceptación de lo erótico es evidente en la obra y el comportamiento de algunos artistas. Por ejemplo, Picasso también fue famoso por tener una serie de modelos, musas y amantes a lo largo de su vida: Marie-Thérèse Walter , Fernande Olivier , Dora Maar y Françoise Gilot . El pintor John Currin , cuya obra es a menudo erótica, combina imágenes de la cultura popular y referencias a su esposa, Rachel Feinstein .
Una visión feminista es la mirada masculina , que afirma que los desnudos son inherentemente voyeuristas, con el espectador en el lugar del hombre poderoso que contempla al sujeto femenino pasivo. [89]
El papel de los modelos artísticos ha cambiado a lo largo de diferentes épocas a medida que ha cambiado el significado y la importancia de la figura humana en el arte y la sociedad. [88] [90] El modelaje desnudo, el arte desnudo y la desnudez en general han sido en ocasiones objeto de desaprobación social, al menos por parte de algunos elementos de la sociedad. [1] : 3 Cuando el desnudo en el arte era más popular, los modelos que hicieron posibles estas obras de arte podían ser de bajo estatus y mal pagados. El estereotipo del modelo artístico femenino fue parte de la bohemia de finales del siglo XIX y principios del XX en Europa. La combinación de desnudez y el intercambio de dinero llevó a otros a asociar el modelaje desnudo con la prostitución, particularmente en los Estados Unidos. [4] : 6–7
A medida que avanzaba el siglo XX, los modelos ganaron más reconocimiento y estatus, incluso formando las primeras organizaciones con algunas de las funciones de los sindicatos, convirtiéndose así en una ocupación profesional. Se hizo posible que personas ganaran notoriedad, como Audrey Munson , quien fue modelo o inspiración para más de 15 estatuas en la ciudad de Nueva York en la década de 1910. [91] Quentin Crisp comenzó una carrera de treinta años como modelo en 1942. [1] : 20-21
Los griegos , que tenían constantemente ante sí el cuerpo desnudo en los ejercicios del gimnasio , tenían mucha menos necesidad de modelos profesionales que los modernos; pero es poco probable que hubieran podido alcanzar el alto nivel alcanzado por sus obras sin un estudio constante de la naturaleza. Probablemente fue en la Antigua Grecia donde se utilizaron por primera vez los modelos. La historia de Zeuxis contada por Valerio Máximo , a quien le ofrecieron cinco de las vírgenes más bellas de la ciudad de Crotona como modelos para su cuadro de Helena , demuestra su uso ocasional. La observación de Eupompo , citada por Plinio , que aconsejaba a Lisipo : "Deja que la naturaleza sea tu modelo, no un artista", dirigiendo su atención a la multitud en lugar de a su propio trabajo, sugiere también un uso de modelos que los numerosos retratos estatuarios de La época griega y romana parece no ser desconocida. [92] Los nombres de algunos de estos modelos de la época son conocidos, como la bella Friné , que modeló para muchas pinturas y esculturas. [93]
El desnudo casi desapareció del arte occidental durante la Edad Media, en gran parte debido a la actitud de los primeros cristianos, [94] aunque en la famosa distinción de Kenneth Clark todavía se requerían figuras "desnudas" para algunos temas, especialmente el Juicio Final . Esto cambió con el Renacimiento y el redescubrimiento de la antigüedad clásica, cuando los pintores inicialmente utilizaron a sus aprendices varones ( garzoni ) como modelos, para figuras de ambos sexos, como a menudo se desprende de sus dibujos. León Battista Alberti recomienda dibujar a partir del desnudo en su De pictura de 1435; Como fue habitual hasta finales de siglo, parece que sólo se refiere al uso de modelos masculinos. [95] : 49-50
Posiblemente las primeras imágenes de mujeres desnudas tomadas del natural sean una serie de dibujos y grabados de Alberto Durero de la década de 1490, que se adelantaron a la práctica italiana. [95] : 51–55 La producción de desnudos femeninos repentinamente adquirió importancia en la pintura veneciana en la década posterior a 1500, con obras como la Venus de Dresde de Giorgione de c. 1510. Los pintores venecianos hicieron un uso relativamente pequeño de dibujos y se pensaba que estas obras no implicaban mucho uso de modelos vivos, pero esta opinión ha sido cuestionada recientemente. [95] : 55–56 Se suele pensar que el primer artista italiano que utilizó regularmente modelos femeninas para sus estudios fue Rafael , cuyos dibujos de desnudos femeninos claramente no utilizan niños adolescentes. [95] : 56–60 El anterior Estudio de Miguel Ángel sobre una muchacha desnuda arrodillada para El Entierro (c. 1500) puede haber utilizado o no un modelo femenino, pero si lo hizo, no era su práctica normal. [97]
La historia de amor entre Rafael y su amante-modelo Margarita Luti ( La Fornarina ) es "la relación artista-modelo arquetípica de la tradición occidental ". [98] También existía la tradición de incorporar retratos de donantes como figuras menores en escenas narrativas religiosas, y se cree que varias composiciones de la Virgen y el Niño de pintores de la corte utilizan princesas u otras figuras de la corte como modelos para la Virgen María; A veces se les llama "retratos disfrazados". [99] : 3–4, 137 [100] El más notorio de ellos es la representación como Virgo lactanos (o simplemente postlactanos ) de Agnès Sorel (fallecida en 1450), la amante de Carlos VII de Francia , en un panel por Jean Fouquet . [99] : 3–4 [101]
La relación de Rafael probablemente fue algo atípica, aunque la Autobiografía de Benvenuto Cellini registra su uso, tanto en Roma como en París, de sirvientas como modelo, amante y doncella. Sin embargo, cuando rompió con una tuvo dificultades para encontrar otra modelo y se vio obligado a volver a contratarla sólo para posar. [95] : 60–61 Lorenzo Lotto registra pagos a prostitutas para que posaran en Venecia en 1541, quizás el registro más antiguo de lo que durante mucho tiempo siguió siendo una opción para los artistas. [95] : 60
El modelaje artístico como ocupación apareció a finales del Renacimiento cuando la creación de escuelas para el estudio de la figura humana creó una demanda regular, y desde entonces la remuneración ofrecida aseguró una oferta continua. [92] Sin embargo, los modelos de la academia generalmente eran solo hombres hasta finales del siglo XIX, al igual que los estudiantes. [102] La Académie royale de peinture et desculpture solo permitía modelos femeninas, vestidas, desde 1759, [95] : 61 y en Londres a las estudiantes de la rama femenina de la Royal Academy of Art solo se les permitía dibujar armaduras para practican sus figuras hasta finales del siglo XIX.
El estatus de las modelos desnudas ha fluctuado con el valor y la aceptación de la desnudez en el arte. Manteniendo los ideales clásicos de Grecia y Roma en la era cristiana, la desnudez fue prominente en la decoración de las iglesias católicas en el Renacimiento, solo para ser cubierta con cortinas u hojas de higuera por sucesores más mojigatos. La Reforma Protestante fue aún más lejos y destruyó muchas obras de arte. De ser una ocupación posiblemente glamorosa que celebraba la belleza, ser modelo de desnudos equivalía en otras épocas a la prostitución, practicada por personas sin medios para conseguir un empleo más respetable. Es posible que los modelos disfrazados utilizados para crear pinturas históricas no hayan sido un grupo distinto, ya que los estudios de desnudos se realizaron en preparación para cualquier pintura de figuras.
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En el París del siglo XIX, varios modelos ganaron un lugar en la historia del arte. Victorine Meurent se convirtió en pintora después de posar para varias obras, incluidas dos de las más infames: Olimpia de Manet y Le déjeuner sur l'herbe . Joanna Hiffernan (c. 1843 - después de 1903) fue una modelo y musa de artistas irlandeses que estuvo vinculada sentimentalmente con el pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler y el pintor francés Gustave Courbet . Ella es el modelo del cuadro de Whistler Sinfonía en blanco, No. 1: La chica blanca y se rumorea que es el modelo del cuadro de Courbet L'Origine du monde . Suzanne Valadon , también pintora, modeló para Pierre-Auguste Renoir (sobre todo en Danza en Bougival ), Henri de Toulouse-Lautrec , Pierre Puvis de Chavannes y Edgar Degas . Fue madre del pintor Maurice Utrillo .
El segundo Bal des Quat'z'Arts celebrado en 1893 fue un baile de disfraces en el que aparecían modelos desnudas entre la multitud, desdibujando la distinción entre las imágenes idealizadas en las obras de arte y las personas reales que posaban para ellas. Esto fue un símbolo de otros cambios sociales que marcaron el fin de siècle . Cuatro modelos de estudio fueron condenadas por indecencia pública, a lo que siguieron protestas de censura por parte de estudiantes de la École des Beaux-Arts . [103] [104]
Cuando las actitudes victorianas se afianzaron en Inglaterra, los estudios con un modelo vivo se volvieron más restrictivos que en el siglo anterior, limitados a clases avanzadas de estudiantes que ya habían demostrado su valía copiando pinturas de viejos maestros y dibujando a partir de moldes de yeso. [90] : 9 Esto se debe en parte a que muchas escuelas estaban financiadas con fondos públicos, por lo que las decisiones estaban bajo el escrutinio de personas que no eran artistas. [90] : 12 El modelaje no era respetable, y menos entre las mujeres. Durante el mismo período, el sistema de talleres de arte francés permitía a cualquier estudiante de arte trabajar desde la vida real en una atmósfera menos formal, y también admitía mujeres como estudiantes. En Inglaterra, la clase de vida se consolidó como elemento central de la educación artística sólo con la llegada del siglo XX. [90] : 14-16
En Estados Unidos, la modestia victoriana a veces exigía que la modelo posara desnuda con el rostro cubierto ( Masked Nude de Eakins, por ejemplo). [105] : 84 En 1886, Thomas Eakins fue despedido de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania por quitarle el taparrabos a un modelo masculino en un aula mixta. [106] Las academias de arte europeas no permitieron a las mujeres estudiar el desnudo en absoluto hasta finales del siglo XIX. Incluso hoy en día quedan algunas escuelas donde el empleo de modelos desnudos está limitado (modelos masculinos con suspensorio) o prohibido, generalmente por motivos religiosos.
En la era posmoderna, el desnudo ha vuelto a ganar cierta aceptación en el mundo del arte, pero no necesariamente como modelo artístico. El dibujo de figuras se ofrece en la mayoría de las escuelas de arte, pero es posible que no sea un requisito para obtener un título en bellas artes. Peter Steinhart dice que en las galerías de moda el desnudo se ha vuelto obsoleto, [24] : 21 mientras que, según Wendy Steiner, ha resurgido la importancia de la figura como fuente de belleza en el arte contemporáneo. [107] Algunos artistas vivos establecidos trabajan a partir de modelos, pero la mayoría trabaja a partir de fotografías o de su imaginación. Sin embargo, las sesiones privadas de dibujo abiertas con un modelo en vivo siguen siendo tan populares como siempre. [108]
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Si bien ha habido una serie de películas que explotaron el estereotipo artista/modelo, algunas han retratado con mayor precisión la relación laboral.
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![Rafael, estudio con tiza roja para la Villa Farnesina Tres Gracias (c. 1518)[95]: 57](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Raffaello,_studio_per_le_tre_grazie_della_farnesina.jpg/1280px-Raffaello,_studio_per_le_tre_grazie_della_farnesina.jpg)
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