Die Hard es una película de suspenso y acción estadounidense de 1988dirigida por John McTiernan y escrita por Jeb Stuart y Steven E. de Souza basada en la novela de 1979 Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp . Está protagonizada por Bruce Willis , Alan Rickman , Alexander Godunov y Bonnie Bedelia , con Reginald VelJohnson , William Atherton , Paul Gleason y Hart Bochner en papeles secundarios. Die Hard sigue al detective de la policía de la ciudad de Nueva York, John McClane (Willis), quien se ve atrapado en una toma terrorista de un rascacielos de Los Ángeles mientras visitaba a su ex esposa.
Stuart fue contratado por 20th Century Fox para adaptar la novela de Thorp en 1987. Su primer borrador recibió luz verde de inmediato, ya que el estudio estaba ansioso por un éxito de taquilla del verano del año siguiente. El papel de McClane fue rechazado por varios de los actores más populares de la década, incluidos Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone . Conocido principalmente por su trabajo en televisión, Willis recibió 5 millones de dólares por su participación, lo que lo colocó entre los actores mejor pagados de Hollywood. El acuerdo fue visto como una mala inversión por los profesionales de la industria y generó una controversia significativa hacia la película antes de su estreno. El rodaje tuvo lugar entre noviembre de 1987 y marzo de 1988, con un presupuesto de entre 25 y 35 millones de dólares y casi en su totalidad en locaciones de Fox Plaza en Los Ángeles y sus alrededores.
Las expectativas para Die Hard eran bajas; algunos materiales de marketing omitieron la imagen de Willis, aparentemente porque el equipo de publicidad determinó que el escenario era tan importante como McClane. Tras su estreno en julio de 1988, las críticas iniciales fueron mixtas: las críticas se centraron en su violencia, la trama y la actuación de Willis, mientras que se elogió la dirección de McTiernan y la interpretación carismática de Rickman del villano Hans Gruber . Desafiando las predicciones, Duro de matar recaudó aproximadamente 140 millones de dólares, convirtiéndose en la décima película más taquillera del año y la película de acción más taquillera del año. Al recibir cuatro nominaciones al Premio de la Academia , elevó a Willis al estatus de protagonista y convirtió a Rickman en una celebridad.
Duro de matar ha sido reevaluada por la crítica y ahora se considera una de las mejores películas de acción de todos los tiempos . Se considera que ha revitalizado el género de acción, en gran parte debido a su descripción de McClane como un protagonista vulnerable y falible, en contraste con los héroes musculosos e invencibles de otras películas de la época. Los comentaristas retrospectivos también identificaron y analizaron sus preocupaciones temáticas, incluida la venganza, la masculinidad, los roles de género y las ansiedades estadounidenses por las influencias extranjeras. La película produjo una gran cantidad de imitadores; El término " Duro de matar " se convirtió en una abreviatura de tramas que presentaban probabilidades abrumadoras en un entorno restringido, como " Duro de matar en un autobús". Creó una franquicia que comprende las secuelas Die Hard 2 (1990), Die Hard with a Vengeance (1995), Live Free or Die Hard (2007) y A Good Day to Die Hard (2013), además de videojuegos , cómics y otras mercancías. Considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , Die Hard fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas en 2017. Debido a su ambientación en Nochebuena , Die Hard también suele ser nombrada una de las mejores películas navideñas. películas , aunque se discute su condición de película navideña .
En Nochebuena, el detective del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York (NYPD), John McClane , llega a Los Ángeles con la esperanza de reconciliarse con su ex esposa, Holly, en una fiesta organizada por su empleador, Nakatomi Corporation. Un conductor de limusina, Argyle, lo lleva a Nakatomi Plaza y se ofrece a esperar a McClane en el garaje. Mientras McClane se lava, la torre es tomada por el radical alemán Hans Gruber y su equipo fuertemente armado, incluidos Karl y Theo. Todos en la torre son tomados como rehenes excepto McClane, que se escapa, y Argyle, que permanece ajeno a los acontecimientos.
Gruber se hace pasar por un terrorista para robar los 640 millones de dólares en bonos al portador imposibles de rastrear que se encuentran en la bóveda del edificio. [a] Mata al ejecutivo Joseph Takagi después de no poder extraerle el código de acceso y le encarga a Theo que irrumpa en la bóveda. Los terroristas son alertados de la presencia de McClane y uno de ellos, Tony, es enviado tras él. McClane mata a Tony y le quita el arma y la radio, que utiliza para contactar al escéptico Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD). El sargento Al Powell es enviado a investigar. Mientras tanto, McClane mata a más terroristas y recupera su bolsa de C-4 y detonadores. Al no encontrar nada malo, Powell está a punto de irse hasta que McClane deja caer el cadáver de un terrorista en su coche. Después de que Powell pide refuerzos, un equipo SWAT intenta asaltar el edificio pero es contraatacado por los terroristas. McClane arroja algo de C-4 por el hueco de un ascensor, provocando una explosión que mata a algunos de los terroristas y pone fin al contraataque.
El compañero de trabajo de Holly, Harry Ellis, intenta negociar en nombre de Gruber, pero Gruber lo mata cuando McClane se niega a rendirse. Mientras revisa los explosivos en el techo, Gruber se encuentra con McClane y finge ser un rehén fugitivo; McClane le da a Gruber un arma. Gruber intenta dispararle a McClane, pero descubre que el arma está descargada y sólo se salva gracias a la intervención de otros terroristas. McClane escapa pero resulta herido por cristales rotos y pierde los detonadores. Afuera, agentes de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) toman el control. Ordenan que se corte la energía, lo que, como Gruber había anticipado, desactiva el bloqueo final de la bóveda para que su equipo pueda recolectar los bonos.
El FBI acepta la demanda de Gruber de un helicóptero, con la intención de enviar helicópteros artillados para eliminar al grupo. McClane se da cuenta de que Gruber planea volar el techo para matar a los rehenes y fingir la muerte de su equipo. Karl, enfurecido por la muerte de su hermano Tony, ataca a McClane y aparentemente muere. Gruber ve un informe de noticias de Richard Thornburg sobre los hijos de McClane y deduce que él es el marido de Holly. Los rehenes son llevados al techo mientras Gruber mantiene a Holly con él. McClane expulsa a los rehenes del techo justo antes de que Gruber lo detone y destruya los helicópteros del FBI que se acercan. Mientras tanto, Theo recupera un vehículo de escape del estacionamiento, pero Argyle lo noquea, quien ha estado siguiendo los eventos en la radio CB de la limusina .
McClane, cansado y maltrecho, encuentra a Holly con Gruber y el secuaz que le queda. McClane se entrega a Gruber y está a punto de recibir un disparo, pero agarra su pistola de servicio oculta pegada a su espalda y usa sus dos últimas balas para herir a Gruber y matar a su cómplice. Gruber se estrella contra una ventana, pero agarra el reloj de pulsera de Holly y hace un último intento de matar a la pareja antes de que McClane desabroche el reloj y Gruber caiga y muera. Afuera, Karl tiende una emboscada a McClane y Holly, pero Powell lo mata a tiros. Holly golpea a Thornburg cuando intenta entrevistar a McClane antes de que Argyle atraviese la puerta del estacionamiento de la limusina y se lleve a McClane y Holly juntos.
Otros miembros del reparto incluyen a los secuaces de Gruber: Bruno Doyon como Franco, Andreas Wisniewski como Tony, Joey Plewa como Alexander, Lorenzo Caccialanza como Marco, Gerard Bonn como Kristoff, Dennis Hayden como Eddie, Al Leong como Uli, Gary Roberts como Heinrich, Hans Buhringer como Fritz y Wilhelm von Homburg como James. Robert Davi y Grand L. Bush aparecen como los agentes especiales del FBI Big Johnson y Little Johnson, respectivamente, Tracy Reiner aparece como la asistente de Thornburg y Taylor Fry y Noah Land hacen apariciones menores como los hijos de McClane, Lucy McClane y John Jr. [10]
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El desarrollo de Duro de matar comenzó en 1987, cuando el guionista Jeb Stuart se encontraba en una situación financiera desesperada. Su guión adquirido por Columbia Pictures había sido abandonado y un contrato con Walt Disney Pictures no le proporcionaba suficientes ingresos. Stuart tenía seis semanas entre trabajos contratados, por lo que su agente Jeremy Zimmer se puso en contacto con Lloyd Levin , jefe de desarrollo de Gordon Company, una rama productora de 20th Century Fox . [11]
Levin le pidió a Stuart que trabajara en una adaptación de la novela de 1979 Nothing Lasts Forever escrita por el ex investigador privado Roderick Thorp . [11] [12] Thorp se inspiró para escribir Nothing Lasts Forever en un sueño que tuvo, en el que asaltantes armados persiguen a un hombre a través de un edificio, después de ver la película de desastres de 1974 The Towering Inferno . [11] [13] [14] Fox había adaptado el predecesor del libro de 1966, The Detective , para la película de 1968 protagonizada por Frank Sinatra como el detective de la policía de Nueva York Joe Leland, y compró los derechos de la secuela antes de que se escribiera Nothing Lasts Forever . [11] [13]
Levin le dio a Stuart libertad creativa siempre que mantuviera el escenario de Navidad en Los Ángeles; El concepto, consideró, proporcionaría una estética interesante. [11] La película fue presentada como " Rambo en un edificio de oficinas", en referencia a la exitosa serie de películas Rambo . [15] Los productores Lawrence Gordon y Joel Silver contrataron al director John McTiernan debido a su trabajo con ellos en la exitosa película de acción de 1987, Predator . [16] [17] [18] McTiernan aceptó dirigir con la condición de que la película tuviera "algo de alegría" y no contuviera simplemente "actos malos y desagradables", vistos en otras películas terroristas. [13]
Stuart comenzó a trabajar jornadas de 18 horas en su oficina de Walt Disney Studios en Burbank , lo que lo dejó exhausto y "nervioso". [11] Después de una discusión con su esposa, salió a dar una vuelta y vio una caja en su carril; Al no poder evitarlo, se vio obligado a pasar por encima y descubrió que estaba vacío. Según Stuart, se detuvo a un lado de la autopista y su "corazón latía con fuerza". A partir de esto, Stuart concibió un tema central de la historia de un hombre que debería haberse disculpado con su esposa antes de una catástrofe. Regresó a casa para reconciliarse con su esposa y escribió 35 páginas esa noche. [11] Para dar forma a la relación de los McClane, Stuart también se basó en los problemas matrimoniales de sus pares, incluidos divorcios y ex esposas que volvieron a usar su apellido de soltera. [11]
John McClane se llamaba inicialmente John Ford, pero 20th Century Fox consideró que esto era una falta de respeto hacia el fallecido director del mismo nombre . Stuart eligió a McClane como un "buen nombre escocés fuerte", basado en su propia herencia celta. Describió al personaje como un héroe imperfecto que aprende una lección en la peor situación posible y se convierte en una persona mejor, pero no diferente. [11] Al no tener experiencia escribiendo películas de acción, Stuart aprovechó su experiencia escribiendo thrillers, centrándose en hacer que la audiencia se preocupara por McClane, Holly y su reconciliación. [11] Mientras Stuart contaba su historia a los ejecutivos, Gordon lo interrumpió, le dijo que completara un borrador y abandonó la reunión. Stuart terminó su primer borrador poco menos de seis semanas después. [11]
Stuart le da crédito a Levin por ayudarlo a comprender Nada dura para siempre . [11] Adaptó fielmente muchas secuencias, incluida una carga C-4 arrojada por el hueco de un ascensor y el personaje central, Joe Leland, saltando desde el techo. Sin embargo, la novela se cuenta íntegramente desde la perspectiva de Leland y los acontecimientos en los que él no está presente no se detallan. [11] [19] [20] Su tono también es más cínico y nihilista : Leland visita a su hija drogadicta en el edificio Klaxon, y ella muere cayéndose del edificio junto al villano Anton Gruber, que utiliza ingenuos hombres y mujeres. soldados guerrilleros para robar el edificio debido al apoyo de Klaxon a un gobierno dictatorial. Esto hizo que sus motivaciones fueran menos claras y Leland se sintiera más conflictivo acerca de matarlos, especialmente a las mujeres. Leland está escrito como un hombre mayor con experiencia que trabaja como un consultor de seguridad de alto nivel. [11] [18] [20] Stuart rechazó el tono de la novela por ser "demasiado triste" y creía que un héroe de acción mayor (Leland tenía más de 60 años) no tenía sentido. Stuart creó nuevo material para escenas en las que McClane no está presente, ampliando o presentando personajes: le dio a Powell una esposa e hijos, lo que le permitió relacionarse más estrechamente con McClane; y Argyle, cuya contraparte novedosa desaparece al principio de la historia, está presente durante todo el borrador de Stuart, apoyando a McClane transmitiendo música rap por las radios de los terroristas. Entre los personajes originales del guión se encuentra el periodista sin escrúpulos Richard Thornburg. [11]
Stuart , fanático del destacado actor de cine occidental John Wayne , se inspiró para llevar un motivo occidental a lo largo del guión, incluida la jerga vaquera. Se hizo amigo de un superintendente de construcción en Fox Plaza en construcción en Los Ángeles, lo que le permitió acceder al edificio para obtener ideas sobre cómo diseñar los personajes y las escenas. Entregó el guión terminado en junio de 1987. Se le dio luz verde al día siguiente, en parte porque 20th Century Fox necesitaba un éxito de taquilla del verano de 1988. [11]
Como Die Hard se basó en la novela secuela de la película The Detective , el estudio estaba obligado por contrato a ofrecerle el papel a Frank Sinatra. Sinatra, que entonces tenía 70 años, se negó. [12] [13] [18] El papel se ofreció a varias estrellas importantes, incluidas Sylvester Stallone , Richard Gere , Clint Eastwood , Harrison Ford , [17] [21] Burt Reynolds , [22] Nick Nolte , Mel Gibson , Don Johnson. , Richard Dean Anderson , [12] Paul Newman , [23] James Caan , [24] y Al Pacino . [25] El arquetipo de acción predominante en la época era un macho musculoso e invencible como Arnold Schwarzenegger , a quien le ofrecieron el papel, pero quería expandirse hacia la comedia y lo rechazó para protagonizar Twins (1988). [12] Willis era conocido principalmente por su papel cómico en la serie de televisión de comedia romántica Moonlighting , protagonizada junto a Cybill Shepherd . Rechazó el papel debido a sus obligaciones contractuales con Moonlighting , pero cuando Shepherd quedó embarazada, la producción del programa se detuvo durante once semanas, lo que le dio a Willis tiempo suficiente para asumir el papel. [12]
La novia de McTiernan tuvo la oportunidad de reunirse con un representante de CinemaScore y les pidió un análisis de Willis como estrella. Su análisis mostró que elegir a Willis no tendría un impacto negativo; su participación fue confirmada dos semanas después. [26] La elección fue controvertida ya que Willis sólo había protagonizado otra película, la comedia de éxito moderado Cita a ciegas (1987). [12] [27] En ese momento, también había una clara distinción entre actores de cine y televisión. Aunque películas como Los Cazafantasmas (1984) habían demostrado que las estrellas de televisión podían liderar una película de gran éxito, otros actores de televisión como Shelley Long y Bill Cosby habían fracasado en sus recientes intentos de hacer la transición. [17] [28]
Willis recibió 5 millones de dólares por el papel, lo que le dio un salario comparable al de actores de cine más exitosos y consagrados como Dustin Hoffman , Warren Beatty y Robert Redford . [16] El presidente de 20th Century Fox, Leonard Goldberg, justificó la cifra diciendo que Duro de matar necesitaba un actor con el potencial de Willis, [16] y Gordon dijo que la personalidad común y corriente de Willis era esencial para transmitir la idea de que el héroe realmente podía fracasar. [29] Se informó que otras fuentes de Fox dijeron que el estudio estaba desesperado por una estrella después de haber sido rechazado por tantos actores populares. [30] Willis dijo: "Me pagaron lo que pensaban que valía por la película y por ellos". [31] Describió al personaje como diferente a los personajes más grandes que la vida retratados por Stallone o Schwarzenegger, diciendo "aunque es un héroe, es simplemente un tipo normal. Es un tipo normal que ha sido arrojado a circunstancias extraordinarias". [27] Willis se basó en su educación de clase trabajadora en el sur de Jersey para el personaje, incluyendo "esa actitud y falta de respeto por la autoridad, ese sentido del humor de la horca , el héroe reacio". [12]
Rickman ya tenía poco más de 40 años cuando hizo su debut en la pantalla como Hans Gruber. Fue elegido por Silver, quien lo había visto actuar en una versión de Broadway de Les Liaisons Dangereuses , interpretando al villano Vicomte de Valmont. [12] [32] Bedelia fue elegida por sugerencia de Willis después de que él la vio en la película biográfica de 1983 Heart Like a Wheel . [33] VelJohnson apareció como Al Powell en su primer papel importante en una película por sugerencia del director de casting Jackie Burch, con quien había trabajado anteriormente. Robert Duvall , Gene Hackman , Laurence Fishburne y Wesley Snipes fueron considerados para el papel. [34] [35] [36] Ellis es interpretado por Hart Bochner, un conocido de Silver. Su papel se rodó en orden cronológico durante tres semanas. McTiernan había querido que el personaje fuera suave como el actor Cary Grant , pero Bochner concibió que las motivaciones del personaje provenían del consumo de cocaína y la inseguridad. McTiernan odió la actuación inicialmente hasta que notó que Gordon y Silver estaban entretenidos con las payasadas de Bochner. [37]
El guionista Steven E. de Souza reescribió el guión de Stuart porque tenía experiencia en combinar acción y comedia. [38] Abordó la historia como si Gruber fuera el protagonista. Dijo: "Si [Gruber] no hubiera planeado el robo y lo hubiera organizado, [McClane] simplemente habría ido a la fiesta y se habría reconciliado o no con su esposa. A veces deberías pensar en mirar tu película desde el punto de vista. del villano que realmente está impulsando la narrativa". [19] De Souza usó planos de Fox Plaza para ayudarlo a diseñar la historia y las ubicaciones de los personajes dentro del edificio. [38]
El guión siguió sufriendo cambios hasta y durante el rodaje. Durante las primeras semanas de rodaje se crearon varias subtramas y rasgos de personajes distintos de McClane porque Willis todavía estaba trabajando en Pluriempleo . Filmaría el programa por hasta diez horas y luego trabajaría en Die Hard por la noche. McTiernan le dio a Willis tiempo libre para descansar y le encargó a De Souza agregar las nuevas escenas. Estos incluyeron escenas con el ama de llaves de Holly, Holly confrontando a Gruber luego de la muerte de Takagi, una escena introductoria para Thornburg y más momentos entre Powell y sus compañeros oficiales. [38]
Silver quería una escena entre McClane y Gruber antes del desenlace de la película, pero De Souza no pudo pensar en un escenario plausible hasta que escuchó a Rickman fingiendo un acento estadounidense. Se dio cuenta de que esto le permitiría a Gruber disfrazarse cuando conoció a McClane, y la escena anterior del asesinato de Takagi fue reelaborada para ocultar la identidad de Gruber a McClane. Debido a la adición de la escena de la reunión Gruber/McClane, se eliminó otra diferente en la que McClane mata a Theo. [38]
En el guión original de Stuart, Duro de matar se desarrollaba a lo largo de tres días, pero McTiernan se inspiró para que se desarrollara en una sola noche, como El sueño de una noche de verano de Shakespeare . No quería utilizar a los terroristas como villanos, ya que los consideraba "demasiado malos", y evitó centrarse en la política de los terroristas a favor de convertirlos en ladrones impulsados por objetivos monetarios; Sintió que esto lo convertiría en un entretenimiento de verano más adecuado. [39]
El personaje de McClane no se realizó por completo hasta casi la mitad de la producción. McTiernan y Willis habían determinado que McClane es un hombre que no se gusta mucho a sí mismo pero que hace lo mejor que puede en una mala situación. [39] El eslogan de McClane, "Yipee-ki-yay, hijo de puta", se inspiró en la antigua jerga de los vaqueros, incluido el propio "Yippee-ki-yah, niños" del actor vaquero Roy Rogers , para enfatizar su carácter totalmente estadounidense. [12] [19] Hubo un debate sobre si usar "Yippee-ki-yay, hijo de puta" o "yippee-ti-yay, hijo de puta"; Willis respaldó lo primero. [12]
La fotografía principal comenzó en noviembre de 1987 y concluyó a principios de marzo de 1988, con un presupuesto aproximado de entre 25 y 35 millones de dólares. [b] [c] El rodaje tuvo lugar casi en su totalidad en Fox Plaza y sus alrededores en Century City , situada en la Avenida de las Estrellas . [18] [44] [45] La ubicación fue elegida al final de la producción por el diseñador de producción Jackson De Govia. [39] Se necesitaba un edificio mayoritariamente desocupado que ofrecía el Fox Plaza en construcción; [44] fue asegurado con dos condiciones principales: no filmar durante el día y no sufrir daños por explosiones. [18]
El director de fotografía Jan de Bont dijo que el diseño del edificio era distinto, lo que lo convertía en un personaje en sí mismo, y que había vistas claras del edificio desde la distancia, lo que permitió establecer tomas a medida que McClane se acercaba a él. La ciudad circundante se podía ver desde el interior del edificio, realzando el realismo. [44] De Bont utilizaba con frecuencia cámaras portátiles para filmar más cerca de los personajes, creando una "intimidad" más cinematográfica. Muy poca parte de la película tenía un guión gráfico de antemano porque De Bont creía que los guiones gráficos complejos hacían que su trabajo fuera redundante. En cambio, él y McTiernan discutirían en detalle la filmación de ese día y el sentimiento o sensación que querían transmitir. De Bont estaba más preocupado por crear una toma dramática que atractiva. Citó el uso de bengalas reales en la película que generaban humo impredecible y en ocasiones oscurecían la imagen. [44]
El primer día de Willis en el set fue el 2 de noviembre de 1987. Llegó directamente de filmar Pluriempleo para filmar una de sus escenas más importantes, donde McClane salta desde un tejado que explota detrás de él, salvado sólo por un trozo de manguera contra incendios. [12] Willis encontró difícil actuar en Die Hard porque se diferenciaba de experiencias anteriores en que a menudo estaba solo y no tenía ningún encuentro personal con otros. [31] No pasó mucho tiempo con el resto del elenco entre tomas, optando por pasarlo con su nueva compañera, Demi Moore . En contraste con su dinámica en pantalla, Bedelia y VelJohnson pasaron la mayor parte del tiempo entre escenas con Rickman. [46] [47] Cuando se le pidió que arrojara a Holly al suelo, Rickman se negó porque creía que no era una acción adecuada para el "civilizado" Gruber y que Holly, "una mujer de carrera dueña de sí misma", no lo habría dejado. . [48]
El final de la película no estaba finalizado cuando comenzó el rodaje. En la película terminada, Theo recupera una ambulancia del camión en el que llegaron los terroristas para usarla como vehículo de escape, pero como se trataba de una incorporación tardía, el camión en el que se había filmado la llegada de los terroristas era demasiado pequeño para albergar una ambulancia. Otra escena, que muestra a los terroristas sincronizando sus relojes TAG Heuer , también mostró que el camión estaba vacío; Esta escena tuvo que ser eliminada, lo que llevó a otros cambios necesarios. Según el guión, McClane se da cuenta de que el rehén estadounidense que encuentra es Gruber debido al distintivo reloj TAG Heuer que observó en los otros terroristas; los relojes ya no eran un punto establecido de la trama. [39] [49] Fue necesaria la introducción de una escena heroica para Argyle, quien logra detener la fuga de Theo. De'voreaux de hecho golpeó a Gilyard durante la escena, que se agregó solo en los últimos 10 días de filmación. [38] [47]
Hubo flexibilidad con algunos roles, dependiendo de las actuaciones de los actores, lo que significa que algunos personajes se mantuvieron en la película por más tiempo y otros fueron eliminados antes. [38] Los actores también tuvieron algo de espacio para improvisar, como la frase de Theo, "El mariscal de campo está tostado", "Hans, cariño, soy tu caballero blanco" de Bochner, y el secuaz Uli robando una barra de chocolate durante el asalto SWAT. . [37] [47] McTiernan tomó influencia estilística del cine francés de la Nueva Ola al editar la película. Reclutó a Frank J. Urioste y John F. Link para editar escenas juntos en medio del movimiento, contrariamente al estilo de edición convencional utilizado en ese momento. [50]
Antes de contratar al compositor Michael Kamen , McTiernan sabía que quería incluir la novena sinfonía de Beethoven (comúnmente conocida como "Oda a la alegría"), ya que la escuchó en La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick . [51] Kamen se opuso a "empañar" la pieza en una película de acción y se ofreció a hacer un mal uso de la música del compositor alemán Richard Wagner . [51] [52] Una vez que McTiernan explicó cómo se había utilizado la novena sinfonía en La naranja mecánica para resaltar la ultraviolencia, Kamen comprendió mejor las intenciones de McTiernan. [51] A cambio, Kamen insistió en que también licenciaran el uso de " Singin' in the Rain " (1952) (también utilizado en La naranja mecánica ) y " Winter Wonderland " (1934). [52] Mezcló las melodías de "Ode to Joy", "Winter Wonderland" y "Singin' in the Rain" en su partitura, principalmente para subrayar a los villanos. [50] [53] [52] Las muestras de "Ode to Joy" se reproducen en tonos ligeramente más bajos para sonar más amenazantes; las referencias se basan en una interpretación de la sinfonía cuando Gruber finalmente accede a la bóveda de Nakatomi. [52] [54] La partitura también hace referencia a "¡ Let It Snow! ¡Let It Snow! ¡Let It Snow! ". [55] [56] [53]
Kamen inicialmente vio una versión mayoritariamente incompleta de Duro de matar y no quedó impresionado. [52] Vio la película principalmente sobre un "tipo malo fenomenal" que hacía que McClane pareciera menos importante. [52] Kamen despreciaba las bandas sonoras de las películas, creyendo que no podían mantenerse separadas de la película. [57] Su partitura original incorpora pizzicato y arco de cuerdas , metales, instrumentos de viento de madera y campanas de trineo agregados durante momentos de amenaza para contrarrestar su significado festivo. [56] [54] Hay otros usos de la música diegética clásica en la película; Los músicos de la fiesta interpretan el Concierto de Brandeburgo nº 3 de Johann Sebastian Bach . [54]
A McTiernan no le gustó una pieza creada para la escena final en la que Karl intenta matar a McClane, y decidió utilizar una pista temporal que ya estaba en su lugar: una pieza de la partitura no utilizada de James Horner para Aliens (1986). También se utilizan señales de la película de acción de 1987 Man on Fire . [39] [55] Die Hard también incluye " Christmas in Hollis " de Run-DMC , que pasaría a ser considerado un clásico navideño, en parte debido a su uso en la película. [58]
La percepción de las acrobacias cinematográficas cambió poco antes de la producción de Die Hard luego de un accidente fatal en el set de Twilight Zone: The Movie (1983), y se hizo un esfuerzo para priorizar al equipo de filmación sobre la película en sí. [59] Aún así, Willis insistió en realizar muchas de sus propias acrobacias, incluyendo rodar escaleras abajo y pararse encima de un ascensor activo. [12] [44] La primera escena que filmó fue su salto desde lo alto de Nakatomi Plaza con una manguera contra incendios enrollada alrededor de su cintura. El truco implicó un salto de 25 pies (7,6 m) desde la repisa de un estacionamiento de cinco pisos hacia una bolsa de aire mientras una pared de llamas de 60 pies (18 m) explotaba detrás de él. Consideró que era una de sus acrobacias más difíciles. [12] [27] La fuerza explosiva lo empujó hacia el borde de la bolsa de aire y la tripulación temió que hubiera muerto. [12] El especialista Ken Bates reemplazó a Willis cuando su personaje está colgado del edificio. [60]
Se utilizó un decorado para la siguiente escena en la que McClane dispara por una ventana para volver a entrar al edificio. Se rodó aproximadamente a mitad del programa de rodaje para que todos los involucrados adquirieran más experiencia en acrobacias. La ventana estaba hecha de frágil vidrio de azúcar y tardó dos horas en montarse, por lo que solo hubo unas pocas tomas. En lugar de un elevador, un equipo de especialistas colocados debajo de la ventana arrastraron la manguera y empujaron a Willis hacia el borde, ya que podrían controlar mejor la caída de Willis si se caía. [59] El editor Frank Urioste mantuvo la escena en la que McClane cae por un conducto de ventilación y se engancha en una abertura inferior; El doble de Willis cayó accidentalmente más de lo previsto. [39] Durante una escena en la que McClane dispara a un terrorista a través de una mesa, Willis sufrió una pérdida auditiva permanente de dos tercios en su oído izquierdo causada por disparar ruidosamente cartuchos de fogueo cerca de su cabeza. [61] [62]
Para la caída de Gruber desde Nakatomi Plaza, Rickman cayó entre 20 y 70 pies (6 y 21 m); Los informes son inconsistentes. [39] [44] [63] Lo suspendieron en una plataforma elevada y lo dejaron caer sobre una bolsa de aire de pantalla azul . [39] [63] Esto permitió que el fondo detrás de él se componga con imágenes tomadas de Fox Plaza y confeti cayendo que parecían bonos al portador. Rickman tuvo que caer de espaldas sobre la bolsa, algo que los especialistas evitan para controlar su caída. [63] McTiernan convenció a Rickman demostrando el truco él mismo y cayendo sobre una pila de cajas de cartón. [59] A Rickman le dijeron que lo dejarían caer contando hasta tres, pero lo soltaron antes para provocar una mirada genuina de sorpresa. McTiernan dijo: "No hay forma de que pueda fingir eso". [39] [59] Se utilizó la primera toma, pero McTiernan convenció a Rickman para que realizara una segunda como respaldo. [63]
Captar el truco fue difícil porque era imposible para un operador humano reenfocar la cámara lo suficientemente rápido como para evitar que la imagen se volviera borrosa mientras Rickman caía. [59] Supervisado por el productor de efectos visuales Richard Edlund , Boss Film Studios diseñó un sistema automatizado utilizando una computadora que reenfocaba rápidamente la cámara a través de un motor en su anillo de enfoque . [63] Se utilizó una cámara con lente gran angular que disparaba a 270 cuadros por segundo, creando imágenes que se reproducían 10 veces más lento de lo normal. A pesar de estas innovaciones, la cámara tuvo dificultades para mantener a Rickman completamente enfocado durante su caída de 1,5 segundos; la escena se aleja de Rickman cuando se agota el metraje utilizable. Para completar el descenso fatal de Gruber, Bates fue bajado 318 pies (97 m) desde Fox Plaza con un arnés que ralentizó su caída a medida que se acercaba al suelo. [59] [63] [64] Algunos de los residentes de Fox Plaza, frustrados por los escombros y la destrucción alrededor del edificio, se negaron a apagar las luces de sus oficinas para tomas exteriores de la Plaza. [64]
Se llevaron a cabo meses de negociaciones para obtener permiso para conducir un vehículo SWAT por las escaleras de Fox Plaza. Una barandilla derribada durante el rodaje nunca fue reemplazada. [39] [45] Pequeños explosivos que se movían a lo largo de un cable guía estaban disfrazados de cohetes terroristas, dando la apariencia de que golpeaban el vehículo. En la escena en la que McClane arroja a C4 por el hueco del ascensor para detener el asalto, el equipo de efectos, sin saberlo, voló todas las ventanas de un piso del edificio. [44] La escena final del helicóptero requirió seis meses de preparación y solo se reservaron dos horas para filmarla. Fueron necesarios tres intentos por encima de Fox Plaza y nueve equipos de cámara filmando con veinticuatro cámaras diferentes. [39] [44] De Bont dijo que los diferentes ángulos mejoraron el realismo en el lugar. [44]
Para las explosiones se utilizaron dispositivos similares a morteros llenos de propano. Tardaron diez minutos en instalarse y ofrecieron una explosión de llamas de seis segundos. [59] La explosión del tejado de Nakatomi se creó utilizando un modelo en miniatura ; esta fue la única miniatura utilizada en la película. [44] Debido a que Hans Buhringer (Fritz) era un actor sin experiencia y el rodaje estaba retrasado, a un especialista nativo americano se le puso una peluca rubia y se le equiparon con petardos para capturar la muerte del personaje en una sola toma. [47]
Para evitar que los espacios interiores parecieran similares debido a la iluminación fluorescente estándar de las oficinas, De Bont ocultó pequeñas luces de película en los lugares altos. Los controló para crear una iluminación más dinámica y dramática. Esto le dio la oportunidad de utilizar una posición de luz inusual. También colocó tubos fluorescentes en el suelo en una escena para indicar que no habían sido instalados. [44] La naturaleza cambiante del guión de filmación significó que algunos decorados se diseñaran antes de que se supiera para qué se utilizarían. [39]
El piso 30 del edificio Nakatomi, donde se encuentran los rehenes, fue uno de los pocos decorados. [38] [39] Contenía una recreación de la casa Fallingwater , diseñada por Frank Lloyd Wright . De Govia razonó que reflejaba la tendencia contemporánea de las corporaciones japonesas a comprar activos corporativos estadounidenses. Uno de los primeros diseños del logotipo de Nakatomi recordaba demasiado a una esvástica y fue rediseñado para parecerse más al casco de un guerrero samurái . Una pintura mate de 120 m (380 pies) de largo proporcionó el telón de fondo de la ciudad vista desde el interior del piso 30 del edificio. Presentaba luces animadas y otras técnicas de iluminación para presentar el tráfico en movimiento, tanto de día como de noche. [39]
Los ejecutivos de la industria cinematográfica esperaban que el verano de 1988 estuviera dominado por películas de acción y comedia, aunque ese año se estrenó una gama más amplia de películas. [41] [65] Más películas estaban dirigidas a audiencias mayores en lugar de adolescentes, un reflejo de la edad cada vez mayor del miembro promedio de la audiencia. [65] Se predijo que las secuelas de películas exitosas, Crocodile Dundee II y Rambo III , controlarían la taquilla de mayo y batirían récords de ingresos en el fin de semana de estreno. Los ejecutivos de la industria también tenían grandes expectativas para las comedias Coming to America y Who engañó a Roger Rabbit . [41]
Las expectativas para Die Hard eran bajas en comparación con su competencia de películas de acción: Red Heat, protagonizada por Schwarzenegger, y The Dead Pool , de Clint Eastwood . El New York Times señaló que Duro de matar y las comedias Big Top Pee-wee y Bull Durham serían examinadas de cerca por la industria para determinar su éxito o fracaso. Duro de matar fue señalado por el salario de Willis y el fracaso a principios de ese año de su película anterior, el western Sunset , que puso en duda sus capacidades como protagonista. [41] Lawrence Gordon estuvo de acuerdo en que no utilizar una estrella de acción importante como Stallone o Eastwood significaba que el interés de la audiencia en Die Hard era menor de lo que podría haber sido. Los mayores salarios pagados a estas estrellas se basaban en la audiencia incorporada que podían atraer a la semana de estreno de una película, con un buen boca a boca apoyando la película a partir de entonces, pero Willis no tenía una audiencia incorporada. [29]
Willis ocupó un lugar destacado en la campaña de marketing inicial de la película, pero sufrió varios cambios a medida que se acercaba la fecha de estreno de la película. [21] [29] [66] Willis había desarrollado una reputación como un actor "arrogante" preocupado por su propia fama. Su negativa a abordar este tema o hablar de su vida personal con los medios de comunicación había reforzado esta percepción. Por su parte, Willis dijo que quería que los medios se centraran en su actuación. [31] [67] Hubo informes de que el público del cine se quejaría de la aparición de Willis en los trailers de Die Hard , y que un representante de una cadena de cines anónima había retirado el trailer en respuesta. [66] La investigación realizada por varios estudios cinematográficos reveló que el público tenía una opinión negativa de Willis en general y poco o ningún interés en verlo en Duro de matar . [29] David Ansen de Newsweek llamó a Willis " el actor más impopular que jamás haya recibido 5 millones de dólares por hacer una película". [17]
A medida que la confianza de 20th Century Fox en el atractivo de Willis flaqueaba, los carteles de la película se cambiaron para centrarse en Nakatomi Plaza, con el nombre de Willis en letra pequeña. [21] [66] La imagen de Willis no se incluyó en el primer anuncio de página completa de la película en un periódico a mediados de julio. [29] El ejecutivo de 20th Century Fox, Tom Sherak, negó que Willis estuviera oculto, diciendo que su estrategia de marketing había cambiado cuando se dieron cuenta de que el edificio era un personaje tan importante como el actor. [66] Desafiando las expectativas, los adelantos de la película fueron bien recibidos por el público, [29] y la semana siguiente a su estreno, la publicidad comenzó a presentar a Willis de manera más destacada. [29] A pesar de su disgusto por las entrevistas, Willis apareció en varios programas diurnos para promocionar la película. Al explicar por qué estuvo más involucrado en la promoción de Duro de matar , Willis dijo: "Estoy tan entusiasmado con esta película... Para mí, representa por qué quería ser actor". [31] [66]
El estreno de Duro de matar tuvo lugar el 12 de julio de 1988 en el teatro Avco de Los Ángeles, California. [68] En América del Norte, la película se estrenó de forma limitada en 21 salas de 13 ciudades el 15 de julio de 1988, ganando 601.851 dólares, un promedio de 28.659 dólares por sala. [69] Se consideró un debut exitoso con un alto promedio bruto por sala. [70] Los Angeles Times dijo que el cambio tardío en el enfoque publicitario y la popularidad cada vez menor de las películas de acción deberían haber funcionado en contra de Duro de matar . En cambio, las críticas positivas y el lanzamiento limitado la convirtieron en una película "imprescindible". [71]
Recibió un amplio estreno la semana siguiente, el 22 de julio de 1988, en 1.276 salas y ganó 7,1 millones de dólares, un promedio de 5.569 dólares por sala. La película terminó como la película número tres del fin de semana, detrás de Coming to America (8,8 millones de dólares), en su cuarta semana de estreno, y Quién engañó a Roger Rabbit (8,9 millones de dólares), en la quinta. [72] La película cayó al número cuatro en su tercera semana con una recaudación adicional de 6,1 millones de dólares, justo detrás de Coming to America (6,4 millones de dólares), ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? (6,5 millones de dólares) y la debutante comedia romántica Cocktail (11,7 millones de dólares). [73] En su cuarto fin de semana, se recuperó a la posición número tres con 5,7 millones de dólares. [74] Si bien la película nunca ocupó el puesto número uno en taquilla, pasó diez semanas consecutivas entre las cinco películas más taquilleras. [17] [74] En total, la película obtuvo una recaudación bruta aproximada de entre $ 81,3 millones y $ 83 millones. [75] [76] Esto la convirtió en la séptima película más taquillera de 1988, detrás de Crocodile Dundee II ($109,3 millones), la comedia de amigos Twins ($111,9 millones), la comedia de fantasía Big ($114,9 millones), Coming to America ($128,1). millones), ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ? (154,1 millones de dólares) y la comedia dramática Rain Man (172,8 millones de dólares). [77]
Fuera de Norteamérica, se estima que Die Hard ganó 57,7 millones de dólares, lo que le da un bruto acumulado aproximado de entre 139,1 millones y 140,7 millones de dólares. [75] [76] [d] Esta cifra la convierte en la décima película más taquillera a nivel mundial en 1988, detrás de Big ($151 millones), Cocktail ($171 millones), A Fish Called Wanda ($177 millones), Rambo III ($189 millones ). ), Twins (216 millones de dólares), Crocodile Dundee II (239 millones de dólares), Coming to America (288 millones de dólares), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (329 millones de dólares) y Rain Man (354 millones de dólares). [76] [78] [79] [e]
El verano de 1988 registró ingresos brutos de taquilla por un total de 1.700 millones de dólares, superando el verano récord del año anterior en 100 millones de dólares, [65] y fue el verano de mayor éxito desde 1984, cuando sólo tres películas ganaron más de 100 millones de dólares en América del Norte. [80] Desafiar las expectativas previas al lanzamiento Die Hard se consideró un enorme éxito. [12] [80] En un año dominado por películas de comedia, el rendimiento superior de Die Hard fue una anomalía en comparación con otras películas de acción como Rambo III y Red Heat , que no cumplieron con las expectativas de taquilla. [15] [81] La crítica de cine Sheila Benson creía que esto demostraba un cambio generacional en el público y sus gustos; en particular, los hombres de entre 25 y 37 años se habían vuelto contra el abuso del alcohol, el sexismo y el machismo sin sentido. [82] Junto con películas como Big and Young Guns (1988), A Die Hard se le atribuye la revitalización de 20th Century Fox, que había tenido pocos éxitos en los años anteriores. También demostró que el género de acción no estaba "muerto". [sesenta y cinco]
Las críticas iniciales de Duro de matar fueron mixtas. [43] El público reaccionó más positivamente; Las encuestas realizadas por la firma de investigación de mercado CinemaScore encontraron que el público le dio una calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F. [83]
Se elogió la dirección de McTiernan. [2] [84] [85] En el Chicago Tribune , Dave Kehr escribió que la dirección "lógica" de McTiernan creó una sensación de escala en la película que la hizo parecer más significativa que su contenido. [84] La escena en la que los terroristas toman el control del edificio fue descrita como un "estudio de libro de texto" por Kevin Thomas , proporcionando una fuerte introducción tanto a las habilidades de McTiernan como a la cinematografía de De Bont. [2] Kehr elogió la escenografía de De Govia como "ingeniosa". [84] Ebert elogió las acrobacias y los efectos especiales. [86]
Los críticos estaban en conflicto sobre la actuación de Willis. [5] [84] [87] Muchos consideraron el papel destacado de Die Hard Willis, reviviendo su vacilante transición de la televisión a la estrella de cine y demostrando su estatus de protagonista y rango cómico. [2] [5] [88] Kathy Huffhines y James Mills consideraron la actuación de Willis como una evolución de su personaje de Pluriempleo , David Addison, con menos sexismo y más masculinidad. Huffhines escribió que el desempeño mejoró a medida que Willis se acercaba más a su propia procedencia de clase trabajadora. [89] [90] [91] Los críticos, incluidos Terry Lawson y Paul Willistein, creían que, a pesar de las expectativas, Willis había sido bien elegido, aportando la vulnerabilidad y el sentido del humor necesarios a un héroe contemporáneo, uno que muestra remordimiento, miedo e indecisión sin ser demasiado machista o cómico y ofrece diálogos que otras estrellas de acción no podrían. [92] Marke Andrews argumentó que esta vulnerabilidad era esencial para crear tensión porque al público le importa el destino del personaje. [93] Algunos críticos sintieron que el talento más fuerte de Willis, su habilidad cómica, había sido lamentablemente infrautilizado. [87] [94]
Al escribir para The Washington Post , Hal Hinson elogió la "gracia y la valentía física" de Willis que le permitieron estar junto a personajes como Stallone y Schwarzenegger. Por el contrario, Vincent Canby dijo que le faltaba "dureza". [85] [87] Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que la actuación dramática de Willis fue mediocre o limitada; Jay Boyar creía que sus habilidades eran perfectas para McClane, aunque Kehr lo criticó como sólo una estrella de nivel televisivo. [84] [95] [96] Richard Schickel dijo que la actuación de Willis fue "quejosa y egocéntrica", y que quitarse la camiseta antes del desenlace de la película era la totalidad de su rango de actuación. Reconoció que era difícil actuar cuando se actuaba sólo con efectos especiales. [97]
La actuación de Rickman fue elogiada. [f] Caryn James dijo que era el mejor largometraje de la película, retratando "la serpiente perfecta", [3] y Hinson comparó su trabajo con la actuación "burlona y malévola de Laurence Olivier en Ricardo III (1955). [87] Kehr llamó a Gruber un villano clásico que combinaba la tontería del actor Claude Rains y la "demencia sonriente" del actor George Macready . [84] Canby dijo que Rickman proporcionó la única actuación creíble, y Roger Ebert , que por lo demás fue crítico con la película, la destacó y la elogió. [86] Los críticos elogiaron habitualmente la actuación de Bedelia y lamentaron que estuviera infrautilizada, a favor de la relación de McClane y Powell. [g] Schickel destacó una escena en la que McClane confiesa sus pecados a Powell antes de rescatar a su esposa, robando significado a su reunión conyugal. [97] Ebert y Schickel sintieron que sólo se desarrollaron los personajes de McClane y Powell. [87] [97] El éxito de la película se atribuyó a las relaciones remotas construidas entre Willis, Rickman y Veljohnson, por Mike Cidoni. [91] Huffhines y Mills atribuyeron a las actuaciones el anclaje de la película. [89] [100] [90] Ebert centró sus críticas en el capitán de la policía (interpretado por Gleason), citando al personaje como un ejemplo de una obstrucción "intencionalmente inútil y tonta" que desperdició tiempo en pantalla y debilitó la trama. [86] Thomas elogió el casting de varios actores minoritarios. [2]
La acción y la violencia fueron criticadas por muchos críticos. [h] Kevin Thomas dijo que la película tenía agujeros en la trama y carecía de credibilidad. Creía que era el resultado de un esfuerzo calculado para complacer al público más amplio posible y concluyó que había desperdiciado su potencial como thriller inteligente para "adormecer" la violencia y la matanza. [2] Canby ofreció un sentimiento similar, sugiriendo que la película atraería sólo a audiencias que requirieran un flujo constante de explosiones y ruidos fuertes. La describió como una "película casi perfecta para nuestro tiempo", diseñada para atraer al público que Canby describió como "niños", adultos con mentalidad de niños. [85] Se destacó una escena violenta, en la que Powell salva a McClane disparándole a Karl. Schickel creía que se trataba de una escena cínica que socavaba la humanidad formada entre McClane y Powell, al hacer que Powell encontrara la redención de sus propios errores a través de la violencia. Hinson creía que la audiencia fue manipulada deliberadamente para animar el acto. [2] [87] [97] Escribiendo para The New York Times , James dijo que la película ofrecía un escapismo divertido mientras se basaba en clichés de acción, pero Hinson respondió que a pesar de las emociones implacables, la película no era agradable. [87]
Las reseñas identificaron alusiones en Die Hard a películas como The Towering Inferno y The Poseidon Adventure (1972), Alien (1979), Aliens y RoboCop (1987). [i] Kehr dijo que Die Hard emuló a Alien y RoboCop al desarrollar un diseño humorístico y sentimental que perfeccionó el género de acción, pero al hacerlo carecía de personalidad propia. [84] Escribiendo para el Poughkeepsie Journal , Cidoni sintió que Duro de matar hacía que éxitos de taquilla de acción anteriores como Depredador , Desaparecido en acción (1984) y Rambo parecieran " fiestas de tupperware ". [91]
Duro de matar fue una de varias películas de 1988 etiquetadas como "moralmente objetables" por la Iglesia Católica Romana , junto con La última tentación de Cristo , Bull Durham y Un pez llamado Wanda . [101] Robert Davi vio la película con Schwarzenegger; Schwarzenegger se mostró positivo, pero no le gustó la narrativa del personaje de Davi y dijo: "¡Eras heroico! ¡Y ahora te has convertido en un idiota!". [47]
En los Premios de la Academia de 1989 , Duro de matar fue nominada a Mejor montaje cinematográfico por Frank J. Urioste y John F. Link; Mejores efectos visuales para Richard Edlund, Al DiSarro , Brent Boates y Thaine Morris ; Mejor edición de efectos de sonido para Stephen Hunter Flick y Richard Shorr ; y Mejor Sonido para Don J. Bassman , Kevin F. Cleary , Richard Overton y Al Overton Jr. [102] Michael Kamen ganó un premio BMI TV/Film Music Award por su trabajo en la partitura. [103]
Die Hard se estrenó en casete Video Home System (VHS) en enero de 1989. [104] Fue un alquiler popular, debutando como la tercera película más alquilada en las listas de alquiler de principios de febrero y ascendiendo al número uno la semana siguiente. [105] [106] [107] [108] Pasó seis de sus primeras siete semanas en el número uno hasta que fue reemplazado por A Fish Called Wanda a finales de marzo. [105] [109] En 1997, se estimaba que había ganado 36 millones de dólares por alquileres. [110]
Die Hard fue lanzado en DVD en 1999 como parte de una colección con sus secuelas Die Hard 2 (1990) y Die Hard with a Vengeance (1995). [111] [112] Fue lanzado por separado como una edición especial en DVD en 2001, que incluye comentarios de McTiernan, De Govia y Edlund, y escenas eliminadas, avances e imágenes detrás de escena. [113] [114] Se lanzó en Blu-ray en 2007. [115] Die Hard: The Nakatomi Plaza Collection se lanzó en 2015 y recopila las cinco películas de Die Hard en Blu-ray en un contenedor con forma de Nakatomi Plaza. [116] Para su 30.º aniversario en 2018, se lanzó una versión remasterizada con resolución 4K en Ultra HD Blu-ray ; El conjunto también incluye un Blu-ray estándar y una descarga digital. También se lanzó una versión con caja SteelBook de edición limitada . [117]
La mercancía de Die Hard incluye ropa, Funko Pops , libros para colorear y actividades, vajilla, jerséis y adornos navideños , y un libro navideño ilustrado que vuelve a contar la película. [118] Un videojuego de disparos en tercera persona, Die Hard , fue lanzado en 1989 para Commodore 64 y Windows . Se lanzaron diferentes versiones de disparos desde arriba para TurboGrafx-16 y Nintendo Entertainment System (NES). La edición TurboGrafx-16 comienza con McClane luchando contra terroristas en la jungla; la versión de NES ofrece un "medidor de pies" que ralentiza los movimientos de McClane después de que pisa repetidamente cristales rotos. [119] [120]
Die Hard Trilogy (1996), un popular juego para PlayStation , adaptó las tres primeraspelículas de Die Hard . [121] [122] En 1997, el juego de arcade japonés Dynamite Deka fue rediseñado y lanzado en territorios occidentales como Die Hard Arcade . Los jugadores eligen a McClane o al personaje secundario Chris Thompsen para luchar en Nakatomi Plaza, derrotar a los terroristas liderados por White Fang y rescatar a la hija del presidente. [119] [123] En 2002 se lanzaron dos juegos de disparos en primera persona: Die Hard: Nakatomi Plaza , que recrea los eventos de Die Hard , y Die Hard: Vendetta , que sirve como una secuela narrativa de la película, enfrentando a McClane contra Gruber. hijo Piet. [119] [121] [123]
Die Hard: The Ultimate Visual History , un libro que narra el desarrollo de la serie de películas Die Hard , se lanzó en 2018 coincidiendo con el 30 aniversario de la película. [124] En 2019 se lanzó un juego de mesa basado en la película. Desarrollado por USAopoly , Die Hard: The Nakatomi Heist presenta hasta cuatro jugadores como McClane, Gruber y sus terroristas, cada uno compitiendo para completar sus tareas opuestas. [125] [126]
Duro de matar ha sido descrita por críticos como Richard Brody y Chris Hewitt como una historia sobre la obtención de la redención a través de la violencia. McClane llega a Los Ángeles para salvar su matrimonio, pero comete los mismos errores que ahuyentaron a Holly; Brody y Hewitt sugieren que sólo después de que McClane derrota a los terroristas mediante la violencia su matrimonio aparentemente se reconcilia. [4] [18] De manera similar, Powell está atormentado después de dispararle accidentalmente a un niño y encuentra la redención al sacar su arma para dispararle a Karl. [4] Varios personajes masculinos impulsados por la rabia o el ego sufren por ello, incluidos los agentes del FBI, Karl, Ellis y McClane, quienes casi pierden a Holly al lucirse después de dispararle a Gruber. Ebert señala que a los personajes más ecuánimes, a menudo afroamericanos, les va mejor. [15] McClane se identifica como católico romano, una religión que requiere penitencia para ganar la redención. Brody dijo que McClane soporta castigos físicos, incluido el corte de sus pies con fragmentos de vidrio para crear " estigmas " sangrientos. Al hacer estos sacrificios, salva a su familia. En este sentido, McClane puede ser visto como una figura moderna, de clase trabajadora, parecida a Cristo . [4]
Alexander Boon compara a McClane reclamando violentamente a su esposa con la figura griega Odiseo masacrando a los pretendientes de su esposa . McClane es recompensado por su masculinidad, a pesar de demostrar rasgos masculinos negativos. [127] Jeffrey Brown creía que la camiseta de McClane enfatizaba su forma física masculina. Este atuendo lo usan otros personajes de acción como Rambo y mujeres que muestran rasgos masculinos como Rachel McLish ( Aces: Iron Eagle III ) y Linda Hamilton ( Terminator 2: Judgment Day ). [128] Powell y Argyle no son iguales físicos de McClane, pero dan prioridad a las relaciones y, cuando se les pide que actúen, lo logran. [129] McClane posee un físico imponente, pero es torpe y depende de la improvisación, y tiene éxito sólo gracias a las relaciones con sus aliados. [129] Es la relación de McClane y Powell la que es particularmente fundamental para el éxito de McClane. La pareja comparte una intimidad no romántica que le permite a McClane confesar sus fallas como esposo de una manera que no lo hizo con Holly, lo que le permite a McClane crecer como persona. [130] [131] [132] Gruber fracasa porque está aislado, es egoísta y sacrifica a su equipo por su propia supervivencia. [131]
Peter Parshall observó que McClane y Gruber son reflejos el uno del otro. [131] Brody contrasta a McClane, un estereotipo totalmente estadounidense en comparación con estrellas de vaqueros occidentales como Roy Rogers, John Wayne y Gary Cooper , con Gruber, un villano europeo con educación clásica que se refiere a Estados Unidos como una cultura "en bancarrota". [4] [18] Elizabeth Abele escribió que, en comparación con los superhéroes de la década anterior en películas como Superman (1978) y En busca del arca perdida (1981), McClane es retratado como física pero realistamente masculino, transmitiendo la idea de un "hombre de verdad" que posee una fuerza intrínseca e independiente. [133] Según Justin Chang y Mark Olsen, esto puede verse como una respuesta al reaganismo (las posiciones políticas del presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan) , que promueven los valores del sueño americano , la autosuficiencia, la iniciativa y el avance tecnológico. [134] [135]
Willis cree que si tuviera la opción, McClane pasaría la responsabilidad de lidiar con los terroristas a cualquier otra persona, pero se ve obligado a actuar como un héroe reacio. [12] Cuando se presenta al personaje, lleva su anillo de bodas. Scott Tobias escribió que esto sirve como símbolo de su compromiso matrimonial. Holly se presenta como todo lo contrario; usa su apellido de soltera y no lleva su anillo de bodas. En cambio, sus empleadores le regalan un reloj Rolex , que sirve como símbolo de su compromiso con su trabajo y la división en su matrimonio. Cuando McClane desabrocha el reloj al final de la película para liberar a Holly de las garras de Gruber, el tótem de su separación se rompe y parecen haberse reconciliado. [132] [136]
Parshall describe las representaciones negativas de personajes femeninos en Die Hard . Aparecen sexualizados en carteles de pin-up , sugieren beber durante el embarazo o están lejos de sus familias en Nochebuena en una función laboral. Holly asume una posición de autoridad tras la muerte de su jefe, pero Gruber le delega ese poder y lo utiliza de forma tradicionalmente femenina para cuidar de sus colegas. Takagi es reemplazado en la vida de Holly por un macho dominante diferente, McClane. [131] Darin Payne escribió que Duro de matar refleja el declive contemporáneo de los hombres como principal fuente de ingresos del hogar a medida que más mujeres se unían a la fuerza laboral y los empleos manuales se perdían en países extranjeros. En respuesta, un vaquero americano salva el día, rescatando a su esposa capturada de una torre de propiedad extranjera. [137]
Die Hard tiene elementos antigubernamentales, antiburocracia y anticorporaciones. [4] [18] [13] Un terrorista afirma que McClane no puede hacerle daño porque existen reglas para los policías, reglas que él intenta explotar. McClane responde "eso es lo que mi capitán sigue diciéndome", sugiriendo que opera fuera de los procedimientos burocráticamente aprobados. [4] [13] Brody escribió que la policía a menudo presenta un obstáculo mayor que los terroristas. Creen que tienen el control de los acontecimientos, sin saber que los terroristas ya han anticipado cada una de sus acciones. [4] El jefe de policía es retratado como incompetente, y el FBI se muestra indiferente a las vidas de los rehenes siempre y cuando maten a los terroristas. [4] [138] McClane es un hombre común y corriente que lucha contra terroristas vestidos como trabajadores de élite de las grandes ciudades. [18] Como afirma Ellis, la única diferencia entre los empleados corporativos y los terroristas es que él usa un bolígrafo y Gruber usa un arma. [131] La policía, el FBI y un periodista intrusivo son castigados por interponerse en el camino de McClane. [18] Parshall señaló que el escenario navideño puede verse como un ataque a los valores sociales tradicionales. La corporación organiza una fiesta en Nochebuena, manteniendo a los empleados alejados de sus familias, y los villanos se apropian cínicamente de las iconografías navideñas. Al derrotarlos, McClane mantiene la tradición y defiende la sociedad. [131]
Al igual que el grupo terrorista mayoritariamente alemán, Nakatomi Plaza es propiedad de una corporación japonesa y los rehenes son estadounidenses. [4] [137] [139] Brody identificó esto como un reflejo de las ansiedades estadounidenses sobre las potencias extranjeras en un momento en que las empresas de tecnología japonesas amenazaban con dominar la industria tecnológica estadounidense. [4] [135] [137] Cuando McClane prevalece, la sugerencia es que prevalecerá el ingenio estadounidense. [139] Se presenta a los viejos enemigos de Estados Unidos, Alemania y Japón, como si hubieran abandonado su integridad en aras de ganancias financieras. [85] Dave Kehr dijo que la película encarna una "ira obrera" resentida de la década de 1980 contra las feministas, los yuppies , los medios de comunicación, las autoridades y los ciudadanos extranjeros. [84] Brody señala que la película también puede considerarse progresista en su interpretación de sus personajes afroamericanos, ya que los miembros del reparto VelJohnson, Gilyard y White aparecen en papeles destacados e importantes. [4]
El AV Club señaló que, a diferencia de muchas otras películas de los años 80, Duro de matar no es una alegoría de la guerra de Vietnam . La película se burla de la idea cuando un agente del FBI comenta que su asalto en helicóptero recuerda a la guerra; su compañero responde que en ese momento él solo estaba en la secundaria . [140] Aun así, Empire creía que la película hace referencia a Vietnam al mostrar a un local mal equipado enfrentándose a invasores extranjeros altamente equipados; Esta vez gana Estados Unidos. [18] Drew Ayers describió el complejo diseño de Nakatomi Plaza como análogo a las ocultas selvas de Vietnam. [141]
Antes del estreno de Duro de matar , las películas de acción de Hollywood a menudo estaban protagonizadas por hombres musculosos como Schwarzenegger y Stallone, quienes retrataban héroes invencibles, infalibles y que soltaban frases en escenarios poco realistas. La interpretación de Willis de John McClane redefinió el género de acción, presentando a una persona normal con un físico promedio completamente contrario a ese arquetipo. Está fracasando, tanto a nivel personal como profesional, y actúa como un héroe vulnerable e identificable que solloza abiertamente, admite su miedo a la muerte y sufre daños duraderos. Es importante destacar que sus frases ingeniosas no provienen de un lugar de superioridad sobre sus enemigos, sino como una reacción nerviosa a la situación extrema en la que se encuentra, que solo es capaz de superar soportando el sufrimiento y usando su propia iniciativa. [12] [18] [20] [140]
De manera similar, la interpretación de Rickman de Gruber redefinió a los villanos de acción que antes habían sido figuras insulsas o locos excéntricos. Gruber marcó el comienzo del inteligente enemigo; es un villano educado e inteligente, que actúa como la antítesis del héroe. [18] Se le ha referido como uno de los villanos más emblemáticos del género. [140] La revista Empire calificó a Gruber como uno de los mejores villanos desde Darth Vader . Rickman describió el papel como un "gran acontecimiento" en su vida. [18] Aunque se estrenaron otras películas de acción más típicas del estilo de los años 1980, el género gradualmente cambió hacia un enfoque en escenarios más pequeños y limitados, héroes comunes y villanos encantadores con planes competentes. [140]
Die Hard llevó a Willis del estrellato televisivo al reconocimiento mundial y le dio fama a Rickman. [12] El salario de Willis fue visto como el pico de las guerras de ofertas de la década de 1980 entre nuevos y viejos gerentes que competían por puestos de trabajo. El New York Times lo describió como el equivalente salarial de un "terremoto" y el presidente de MGM/UA, Alan Ladd Jr. , dijo que "desequilibró el negocio... como todos los demás en la ciudad, quedé atónito". Se consideró el cambio salarial más sustancial desde que a Dustin Hoffman le pagaron 5,5 millones de dólares por protagonizar Tootsie (1982) en un momento en que los salarios más altos oscilaban entre 2 y 3 millones de dólares. Se esperaba que los salarios de las estrellas importantes aumentaran significativamente para garantizar que se les pagara más que a una estrella más nueva como Willis. [16] [142] McTiernan transformó su éxito en la dirección de una adaptación de una de sus novelas favoritas, La caza del Octubre Rojo (1990). [143] La actuación de VelJohnson resultó en su elección para la comedia de situación Family Matters de 1989-1998 . [34]
En 2017, Die Hard fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [144] [145] En julio de 2007, Bruce Willis donó la camiseta usada en la película al Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsonian . [146] El chaleco manchado de sangre y sudor se considera icónico, un emblema de la diferencia de McClane con respecto a los héroes arquetípicos e invencibles. [12] Fox Plaza se ha convertido en una atracción turística popular, aunque el edificio en sí no se puede visitar. [45] Un piso utilizado para el rodaje se convirtió en la oficina de Ronald Reagan. Cuando su jefe de personal recorrió el área en construcción, estaba llena de vidrios rotos y casquillos de bala. [147] Se erigió un mural gigante que representa el paso de McClane a través de un respiradero de Nakatomi Plaza en el lote de Fox Studio en Century City para celebrar el 25 aniversario de la película en 2013. [148]
Una de las películas más influyentes de la década de 1980, Die Hard sirvió como modelo para las películas de acción que vinieron después, especialmente a lo largo de la década de 1990. [136] El término " Duro de matar en/en un..." se ha convertido en una abreviatura para describir a un héroe solitario y común que debe superar una fuerza opuesta abrumadora en un lugar relativamente pequeño y confinado. [12] [136] Los ejemplos incluyen: Under Siege (1992, " Duro de matar en un acorazado"); Cliffhanger (1993, " Duro de matar en una montaña"); Speed (1994, " Duro de matar en un autobús"); y Air Force One (1997, " Duro de matar en un avión"). [12] [136] [140] El propio Willis recordó que le propusieron una película que era " Duro de matar en un rascacielos". Dijo que estaba seguro de que ya se había hecho. [12] No fue hasta la película de acción y suspenso de 1996 The Rock (" Duro de matar en la isla de Alcatraz "), que el tono de las películas de acción cambió significativamente, y el uso cada vez mayor de efectos CGI permitió a las películas ir más allá de las limitaciones de la realidad. Lugares y acrobacias prácticas. Al escribir para The Guardian en 2018, Scott Tobias observó que ninguna de estas películas posteriores capturó fácilmente la efectividad completa de la historia de Duro de matar . [136]
La película ha sido una fuente de inspiración para cineastas como: Lexi Alexander , Darren Aronofsky , Brad Bird , Joe Carnahan , Gareth Evans , Barry Jenkins , Joe Lynch , Paul Scheer , Brian Taylor , Dan Trachtenberg , Colin Trevorrow y Paul WS Anderson . [149] [150] [151] Durante la pandemia de COVID-19 , fue una de las películas de acción que el director James Gunn recomendó que la gente viera. [152] La popularidad de la película ha hecho que se haga referencia a ella en una amplia variedad de medios, incluidos programas de televisión, películas; Juegos de vídeo; música; y novelas. Incluso se ha hecho referencia a él en medios dirigidos a niños. [148] [153] Willis hace un cameo como McClane en la película de parodia de 1993 Loaded Weapon 1 . [154]
Ha habido mucho debate sobre si Die Hard es una película navideña . Los partidarios argumentan que la ambientación navideña es suficiente para calificarla de película navideña. Los que se oponen argumentan que se trata de una película de acción cuyos hechos suceden en Navidad. [155] [156] Una encuesta de YouGov de 2017 entre más de 5.000 ciudadanos del Reino Unido determinó que solo el 31% creía que Duro de matar es una película navideña; los que lo hicieron tenían menos de 24 años, mientras que los que se oponían tenían principalmente más de 50 años. [157] [158] Una encuesta similar de Morning Consult de 2018 entre 2200 ciudadanos estadounidenses determinó que solo el 25% apoyaba su condición de película navideña. Los que estaban entre 30 y 44 años, que eran jóvenes durante el apogeo de la popularidad de la película, fueron los más favorables. [159] De Souza y Stuart apoyan que sea una película navideña, mientras que Willis cree que no lo es. [23] [160] [161] [162] En el 30 aniversario de la película en 2018, 20th Century Fox declaró que era "la historia navideña más grande jamás contada", lanzando un tráiler reeditado de Duro de matar que lo retrata como una historia tradicional. Película navideña. Según De Souza, Silver predijo durante años que la película se proyectaría en Navidad. [162] [163] [164]
Die Hard ahora se considera una de las mejores películas de acción jamás realizadas. [165] [166] [167] En el 30 aniversario de la película en 2018, The Hollywood Reporter escribió que Duro de matar fue fácilmente una de las películas más influyentes del género de acción, cuya influencia aún se puede ver en las películas contemporáneas. [168] The Guardian y el British Film Institute la consideran la película de acción estadounidense "por excelencia", y este último la llama una de las diez mejores películas de acción de todos los tiempos. [169] [136] Deadline Hollywood lo calificó como un elemento básico del género de acción, que lanzó una franquicia "clásica". [170] Escribiendo para Vanity Fair , K. Austin Collins dijo que a pesar de la cantidad de veces que había visto la película, seguía siendo una pieza persistentemente satisfactoria y bien elaborada. [13] Aparece en el libro de referencia de películas de 2003 1001 películas que debes ver antes de morir , que dice que la película "... redefine efectivamente la película de acción como un ejército de un solo hombre". [171]
Una reseña retrospectiva de The AV Club dijo que la personalidad común y corriente de Willis es clave para el éxito de la película. [140] Rickman dijo que creía que había seguido encontrando fanáticos décadas después de su lanzamiento porque se entregó con ingenio y estilo. [12] El agregador de reseñas contemporáneo Rotten Tomatoes ofrece un índice de aprobación del 94% a partir de las reseñas agregadas de 84 críticos, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso dice: "Sus numerosos imitadores (y secuelas) nunca han estado cerca de igualar la tensión tensa del clásico de acción navideña definitivo". [172] La película también tiene una puntuación de 72 sobre 100 en Metacritic basada en 14 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [173] Los lectores de Rolling Stone la clasificaron como la película de acción número diez de todos los tiempos en una encuesta de 2015, [174] mientras que los lectores de Empire la votaron en el puesto 20 en 2017. [175]
En 2001, el American Film Institute (AFI) clasificó a Die Hard en el puesto 39 de su lista 100 Years... 100 Thrills, que reconoce las películas más "emocionantes". [176] En 2008, Empire la clasificó en el puesto 29 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [165] En 2014, el ranking votado por la industria del entretenimiento de The Hollywood Reporter la nombró la octogésima tercera mejor película de todos los tiempos. [177] Los personajes de la película también han sido reconocidos. En 2003, la AFI clasificó a Hans Gruber en el puesto 46 de su lista 100 años... 100 héroes y villanos . [178] En 2006, Empire clasificó a McClane en el puesto 12 en su lista de sus '100 mejores personajes de películas'; Gruber le siguió en el número 17. [32] [179]
Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, entre ellas: número uno por Empire , [180] IGN [166] y Entertainment Weekly ; [167] número 10 de Time Out Nueva York ; [181] número 14 de The Guardian ; [182] número 18 por Men's Health [183] y sin clasificar por Complex , [184] Esquire [185] y Evening Standard . [186] Sumándose al debate sobre el estatus de Die Hard como película navideña, ha aparecido en varias listas de las mejores películas navideñas, incluido el número uno por Empire [187] y San Francisco Gate , [188] el número cuatro por Entertainment Weekly [189] y The Hollywood Reporter , [190] número cinco según Digital Spy , [191] y número ocho en una encuesta de lectores de Radio Times . [192]
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El éxito de Die Hard generó cuatro secuelas cinematográficas, comenzando con Die Hard 2 en 1990, que se apresuró a producir para capitalizar la popularidad del original. [140] [193] Stuart y McTiernan no regresaron para la película; McTiernan fue reemplazado por Renny Harlin . [193] Die Hard 2 es la última película de la serie que cuenta con la participación de De Souza, Bedelia, VelJohnson, Atherton, Silver y Gordon. Silver y Gordon se pelearon entre sí y Willis después de que concluyó el rodaje, lo que retrasó la producción de una tercera película: Die Hard with a Vengeance (1995). [193] [194] [195] Esta secuela también tardó más en desarrollarse debido a la dificultad de escribir un guión de un escenario original que no hubiera sido utilizado ya por uno de los muchos imitadores de Duro de matar . [193] [195] McTiernan volvió a dirigir Duro de matar con venganza ; su única otra película de la serie. [140] La trama de la película enfrenta a McClane contra el hermano de Hans Gruber, Simon ( Jeremy Irons ). [193]
Live Free or Die Hard , también conocido como Die Hard 4.0 , se lanzó en 2007. En él, McClane se asocia con un hacker ( Justin Long ) para luchar contra los ciberterroristas liderados por Thomas Gabriel ( Timothy Olyphant ). [8] [196] La película fue controvertida por el mandato del estudio de dirigirse a un público más joven, lo que requirió que se excluyera gran parte de la violencia y las malas palabras que prevalecen en el resto de la serie. [196] Aun así, fue un éxito financiero y crítico. [197] La quinta película de la serie, Un buen día para morir (2013), une a McClane con su hijo Jack para una aventura en Moscú. La película fue considerada un éxito financiero. [197] [198] Fue ridiculizado por críticos y fanáticos, y la recepción negativa paralizó la franquicia. Un buen día para morir se considera la entrada más débil de la serie. [8] [196] [199] Aunque Willis expresó interés en una sexta y última película, los planes para una precuela se cancelaron luego de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney en 2019, y Willis se retiró de la actuación en 2022, luego de ser diagnosticado. con afasia , una condición que afecta su capacidad para comunicarse. [193] [200] [201]
Die Hard sigue siendo la película más aclamada por la crítica de la serie según las críticas agregadas. [202] A medida que avanzaban las secuelas, se acercaban cada vez más a las películas de acción al estilo de la década de 1980. Duro de matar había evitado, McClane se convirtió en una máquina de matar invencible que sobrevivió al daño que habría matado a su encarnación original. [20] [203] NPR calificó a Die Hard como una película "realmente genial" cuyo legado se ha visto empañado por secuelas mediocres. [204] Según The Guardian , la evolución del género de acción se puede seguir por las diferencias en cada secuela de Die Hard , a medida que McClane evoluciona de humano a superhumano. [136] Se han lanzado una precuela y una secuela del cómic: Die Hard: Year One está ambientada en 1976 y narra a McClane como un oficial novato; A Million Ways to Die Hard se desarrolla 30 años después de Die Hard y presenta a un McClane retirado que busca a un asesino en serie. [205] [206]
