La literatura japonesa, a lo largo de la mayor parte de su historia , ha estado influida por el contacto cultural con las literaturas asiáticas vecinas , en particular China y su literatura . Los primeros textos se escribieron a menudo en chino clásico puro o en literatura china (漢文, kanbun ) , una lengua criolla chino-japonesa. [1] La literatura india también tuvo influencia a través de la difusión del budismo en Japón .
Durante el período Heian , se desarrolló la cultura kokufū original de Japón ( lit. ' cultura nacional ' ) y la literatura también estableció su propio estilo, con el uso y desarrollo significativo de kana (仮名) para escribir literatura japonesa. [2]
Tras el fin de la política sakoku y especialmente durante la creciente occidentalización de la era Meiji , la literatura occidental también ha tenido una influencia en el desarrollo de los escritores japoneses modernos, mientras que la literatura japonesa a su vez ha ganado más reconocimiento internacional, dando lugar a dos premios Nobel japoneses de literatura, a saber, Yasunari Kawabata y Kenzaburō Ōe . [a]
Antes de la introducción de los kanji de China en Japón, este país no tenía un sistema de escritura; se cree que los caracteres chinos llegaron a Japón a principios del siglo V, traídos por inmigrantes de Corea y China. Los primeros textos japoneses siguieron primero el modelo chino, [1] antes de pasar gradualmente a un híbrido de caracteres chinos utilizados en formatos sintácticos japoneses, lo que dio como resultado oraciones escritas con caracteres chinos pero leídas fonéticamente en japonés.
Los caracteres chinos también fueron adaptados aún más, creando lo que se conoce como man'yōgana , la forma más antigua de kana , o escritura silábica japonesa. [3] Las primeras obras literarias en Japón fueron creadas en el período Nara. [1] Estas incluyen el Kojiki (712), un registro histórico que también narra la mitología japonesa antigua y las canciones populares; el Nihon Shoki (720), una crónica escrita en chino que es significativamente más detallada que el Kojiki ; y el Man'yōshū (759), una antología de poesía. Una de las historias que describen es el cuento de Urashima Tarō .
El período Heian ha sido considerado la era dorada del arte y la literatura en Japón. [4] Durante esta era, la literatura se centró en una élite cultural de nobles y monjes. [5] La corte imperial patrocinaba particularmente a los poetas, la mayoría de los cuales eran cortesanos o damas de compañía. Reflejando la atmósfera aristocrática, la poesía era elegante y sofisticada y expresaba emociones en un estilo retórico. La edición de las antologías de poesía resultantes pronto se convirtió en un pasatiempo nacional. El poema iroha , ahora uno de los dos ordenamientos estándar para el silabario japonés , también se desarrolló durante el período Heian temprano.
El cuento de Genji ( Genji Monogatari ) , escrito a principios del siglo XI por la cortesana Murasaki Shikibu , se considera la novela más destacada de la ficción Heian. [6] Otros escritos importantes de este período incluyen Kokin Wakashū (905), unaantología de poesía waka , y El libro de la almohada ( Makura no Sōshi , década de 990) . El libro de la almohada fue escrito por Sei Shōnagon , contemporáneo y rival de Murasaki Shikibu, como un ensayo sobre la vida, los amores y los pasatiempos de los nobles en la corte del Emperador. [7] Otra pieza notable de la literatura japonesa de ficción fue Konjaku Monogatarishū , una colección de más de mil historias en 31 volúmenes. Los volúmenes cubren varios cuentos de la India , China y Japón.
La narración japonesa del siglo X, El cuento del cortador de bambú ( Taketori Monogatari ) , puede considerarse un ejemplo temprano de protociencia ficción . La protagonista de la historia, Kaguya- hime , es una princesa de la Luna que es enviada a la Tierra para su seguridad durante una guerra celestial, y es encontrada y criada por un cortador de bambú. Más tarde es llevada de regreso con su familia extraterrestre en una representación ilustrada de un objeto volador en forma de disco similar a un platillo volante . [8]
Durante el período Kamakura (1185-1333), Japón experimentó muchas guerras civiles que llevaron al desarrollo de una clase guerrera y posteriores cuentos de guerra, historias e historias relacionadas. [9] El trabajo de este período es notable por su tono más sombrío en comparación con las obras de épocas anteriores, con temas de vida y muerte, estilos de vida simples y redención a través del asesinato. [10] Una obra representativa es El cuento de los Heike ( Heike Monogatari , 1371) , un relato épico de la lucha entre los clanes Minamoto y Taira por el control de Japón a fines del siglo XII. Otros cuentos importantes del período incluyen Hōjōki (1212) de Kamo no Chōmei y Tsurezuregusa (1331) de Yoshida Kenkō .
A pesar de la pérdida de importancia de la corte imperial, la literatura aristocrática siguió siendo el centro de la cultura japonesa al comienzo del período Kamakura. Muchas obras literarias estaban marcadas por la nostalgia del período Heian. [11] El período Kamakura también vio una renovada vitalidad de la poesía, con una serie de antologías compiladas, [9] [12] como el Shin Kokin Wakashū compilado a principios del siglo XIII. Sin embargo, hubo menos obras notables de autoras durante este período, lo que refleja el estatus inferior de las mujeres. [11]
A medida que la importancia de la corte imperial siguió declinando, una característica importante de la literatura Muromachi (1333-1603) fue la difusión de la actividad cultural a todos los niveles de la sociedad. La literatura clásica de la corte, que había sido el punto focal de la literatura japonesa hasta este momento, desapareció gradualmente. [13] [11] Nuevos géneros como el renga , o verso vinculado, y el teatro Noh se desarrollaron entre la gente común, [14] y setsuwa como el Nihon Ryoiki fueron creados por sacerdotes budistas para predicar. [ cita requerida ] El desarrollo de las carreteras, junto con un creciente interés público en los viajes y las peregrinaciones, provocó el aumento de la popularidad de la literatura de viajes desde principios del siglo XIII hasta el siglo XIV. [15] Ejemplos notables de diarios de viaje incluyen Fuji kikō (1432) y Tsukushi michi no ki (1480). [16] [17]
La literatura de esta época se escribió durante el shogunato Tokugawa, en gran medida pacífico (comúnmente conocido como el período Edo ). Debido en gran parte al ascenso de las clases trabajadoras y medias en la nueva capital de Edo (la actual Tokio ), se desarrollaron formas de teatro popular que luego evolucionarían hacia el kabuki . El dramaturgo jōruri y kabuki Chikamatsu Monzaemon (1653-1725) se hizo popular a fines del siglo XVII y también se lo conoce como el Shakespeare de Japón .
Durante el periodo Edo aparecieron muchos géneros literarios diferentes, ayudados por el aumento de la tasa de alfabetización entre la creciente población urbana, así como por el desarrollo de las bibliotecas de préstamo. Se podría decir que Ihara Saikaku (1642-1693) dio origen a la conciencia moderna de la novela en Japón, mezclando diálogos vernáculos con sus cuentos humorísticos y aleccionadores sobre los barrios de placer, el género llamado Ukiyozōshi (" mundo flotante "). La Vida de un hombre amoroso de Ihara se considera la primera obra de este género. Aunque las obras de Ihara no se consideraban literatura de alto nivel en su época porque estaban dirigidas a los chōnin (clases mercantiles) y fueron popularizadas por ellos, se hicieron populares y fueron clave para el desarrollo y la difusión del ukiyozōshi .
Matsuo Bashō (1644-1694) es reconocido como el mayor maestro del haiku (entonces llamado hokku ). Sus poemas estaban influenciados por su experiencia de primera mano del mundo que lo rodeaba, a menudo encapsulando el sentimiento de una escena en unos pocos elementos simples. Hizo que el trabajo de su vida fuera la transformación del haikai en un género literario. Para Bashō, el haikai implicaba una combinación de humor lúdico y profundidad espiritual, práctica ascética y participación en la sociedad humana. En particular, Bashō escribió Oku no Hosomichi , una obra importante en forma de diario de viaje , considerado "uno de los principales textos de la literatura clásica japonesa". [18]
Fukuda Chiyo-ni (1703-1775) es considerada una de las más grandes poetas de haiku. Antes de ella, los haiku escritos por mujeres solían ser rechazados e ignorados. Su dedicación a su carrera no solo allanó el camino para ella, sino que también abrió un camino para que otras mujeres la siguieran. Sus primeros poemas estuvieron influenciados por Matsuo Bashō, aunque más tarde desarrolló su propio estilo único como figura independiente por derecho propio. Cuando todavía era una adolescente, ya se había vuelto muy popular en todo Japón por su poesía. Sus poemas, aunque tratan principalmente sobre la naturaleza, trabajan por la unidad de la naturaleza con la humanidad. [19] Su propia vida fue la de los poetas de haikai que hicieron que sus vidas y el mundo en el que vivían fueran uno con ellos mismos, viviendo una vida simple y humilde. Fue capaz de hacer conexiones siendo observadora y estudiando cuidadosamente las cosas únicas que rodeaban su mundo ordinario y escribiéndolas. [20]
El rangaku fue un movimiento intelectual situado en Edo y centrado en el estudio dela ciencia y la tecnología, la historia, la filosofía, el arte y el idioma delos Países Bajos(y posteriormente delos Países Bajospolímata Hiraga Gennai(1728-1780) fue un estudioso del rangaku y un escritor de ficción popular.Sugita Genpaku(1733-1817) fue un erudito japonés conocido por su traducción delKaitai Shinsho(Nuevo libro de anatomía) del libro de anatomía en holandés Ontleedkundige Tafelen . Como traducción completa de un idioma occidental, fue la primera de su tipo en Japón. Aunque hubo una pequeña influencia occidental que llegó al país desde elasentamiento holandés en Nagasaki, fue la importación deficción vernácula chinala que resultó ser la mayor influencia externa en el desarrollo de la ficción japonesa moderna temprana.
Jippensha Ikku (1765-1831) es conocido como el Mark Twain japonés y escribió Tōkaidōchū Hizakurige , que es una mezcla de relato de viajes y comedia. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari y Okajima Kanzan fueron fundamentales en el desarrollo de los yomihon , que eran romances históricos casi enteramente en prosa, influenciados por novelas vernáculas chinas como Sangoku-shi (三国志, Tres reinos ) y Suikoden (水滸伝, A la orilla del agua ) .
Dos obras maestras del yomihon fueron escritas por Ueda Akinari (1734-1809): Ugetsu Monogatari y Harusame Monogatari . Kyokutei Bakin (1767-1848) escribió la extremadamente popular novela romántica histórica y fantástica Nansō Satomi Hakkenden durante un período de veintiocho años para completarla (1814-1842), además de otros yomihon . Santō Kyōden escribió yomihon ambientados principalmente en los distritos de luz roja hasta que los edictos Kansei prohibieron tales obras, y se dedicó al kibyōshi cómico . Los géneros incluían terror, historias de crímenes, historias morales, comedia y pornografía, a menudo acompañadas de coloridos grabados en madera.
Hokusai (1760-1849), quizás el artista de xilografías más famoso de Japón , también ilustró ficción además de sus famosas 36 vistas del monte Fuji .
Sin embargo, en el período Tokugawa, como en períodos anteriores, los trabajos académicos continuaron publicándose en chino, que era la lengua de los eruditos, tal como lo era el latín en Europa. [21]
El período Meiji marcó la reapertura de Japón a Occidente, poniendo fin a más de dos siglos de aislamiento nacional y marcando el comienzo de un período de rápida industrialización. La introducción de la literatura europea introdujo el verso libre en el repertorio poético, que se volvió ampliamente utilizado para obras más extensas que incorporaban nuevos temas intelectuales. Los jóvenes escritores de prosa y dramaturgos japoneses se enfrentaron a un horizonte repentinamente ampliado de nuevas ideas y escuelas artísticas, y los novelistas estuvieron entre los primeros en asimilar estos conceptos con éxito en sus escritos.
La novela humorística de Natsume Sōseki (1867-1916), Wagahai wa neko de aru ( Soy un gato , 1905), empleó a un gato como narrador, y también escribió las famosas novelas Botchan (1906) y Kokoro (1914). Natsume, Mori Ōgai y Shiga Naoya , a quien se llamó el «dios de la novela» por ser el escritor de « novelas en primera persona » más destacado, fueron fundamentales en la adopción y adaptación de las convenciones y técnicas literarias occidentales. Ryūnosuke Akutagawa es conocido especialmente por sus cuentos históricos. Ozaki Kōyō , Kyōka Izumi e Ichiyo Higuchi representan una cepa de escritores cuyo estilo se remonta a la literatura japonesa moderna temprana.
A principios del periodo Meiji (1868-1880), Fukuzawa Yukichi escribió literatura de la Ilustración, mientras que los libros populares premodernos describían un país en rápida transformación. El realismo fue introducido por Tsubouchi Shōyō y Futabatei Shimei a mediados del periodo Meiji (finales de la década de 1880-principios de la de 1890), mientras que el clasicismo de Ozaki Kōyō, Yamada Bimyo y Kōda Rohan ganó popularidad. Ichiyō Higuchi , una escritora poco frecuente en esta época, escribió cuentos sobre mujeres impotentes de esta época en un estilo sencillo entre literario y coloquial. Kyōka Izumi , una discípula favorita de Ozaki, siguió un estilo fluido y elegante y escribió novelas tempranas como La sala de operaciones (1895) en estilo literario y otras posteriores, como El hombre santo del monte Koya (1900) en lenguaje coloquial.
El romanticismo fue introducido por Mori Ōgai con su antología de poemas traducidos (1889) y llevado a su apogeo por Tōson Shimazaki , junto con revistas como Myōjō y Bungaku-kai a principios de 1900. Mori también escribió algunas novelas modernas, entre ellas La bailarina (1890), Los gansos salvajes (1911), y más tarde escribió novelas históricas. Natsume Sōseki, a quien a menudo se compara con Mori Ōgai, escribió Soy un gato (1905) con humor y sátira, y luego describió la juventud fresca y pura en Botchan (1906) y Sanshirō (1908). Finalmente, persiguió la trascendencia de las emociones humanas y el egoísmo en sus obras posteriores, entre ellas Kokoro (1914) y su última e inacabada novela Luz y oscuridad (1916).
Shimazaki pasó del Romanticismo al Naturalismo , que se estableció con su El mandamiento roto (1906) y Futón de Katai Tayama (1907). El naturalismo eclosionó la "Novela en primera persona" ( Watai-shōsetu ) que describe a los propios autores y describe sus propios estados mentales. El neorromanticismo surgió del antinaturalismo y fue liderado por Kafū Nagai , Jun'ichirō Tanizaki , Kōtarō Takamura , Hakushū Kitahara y otros a principios de la década de 1910. Saneatsu Mushanokōji , Naoya Shiga y otros fundaron una revista Shirakaba en 1910. Compartían una característica común, el humanismo. El estilo de Shiga era autobiográfico y describía estados de su mente y, a veces, se clasificaba como "Novela en primera persona" en este sentido. Ryūnosuke Akutagawa , quien fue muy elogiado por Soseki, escribió cuentos cortos, incluido Rashōmon (1915), con una actitud intelectual y analítica y representó el neorrealismo a mediados de la década de 1910.
Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, el movimiento literario proletario, integrado por escritores como Takiji Kobayashi , Denji Kuroshima , Yuriko Miyamoto e Ineko Sata, produjo una literatura políticamente radical que describía las duras vidas de los trabajadores, los campesinos, las mujeres y otros miembros oprimidos de la sociedad, y sus luchas por el cambio.
El Japón de antes de la guerra vio el debut de varios autores más conocidos por la belleza de su lenguaje y sus historias de amor y sensualidad, en particular Jun'ichirō Tanizaki y el primer ganador del Premio Nobel de Literatura de Japón , Yasunari Kawabata , un maestro de la ficción psicológica. Ashihei Hino escribió bestsellers líricos que glorificaban la guerra, mientras que Tatsuzō Ishikawa intentó publicar un relato inquietantemente realista del avance sobre Nanjing. Entre los escritores que se opusieron a la guerra se encuentran Denji Kuroshima , Mitsuharu Kaneko , Hideo Oguma y Jun Ishikawa .
La Segunda Guerra Mundial y la derrota de Japón influyeron profundamente en la literatura japonesa. Muchos autores escribieron historias de descontento, pérdida de propósito y cómo afrontar la derrota. El cuento Sakurajima de Haruo Umezaki muestra a un oficial de la Marina desilusionado y escéptico destinado en una base ubicada en la isla volcánica Sakurajima , cerca de Kagoshima , en el extremo sur de Kyushu . La novela The Setting Sun de Osamu Dazai cuenta la historia de un soldado que regresa de Manchukuo . Shōhei Ōoka ganó el Premio Yomiuri por su novela Fires on the Plain sobre un desertor japonés que se vuelve loco en la jungla filipina. Yukio Mishima , conocido tanto por su escritura nihilista como por su controvertido suicidio por seppuku , comenzó a escribir en el período de posguerra. El cuento "The American School" de Nobuo Kojima retrata a un grupo de profesores japoneses de inglés que, inmediatamente después de la guerra, lidian con la ocupación estadounidense de diversas maneras.
Los escritores más destacados de las décadas de 1970 y 1980 se identificaron con cuestiones intelectuales y morales en sus intentos de aumentar la conciencia social y política. Uno de ellos, Kenzaburō Ōe , que publicó una de sus obras más conocidas, Un asunto personal en 1964, se convirtió en el segundo ganador del Premio Nobel de Literatura de Japón .
Mitsuharu Inoue se había preocupado durante mucho tiempo por la bomba atómica y continuó en la década de 1980 escribiendo sobre los problemas de la era nuclear, mientras que Shūsaku Endō describió el dilema religioso de los Kakure Kirishitan , los católicos romanos en el Japón feudal, como un trampolín para abordar los problemas espirituales. Yasushi Inoue también recurrió al pasado en magistrales novelas históricas del interior de Asia y el antiguo Japón, para retratar el destino humano actual.
Los escritores de vanguardia, como Kōbō Abe , que escribió novelas como La mujer en las dunas (1960), querían expresar la experiencia japonesa en términos modernos sin utilizar estilos internacionales ni convenciones tradicionales, y desarrollaron nuevas visiones internas. Yoshikichi Furui relató las vidas de habitantes urbanos alienados que se enfrentan a las minucias de la vida diaria, mientras que los psicodramas dentro de tales crisis de la vida diaria han sido explorados por un número creciente de importantes novelistas. El Premio Naoki de 1988 fue para Shizuko Todo por Verano que madura , una historia que captura la compleja psicología de las mujeres modernas. Otras historias premiadas a finales de la década trataron temas actuales de los ancianos en los hospitales, el pasado reciente (Distrito comercial de corazón puro en Kōenji , Tokio) y la vida de un artista ukiyo-e del período Meiji .
Haruki Murakami es uno de los autores japoneses más populares y controvertidos de la actualidad. [22] Sus obras, que desafían el género, son humorísticas y surrealistas y han provocado intensos debates en Japón sobre si son verdadera "literatura" o simple ficción popular: Kenzaburō Ōe ha sido uno de sus críticos más duros. Algunas de las obras más conocidas de Murakami incluyen Bosque noruego (1987) y Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (1994-1995).
Banana Yoshimoto , una autora contemporánea de gran éxito cuyo estilo de escritura "manga-esco" desató mucha controversia cuando debutó a fines de la década de 1980, ha llegado a ser reconocida como una autora única y talentosa con el paso de los años. Su estilo de escritura enfatiza el diálogo sobre la descripción, asemejándose al guion de un manga , y sus obras se centran en el amor, la amistad y la pérdida. Su obra revelación fue Kitchen de 1988 .
Aunque los escritores japoneses modernos abordaron una amplia variedad de temas, un enfoque particularmente japonés hizo hincapié en la vida interior de sus protagonistas, ampliando la preocupación de la novela anterior por la conciencia del narrador. En la ficción japonesa, el desarrollo de la trama y la acción a menudo han sido de interés secundario frente a las cuestiones emocionales. En consonancia con la tendencia general hacia la reafirmación de las características nacionales, muchos viejos temas resurgieron y algunos autores volvieron conscientemente la mirada al pasado. Sorprendentemente, las actitudes budistas sobre la importancia de conocerse a uno mismo y la conmovedora impermanencia de las cosas formaron una corriente subyacente a la aguda crítica social de esta era materialista. Se hizo cada vez más hincapié en los roles de las mujeres, la personalidad japonesa en el mundo moderno y el malestar de la gente común perdida en las complejidades de la cultura urbana.
En la década de 1980, la ficción popular, la no ficción y la literatura infantil florecieron en el Japón urbano. Muchas obras populares se situaban entre la "literatura pura" y las novelas pulp, incluyendo todo tipo de seriales históricos, docudramas repletos de información, ciencia ficción, misterios, novelas policiacas , historias de negocios, diarios de guerra e historias de animales. La no ficción abarcaba todo, desde el crimen hasta la política. Aunque predominaba el periodismo factual, muchas de estas obras eran interpretativas, lo que reflejaba un alto grado de individualismo. Las obras infantiles resurgieron en la década de 1950, y las nuevas participantes en este campo, muchas de ellas mujeres jóvenes, le aportaron nueva vitalidad en la década de 1980.
El manga ( cómic japonés ) ha penetrado en casi todos los sectores del mercado popular. Incluye prácticamente todos los campos de interés humano, como historias de Japón en varios volúmenes para estudiantes de secundaria y, además, para el mercado de adultos, una introducción en manga a la economía y la pornografía ( hentai ). El manga representaba entre el 20 y el 30 por ciento de las publicaciones anuales a fines de la década de 1980, con ventas de unos ¥400 mil millones por año. Las novelas ligeras , un tipo japonés de novela para adultos jóvenes , a menudo presentan tramas e ilustraciones similares a las que se ven en el manga. Muchos mangas son hechos por fanáticos ( dōjinshi ).
La literatura que utiliza nuevos medios comenzó a aparecer a finales del siglo XX. Las novelas visuales , un tipo de ficción interactiva , se produjeron para computadoras personales a partir de la década de 1980. Las novelas para teléfonos celulares aparecieron a principios del siglo XXI. Escritas por y para usuarios de teléfonos celulares , las novelas, generalmente romances leídos por mujeres jóvenes, se han vuelto muy populares tanto en línea como en papel. Algunas, como Love Sky , han vendido millones de copias impresas y, a fines de 2007, las novelas para teléfonos celulares comprendían cuatro de los cinco éxitos de ventas de ficción. [23]
Las escritoras japonesas disfrutaron de un breve período de éxito durante el período Heian , pero se vieron socavadas tras la caída del poder de la Corte Imperial en el siglo XIV. Más tarde, en la era Meiji , obras anteriores escritas por mujeres como Murasaki Shikibu y Sei Shonagon fueron defendidas entre los primeros ejemplos de la lengua literaria japonesa, incluso en una época en la que las propias autoras experimentaban desafíos debido a su género. Una escritora del período Meiji, Shimizu Shikin , trató de fomentar comparaciones positivas entre sus contemporáneas y sus antecesoras femeninas con la esperanza de que las autoras fueran vistas con respeto por la sociedad, a pesar de asumir un papel público fuera de los confines tradicionales del papel de una mujer en su hogar (véase Buena esposa, madre sabia ). Otros autores notables del período Meiji fueron Hiratsuka Raicho , Higuchi Ichiyo , Tamura Toshiko , Nogami Yaeko y Yosano Akiko . [24]
Japón tiene algunos concursos y premios literarios en los que los autores pueden participar y ser premiados.
El Premio Akutagawa es uno de los premios literarios más prestigiosos y recibe amplia atención de los medios de comunicación.
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Trabajos sobre el tema Literatura japonesa en Wikisource
