La poesía japonesa es poesía típica de Japón , o escrita, hablada o cantada en el idioma japonés , que incluye el japonés antiguo , el japonés medio temprano , el japonés medio tardío y el japonés moderno , así como la poesía en Japón que fue escrita en el idioma chino o ryūka de las islas de Okinawa : es posible hacer una distinción más precisa entre la poesía japonesa escrita en Japón o por japoneses en otros idiomas frente a la escrita en el idioma japonés hablando de poesía en idioma japonés . Gran parte del registro literario de la poesía japonesa comienza cuando los poetas japoneses se encontraron con la poesía china durante la dinastía Tang (aunque la antología clásica china de poesía, Shijing , era bien conocida por los literatos de Japón en el siglo VI). Bajo la influencia de los poetas chinos de esta era, los japoneses comenzaron a componer poesía en kanshi chino ); y, como parte de esta tradición, la poesía en Japón tendió a estar íntimamente asociada con la pintura pictórica, en parte debido a la influencia de las artes chinas y la tradición del uso de tinta y pincel tanto para escribir como para dibujar. Se necesitaron varios cientos de años [ cita requerida ] para digerir el impacto extranjero y convertirlo en una parte integral de la cultura japonesa y fusionar esta poesía kanshi en una tradición literaria en lengua japonesa, y luego desarrollar la diversidad de formas poéticas únicas de la poesía nativa, como waka , haikai y otras especialidades poéticas más japonesas. Por ejemplo, en el Cuento de Genji tanto el kanshi como el waka se mencionan con frecuencia. La historia de la poesía japonesa va desde una fase semihistórica/mitológica temprana, pasando por las primeras inclusiones de la literatura japonesa antigua , justo antes del período Nara , el propio período Nara (710 a 794), el período Heian (794 a 1185), el período Kamakura (1185 a 1333), y así sucesivamente, hasta el período poéticamente importante Edo (1603 a 1867, también conocido como "Tokugawa") y los tiempos modernos; sin embargo, la historia de la poesía a menudo es diferente de la historia sociopolítica.
Desde mediados del siglo XIX, las principales formas de poesía japonesa han sido tanka (el nombre moderno de waka ), haiku y shi o poesía de estilo occidental. Hoy, las principales formas de poesía japonesa incluyen tanto la poesía experimental como la poesía que busca revivir las formas tradicionales. Los poetas que escriben en tanka, haiku y shi rara vez escriben poesía que no sea en su forma elegida específicamente, aunque algunos poetas activos están ansiosos por colaborar con poetas de otros géneros. La historia de la poesía japonesa involucra tanto la evolución del japonés como lengua, la evolución de las formas poéticas japonesas y la recopilación de poesía en antologías, muchas por patrocinio imperial y otras por las "escuelas" o los discípulos de poetas famosos (o la religión, en el caso de Bussokusekika ). El estudio de la poesía japonesa se complica por el contexto social en el que se produjo, en parte debido a factores políticos y religiosos a gran escala como la política de clanes o el budismo , pero también por el aspecto colaborativo que a menudo ha caracterizado a la poesía japonesa. Además, gran parte de la poesía japonesa presenta formas de verso breves, a menudo colaborativas, que luego se compilan en colecciones más largas o se intercalan dentro de la prosa de obras más largas. Las formas más antiguas de poesía japonesa incluyen el kanshi , que muestra una fuerte influencia de la literatura y la cultura chinas.
Kanshi significa literalmente " poesía Han " y es el término japonés para la poesía china en general, así como la poesía escrita en chino por poetas japoneses . El kanshi del período Heian temprano existe en la antología Kaifūsō , compilada en 751.
Waka es un tipo de poesía de la literatura clásica japonesa . A diferencia del kanshi , waka se refiere a la poesía compuesta en japonés . Waka a veces también se usa en el sentido más específico y restrictivo de poesía que está en japonés y que también está en la forma tanka . La antología Man'yōshū conserva del siglo VIII 265 chōka (poemas largos), 4207 tanka (poemas cortos), un tan-renga (poema corto de conexión), un bussokusekika (un poema en la forma 5–7–5–7–7–7; llamado así por los poemas inscritos en las huellas de Buda en Yakushi-ji en Nara ), cuatro kanshi (poemas chinos) y 22 pasajes en prosa china. Sin embargo, en la época de la antología Kokinshū del siglo X , waka se había convertido en el término estándar utilizado para poemas cortos de la forma tanka , hasta tiempos más recientes.
El tanka es una poesía de 31 caracteres escrita con el ritmo 5-7-5-7-7 en japonés. La forma tanka ha experimentado un cierto resurgimiento en popularidad en la actualidad. Como se dijo anteriormente, antes se la llamaba waka.
Gran parte de la poesía japonesa tradicional se escribió como resultado de un proceso en el que dos o más poetas contribuyeron con versos a una pieza más grande, como en el caso de la forma renga . Por lo general, el "invitado de honor" componía unas pocas líneas iniciales, a menudo en forma de hokku (que, como pieza independiente, eventualmente evolucionó hacia el haiku). Esta salida inicial era seguida por una estrofa compuesta por el "anfitrión". Este proceso podía continuar, a veces con muchas estrofas compuestas por muchos otros "invitados", hasta la conclusión final. También evolucionaron otras formas colaborativas de poesía japonesa, como la forma renku ("verso enlazado"). En otros casos, las colaboraciones poéticas eran más competitivas, como en las reuniones uta-awase , en las que los poetas del período Heian componían poemas waka sobre temas establecidos, y un juez decidía el ganador o los ganadores.
El haiku es un género de poesía breve escrito en una sola línea en japonés y, por lo general, en tres líneas en inglés y otros idiomas. Ha alcanzado una popularidad mundial significativa, habiendo sido adaptado del japonés a muchos otros idiomas. Típico del haiku japonés es el patrón métrico de 5, 7 y 5 en (también conocido como morae ). Otras características incluyen la yuxtaposición de dos imágenes o ideas con un kireji ("palabra cortante") entre ellas, y un kigo , o referencia estacional, generalmente extraído de un saijiki , o lista tradicional de tales palabras. Muchos haiku son objetivos en su descripción de experiencias personales.
Gran parte de la poesía japonesa se ha transmitido históricamente a través de antologías publicadas, muchas de ellas con patrocinio imperial. Entre las colecciones más importantes se encuentran Man'yōshū , Kokin Wakashū , Shin Kokin Wakashū y Ogura Hyakunin Isshu .
La historia de la poesía japonesa está ligada a la historia de la literatura japonesa, es decir, en el sentido puramente histórico de que existen registros escritos. Sin embargo, la prehistoria y la mitología de Japón incluyen algunas referencias a la poesía. Y las obras más antiguas conservadas en japonés también conservan algo de poesía anterior de este período anterior.
Según la mitología japonesa , la poesía no comenzó con personas, sino con las deidades celestiales, la diosa Izanami y el dios Izanagi . Se decía que habían caminado alrededor del pilar del mundo y se habían encontrado. La diosa habló primero, diciendo el siguiente verso:
El dios masculino, enojado porque la mujer había hablado primero, le dijo que se fuera y regresara más tarde. Cuando se volvieron a encontrar, el dios masculino habló primero, diciendo el siguiente verso:
La literatura china se introdujo en Japón alrededor del siglo VI d. C., principalmente a través de la península de Corea. Al igual que la escritura china, la literatura china, los escritos históricos, las escrituras religiosas y la poesía sentaron las bases de la literatura japonesa propiamente dicha. Esta influencia es comparable en cierto modo a la del latín en las lenguas y la literatura europeas.
En la corte del emperador Tenmu ( c. 631 – 686) algunos nobles escribieron poesía en chino ( kanshi ). Saber leer y escribir en chino era un signo de educación y la mayoría de los altos cortesanos escribían poesía en chino. Más tarde, estas obras se recopilaron en Kaifūsō , una de las primeras antologías de poesía de Japón, editada a principios del período Heian. Gracias a este libro, el poema sobre la muerte del príncipe Ōtsu todavía se conserva en la actualidad. [2]
La fuerte influencia de la poesía china se puede apreciar en Kakyō Hyōshiki . En el texto de 772, Fujiwara no Hamanari intenta aplicar las reglas fonéticas de la poesía china a la poesía japonesa.
Muchos de los poetas de la dinastía Tang alcanzaron la fama en Japón, como Meng Haoran (Mōkōnen) , Li Bo (Ri Haku) y Bai Juyi (Haku Kyo'i) . En muchos casos, cuando estos poetas llegaron a Europa y América, la fuente fue Japón y se podía ver una influencia japonesa en la pronunciación de los nombres de los poetas, así como en el análisis crítico o comentario que acompañaba a los poetas o sus obras.
El periodo Nara (710 a 794) comenzó en Japón en el año 710, con el traslado de la capital japonesa de Fujiwara (actual Asuka, Nara ) a Nara . Fue el período en el que la influencia china alcanzó su punto culminante. Durante el periodo Nara, se estableció el Tōdai-ji ("Gran Templo del Este") junto con la creación del Gran Buda de Nara, por orden del emperador Shōmu . Los poetas waka más importantes de este período fueron Ōtomo no Tabito , Yamanoue no Okura y Yamabe no Akahito .
La obra escrita más antigua de la literatura japonesa es el Kojiki de 712, en el que Ō no Yasumaro registró la mitología y la historia japonesas tal como las recitó Hieda no Are , a quien le fueron transmitidas por sus antepasados. Muchas de las piezas poéticas registradas por el Kojiki fueron quizás transmitidas desde la época en que los japoneses no tenían escritura. El Nihon Shoki , la historia más antigua de Japón que se terminó ocho años después del Kojiki , también contiene muchas piezas poéticas. En su mayoría no eran largas y no tenían formas fijas. El primer poema documentado en ambos libros fue atribuido a un kami (dios), llamado Susanoo , el hermano menor de Amaterasu . Cuando se casó con la princesa Kushinada en la provincia de Izumo , el kami hizo un uta , o waka , un poema.
Este es el waka (poema escrito en japonés) más antiguo y, por ello, posteriormente se elogió la poesía como fundada por un kami, una creación divina.
Los dos libros compartían muchas de las mismas o similares piezas, pero Nihonshoki contenía piezas más nuevas porque registraba asuntos posteriores (hasta el reinado del emperador Tenmu ) que Kojiki . Los temas de waka en los libros eran diversos, cubriendo el amor, la tristeza, la sátira, los gritos de guerra, elogios a la victoria, acertijos, etc. Muchas obras en Kojiki eran anónimas. Algunas se atribuían a kami, emperadores y emperatrices, nobles, generales, plebeyos y, a veces, enemigos de la corte. La mayoría de estas obras se consideran colectivamente como "obras del pueblo", incluso cuando se atribuyen a alguien, como el kami Susanoo.
El período Heian (794 a 1185) fue un período de gran desarrollo lingüístico y poético en Japón. Entre los avances se encuentran el sistema de escritura Kanbun , que se adaptó al chino clásico para su uso en Japón mediante un proceso de anotación, y el desarrollo posterior del sistema de escritura kana a partir del Man'yōgana del período Nara , que fomentó una poesía más vernácula, así como el desarrollo de la forma de poesía waka . La era Heian también fue una época en la que se desarrolló un proceso creciente de escritura de poemas (a veces en colaboración) y su recopilación en antologías, que en el caso del Kokin Wakashū recibieron un nivel de prestigio debido al patrocinio imperial.
Se cree que el Man'yōshū alcanzó su forma final, la que conocemos hoy, muy temprano en el período Heian. Hay motivos sólidos para creer que Ōtomo no Yakamochi fue el editor final, pero algunos documentos afirman que otros poetas, entre ellos Sugawara no Michizane, realizaron ediciones posteriores en el período posterior .
Aunque había una fuerte inclinación hacia la poesía china, algunos poetas waka eminentes estuvieron activos en el período Heian temprano, incluidos los seis mejores poetas waka .
Compilada en algún momento después de 759, la antología poética más antigua de waka es el Man'yōshū de 20 volúmenes , de principios del período Heian , que reunió obras antiguas. El orden de sus secciones es aproximadamente cronológico. La mayoría de las obras del Man'yōshū tienen una forma fija que hoy se denomina chōka y tanka . Pero las obras anteriores, especialmente las del Volumen I, carecían de dicha forma fija y se atribuyeron al emperador Yūryaku .
El Man'yōshū comienza con una waka sin forma fija. Es a la vez una canción de amor para una muchacha desconocida que el poeta conoció por casualidad y una canción ritual que alaba la belleza de la tierra. Es digna de ser atribuida a un emperador y hoy se utiliza en los rituales de la corte.
Las tres primeras secciones contienen principalmente obras de poetas desde mediados del siglo VII hasta principios del siglo VIII. Entre ellos, destacan Nukata no Ōkimi y Kakinomoto no Hitomaro . Kakinomoto Hitomaro no solo fue el poeta más grande de aquellos primeros días y uno de los más importantes del Man'yōshū , sino que también tiene un lugar como uno de los poetas más destacados de la literatura japonesa. El Man'yōshū también incluyó a muchas poetas que escribieron principalmente poemas de amor. Los poetas del Man'yōshū eran aristócratas que nacieron en Nara pero que a veces vivían o viajaban a otras provincias como burócratas del emperador. Estos poetas escribieron sus impresiones de viajes y expresaron sus emociones por los amantes o los niños. A veces, sus poemas criticaban el fracaso político del gobierno o la tiranía de los funcionarios locales. Yamanoue no Okura escribió un chōka, Un diálogo entre dos pobres (貧窮問答歌, Hinkyū mondōka); en este poema, dos hombres pobres lamentaban sus duras vidas de pobreza. Un hanka dice lo siguiente:
El Man'yōshū contiene no solo poemas de aristócratas sino también de gente común sin nombre. Estos poemas se llaman Yomibito shirazu (よみびと知らず), poemas cuyo autor es desconocido. Entre ellos hay un estilo específico de waka llamado Azuma-uta (東歌), waka escrito en el dialecto oriental . Azuma, que significa el Este, designaba las provincias orientales que se corresponden aproximadamente con Kantō y ocasionalmente con Tōhoku . Esos poemas estaban llenos de sabores rurales. Había un estilo específico entre Azuma-uta, llamado Sakimori uta (防人歌), waka de soldados enviados desde el Este para defender la zona norte de Kyushu . Eran principalmente waka de soldados reclutados que dejaban su hogar. Estos soldados fueron reclutados en las provincias orientales y fueron obligados a trabajar como guardias en Kyūshū durante varios años. A veces su poesía expresaba nostalgia por su lejana patria.
Tanka es un nombre y un tipo de poema que se encuentra en el Man'yōshū , utilizado para poemas más cortos. Posteriormente, Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902) le dio nueva vida al nombre .
A principios del período Heian, el kanshi (poesía escrita en chino por japoneses) era el estilo de poesía más popular entre los aristócratas japoneses. Algunos poetas como Kūkai estudiaron en China y hablaban chino con fluidez. Otros, como Sugawara no Michizane, habían crecido en Japón pero entendían bien el chino. Cuando recibían diplomáticos extranjeros, no se comunicaban oralmente sino por escrito, utilizando kanji o caracteres chinos . En ese período, la poesía china en China había alcanzado uno de sus mayores florecimientos. Los principales poetas chinos de la dinastía Tang, como Li Po, fueron sus contemporáneos y sus obras eran bien conocidas por los japoneses. Algunos de los que fueron a China para estudiar o ejercer la diplomacia conocieron a estos grandes poetas. Los estilos más populares de kanshi eran de 5 o 7 sílabas ( onji ) en 4 u 8 líneas, con reglas de rima muy estrictas . Los poetas japoneses se volvieron expertos en esas reglas y produjeron mucha buena poesía. También se produjeron algunos poemas largos con líneas de 5 o 7 sílabas. Cuando se cantaban, se les denominaba shigin , una práctica que continúa hoy en día.
El propio emperador Saga era experto en kanshi y ordenó la compilación de tres antologías de kanshi. Éstas fueron las primeras antologías imperiales, una tradición que continuó hasta el período Muromachi .
En aquella época, el roei era un estilo de recitar obras poéticas muy utilizado. Se trataba de una forma de recitar en voz alta, con tonos relativamente lentos y largos. No se citaban piezas poéticas completas, sino una parte de los clásicos, que eran recitadas por individuos, generalmente seguidos por un coro. Fujiwara no Kintō (966-1041) recopiló Wakan rōeishū ("Antología chino-japonesa para el roei", ca. 1013) a partir de obras poéticas japonesas y chinas escritas para el roei. En el wakan rōeishū se citaban una o dos líneas y esas citas se agrupaban en temas como la primavera, los viajes o la celebración.
Kuge se refiere a una clase aristocrática japonesa, y la poesía waka era una característica significativa de su estilo de vida típico, y esto incluye a los nyobo o damas de la corte. En la antigüedad, era una costumbre que los kuge intercambiaran waka en lugar de cartas en prosa. A veces, se usaban waka improvisadas en la conversación diaria en la alta sociedad. En particular, el intercambio de waka era común entre amantes. Reflejando esta costumbre, cinco de los veinte volúmenes del Kokin Wakashū (o Kokinshū ) reunían waka para el amor. En el período Heian, los amantes intercambiaban waka por la mañana cuando los amantes se separaban en la casa de la mujer. Las waka intercambiadas se llamaban Kinuginu (後朝), porque se pensaba que el hombre quería quedarse con su amante y cuando salía el sol casi no tenía tiempo para ponerse la ropa que había sido colocada en lugar de un colchón (como era la costumbre en aquellos días). Pronto, escribir y recitar Waka se convirtió en parte de la cultura aristocrática. La gente recitaba libremente un fragmento de waka apropiado para dar a entender algo en una ocasión determinada. En el Libro de la Almohada está escrito que una consorte del emperador Murakami memorizó más de 1.000 waka en Kokin Wakashū con su descripción.
Uta-awase , concursos ceremoniales de recitación de waka, se desarrollaron a mediados del período Heian. La costumbre comenzó en el reinado del emperador Uda (r. 887 a 897), el padre del emperador Daigo (r. 897 a 930) que ordenó la compilación del Kokin Wakashū . Era un "combate en equipo" sobre temas propuestos agrupados de manera similar a la agrupación de poemas en el Kokin Wakashū . Los representantes de cada equipo recitaban un waka según su tema y el ganador de la ronda ganaba un punto. El equipo con la puntuación general más alta ganaba el concurso. Tanto el poeta ganador como el equipo recibían un premio determinado. Celebrar Uta-awase era caro y solo lo podían hacer los emperadores o los kuge de rango muy alto.
El tamaño de los Uta-awase aumentó. Se grabaron con cientos de rondas. Los Uta-awase motivaron el refinamiento de la técnica del waka, pero también hicieron que el waka fuera formal y artificial. Se esperaba que los poetas crearan un waka de primavera en invierno o recitaran un poema de amor o de lamentación sin situaciones reales.
El emperador Ichijō (980–1011) y las cortes de sus emperatrices, concubinas y otras damas nobles eran una gran fuente de poetas, además de hombres de la corte.
El Libro de la Almohada (comenzado en la década de 990 y terminado en 1002) y el Cuento de Genji de Murasaki Shikibu (c. 978 – c. 1014 o 1025), de principios del siglo XI del período Heian, nos brindan ejemplos de la vida de los aristócratas en la corte del emperador Ichijō y sus emperatrices. Murasaki Shikibu escribió más de 3000 tanka para su Cuento de Genji en forma de waka que sus personajes escribieron en la historia. En la historia, la mayoría de esos waka se crearon como un intercambio de cartas o una conversación. Los nobles citaron muchas obras clásicas tanto de waka como de kanshi. Entre esos poetas clásicos, el poeta chino de la dinastía Tang Bai Juyi (Po Chü-i) tuvo una gran influencia en la cultura de mediados del período Heian. Bai Juyi fue citado tanto en The Pillow Book como en Tale of Genji , y su Una canción de dolor interminable (長恨歌), cuyo tema era un amor trágico entre el emperador chino y su concubina, inspiró a Murasaki Shikibu a imaginar trágicos amores en la corte imperial japonesa en su Tale of Genji .
Fujiwara no Teika (1162 a 1241) fue un poeta, crítico, escriba y editor de waka de finales del período Heian y principios del período Kamakura . Fujiwara no Teika tuvo tres líneas de descendientes: la familia Nijō , la familia Reizei y la familia Kyōgoku. Además de eso, varios miembros de la familia Fujiwara son conocidos por su trabajo en el campo de la poesía.
A mediados del período Heian, el waka resurgió con la compilación del Kokin Wakashū , editado por orden del emperador Daigo . Cinco poetas de la corte, entre ellos Ki no Tsurayuki , que escribió el prefacio del kana (仮名序, kanajo ) , recopilaron unas 1000 obras, principalmente de finales del período Nara hasta la época contemporánea.
El prefacio en kana del Kokin Wakashū fue la segunda expresión más temprana de teoría y crítica literaria en Japón (la más antigua fue la de Kūkai ). La teoría literaria de Kūkai no fue influyente, pero el Kokin Wakashū estableció los tipos de waka y, por lo tanto, otros géneros que se desarrollarían a partir del waka.
La colección está dividida en veinte partes, que reflejan modelos más antiguos, como el Man'yōshū y varias antologías chinas. Sin embargo, la organización de los temas es diferente de todos los modelos anteriores, y fue seguida por todas las colecciones oficiales posteriores, aunque algunas colecciones como el Kin'yō Wakashū y el Shika Wakashū redujeron el número de partes a diez. Las partes del Kokin Wakashū están ordenadas de la siguiente manera: las partes 1 a 6 cubren las cuatro estaciones, seguidas de poemas de felicitación, poesía de despedida y poemas de viaje. Las últimas diez secciones incluyen poesía sobre los "nombres de las cosas", amor, lamentos, poemas ocasionales , versos varios y, finalmente, poemas tradicionales y ceremoniales de la Oficina de Poesía.
Los compiladores incluyeron el nombre del autor de cada poema y el tema (題dai ) o inspiración del poema, si se conocía. Los principales poetas del Kokin Wakashū incluyen a Ariwara no Narihira , Ono no Komachi , Henjō y Fujiwara no Okikaze , además de los propios compiladores. La inclusión en cualquier colección imperial, y particularmente en el Kokin Wakashū , era un gran honor.
El Kokin Wakashū es el primero de los Nijūichidaishū , las 21 colecciones de poesía japonesa compiladas a petición del Imperio. Fue la materialización más influyente de las ideas de la poesía en su momento, dictando la forma y el formato de la poesía japonesa hasta finales del siglo XIX. La primacía de los poemas sobre las estaciones, iniciada por el Kokin Wakashū, continúa incluso hoy en la tradición del haiku . El prefacio japonés de Ki no Tsurayuki es también el comienzo de la crítica japonesa, distinta de la poética china mucho más predominante en los círculos literarios de su época. (La antología también incluía un prefacio chino tradicional escrito por Ki no Tomonori). La idea de incluir poemas antiguos y nuevos fue otra innovación importante, que fue ampliamente adoptada en obras posteriores, tanto en prosa como en verso. Los poemas del Kokin Wakashū estaban ordenados temporalmente; los poemas de amor, por ejemplo, describen la progresión y las fluctuaciones de una historia de amor cortés. Esta asociación de un poema con el siguiente marca a esta antología como el antepasado de las tradiciones renga y haikai .
El período de gobierno enclaustrado se superpuso al final del período Heian y al comienzo del período Kamakura. El gobierno enclaustrado (Insei) se refiere a un emperador que "se retira" a un monasterio, mientras continúa manteniendo cierta cantidad de influencia y poder sobre los asuntos mundanos, y aún así retiene tiempo para la poesía u otras actividades. Durante este tiempo, el clan Fujiwara también fue activo tanto política como poéticamente. El período de gobierno enclaustrado, en su mayoría del período Heian, pero continuó hasta principios del período Kamakura , en o alrededor del siglo XII, aparecieron algunos nuevos movimientos de poesía.
Primero surgió una nueva forma lírica llamada imayō (今様, estilo moderno, una forma de ryūkōka ). Imayō consta de cuatro líneas de 8-5 (o 7-5) sílabas. Por lo general, se cantaba con el acompañamiento de música instrumental y baile. Las bailarinas ( shirabyōshi ) bailaban con el acompañamiento de imayō . Las obras principales se recopilaron en la antología Ryōjin Hishō (梁塵秘抄). Aunque originalmente se cree que las mujeres y los plebeyos fueron los defensores del género, el emperador Go-Shirakawa fue famoso por su dominio del imayō .
En el mundo del waka surgieron nuevas tendencias . Se trataba de dos tendencias opuestas: una inclinación por el estilo contemporáneo y moderno y, por otro lado, un resurgimiento del estilo tradicional. Ambas tendencias tenían sus escuelas y se ganaron el honor de recopilar antologías imperiales del waka. Fujiwara no Shunzei y su hijo Fujiwara no Teika fueron los líderes de esta última escuela.
También en este período, por primera vez, se incluyó el renga en las antologías imperiales de waka. En ese momento, el renga se consideraba una variante del waka. Los renga incluidos eran waka creados por dos personas solamente, a diferencia del estilo posterior, que presentaba muchas estrofas.
El período Kamakura (1185-1333) es un período de la historia japonesa que marca el gobierno del shogunato Kamakura , establecido oficialmente en 1192 d. C. en Kamakura , por el primer shōgun Minamoto no Yoritomo . El período es conocido por el surgimiento de los samuráis , la casta guerrera, y por el establecimiento del feudalismo en Japón.
En el último período de gobierno de los emperadores enclaustrados, o el período Kamakura temprano (1185-1333), el emperador Go-Toba (1180-1239), que había abdicado, ordenó la compilación de la octava antología imperial de waka, el Shin Kokin Wakashū . El propio Go-Toba se unió al equipo de editores. Otros editores fueron Fujiwara no Teika y Kamo no Chōmei .
La influencia del período Kamakura continuó después del final del período actual: después del Shin Kokin Wakashū , se recopilaron catorce antologías de waka bajo edicto imperial: las 13 Jūsandaishū (十三代集) y el Shin'yō Wakashū (c. 1381). Estas antologías reflejaban el gusto de los aristócratas (y más tarde, de los guerreros) y se consideraban el ideal de waka en cada período. Además, la creación de antologías servía como prueba de la legitimidad cultural de los mecenas y a menudo tenía connotaciones políticas. [3]
El período Nanboku-chō (1334-1392) también se conoce como el "período de las Cortes del Norte y del Sur". Los movimientos poéticos incluyeron desarrollos del Renga, como la publicación del Tsukubashū , la primera antología imperial del renga, en aproximadamente 1356. Hubo varios poetas, críticos y teorías del Renga, como el desarrollo de shikimoku (reglas del renga) y Sōgi . Aparece Haikai no renga , como una parodia del renga Shinseninutusukbashu . El teatro y la poesía Noh comenzaron a desarrollarse. Hubo influencia del waka y otra poesía, y la lectura del teatro Noh en verso.
El renga es una forma poética colaborativa entre dos o más poetas. Tsukubashū , la primera antología imperial de renga, se publicó alrededor de 1356, lo que le dio prestigio imperial a esta forma poética.
El período Sengoku deriva literalmente su nombre de la palabra japonesa que significa "estados en guerra". Fue un período militar y políticamente turbulento, con conflictos militares casi constantes que duraron aproximadamente desde mediados del siglo XV hasta principios del siglo XVII, y durante el cual también se produjeron avances en la poesía renga y waka .
En el período premoderno o Edo (1602-1869) se desarrollaron algunos nuevos estilos de poesía. Uno de los estilos más grandes e influyentes fue el renku (también conocido como haikai no renga o haikai ), que surgió del renga en el período medieval. Matsuo Bashō fue un gran maestro del haikai y tuvo una amplia influencia en sus contemporáneos y generaciones posteriores. Bashō también fue un destacado escritor de haibun , una combinación de prosa y haiku , un ejemplo famoso de su Oku no Hosomichi (o, El estrecho camino al interior ).
La tradición de colaboración entre pintores y poetas tuvo una influencia beneficiosa en la poesía de mediados del periodo Edo. En Kioto había algunos artistas que eran poetas y pintores al mismo tiempo. Los pintores de la escuela Shujo eran conocidos como buenos poetas. Entre estos poetas-pintores el más significativo fue Yosa Buson . Buson comenzó su carrera como pintor, pero luego se convirtió también en un maestro del renku. Dejó muchas pinturas acompañadas de sus propios poemas haiku. Esta combinación de haiku y pintura se conoce como haiga .
El waka también experimentó un resurgimiento en relación con el kokugaku , el estudio de los clásicos japoneses. El kyōka (canción loca), un tipo de waka satírico, también fue popular.
Una escuela de poesía de la época fue la escuela Danrin .
Hokku renga, o de su derivado posterior, renku (haikai no renga). [4] A partir de la época de Matsuo Bashō (1644–1694), el hokku comenzó a aparecer como un poema independiente, y también se incorporó al haibun (en combinación con prosa).
El haikai surgió del renga del período medieval. Matsuo Bashō fue un destacado defensor de él. Formalmente relacionado con el hokku , era genéricamente diferente.
A finales del periodo Edo, un maestro del haikai, Karai Senryū, hizo una antología. Su estilo se conoció como senryū , por su seudónimo. Senryū es un estilo de poesía satírica cuyos motivos se toman de la vida cotidiana en sílabas de 5-7-5 sílabas. Las antologías de senryū del periodo Edo recogen muchos 'maeku' o senryū hechos por poetas aficionados comunes y corrientes, añadiendo antes de la última parte 7-7 escrita por un maestro. Era una especie de concurso de poesía y los senryū bien escritos por aficionados eran premiados por el maestro y otros participantes.
Una nueva ola llegó de Occidente cuando Japón conoció la poesía europea y americana. Esta poesía pertenecía a una tradición muy diferente y era considerada por los poetas japoneses como una forma sin fronteras. En esta época surgieron el shintai-shi (poesía de nueva forma) o el jiyu-shi (poesía de estilo libre). Todavía se basaban en un patrón tradicional de 5-7 sílabas, pero estaban fuertemente influenciados por las formas y motivos de la poesía occidental. Más tarde, en el período Taishō (1912 a 1926), algunos poetas comenzaron a escribir su poesía en una métrica mucho más laxa. En contraste con este desarrollo, el kanshi pasó lentamente de moda y rara vez se escribió. Como resultado, los hombres de letras japoneses perdieron el trasfondo tradicional del conocimiento literario chino. Originalmente, la palabra shi significaba poesía, especialmente poesía china, pero hoy significa principalmente poesía de estilo moderno en japonés. Shi también se conoce como kindai-shi (poesía moderna). Desde la Segunda Guerra Mundial, poetas y críticos han utilizado el nombre gendai-shi (poesía contemporánea). Esto incluye a los poetas Kusano Shinpei , Tanikawa Shuntarō e Ishigaki Rin .
En cuanto a los estilos tradicionales como el waka y el haiku, la era moderna temprana también fue una época de renovación. Yosano Tekkan y más tarde Masaoka Shiki revivieron esas formas. Las palabras haiku y tanka fueron acuñadas por Shiki. Sentaron las bases para el desarrollo de esta poesía en el mundo moderno. Introdujeron nuevos motivos, rechazaron algunas autoridades antiguas en este campo, recuperaron clásicos olvidados y publicaron revistas para expresar sus opiniones y guiar a sus discípulos. Esta actividad basada en revistas por parte de los poetas más destacados es una característica importante de la poesía japonesa incluso hoy en día.
Algunos poetas, entre ellos Yosano Akiko , Ishikawa Takuboku y Hagiwara Sakutarō , escribieron en muchos estilos: utilizaron tanto formas tradicionales como el waka y el haiku como formas de nuevo estilo . Sin embargo, la mayoría de los poetas japoneses generalmente escriben en una sola forma de poesía.
El haiku deriva del anterior hokku . El nombre fue dado por Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902).
Tanka es poesía de 31 caracteres. El nombre y el tipo de poema que se encuentra en la antología de poesía de la era Heian Man'yōshū . El nombre recibió nueva vida gracias a Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902).
La poesía contemporánea japonesa se compone de versos poéticos actuales, principalmente posteriores a la década de 1900. Incluye una gran variedad de estilos y géneros de prosa, como la experimental, la sensual, la dramática y la erótica, y muchos poetas contemporáneos de la actualidad son mujeres. La poesía contemporánea japonesa, como la mayoría de los poemas contemporáneos regionales, parece alejarse del estilo tradicional o fusionarlo con nuevas formas. Debido a una gran influencia extranjera, la poesía contemporánea japonesa adoptó un estilo poético más occidental, en el que el verso es más libre y carece de reglas como la numeración fija de sílabas por línea o un conjunto fijo de líneas.
En 1989, la muerte del emperador Hirohito puso fin oficialmente al período de posguerra en Japón. La categoría de “posguerra”, nacida de los cataclísmicos acontecimientos de 1945, había sido hasta entonces la principal imagen definitoria de lo que era la poesía japonesa contemporánea (The New Modernism, 2010). Para los poetas que se encontraban en esa frontera, la poesía tuvo que reinventarse de la misma manera que Japón como nación comenzó a reinventarse a sí mismo. Pero si bien esto era esencialmente una sensación de creatividad y liberación de la opresión militarista, que reabrió las puertas a nuevas formas y experimentación, esta nueva frontera cruzada en 1989 planteó un problema muy diferente y, en cierto sentido, afectó con la misma profundidad al sentido de identidad poética y nacional. El fundamento básico de la “posguerra”, con su dependencia de la marcada diferenciación entre un Japón antes y después de la bomba atómica, ya no estaba disponible. La identidad ya no estaba tan claramente definida (The New Modernism, 2010) En 1990, un miembro muy querido y respetado de la vanguardia japonesa y un puente entre la práctica modernista y posmoderna murió inesperadamente. Yoshioka Minoru, la encarnación misma de lo que significó el período de posguerra para la poesía japonesa, había influido prácticamente en todos los poetas experimentales jóvenes y recibió la admiración incluso de aquellos fuera de los límites de ese género (The New Modernism, 2010). El evento conmocionó y aturdió a la comunidad poética de Japón, haciendo que la confusión y la pérdida de dirección fueran aún más gráficas y dolorosas. Los límites de la “posguerra” ya estaban siendo excedidos en la obra de Hiraide Takashi e Inagawa Masato. Estos dos poetas estaban difuminando el límite entre poesía y crítica, poesía y prosa, y cuestionando las ideas convencionales de lo que comprendía lo moderno en Japón (The New Modernism, 2010). Estadísticamente hay alrededor de dos mil poetas y más de doscientas revistas de poesía en Japón hoy. Los poetas se dividen en cinco grupos: (1) un grupo que publica la revista Vou, bajo la bandera del nuevo humanismo; (2) Jikon o el tiempo, con el neorrealismo como lema, tratando de representar la brecha entre la realidad y el ideal socialista de la forma más sencilla posible; (3) el grupo comunista; (4) Rekitei o el progreso, mezclando la poesía china Han y la lírica tradicional japonesa, y (5) Arechi o la tierra baldía (Sugiyama, 254).
Los poetas occidentales que atraen el gusto de los amantes de la poesía en Japón son principalmente franceses: Verlaine , Paul Valéry , Arthur Rimbaud , Charles Baudelaire ; y Rainer Maria Rilke también es uno de los favoritos (Sugiyama, 255). La poesía inglesa no es muy popular excepto entre los estudiantes de literatura inglesa en las universidades, aunque Wordsworth, Shelley y Browning inspiraron a muchos de los poetas japoneses en el período de aceleración de la poesía japonesa moderna que se liberó de la forma tradicional tanka en un estilo de verso libre hace solo medio siglo (Sugiyama, 256). En la poesía femenina más reciente, uno encuentra una exploración de los ritmos naturales del habla, a menudo en un lenguaje específicamente femenino en lugar de una forma literaria elevada, así como el lenguaje de los dialectos locales (The New Modernism, 2010). Todas estas estrategias son expresiones de diferencia, ya sea sexual o regional, y trazan campos cambiantes de identidad en el Japón moderno contra un telón de fondo de cultura de masas donde estas identidades de otra manera podrían perderse o pasarse por alto.
Varios otros artículos de Wikipedia hacen referencia a temas relacionados con la poesía japonesa:
La antología más grande de haiku en japonés es la Bunruihaiku-zenshū (Colección clasificada de haiku) de 12 volúmenes compilada por Masaoka Shiki , completada después de su muerte, que recopilaba haiku por tema estacional y subtema. Incluye obras que datan del siglo XV.
La colección más grande de haikus traducidos al inglés sobre un mismo tema es Cherry Blossom Epiphany de Robin D. Gill, que contiene unos 3.000 haikus japoneses sobre el tema de la flor del cerezo .< Gill, Robin D. Cherry Blossom Epiphany , Paraverse Press, 2007 ISBN 978-0-9742618-6-7 >
La traducción de H. Mack Horton del Diario de Sōchō del siglo XVI , escrito por un destacado poeta renga de la época, ganó el Premio de la Prensa de la Universidad de Stanford de 2002 para la Traducción de Literatura Japonesa.< Premios de la Prensa de la Universidad de Stanford >
