La BBC Symphony Orchestra ( BBC SO ) es una orquesta británica con sede en Londres. Fundada en 1930, fue la primera orquesta asalariada permanente de Londres y es la única de las cinco principales orquestas sinfónicas de la ciudad que no es autónoma. La BBC SO es la principal orquesta de transmisión de la British Broadcasting Corporation (BBC).
La orquesta fue concebida originalmente en 1928 como una empresa conjunta de la BBC y el director Sir Thomas Beecham , pero este último se retiró al año siguiente y la tarea de montar y formar la orquesta recayó en el director musical de la BBC, Adrian Boult . Entre sus directores invitados en sus primeros años se encontraba Arturo Toscanini , quien la consideró la mejor orquesta que jamás haya dirigido. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, Boult se esforzó por mantener los estándares, pero la alta dirección de la BBC de la posguerra no asignó a la orquesta los recursos para hacer frente a la competencia de rivales nuevos y bien financiados.
Después del retiro de Boult de la BBC en 1950, la orquesta pasó por un período de inactividad. El sucesor de Boult, Sir Malcolm Sargent , era popular entre el público pero tenía mala relación con sus músicos y la moral de la orquesta cayó. El sucesor de Sargent, Rudolf Schwarz , tuvo relativamente poco impacto, y aunque la BBC nombró directores principales de alto perfil en las décadas de 1960 y 1970 ( Antal Doráti , Colin Davis , Pierre Boulez y Gennady Rozhdestvensky ), la BBC SO siguió careciendo de fondos suficientes. Sin embargo, debido a que era la única orquesta sinfónica de Londres que ofrecía a sus músicos contratos de tiempo completo, músicos de gran reputación, incluidos Alan Civil (trompa) y John Wilbraham (trompeta), se inscribieron como miembros regulares.
Como resultado de las iniciativas iniciadas en la década de 1960 por el controlador musical de la BBC, William Glock , los estándares de interpretación aumentaron apreciablemente. Con Andrew Davis en los años 1990 y Jiří Bělohlávek en los años 2000, la orquesta prosperó. En la segunda década del siglo XXI, los críticos consideraban que la BBC SO tenía un estatus de primera clase. Desde el principio, la orquesta ha sido conocida por ser pionera en nueva música, y continúa haciéndolo, en los Proms , en conciertos en el Barbican Center y en conciertos de estudio desde su base en los estudios BBC Maida Vale .
Casi desde sus inicios en noviembre de 1922, la BBC había comenzado a transmitir desde su transmisor " 2LO " con sus propios conjuntos musicales. Los primeros grupos de este tipo fueron la "2LO Dance Band", la "2LO Military Band", la "2LO Light Orchestra" y la "2LO Octette", todos los cuales comenzaron a transmitir en 1923. [1] Ningún promotor de conciertos colaboraría Operaba con la BBC, considerándola un competidor peligroso, pero la Compañía Nacional de Ópera Británica permitió las retransmisiones de sus actuaciones desde la Royal Opera House . [2] John Reith , director general de la BBC, invitó al director musical de la compañía de ópera, Percy Pitt , a convertirse en asesor musical a tiempo parcial de la BBC a partir de mayo de 1923. Más tarde, ese mismo año, Pitt dirigió el primer concierto sinfónico transmitido por la BBC. , que incluía la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák y obras de Saint-Saëns , Elgar y Weber . [3]
Pitt amplió el conjunto habitual de estudio de ocho integrantes para formar The Wireless Orchestra de 18 músicos, aumentado a 37 para transmisiones importantes. [2] La "Wireless Orchestra" aumentada dirigida por Sir Landon Ronald hizo su primera grabación comercial en julio de 1924 mediante el proceso acústico para HMV , la obertura Rosamunde de Schubert , que se publicó en octubre siguiente. [4] En este momento no se pensaba que la BBC mantendría una orquesta sinfónica a gran escala de hasta 100 músicos. Con la aprobación de Reith, Pitt contrató a varias orquestas para una serie de conciertos de la BBC en 1924 en el Methodist Central Hall Westminster . [2] Pitt y Landon Ronald dirigieron la Orquesta del Royal Albert Hall ; Eugene Goossens dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres ; y Hamilton Harty y Sir Edward Elgar dirigieron la orquesta de la Royal Philharmonic Society . [5]
En 1924, la Wireless Orchestra, que entonces contaba con 22 músicos, fue contratada para seis conciertos por semana. Al año siguiente, Pitt, que ahora trabajaba a tiempo completo para la BBC, como director musical, aumentó el conjunto para formar la "Wireless Symphony Orchestra" para una nueva serie de conciertos transmitidos desde Covent Garden, dirigidos por Bruno Walter , Ernest Ansermet y Pierre Monteux ; [6] en ese momento, Reith también permitió que Pitt y la Wireless Symphony Orchestra contrataran a la Columbia Graphophone Company para realizar una serie sustancial de discos grabados eléctricamente, la mayoría de los cuales fueron grabados en el Methodist Central Hall Westminster que la BBC había utilizado anteriormente para conciertos. En 1927, la BBC y Covent Garden colaboraron en una serie de conciertos públicos con una orquesta de 150 músicos bajo la dirección de Richard Strauss y Siegfried Wagner . Aunque la orquesta era grande, no era buena. La BBC intentó impedir que sus músicos contratados enviaran ayudantes a los ensayos e incluso a los conciertos, pero no tuvo éxito. [n 1] En enero de 1928, The Musical Times protestó:
Se ha culpado a la BBC de dedicar demasiado tiempo a los clásicos, y también de no darles todo lo que se les debe; se le ha considerado responsable de la inferioridad del aparato del oyente; ha sido censurada por una variedad de puntos insignificantes, pero nunca por el único delito atroz que ha cometido y sigue cometiendo: porque esta corporación, con toda su riqueza asegurada y conspicua, nos ha dado y nos está dando las peores actuaciones orquestales de la historia. escuchado en Londres. … Este año en el Queen's Hall han montado una orquesta que suena como si estuviera compuesta en gran parte por "sustitutos". [8]
En 1927, la BBC asumió la responsabilidad de los Conciertos Promenade , ampliamente conocidos como "los Proms". Al principio, Henry Wood , el director fundador, convenció a la corporación para que contratara a su Queen's Hall Orchestra para cada temporada de graduación; A partir de 1930, la BBC proporcionó la orquesta. [9]
La insuficiencia de los músicos de la BBC, así como de las orquestas establecidas de Londres, fue demostrada por la Filarmónica de Berlín , bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler , en dos conciertos en 1927. Un historiador del Queen's Hall , Robert Elkin, escribe: "En este período, el El nivel de interpretación orquestal en Londres era claramente bajo, y la bien entrenada eficiencia de los berlineses bajo su dinámico director fue una especie de revelación". [10] Estos, y los conciertos posteriores de la misma orquesta, obtuvieron el aplauso del público y de los críticos musicales a expensas de las orquestas de Londres. El principal crítico musical de The Times , Frank Howes , comentó más tarde: "el público británico... quedó electrizado cuando escuchó la precisión disciplinada de la Filarmónica de Berlín... Aparentemente, así era como una orquesta podía, y, por lo tanto, debía hacerlo". sonido". [11] Después de los berlineses, Londres escuchó una sucesión de importantes orquestas extranjeras, incluida la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam bajo la dirección de Willem Mengelberg y la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini . [12]
Entre los que decidieron que Londres debería tener una orquesta permanente de excelencia similar estaban Reith y el director Sir Thomas Beecham . Este último pretendía crear un conjunto de primer nivel para representaciones de ópera y conciertos y, aunque no era un admirador de la radiodifusión, estaba dispuesto a negociar con la BBC si ésta le daba lo que buscaba. La preocupación de Reith era que la BBC tuviera una orquesta de radio de primer nivel. El crítico Richard Morrison escribe:
La BBC de Reith de la década de 1920 estaba... imbuida de un celo casi religioso por "iluminar" al público a través del medio mágico de la radio. Una orquesta, y particularmente una que no estuviera sujeta a restricciones comerciales y, por lo tanto, fuera libre de ofrecer los programas más intelectuales, encajaría muy bien en esa filosofía idealista. [13]
Landon Ronald reunió a Reith y Beecham en abril de 1928; Las negociaciones y los arreglos preliminares continuaron durante más de 18 meses hasta que quedó claro que la corporación y el director tenían prioridades irreconciliables para el nuevo conjunto propuesto. [14] Beecham se retiró y, como lo describe Nicholas Kenyon :
Con el colapso del plan Beecham, se abrió el camino para que el departamento de música de la BBC diseñara un plan orquestal verdaderamente adecuado a las necesidades de la radiodifusión: un plan para una orquesta de 114 músicos que pudiera dividirse en cuatro grupos más pequeños diferentes, que había sido ideado en el otoño de 1929 por Edward Clark y Julian Herbage – y poner la suerte de esa orquesta bajo la dirección del hombre que la guiaría con la mayor distinción durante los siguientes 20 años, el nuevo director musical de la BBC, Adrian Boult. [14]
Cuando Adrian Boult sucedió a Pitt como director musical de la BBC, el violinista Albert Sammons y el violista Lionel Tertis habían buscado nuevos talentos en todo el país en nombre de la corporación. A veintisiete músicos se les habían ofrecido puestos en la nueva orquesta. Entre los que se unieron se encontraban Aubrey Brain , Arthur Catterall , Eugene Cruft , Sidonie Goossens , Lauri Kennedy y Frederick Thurston . Aunque muchos de los directores eran estrellas reclutadas en la LSO, la Hallé y otras orquestas, una alta proporción de los miembros de base recién salidos de las escuelas de música. [15] Boult escribió: "un grupo brillante de jugadores jóvenes e inexpertos vino a sentarse detrás de los viejos y conocidos actores del escenario". [dieciséis]
Un número sustancial de músicos actuaron en los Conciertos Promenade de 1930 bajo Wood, [17] y la Orquesta Sinfónica de la BBC en pleno dio su primer concierto el 22 de octubre de 1930, dirigido por Boult en el Queen's Hall. El programa estuvo compuesto por música de Wagner , Brahms , Saint-Saëns y Ravel . [18] De los 21 programas de la primera temporada de la orquesta, Boult dirigió nueve y Wood cinco. [n 2]
Las críticas sobre la nueva orquesta fueron entusiastas. El Times escribió sobre su "virtuosismo" y sobre la "magnífica" dirección de Boult. [20] The Musical Times comentó: "El alarde de la BBC de que tenía la intención de reunir una orquesta de primera clase no fue vano", habló de "euforia por tocar" y convocó a otro concierto más adelante en la temporada " una ocasión de orgullo nacional". [21] The Observer calificó la interpretación como "completamente magnífica". [22] Después de los conciertos iniciales, sus asesores le dijeron a Reith que la orquesta había tocado mejor para Boult que cualquier otra persona. Reith le preguntó si deseaba asumir la dirección titular y, en caso afirmativo, si dimitiría como director musical u ocuparía ambos puestos simultáneamente. Boult optó por lo último. [18]
Durante la década de 1930, la orquesta se hizo famosa por su alto nivel de interpretación y por interpretar música nueva y desconocida. El trabajo pionero de Boult y la BBC SO incluyó una interpretación temprana de las Variaciones de Schoenberg , op. 31, estrenos británicos, incluidos Wozzeck y Tres movimientos de la suite lírica de Berg , [23] y estrenos mundiales, incluida la Sinfonía n.º 4 en fa menor de Vaughan Williams . [24] Anton Webern dirigió ocho conciertos de la BBC SO entre 1931 y 1936. [25]
Durante la década de 1930, la orquesta presentó obras del pasado de gran escala rara vez escuchadas, incluidas la Grande Messe des morts y la Grande symphonie funèbre et triomphale de Berlioz . [26] Octava y Novena Sinfonías de Mahler y El Rey Arturo de Purcell . [27]
La excelencia de la orquesta atrajo a destacados directores internacionales. En su segunda temporada, los directores invitados incluyeron a Richard Strauss, Felix Weingartner y Bruno Walter, [28] seguidos, en temporadas posteriores, por Serge Koussevitzky , [29] Beecham y Mengelberg. [30] Arturo Toscanini, ampliamente considerado en ese momento como el principal director de orquesta del mundo, dirigió la BBC SO en 1935 y más tarde dijo que era la mejor que había dirigido jamás. [31] Volvió a dirigir la orquesta en 1937, 1938 y 1939, [32] y declaró: "Esta es la orquesta que me gustaría llevar alrededor del mundo". [33]
Al estallar la guerra en septiembre de 1939, la BBC puso en práctica sus planes de contingencia para minimizar las interrupciones en la transmisión. La corporación se retiró de la responsabilidad de los Proms, con lo que Wood siguió adelante, respaldado por la Royal Philharmonic Society, y la LSO reemplazó a la BBC SO. [34] La BBC SO se trasladó de Londres a Bristol . Más de 40 jugadores fueron liberados para el servicio activo, incluidos los 30 miembros más jóvenes; la orquesta se redujo a una dotación de 70 personas, aunque se aumentó a 90 más adelante en la guerra. [35] Durante 1940 y 1941, Bristol sufrió la devastación de los ataques aéreos alemanes y la BBC decidió trasladar la orquesta nuevamente. En septiembre de 1941, la BBC SO se instaló en Bedford , donde permaneció, dando retransmisiones en directo y realizando grabaciones hasta que regresó permanentemente a su base londinense en los estudios BBC Maida Vale de la BBC en 1945. [36] La BBC reanudó su apoyo a la Proms en 1942, y la BBC SO regresó temporalmente a Londres durante las temporadas de Proms de 1942-1945. [37] Durante el resto del año, la orquesta tocó en el salón de Bedford School , y después del lanzamiento de las incursiones V-1 en 1944, los conciertos retransmitidos restantes de la temporada de Proms de ese año se realizaron en Bedford Corn Exchange . [38]
Boult se había esforzado por mantener los estándares y el prestigio de la orquesta durante la guerra; Como ejemplo de su destreza en la década de 1940, Kennedy cita una grabación HMV de la Segunda Sinfonía de Elgar publicada en enero de 1945: "una actuación que ardió con emoción y pasión y es prueba documental de la excelencia de la orquesta en 1944". [39] Como Reith ya no ocupaba el puesto de director general, Boult descubrió que la alta dirección de la BBC estaba menos preocupada por el estado de su Orquesta Sinfónica. El nuevo director general, Sir William Haley , no estaba dispuesto a aprobar la financiación necesaria para mantener a la orquesta competitiva frente a nuevos rivales: la Filarmónica de Walter Legge y la Filarmónica Real de Beecham . [40] Algunos jugadores más jóvenes sintieron que muchos directores de BBC SO habían superado su mejor momento. [41] Steuart Wilson , el nuevo Director de Música que anteriormente había estado casado con la esposa de Boult, Ann, diseñó el retiro de Boult en 1950, [42] [43] Wilson no había logrado asegurar un sucesor de eminencia similar para hacerse cargo de la orquesta. Sus esfuerzos por reclutar a Sir John Barbirolli y Rafael Kubelík no tuvieron éxito, [44] y se vio obligado a ofrecer el puesto a su tercera opción, Sir Malcolm Sargent , en los términos que Sargent exigiera. [45]
Sargent, una figura inmensamente popular entre el público, no era nada popular entre los intérpretes de orquesta, debido a lo que un historiador de los Proms ha llamado su "actitud autocrática y prima-donna hacia los intérpretes de orquesta". [46] Ofendió a los jugadores de BBC SO al exigir que todos se pusieran de pie cuando él subió a la plataforma, lo cual se negaron firmemente a hacer. [46] Rápidamente se volvió igualmente impopular entre el departamento de música de la BBC, ignorando su agenda y siguiendo la suya propia. [46] Se negó a unirse al personal de la BBC e insistió en seguir siendo un trabajador independiente, asumiendo numerosos compromisos externos en detrimento de su trabajo con la BBC SO. [47] Un alto directivo de la BBC escribió:
Excepto cuando un Barbirolli o un Kletzki llevan unos días al mando, la Orquesta es inferior, como instrumento artístico, a la Hallé o a la Filarmónica... [Sargent] es indiferente a la moral y al bienestar de la Orquesta y a la temperamentos individuales de sus jugadores como artistas o como seres humanos. [48]
No ayudó que Sargent fuera universalmente reconocido por estar en su mejor momento en música coral. [49] Su reputación en grandes obras para coro y orquesta como El sueño de Geroncio , Las bodas de Hiawatha y El banquete de Belsasar no tuvo rival, y sus interpretaciones a gran escala de los oratorios de Handel aseguraron el lleno total. Sin embargo, su programación regular de tales obras no hizo nada para levantar el ánimo de la BBC SO: los músicos de orquesta consideraban que tocar el acompañamiento instrumental para grandes coros era una tarea monótona. [50]
En la década de 1950, la BBC SO, al igual que el resto de la organización musical de la BBC, sufrió un estancamiento. En palabras del crítico Peter Heyworth , "el departamento de música de la Corporación se había convertido en sinónimo de su estrechez de miras y lasitud". [51] Boult había sido seguido como director musical por una serie de sucesores entre 1944 y 1959 que carecían de su compromiso con la música moderna o eran activamente hostiles a ella. Richard Howgill, que ocupó el cargo de 1952 a 1959, opinó que, aunque Webern "podría haber sido un pequeño compositor de cierta importancia, Schoenberg no era realmente un compositor en absoluto". [51] Además de trabajar con un director que no le gustaba, la BBC SO descubrió que su papel como pionero de la música progresiva había desaparecido, y sus interpretaciones de los clásicos estándar fueron criticadas por no ensayarse lo suficiente (particularmente durante las temporadas de Proms) en comparación con las ofrecidas por Filarmónica de Legge y otros. [51] El contrato de Sargent no fue renovado en 1957, aunque continuó como director principal de los Proms hasta su muerte diez años después. Howgill nombró a Rudolf Schwarz director titular de la BBC SO. Schwarz no logró restaurar los estándares orquestales a los niveles anteriores a la guerra y careció del atractivo de taquilla de Sargent. [51] Bajo Schwarz, los conciertos de la BBC SO distintos de los Proms atraían a casas pobres: tan solo el 29 por ciento de su capacidad en la temporada 1959-1960. [52] El director del Royal Festival Hall , Ernest Bean, habló de "un aura heredada de mediocridad en los conciertos de la BBC que mantiene alejada a la gente". [52] El contrato de cinco años de Schwarz no fue renovado cuando expiró. [53]
En 1959, la BBC nombró a William Glock controlador de música de la BBC. Durante el mandato de Glock, el perfil y la suerte de la BBC SO comenzaron a mejorar. Glock contrató a Antal Doráti como director principal de la orquesta. Heyworth consideró que Doráti elevó los estándares de juego y aportó nuevo vigor a los programas durante sus cuatro años al mando (1962-1966). [51] Doráti estaba convencida de que la orquesta estaba embrutecida al concentrarse en transmisiones de estudio, como lo hacía excepto durante la temporada de Proms. Se esforzó por liberar a los músicos de la "esclavitud del micrófono" y Glock promovió una serie regular de conciertos en el Festival Hall. [54] El crítico musical Tom Sutcliffe escribió más tarde que Doráti y sus sucesores, Colin Davis (1967–71), Pierre Boulez (1971–75) y Gennady Rozhdestvensky (1978–81) habían logrado en parte mejorar los estándares de interpretación, pero habían no llevó a la orquesta a su nivel original de distinción. [55]
En 1962, Glock había persuadido a la dirección de la BBC para que aumentara el presupuesto de la orquesta para permitir la contratación de directores conjuntos en las secciones de cuerdas, para atraer a los mejores músicos que pudieran tocar en la BBC SO sin tener que abandonar sus carreras solistas o de cámara. [56] La temporada siguiente, pudo contratar directores conjuntos para la sección eólica, incluidos Jack Brymer y Terence MacDonagh , ex miembros de la célebre "Familia Real" de Beecham en la RPO. [57] El problema seguía siendo que reclutar jugadores de base era difícil: aunque la BBC ofrecía un empleo seguro y una pensión, no pagaba tan bien como sus rivales de Londres. [58] Después de 1964, la BBC SO fue la única de las cinco orquestas sinfónicas de Londres que no era autónoma, [n 3] y algunos músicos sintieron que la constitución de la BBC SO como un cuerpo de empleados asalariados, sin voz en la dirección o el repertorio de la orquesta, atrajo a un tipo de intérprete poco aventurero. Un ex miembro de la BBC SO dijo en 1979:
Sentí que me estaba volviendo demasiado seguro... [en] la Sinfónica de la BBC puedes ser un mal intérprete, pero si llegas a tiempo y nunca te quejas del director... no tendrás problemas... Creo que la BBC Symphony perdió algunos buenos jugadores jóvenes porque la dirección se equivocó en sus prioridades. [60]
Glock era bien conocido como defensor de la música de la Segunda Escuela de Viena y sus sucesores; Al principio de su carrera había sido despedido como crítico musical de The Observer por opiniones como que "a ningún gran compositor le ha importado jamás lo 'agradable' que suena su música". [61] Bajo su administración, la BBC SO realizó estrenos mundiales de obras de compositores como Roberto Gerhard , Peter Maxwell Davies y Michael Tippett , y estrenos en el Reino Unido de obras de, entre otros, Luciano Berio , Boulez y Edgard Varèse . [62] La política de encargar obras y ofrecer estrenos de nuevas composiciones en el Reino Unido continuó bajo los sucesores de Glock. Los estrenos mundiales o en el Reino Unido en la década de 1970 incluyeron obras de Elliott Carter , György Ligeti , Witold Lutosławski , Olivier Messiaen , Luigi Nono , Arvo Pärt y Karlheinz Stockhausen . [63] Los encargos de la BBC estrenados por la BBC SO en la década de 1980 incluyeron la Segunda Sinfonía de Alfred Schnittke , Earth Dances de Harrison Birtwistle y The Protecting Veil de John Tavener . [64]
Aunque Glock restauró la reputación de la orquesta como el principal conjunto de música moderna de Gran Bretaña, el equilibrio de la programación afectó la capacidad de los intérpretes en el repertorio principal. El corno principal, Alan Civil , recordó:
El fagotista William Waterhouse, que se unió a la BBC SO desde la LSO, encontró el repertorio de la BBC refrescante, pero la música menos impresionante: "
John Pritchard fue director principal de 1982 a 1989. En The Times , Paul Griffiths escribió:
El sucesor de Pritchard fue Andrew Davis , a partir de 1989. Ocupó el cargo hasta 2000, siendo el director titular con más años de servicio desde Boult. [68] Estuvo al mando de lo que John Allison en The Times llamó "los valiosos fines de semana de Barbican que cada enero investigan a otro compositor importante del siglo XX, pero no completamente comprendido". [69] Al señalar que la música moderna era fundamental para el trabajo de Davis y la orquesta, Allison agregó que bajo Davis la orquesta participó en "proyectos únicos en la vida, como la finalización de la Tercera Sinfonía de Elgar por parte de Anthony Payne ". [69] Tras la partida de Davis, la orquesta lo nombró su primer director laureado. [68]
Leonard Slatkin sucedió a Davis como director titular, de 2000 a 2004. Se informó que su relación con los músicos era incómoda y su elección del repertorio recibió críticas. [70] En febrero de 2005, Jiří Bělohlávek fue nombrado próximo director titular de la orquesta, a partir de la temporada de Proms de 2006. Fue director invitado principal de la orquesta de 1995 a 2000, y fue el primer director invitado principal de la orquesta en ser nombrado director titular. [71] El repertorio clásico se consideraba uno de los puntos fuertes de Bělohlávek, pero no tenía reputación de dirigir nuevas obras, que seguían siendo una parte fundamental del cometido de la orquesta. Acogió con satisfacción el hecho de que el nuevo director invitado principal de la orquesta fuera David Robertson, un experto en nueva música y protegido de Boulez. [71] Algunos veían a la orquesta como "un grupo bolshie" y "gruñón", pero sus relaciones con Bělohlávek eran armoniosas. [71] Bajo Bělohlávek, la orquesta obtuvo críticas entusiastas: The Times se refirió a sus "magníficos músicos", [72] Michael Kennedy en The Sunday Telegraph se refirió a una "rica y opulenta [partitura] magníficamente interpretada por la Orquesta Sinfónica de la BBC" bajo Bělohlávek. , [73] y otro crítico del Telegraph elogiaron la "forma virtuosa" de la BBC SO. [74]
Además de Bělohlávek, otros directores invitados principales de la orquesta de este período fueron Alexander Lazarev (1992-1995) y Jukka-Pekka Saraste (2002-2005). En octubre de 2011, Sakari Oramo hizo su primera aparición como director invitado con la BBC SO, [75] su primer compromiso como director invitado con cualquier orquesta de Londres. Sobre la base de este concierto, en febrero de 2012, Oramo fue nombrado decimotercer director titular de la orquesta, con un contrato inicial de 3 años, a partir de la primera noche de la temporada de Proms de 2013. [76] [77] En septiembre de 2015, la BBC SO anunció la extensión de su contrato hasta la temporada 2019-2020. [78] En mayo de 2018, la BBCSO indicó una nueva extensión del contrato de Oramo hasta 2022. [79] [ se necesita fuente no primaria ] En octubre de 2020, la BBC SO anunció una nueva extensión del contrato de Oramo como director principal hasta septiembre de 2023. la conclusión programada de la temporada de Proms de 2023. [80] En abril de 2022, la BBC SO anunció una extensión adicional del contrato de Oramo como director principal hasta el cierre de la temporada 2025-2026. [81]
En agosto de 2012, la BBC SO anunció el nombramiento de Semyon Bychkov para un puesto de dirección de nueva creación en la orquesta, la Cátedra de Dirección Günter Wand. [82] En enero de 2019, la BBC SO anunció el nombramiento de Dalia Stasevska como su próxima directora invitada principal, la primera mujer en ser nombrada para el puesto y la segunda directora en recibir un puesto titulado en una orquesta de la BBC. [83]
La BBC SO es la orquesta asociada del Barbican Centre de Londres, donde ofrece una temporada anual de conciertos. Estas temporadas incluyen series de conciertos dedicados a compositores modernos individuales, entre los que se incluyen John Cage , James MacMillan , Elliott Carter , Sofia Gubaidulina , Michael Tippett , George Benjamin , Roberto Carnevale y Thomas Adès . [84] [85]
La orquesta sigue siendo la orquesta principal de los Proms y ofrece alrededor de una docena de conciertos cada temporada, incluida la primera y la última noche. [85] La mayoría de sus conciertos se transmiten en BBC Radio 3 , se transmiten en línea y están disponibles como podcasts durante un mes después de la transmisión, y algunos se televisan: el sitio web de la orquesta afirma que esto le da a la BBC "el perfil de transmisión más alto de cualquier orquesta del Reino Unido". ". [84] La orquesta continúa realizando grabaciones de estudio para Radio 3 en los estudios de Maida Vale; Algunas sesiones de grabación son gratuitas para el público. [84]
Al igual que otras orquestas, la BBC SO se dedica a una labor educativa. Según el sitio web de la orquesta: "Entre los proyectos en curso se encuentran el programa BBC SO Family Music Intro, que introduce a las familias a la música clásica en vivo, BBC SO Student Zone y la exitosa BBC SO Family Orchestra, junto con el trabajo en escuelas locales. También hay eventos de compositores de inmersión total. proporcionar material rico para el trabajo educativo." [84]
En 2000, la orquesta nombró a su primer compositor asociado, Mark-Anthony Turnage . John Adams se convirtió en artista asociado de la Orquesta Sinfónica de la BBC en junio de 2003. El compositor y director Oliver Knussen asumió el cargo de artista asociado en julio de 2009. [86] El compromiso de la orquesta con la nueva música continúa. En 2013, el periodista musical Tom Service escribió: "He escuchado a la Sinfónica de la BBC dar conciertos que no creo que ninguna otra orquesta en el mundo podría hacer tan brillantemente... Ese virtuosismo supremo en la nueva música los hace únicos entre las grandes orquestas de Londres. ". [87]
Desde sus primeros años, BBC SO y su predecesor, BBC Wireless SO, estuvieron activos en estudios de grabación comerciales. Bajo la dirección de Percy Pitt, el Wireless SO grabó principalmente obras más breves y algunas resumidas, pero representó a compositores tan diversos como Glazunov, Tchaikovsky (por ejemplo, toda la Suite El Cascanueces en seis caras de 78 rpm), Mendelssohn, Wolf-Ferrari, Puccini, Rimsky- Korsakov, Rossini y Grieg, así como algunas grabaciones con BBC Wireless Singers dirigidas por Stanford Robinson . Bajo la dirección de Boult, la Orquesta Sinfónica de la BBC grabó una amplia gama de música, desde Bach hasta Mozart y Beethoven, Brahms, Wagner y Elgar. En las décadas de 1950 y 1960 grabó una variedad de música con Sargent, en su mayoría británica pero con varios discos de Sibelius además. Con Doráti la orquesta grabó obras de Bartók, Gerhard y Messiaen. Bajo la dirección de Colin Davis realizó sus primeros decorados de ópera: Idomeneo y Las bodas de Fígaro de Mozart, y Benvenuto Cellini de Berlioz , así como obras de Beethoven y Tippett. Bajo la dirección de Boulez, la orquesta grabó principalmente música del siglo XX (obras de Bartók, Berg, Schoenberg y el propio Boulez) y también de Berlioz. [88] Andrew Davis ha grabado extensamente con la orquesta para el sello Teldec y otros. [89] Bajo la dirección de Bělohlávek, la orquesta ha grabado las sinfonías completas de Martinů , así como su La epopeya de Gilgamesh . [90]
Con directores invitados, la BBC SO ha grabado a Elgar y Vaughan Williams con los compositores, Beethoven con Toscanini, Bruno Walter y Barbirolli, y Sibelius con Beecham y Koussevitsky. [88]
