Bohuslav Jan Martinů ( checo: [ˈboɦuslaf ˈmarcɪnuː] ⓘ ; 8 de diciembre de 1890 – 28 de agosto de 1959) fue un compositor checo declásica moderna. Escribió 6sinfonías, 15óperas, 14de ballety un nutrido cuerpo deorquestales,de cámara, vocales e instrumentales. Se convirtió en violinista de laOrquesta Filarmónica Checay estudió brevemente con el compositor y violinista checoJosef Suk. Después de dejar Checoslovaquia en 1923 para ir a París, Martinů se alejó deliberadamente del estilo romántico en el que se había formado. Durante la década de 1920 experimentó con los desarrollos estilísticos franceses modernos, ejemplificados por sus obras orquestalesMedio tiempoyLa Bagarre. También adoptódel jazz, por ejemplo en su Kitchen Revue (Revista Kuchyňská).
A principios de la década de 1930 encontró su principal fuente de estilo compositivo: el neoclasicismo , creando texturas mucho más densas que las encontradas en los compositores que tomaban a Stravinsky como modelo. Fue prolífico y rápidamente compuso obras de cámara, orquestales, corales e instrumentales. Su Concierto Grosso y el Concierto doble para dos orquestas de cuerda, piano y timbales se encuentran entre sus obras más conocidas de este período. Entre sus óperas, Juliette y La pasión griega se consideran las mejores. Se le ha comparado con Prokofiev y Bartók por su innovadora incorporación de elementos folclóricos checos a su música. Continuó utilizando melodías populares bohemias y moravas a lo largo de su obra, por ejemplo en La apertura de las fuentes ( Otvírání studánek ).
Su carrera sinfónica comenzó cuando emigró a Estados Unidos en 1941, huyendo de la invasión alemana de Francia. Sus seis sinfonías fueron interpretadas por las principales orquestas estadounidenses. Finalmente Martinů volvió a vivir en Europa durante dos años a partir de 1953, luego regresó a Nueva York hasta regresar a Europa en mayo de 1956. Murió en Suiza en agosto de 1959.
El escenario del nacimiento de Martinů fue inusual. Nació en la torre de la iglesia de San Jakub en Polička , una ciudad de Bohemia, cercana a la frontera con Moravia . Su padre, Ferdinand, zapatero, también trabajó como sacristán de la iglesia y vigilante de bomberos de la ciudad. Para ello, a él y a su familia se les permitió vivir en el apartamento de la torre. Cuando era pequeño, Bohuslav estaba enfermizo y frecuentemente tenía que ser cargado por su padre o su hermana mayor los 193 escalones que conducían a la torre. En la escuela era conocido por ser muy tímido y no participaba en obras de teatro ni espectáculos con sus compañeros. Pero como violinista, destacó y desarrolló una sólida reputación, dando su primer concierto público en su ciudad natal en 1905. La gente del pueblo recaudó suficiente dinero para financiar sus estudios, y en 1906 abandonó el campo para comenzar sus estudios en el Conservatorio de Praga .
Mientras estuvo allí, le fue mal como estudiante, mostrando poco interés en la rígida pedagogía ni en las horas de práctica de violín requeridas. Estaba mucho más interesado en explorar Praga y aprender por su cuenta, asistir a conciertos y leer libros sobre muchos temas. Esto contrastaba con su compañero de cuarto, Stanislav Novák, que era un excelente estudiante y un brillante violinista. Con frecuencia asistían juntos a conciertos en los que Martinů se dedicaba a analizar nueva música, en particular obras impresionistas francesas. Podía memorizar gran parte de ella, hasta el punto de que, cuando regresaba a su habitación, podía escribir gran parte de la partitura casi a la perfección. Novák se sorprendió del meticuloso trabajo de Martinů. Se convenció de que su compañero de cuarto, aunque carecía de otras materias, poseía un cerebro increíble para analizar y memorizar música. [1]
Se hicieron amigos para toda la vida. Abandonado del programa de violín, Martinů fue trasladado al departamento de órgano que enseñaba composición, pero finalmente fue despedido en 1910 por "negligencia incorregible". [2]
Martinů pasó los siguientes años viviendo en Polička, intentando ganar algo de prestigio en el mundo musical. Para entonces había escrito varias composiciones, incluida la Elegía para violín y piano, y los poemas sinfónicos El ángel de la muerte ( Anděl smrti ) y La muerte de Tintagiles ( Smrt Tintagilova ), y envió muestras de su trabajo a Josef Suk , un destacado checo. compositor. Suk lo animó a seguir una formación formal en composición, pero esto no sería posible hasta años más tarde. Mientras tanto, aprobó el examen estatal de enseñanza y mantuvo un estudio en Polička durante la Primera Guerra Mundial , mientras continuaba componiendo y estudiando por su cuenta. Fue durante esta época que estudió los antiguos himnos corales de los Hermanos Bohemios , que influirían en su estilo y alcance musical.
Cuando la Primera Guerra Mundial llegó a su fin y Checoslovaquia fue declarada república independiente, Martinů compuso la cantata de celebración Rapsodia checa ( Česká rapsodie ), que se estrenó en 1919 con gran éxito. Realizó una gira por Europa como violinista con la Orquesta del Teatro Nacional y en 1920 se convirtió en miembro de pleno derecho de la Orquesta Filarmónica Checa dirigida por el joven e inspirado director Václav Talich , quien fue el primer director importante en promover a Martinů. También comenzó a estudiar composición formal con Suk. Durante estos últimos años en Praga completó su primer cuarteto de cuerda y dos ballets: ¿Quién es el más poderoso del mundo? ( Kdo je na světě nejmocnější? ) e Istar .
Martinů finalmente partió hacia París en 1923, después de haber recibido una pequeña beca del Ministerio de Educación checoslovaco. Buscó a Albert Roussel , cuyo estilo individualista respetaba, y comenzó una serie de lecciones informales con él. Roussel enseñaría a Martinů hasta su muerte en 1937, ayudándolo a concentrarse y poner orden en sus composiciones, en lugar de instruirlo en un estilo específico. Durante sus primeros años en París, Martinů incorporó muchas de las tendencias de la época, entre ellas el jazz , el neoclasicismo y el surrealismo . Se sintió particularmente atraído por Stravinsky, cuyos ritmos y sonoridades novedosos, angulares y propulsores reflejaban la revolución industrial, los eventos deportivos y el transporte motorizado. [3] Los ballets fueron su medio favorito para la experimentación, incluidos La revuelta (1925), La mariposa que estampó (1926), Le raid merveilleux (1927), La revue de Cuisine (1927) y Les larmes du couteau (1928). Martinů encontró amigos en la comunidad artística checoslovaca en París y siempre mantuvo estrechos vínculos con su tierra natal, regresando frecuentemente durante el verano. Continuó buscando ideas musicales en sus raíces bohemias y moravas. Su obra más conocida de esta época es el ballet Špalíček (1932-1933), que incorpora melodías populares checas y canciones infantiles.
El principal líder de la nueva música sinfónica en París en ese momento fue Serge Koussevitzsky , quien presentó los Conciertos bianuales Koussevitzsky (1921-29). Se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1924, pero aun así regresaba a París cada verano para dirigir sus Conciertos. En 1927, Martinů lo vio por casualidad en un café, se presentó y le regaló la partitura de un tríptico sinfónico, La bagarre , inspirado en el reciente desembarco de Charles Lindbergh . El maestro quedó impresionado y programó su estreno con la Sinfónica de Boston en noviembre de 1927. [4]
En 1926, Martinů conoció a Charlotte Quennehen (1894-1978), una costurera francesa de Picardía. Ella trabajaba en una gran fábrica de ropa y, después de que comenzó su romance, se mudó a su pequeño apartamento y lo ayudó a mantenerse. Ella se convertiría en una fuerza importante en su vida, manejando los asuntos culinarios y comerciales que le resultaban difíciles. Se casaron en 1931. Culturalmente, sin embargo, los dos eran bastante diferentes, hecho que causaría problemas en su matrimonio con el paso de los años. [5]
En 1930, Martinů había abandonado sus siete años de experimentación para decidirse por un estilo neoclásico. En 1932, ganó el premio Coolidge a la mejor de 145 obras de música de cámara por su Sexteto de cuerda con orquesta. Esta fue interpretada por Koussevitzsky con la Orquesta Sinfónica de Boston en 1932. [6] Martinu terminó su ópera Julietta en 1936; se basó en una obra surrealista de Georges Neveux que había visto en 1927. Su estreno tuvo lugar en Praga bajo la dirección de Václav Talich el 14 de marzo de 1938.
En 1937, Martinů conoció a una joven checa, Vítězslava Kaprálová , que ya era una músico de gran talento cuando llegó a París, financiada con una pequeña beca del gobierno checo para estudiar dirección con Charles Munch y composición con Martinů. Su relación pronto se desarrolló más allá de la de estudiante-maestro cuando él se enamoró perdidamente de ella. Después de su regreso a Checoslovaquia, Martinů le escribió muchas cartas largas y apasionadas. En uno de ellos, propuso divorciarse de Charlotte y luego llevarla a Estados Unidos. Fue mientras se encontraba en este estado de angustia y frenético que Martinů compuso una de sus mejores obras, el Concierto doble para dos orquestas de cuerda, piano y timbales. Se terminó pocos días antes de que se sellara el Acuerdo de Munich (30 de septiembre de 1938). [7]
Después del Acuerdo de Munich, el presidente Edvard Beneš comenzó a formar un gobierno checoslovaco en el exilio, instalado en Francia e Inglaterra. Cuando un número significativo de tropas se organizó en una fuerza de resistencia checa, Martinů intentó unirse a ellos, pero fue rechazado debido a su edad. Sin embargo, en 1939 compuso un homenaje a esta fuerza, la Misa de campo para barítono, coro y orquesta. Se transmitió desde Inglaterra y se recogió en la Checoslovaquia ocupada. Por ello, Martinů fue incluido en la lista negra de los nazis y condenado en rebeldía . En 1940, cuando el ejército alemán se acercaba a París, los Martin huyeron. Fueron acogidos por Charles Munch, que tenía una casa cerca de Limoges. Pronto viajaron a Aix-en-Provence, donde permanecieron durante seis meses mientras intentaban encontrar un tránsito fuera de la Francia de Vichy . Fue ayudado por la comunidad artística checa, en particular Rudolf Kundera, junto con Edmonde Charles-Roux y la condesa Lily Pastré . A pesar de las duras condiciones, encontró inspiración en Aix y compuso varias obras, en particular la Sinfonietta giocosa . Charlotte escribió: "Nos enamoramos de Aix: el delicado murmullo de sus fuentes calmó nuestros agitados sentimientos y más tarde Bohus se inspiró en ellas". [8] Finalmente, el 8 de enero de 1941, partieron de Marsella hacia Madrid y Portugal, llegando finalmente a los Estados Unidos en 1941 con la ayuda de su amigo, el diplomático Miloš Šafránek, y especialmente del benefactor suizo de Martinů, Paul Sacher , director de orquesta de la Orquesta de Cámara de Basilea , que organizó y pagó sus pasajes. [9]
La vida en Estados Unidos fue inicialmente difícil para él, como lo fue para muchos otros artistas emigrados en circunstancias similares. Eran comunes a ellos la falta de conocimiento del inglés, de fondos y de oportunidades para utilizar sus talentos. Cuando llegaron por primera vez a Nueva York, los Martinů alquilaron un estudio en el Great Northern Hotel de la calle 57. Fueron ayudados por varios amigos músicos, entre ellos el pianista Rudolf Firkušný , el violinista Samuel Dushkin , el violonchelista Frank Rybka, el diplomático Miloš Šafránek y varios - abogado lingüístico Jan Löwenbach. Martinů pronto descubrió que no podía volver a componer en el ruidoso Manhattan, por lo que para la siguiente temporada alquilaron un pequeño apartamento en Jamaica Estates, Queens, cerca de los Rybka. Este frondoso barrio residencial le permitía dar largos paseos solitarios por las noches, durante los cuales elaboraba mentalmente partituras. En varias ocasiones se "distraía" en profunda concentración sobre la música, olvidándose de su entorno y perdiéndose, y luego llamaba a un amigo que tenía un auto para que lo buscara y lo llevara de regreso a casa. [10] A partir de entonces, comenzó a componer activamente. Cuando se puso en contacto con Serge Koussevitzsky, el director le dijo que su Concierto Grosso se estrenaría en Boston la temporada siguiente. Una de las primeras composiciones que Martinů escribió en Nueva York fue el Concerto da Camera para violín y pequeña orquesta, en cumplimiento de un encargo que le había otorgado antes de la guerra Paul Sacher. [11] Al año siguiente, se mudaron de regreso a Manhattan a un apartamento en una casa de piedra rojiza en la calle 58, frente al Hotel Plaza. Allí vivieron el resto de sus años en Estados Unidos. El compositor David Diamond , que subarrendó este apartamento en 1954, lo ha descrito en una entrevista. [12]
"Cuando la guerra estaba llegando a su fin, los Martin tuvieron dificultades matrimoniales. Charlotte, a quien nunca le gustó Estados Unidos, deseaba firmemente regresar a Francia. No lo hizo, así que cuando aceptó la oferta de Koussevitzky de enseñar en la Escuela de Música de Berkshire para la En el verano de 1946, se fue sola a Francia para una estancia prolongada. En Great Barrington, Massachusetts, se alojó con los estudiantes en el castillo de Searles , y su magnífico dormitorio principal daba a una terraza. Una noche, Martinů dio su habitual paseo por el terraza, una sección de la cual no tenía barandilla, y se cayó, aterrizó sobre concreto, y fue hospitalizado con una fractura de cráneo y una conmoción cerebral. Entró y salió del coma, pero sobrevivió. Después de varias semanas fue dado de alta para recuperarse con amigos. En ese momento, Roe Barstow había entrado en su vida. Ella era una atractiva divorciada de medios independientes, que vivía sola en Greenwich Village. Con Charlotte en Francia, ella estaba al lado de Martinů, ayudándolo en su recuperación, durante la cual su relación profundizado. Después de que Charlotte regresó a finales del otoño, descubrió que su marido era un hombre diferente: demacrado, irritable, lisiado y dolorido por el accidente. [13] Pasaron algunos años antes de que pudiera volver a su estado anterior como un compositor sólido."
Aparte de sus problemas internos, Martinů no estaba seguro de en qué país viviría. Había pensado en regresar a Checoslovaquia como profesor, a pesar de tener allí un poderoso enemigo: el político comunista Zdeněk Nejedlý . Cualquier plan de regreso se vio aún más obstaculizado por el golpe de Estado checoslovaco de 1948 . Con la toma del poder por los comunistas, la música, junto con otras artes, se convirtió en un instrumento de propaganda según las líneas ideológicas soviéticas. Martinů fue tildado de formalista y traidor emigrado, y decidió sabiamente no dedicarse a ningún tipo de actividad profesional en su tierra natal a partir de ese momento. [14] Martinů se convirtió en ciudadano estadounidense en 1952. [15]
De hecho, Martinů se mostró reacio a abandonar Estados Unidos, que lo había apoyado mucho. Enseñó en el Mannes College of Music durante la mayor parte del período de 1948 a 1956. También enseñó en la Universidad de Princeton [16] y en la Escuela de Música de Berkshire (Tanglewood). En Princeton fue recibido calurosamente por profesores y estudiantes. Sus seis sinfonías fueron escritas en el período de once años 1942-1953, y las primeras cinco se produjeron entre 1942 y 1946. Además, compuso el Concierto para violín n.° 2 , Memorial to Lidice para orquesta, Concierto para dos pianos. y Orquesta, Concierto para piano n.° 3, Concierto da Camera para violín y orquesta pequeña, Sinfonietta La Jolla para piano y orquesta pequeña, Sonatas n.° 2 y 3 para violonchelo y piano, muchas composiciones de cámara y una ópera televisiva, The Marriage ( Ženitba) . Sus partituras sinfónicas fueron interpretadas por la mayoría de las orquestas más importantes: Boston, Nueva York, Filadelfia, Cleveland, Chicago y, en general, recibió excelentes críticas de los principales críticos.
Debido al extraordinario volumen de la obra de Martinů, algunos críticos que nunca conocieron al hombre han afirmado que compuso demasiado, demasiado rápido y, por lo tanto, debió haber sido descuidado en la calidad. Sin embargo, ha sido fuertemente defendido por músicos y críticos que sí lo conocieron. Olin Downes conocía mejor a Martinů. Para sus entrevistas con Martinů contó con la ayuda de Jan Löwenbach, un amigo de ambos, como intérprete. La defensa de Downes del compositor salió a la luz en un artículo, "Martinu at 60". [17] "Martinu […] es incapaz de realizar un trabajo poco exhaustivo o sin conciencia. Trabaja muy duro, sistemáticamente, escrupulosamente, modestamente. Produce tanta música porque, en primer lugar, su naturaleza se lo exige. Tiene que escribir música. En segundo lugar, conoce su negocio y le encanta." [18] El compositor David Diamond conoció a Martinů tanto en París como en Nueva York. En una entrevista años más tarde, expresó su asombro por lo extraordinaria que era la mente de Martinů al desarrollar una partitura orquestal completa mientras daba un paseo. [19]
Los estudiantes notables de Martinů incluyen a Burt Bacharach , Alan Hovhaness , Vítězslava Kaprálová , Louis Lane , Jan Novák , H. Owen Reed , Howard Shanet y Chou Wen-chung .
En 1953, Martinů dejó los Estados Unidos hacia Francia y se instaló en Niza, donde completó sus Fantaisies symphoniques ; al año siguiente compuso Mirandolina y la sonata para piano, y conoció a Nikos Kazantzakis , comenzando a trabajar en La pasión griega . Durante 1955 creó varias obras clave: el oratorio Gilgames (La epopeya de Gilgamesh), el Concierto para oboe, Les Fresques de Piero della Francesca y la cantata Otvirani studanek (La apertura de los pozos); Charles Munch dirigió el estreno de Fantaisies symphoniques en Boston, lo que le valió al compositor el premio anual de la crítica de Nueva York por su obra. [20] En 1956, aceptó un nombramiento como compositor residente en la Academia Americana de Roma y compuso Incantation (su cuarto concierto para piano) y gran parte de The Greek Passion , que completó en enero del año siguiente. [20]
Jan Smaczny comentó que en las composiciones de los últimos años de Martinů "encontramos al compositor intentando a través de su música un regreso a casa indirecto", [21] aunque nunca regresó a Checoslovaquia. Su prolífica producción continuó en 1958 con Las parábolas para orquesta y la ópera Ariane . Al año siguiente asistió a la primera producción de Julietta desde su estreno en Praga, en Wiesbaden. Otras composiciones continuaron hasta su muerte: la segunda versión de La pasión griega , el Nonet, la Madrigaly y las cantatas Mikeš z hor (Mikeš de las montañas) y La profecía de Isaías , [20] "una de las más llamativas y más individual de las obras de Martinù". [22]
Murió de cáncer gástrico en Liestal , Suiza, el 28 de agosto de 1959. Sus restos fueron trasladados y enterrados en Polička, Checoslovaquia, en 1979. [23]
Martinů fue un prolífico compositor que escribió casi 400 piezas. Muchas de sus obras se interpretan o graban regularmente, entre ellas su oratorio La epopeya de Gilgamesh (1955, Epos o Gilgamešovi ), sus seis sinfonías y conciertos (que suman casi treinta: cuatro conciertos para violín, ocho composiciones para piano solo, cuatro conciertos para violonchelo). , uno de cada uno para clavecín, viola y oboe, cinco conciertos dobles, dos conciertos triples y dos conciertos para cuatro instrumentos solistas y orquesta), una ópera pacifista Comedia en el puente (Veselohra na mostě) , música de cámara (incluida ocho cuartetos de cuerda, [n 1] tres quintetos para piano, [n 2] un cuarteto para piano [n 3] ), una sonata para flauta , una sonatina para clarinete y muchas otras. [25]
Un rasgo característico de su escritura orquestal es el piano casi omnipresente; muchas de sus obras orquestales incluyen una parte destacada para piano, incluido su pequeño Concierto para clavecín y orquesta de cámara. La mayor parte de sus escritos desde la década de 1930 hasta la de 1950 fueron de vena neoclásica, pero en sus últimas obras abrió su estilo para incluir gestos más rapsódicos y un sentido de la forma más relajado y espontáneo. Esto es más fácil de escuchar comparando sus Fantaisies syphoniques (Sinfonía n.° 6), H 343, con sus cinco predecesoras, todas de la década de 1940. [ cita necesaria ]
Una de las obras menos conocidas de Martinů presenta el theremin . Martinů comenzó a trabajar en su Fantasía para theremin, oboe, cuarteto de cuerda y piano en el verano de 1944, y la terminó el 1 de octubre. [ cita necesaria ] Se la dedicó a Lucie Bigelow Rosen , quien lo había encargado y era solista de theremin en su estreno en el Ayuntamiento de Nueva York el 3 de noviembre de 1945, acompañado por el Cuarteto Koutzen, Robert Bloom (oboe) y Carlos Salzedo (piano). [26] [27]
Su ópera La Pasión Griega está basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis , y su obra orquestal Memorial a Lidice (Památník Lidicím) fue escrita en memoria del pueblo de Lidice que fue destruido por los nazis en represalia por el asesinato de Reinhard Heydrich a finales de la primavera de 1942. Se completó en agosto de 1943 mientras estaba en Nueva York y se estrenó allí en octubre de ese año. [28]
Ha habido muchas discusiones sobre la personalidad, los modales y el posible síndrome de Asperger de Martinů . Frank James Rybka promovió la idea de que Martinů padecía este tipo de trastorno del espectro autista. [29] Conoció a Martinů en 1941, cuando el compositor tenía 51 años y Rybka sólo seis años; posteriormente lo conoció en 1951 y luego en 1959, un mes antes de que muriera el compositor.
Según Rybka, Martinů era tranquilo, introvertido y emocionalmente impasible cuando se encontraba con personas que no conocía bien. Por lo general, respondía las preguntas muy lentamente, incluso cuando conversaba en su checo nativo. Podría no ser reciproco socialmente cuando la gente elogiara su música o le hiciera favores. [30] Sus amigos cercanos encontraron que era una persona amable, gentil, modesta e imparcial. En 2009, Rybka inició un estudio retrospectivo de la inusual personalidad del compositor, basado en entrevistas de personas que lo conocieron, así como un estudio de las cartas que había escrito a su familia y amigos. Se recopiló y evaluó evidencia de que padecía un trastorno del espectro autista, utilizando los criterios establecidos que se encuentran en el Manual diagnóstico y estadístico de enfermedades mentales (DSM-IV). Esta evidencia fue revisada por un conocido neurocientífico del autismo que coincidió en que el compositor tenía buena evidencia de haber tenido un trastorno del espectro autista, muy probablemente el síndrome de Asperger. Esto fue descrito en su publicación. [31] En 2011, Rybka publicó una biografía de Martinů, en la que se revisan rasgos tales como su falta de reciprocidad social, su afecto plano y estolididad, sus fobias y su miedo escénico extremo, su estricto cumplimiento de un horario ritualizado y su distraerse en un aura, mientras camina con su mente profundamente absorta en componer. [32] La biografía concluye que hubo formas tanto positivas como negativas de que Asperger afectara su vida. Parece haber facilitado su extraordinaria memoria para la música y su capacidad para componer de manera prolífica y hábil, pero también lo dejó incapaz de promocionar o mostrar su música en público. [33]
Frente a esto, Erik Entwistle en su reseña de la publicación de Rybka destacó tres puntos principales que contradicen las conclusiones de Rybka. Estos son: primero, que es imposible diagnosticar a alguien tantos años después de su muerte; en segundo lugar, que el síndrome de Asperger oficialmente no existe como síndrome separado; y finalmente, que según Entwistle, Rybka se obsesionó con la idea del trastorno de Martinů y encontró pruebas de su afirmación en todas partes. [34]
