Alfred Garrievich Schnittke [n 1] (24 de noviembre de 1934 - 3 de agosto de 1998) fue un compositor ruso . [1] [n 2] Entre los compositores más interpretados y grabados de la música clásica de finales del siglo XX , [1] [6] el musicólogo Ivan Moody lo describe como un "compositor que se preocupaba en su música por representar la moral y luchas espirituales del hombre contemporáneo en [...] profundidad y detalle". [7]
La música antigua de Schnittke muestra la fuerte influencia de Dmitri Shostakovich . [8] Desarrolló una técnica poliestilística en obras como la épica Sinfonía n.º 1 (1969-1972) y su primer concierto grosso (1977). En la década de 1980, la música de Schnittke comenzó a ser más conocida en el extranjero con la publicación de su segundo (1980) y tercer (1983) cuartetos de cuerda y el String Trio (1985); el ballet Peer Gynt (1985-1987); la tercera (1981), cuarta (1984) y quinta (1988) sinfonías; y el concierto para viola (1985) y el primer concierto para violonchelo (1985-1986). A medida que su salud se deterioraba, la música de Schnittke comenzó a abandonar gran parte de la extroversión de su poliestilismo y se retiró a un estilo más retraído y sombrío. [9]
El padre de Schnittke, Harry Maximilian Schnittke (1914-1975), era judío y nació en Frankfurt . [10] Se mudó a la Unión Soviética en 1927 y trabajó como periodista y traductor del idioma ruso al alemán. Su madre, Maria Iosifovna Schnittke (de soltera Vogel, 1910-1972), era una alemana del Volga nacida en Rusia. La abuela paterna de Schnittke, Tea Abramovna Katz (1889-1970), fue filóloga , traductora y editora de literatura en lengua alemana.
Alfred Schnittke nació en Engels en la ASSR alemana del Volga de la SFSR rusa . Comenzó su educación musical en 1946 en Viena, donde había estado destinado su padre. Fue en Viena, escribe el biógrafo de Schnittke, Alexander Ivashkin , donde "se enamoró de la música que es parte de la vida, parte de la historia y la cultura, parte del pasado que aún está vivo". [11] "Sentí que cada momento allí", escribió el compositor, "era un eslabón de la cadena histórica: todo era multidimensional; el pasado representaba un mundo de fantasmas siempre presentes, y yo no era un bárbaro sin ninguna conexiones, sino el portador consciente de la tarea en mi vida." [12] La experiencia de Schnittke en Viena "le dio una cierta experiencia espiritual y disciplina para sus futuras actividades profesionales. Fueron Mozart y Schubert , no Tchaikovsky y Rachmaninoff , a quienes tuvo en mente como punto de referencia en términos de gusto, modales y estilo. ... Este punto de referencia era esencialmente clásico... pero nunca demasiado descarado." [11] En 1948, la familia se mudó a Moscú.
En 1961 Schnittke completó su trabajo de posgrado en composición en el Conservatorio de Moscú y enseñó allí de 1962 a 1972. Evgeny Golubev fue uno de sus profesores de composición. A partir de entonces, se ganó la vida principalmente componiendo bandas sonoras para películas , produciendo cerca de 70 partituras en 30 años. [13]
Tras la muerte de su madre en 1972, comenzó a componer su Quinteto con piano en su memoria. Durante su composición, comenzó a buscar consuelo en el catolicismo ; [14] se convirtió el 18 de junio de 1983. [15] Poseía creencias profundamente arraigadas en la predestinación [16] y el misticismo que influyeron en su música. [17]
Schnittke y su música a menudo eran vistos con recelo por la burocracia soviética. Su Primera Sinfonía fue efectivamente prohibida por el Sindicato de Compositores . [18] Después de abstenerse en la votación del Sindicato de Compositores en 1980, se le prohibió viajar fuera de la URSS.
El 21 de julio de 1985, Schnittke sufrió un derrame cerebral [19] que lo dejó en coma . Fue declarado clínicamente muerto en varias ocasiones, pero se recuperó y continuó componiendo.
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En 1990, Schnittke abandonó la Unión Soviética y se instaló en Hamburgo , Alemania. Sin embargo, su salud seguía siendo mala. Sufrió varios derrames cerebrales más antes de morir el 3 de agosto de 1998, en Hamburgo, a la edad de 63 años. Fue enterrado, con honores de estado, en el cementerio Novodevichy de Moscú.
La música antigua de Schnittke muestra la fuerte influencia de Dmitri Shostakovich , pero tras la visita del compositor italiano Luigi Nono a la URSS retomó la técnica serial en obras como Música para piano y orquesta de cámara (1964). Sin embargo, Schnittke pronto quedó insatisfecho con lo que denominó los "ritos de la pubertad de abnegación en serie". Creó un nuevo estilo que ha sido llamado " poliestilismo ", donde yuxtapuso y combinó música de varios estilos pasados y presentes. Una vez escribió: "El objetivo de mi vida es unificar la música seria y la música ligera, incluso si me rompo el cuello al hacerlo". Su primera obra de concierto que utilizó la técnica poliestilística fue la sonata para segundo violín , Quasi una sonata (1967-1968). Experimentó con técnicas en su trabajo cinematográfico, como lo muestra gran parte de la sonata que apareció por primera vez en su partitura para el corto de animación de 1968 The Glass Harmonica . Escribió la música para El comisario de Aleksandr Askoldov , combinando y yuxtaponiendo patrones musicales europeos, étnicos rusos y judíos. Continuó desarrollando la técnica poliestilística en obras como la épica Primera Sinfonía (1969-1972) y el Primer Concierto Grosso (1977). Otras obras estaban más unificadas estilísticamente, como su Quinteto con piano (1972-1976, más tarde orquestado y retitulado como In Memoriam... ), escrito en memoria de su madre, fallecida en 1972.
En la década de 1980, la música de Schnittke comenzó a ser más conocida en el extranjero, gracias en parte al trabajo de artistas soviéticos emigrados como los violinistas Gidon Kremer y Mark Lubotsky , el violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich , pero también al director Gennady Rozhdestvensky . [1] [20] A pesar de sus constantes enfermedades, produjo una gran cantidad de música, incluidas obras importantes como el Segundo (1980) y Tercer (1983) Cuartetos de Cuerda y el Trío de Cuerda (1985); la Cantata Fausto (1983), que luego incorporó a su ópera Historia von D. Johann Fausten ; el ballet Peer Gynt (1985-1987); las Sinfonías Tercera (1981), Cuarta (1984) y Quinta (1988) (la última de las cuales también se conoce como Cuarto Concierto Grosso), el Concierto para piano y orquesta de cuerdas (1979) y la Viola (1985) y el Primer violonchelo. (1985-1986) Conciertos. Este período también estuvo marcado por un giro de Schnittke y su música hacia temas cristianos, ejemplificado en sus obras corales sin acompañamiento, profundamente espirituales, el Concierto para coro mixto (1984-1985) y los Salmos penitenciales (1988), y aludido en varios otros. obras, incluida la Cuarta Sinfonía y la Cantata de Fausto. [21]
A medida que su salud se deterioró a partir de finales de la década de 1980, Schnittke comenzó a abandonar gran parte de la extroversión de su poliestilismo anterior y se retiró a un estilo más retraído y sombrío, bastante accesible para el oyente profano. Las sinfonías Cuarto Cuarteto (1989) y Sexta (1992), Séptima (1993) y Octava (1994) son buenos ejemplos de ello. Algunos estudiosos de Schnittke, como Gerard McBurney , han argumentado que son las obras tardías las que, en última instancia, serán las partes más influyentes de la producción de Schnittke. Después de que un derrame cerebral en 1994 lo dejara casi completamente paralizado, Schnittke dejó de componer en gran medida. Completó algunas obras breves en 1997 [ cita requerida ] y también una Novena Sinfonía ; su partitura era casi ilegible porque la había escrito con gran dificultad con la mano izquierda debido a sus trazos. [22]
La Novena Sinfonía se interpretó por primera vez el 19 de junio de 1998 en Moscú en una versión descifrada –pero también “arreglada”– por Gennady Rozhdestvensky , quien dirigió el estreno. Después de escuchar una cinta de la actuación, Schnittke indicó que quería que la retiraran. Sin embargo, después de su muerte, otros trabajaron para descifrar la partitura. Nikolai Korndorf murió antes de poder completar la tarea, que fue continuada y completada por Alexander Raskatov . En la versión de Raskatov, los tres movimientos orquestales de la sinfonía de Schnittke pueden ir seguidos de una cuarta coral, que es el Nunc Dimittis del propio Raskatov (in memoriam Alfred Schnittke) . Esta versión fue estrenada en Dresde , Alemania, el 16 de junio de 2007. Andrei Boreyko también tiene una versión de la sinfonía. [23]
Véase Schmelz 2013 para obtener una bibliografía extensa.
