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La arquitectura renacentista es la arquitectura europea del período comprendido entre principios del siglo XV y principios del XVI en diferentes regiones, que demuestra un renacimiento y desarrollo consciente de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material de la antigua Grecia y Roma . Estilísticamente, la arquitectura renacentista siguió a la arquitectura gótica y fue sucedida por la arquitectura barroca y la arquitectura neoclásica . Desarrollado primero en Florencia , con Filippo Brunelleschi como uno de sus innovadores, el estilo renacentista se extendió rápidamente a otras ciudades italianas. El estilo se llevó a otras partes de Europa en diferentes fechas y con diversos grados de impacto.
El estilo renacentista pone énfasis en la simetría , la proporción , la geometría y la regularidad de las piezas, como se demuestra en la arquitectura de la antigüedad clásica y en particular en la arquitectura romana antigua , de la que quedan muchos ejemplos. Las disposiciones ordenadas de columnas , pilastras y dinteles , así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas hemisféricas , nichos y edículos reemplazaron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales .
La palabra "Renacimiento" deriva del término rinascita , que significa renacimiento, aparecido por primera vez en Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari , 1550.
Aunque el término Renacimiento fue utilizado por primera vez por el historiador francés Jules Michelet , recibió su definición más duradera del historiador suizo Jacob Burckhardt , cuyo libro La civilización del Renacimiento en Italia , 1860, [2] fue influyente en el desarrollo de la interpretación moderna del Renacimiento italiano . El folio de dibujos medidos Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monuments (Los edificios de la Roma moderna), publicado por primera vez en 1840 por Paul Letarouilly, también jugó un papel importante en el renacimiento del interés en este período. Erwin Panofsky , Renaissance and Renascences in Western Art , (Nueva York: Harper and Row, 1960) El estilo renacentista fue reconocido por los contemporáneos en el término "all'antica" , o "a la manera antigua" (de los romanos).
Los historiadores suelen dividir el Renacimiento en Italia en tres fases. [nota 1] Mientras que los historiadores del arte pueden hablar de un período de Renacimiento temprano , en el que incluyen desarrollos en la pintura y la escultura del siglo XIV, este no suele ser el caso en la historia de la arquitectura. Las sombrías condiciones económicas de finales del siglo XIV no produjeron edificios que se consideren parte del Renacimiento. Como resultado, la palabra Renacimiento entre los historiadores de la arquitectura generalmente se aplica al período de 1400 a c. 1525 , o más tarde en el caso de los renacimientos no italianos.
Los historiadores suelen utilizar las siguientes designaciones:
Durante el Quattrocento, [nota 2] a veces conocido como el Renacimiento temprano, [nota 3] se exploraron conceptos de orden arquitectónico y se formularon reglas. El estudio de la antigüedad clásica condujo en particular a la adopción de detalles y ornamentación clásicos. El espacio, como elemento de la arquitectura, se utilizó de manera diferente a como se hizo en la Edad Media . El espacio se organizaba por lógica proporcional, su forma y ritmo estaban sujetos a la geometría, en lugar de ser creados por la intuición como en los edificios medievales. El mejor ejemplo de esto es la Basílica de San Lorenzo, Florencia, de Filippo Brunelleschi (1377-1446). [4]
Durante el Alto Renacimiento, los conceptos derivados de la antigüedad clásica se desarrollaron y utilizaron con mayor confianza. El arquitecto más representativo es Donato Bramante (1444-1514), quien amplió la aplicabilidad de la arquitectura clásica a los edificios contemporáneos. Su Tempietto di San Pietro in Montorio (1503) se inspiró directamente en los templos romanos circulares . Sin embargo, no fue esclavo de las formas clásicas y fue su estilo el que dominaría la arquitectura italiana en el siglo XVI. [5]
Durante el período manierista , los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), quien utilizó con frecuencia el orden gigante en su arquitectura, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. [6] Lo utilizó en su diseño para la Piazza del Campidoglio en Roma. Antes del siglo XX, el término manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se utiliza para describir el período histórico en términos más generales y sin prejuicios. [7]
A medida que el nuevo estilo arquitectónico se difundía desde Italia, la mayoría de los demás países europeos desarrollaron una especie de estilo protorrenacentista, antes de la construcción de edificios renacentistas plenamente formulados. A su vez, cada país injertó sus propias tradiciones arquitectónicas en el nuevo estilo, de modo que los edificios renacentistas en toda Europa se diversifican según la región. Dentro de Italia, la evolución de la arquitectura renacentista hacia el manierismo, con tendencias muy divergentes en la obra de Miguel Ángel , Giulio Romano y Andrea Palladio , condujo al estilo barroco en el que se utilizó el mismo vocabulario arquitectónico para una retórica muy diferente. Fuera de Italia, la arquitectura barroca estaba más extendida y plenamente desarrollada que el estilo renacentista, con edificios significativos en lugares tan lejanos como México [nota 4] y Filipinas . [nota 5]
La Italia del siglo XV, y en particular la ciudad de Florencia, fue la cuna del Renacimiento. Fue en Florencia donde se inició el nuevo estilo arquitectónico, que no evolucionó lentamente como el gótico a partir del románico , sino que fue creado conscientemente por arquitectos particulares que buscaban revivir el orden de una " Edad de Oro " pasada. El enfoque académico de la arquitectura antigua coincidió con el resurgimiento general del saber. Varios factores influyeron en esto.
Los arquitectos italianos siempre habían preferido formas claramente definidas y elementos estructurales que expresaran su propósito. [8] Muchos edificios románicos toscanos demuestran estas características, como se ve en el Baptisterio de Florencia y la Catedral de Pisa .
Italia nunca adoptó plenamente el estilo arquitectónico gótico. Aparte de la catedral de Milán (influenciada por el gótico radiante francés ), pocas iglesias italianas muestran el énfasis en la verticalidad, los fustes agrupados, las tracerías ornamentadas y las bóvedas de crucería complejas que caracterizan al gótico en otras partes de Europa. [8]
La presencia, sobre todo en Roma, de restos arquitectónicos antiguos que muestran el estilo clásico ordenado proporcionó una inspiración a los artistas en una época en la que la filosofía también se estaba orientando hacia el clasicismo. [8]
En el siglo XV, Florencia y Venecia extendieron su poder por gran parte del territorio que las rodeaba, lo que posibilitó el movimiento de artistas. Esto permitió que Florencia tuviera una importante influencia artística en Milán y, a través de esta ciudad, en Francia .
En 1377, el regreso del Papa del papado de Aviñón [9] y el restablecimiento de la corte papal en Roma, trajeron riqueza e importancia a esa ciudad, así como una renovación en la importancia del Papa en Italia, que fue fortalecida aún más por el Concilio de Constanza en 1417. Los sucesivos Papas, especialmente Julio II , 1503-1513, buscaron extender el poder temporal del papado en toda Italia. [10]
A principios del Renacimiento, Venecia controlaba el comercio marítimo de mercancías procedentes de Oriente. Las grandes ciudades del norte de Italia prosperaban gracias al comercio con el resto de Europa: Génova proporcionaba un puerto marítimo para las mercancías de Francia y España, mientras que Milán y Turín eran centros de comercio terrestre y mantenían importantes industrias metalúrgicas. El comercio llevaba lana desde Inglaterra a Florencia, situada idealmente junto al río para la producción de telas finas, la industria en la que se basaba su riqueza. Al dominar Pisa , Florencia consiguió un puerto marítimo y se convirtió en el estado más poderoso de la Toscana. En este clima comercial, una familia en particular desvió su atención del comercio hacia el lucrativo negocio del préstamo de dinero. Los Médici se convirtieron en los principales banqueros de los príncipes de Europa, convirtiéndose prácticamente en príncipes ellos mismos al hacerlo, tanto por su riqueza como por su influencia. A lo largo de las rutas comerciales, y por lo tanto ofreciéndoles cierta protección por el interés comercial, se movían no sólo mercancías, sino también artistas, científicos y filósofos. [10]
El regreso del papa Gregorio XI de Aviñón en septiembre de 1377 y el consiguiente nuevo énfasis en Roma como centro de la espiritualidad cristiana , provocaron un auge en la construcción de iglesias en Roma como no se había producido en casi mil años. Esto comenzó a mediados del siglo XV y cobró impulso en el siglo XVI, alcanzando su apogeo en el período barroco . La construcción de la Capilla Sixtina con sus decoraciones de singular importancia y la reconstrucción completa de la Basílica de San Pedro , una de las iglesias más significativas de la cristiandad, fueron parte de este proceso. [11]
En la rica República de Florencia , el impulso para la construcción de iglesias fue más cívico que espiritual. El estado inacabado de la enorme Catedral de Florencia dedicada a la Santísima Virgen María no hizo ningún honor a la ciudad bajo su patrocinio. Sin embargo, cuando se encontraron la tecnología y los fondos para completarla, la cúpula en ascenso hizo honor no solo a la Virgen María, su arquitecto y la Iglesia, sino también a la Signoria , los gremios y los sectores de la ciudad de donde se obtuvo la mano de obra para construirla. La cúpula inspiró otras obras religiosas en Florencia.
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El desarrollo de los libros impresos, el redescubrimiento de escritos antiguos, la expansión de los contactos políticos y comerciales y la exploración del mundo aumentaron el conocimiento y el deseo de educación. [8]
La lectura de filosofías que no estaban basadas en la teología cristiana condujo al desarrollo del humanismo a través del cual quedó claro que si bien Dios había establecido y mantenido el orden en el Universo, era el papel del Hombre establecer y mantener el orden en la Sociedad. [12]
El humanismo convirtió el orgullo cívico y la promoción de la paz y el orden civiles en signos distintivos de la ciudadanía. Esto llevó a la construcción de estructuras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi , con su elegante columnata que formaba un vínculo entre el edificio de beneficencia y la plaza pública, y la Biblioteca Laurenciana , donde los eruditos podían consultar la colección de libros creada por la familia Medici. [13]
Algunas obras eclesiásticas importantes también fueron encargadas, no por la iglesia, sino por gremios que representaban la riqueza y el poder de la ciudad. La cúpula de Brunelleschi en la catedral de Florencia, más que cualquier otro edificio, perteneció al pueblo porque la construcción de cada uno de los ocho segmentos fue realizada por un barrio diferente de la ciudad. [8] [13]
Al igual que en la Academia platónica de Atenas , quienes tenían una concepción humanista consideraban que quienes gozaban de riqueza y educación debían promover la búsqueda del conocimiento y la creación de lo bello. Con este fin, las familias adineradas (los Médici de Florencia, los Gonzaga de Mantua, los Farnesio de Roma, los Sforza de Milán) reunían a su alrededor a personas cultas y capaces, promoviendo las habilidades y creando empleo para los artistas y arquitectos más talentosos de su época. [13]
Durante el Renacimiento, la arquitectura pasó a ser no sólo una cuestión práctica, sino también un tema de debate teórico. La imprenta desempeñó un papel importante en la difusión de las ideas.
En el siglo XV, las cortes de algunos otros estados italianos se convirtieron en centros de difusión de la filosofía, el arte y la arquitectura del Renacimiento.
En Mantua, en la corte de los Gonzaga , Alberti diseñó dos iglesias, la Basílica de Sant'Andrea y San Sebastiano .
Urbino era un centro importante , y a mediados del siglo XV se construyó el Palacio Ducal para Federico da Montefeltro . El duque contrató a Luciano Laurana, de Dalmacia , famoso por su experiencia en fortificaciones. El diseño incorpora gran parte del edificio medieval anterior e incluye una inusual fachada de tres pisos con torretas. Laurana recibió la ayuda de Francesco di Giorgio Martini. Las partes posteriores del edificio son claramente de estilo florentino, en particular el patio interior, pero no se sabe quién fue el diseñador. [14]
Ferrara , bajo el dominio Este , se amplió a finales del siglo XV, construyéndose varios palacios nuevos, como el Palazzo dei Diamanti y el Palazzo Schifanoia para Borso d'Este .
En Milán , bajo los Visconti , se completó la Certosa di Pavia , y más tarde, bajo los Sforza , se construyó el Castello Sforzesco . [8]
La arquitectura renacentista veneciana adquirió un carácter particularmente distintivo debido a las condiciones locales. La fachada renacentista de San Zaccaria fue obra de Antonio Gambello y Mauro Codussi , iniciada en la década de 1480. [15] Giovanni Maria Falconetto , el arquitecto y escultor veronés, introdujo la arquitectura renacentista en Padua con la Loggia y el Odeo Cornaro en el jardín de Alvise Cornaro .
En el sur de Italia, los maestros del Renacimiento fueron llamados a Nápoles por Alfonso V de Aragón después de su conquista del Reino de Nápoles . Los ejemplos más notables de arquitectura renacentista en esa ciudad son la Cappella Caracciolo, atribuida a Bramante, y el Palazzo Orsini di Gravina , construido por Gabriele d'Angelo entre 1513 y 1549.
Los órdenes clásicos fueron analizados y reconstruidos para servir a nuevos propósitos. [nota 6] Si bien los arquitectos renacentistas adoptaron las características distintivas obvias de la arquitectura romana clásica, las formas y los propósitos de los edificios habían cambiado con el tiempo, al igual que la estructura de las ciudades. Entre los primeros edificios del Clasicismo renacido se encontraban el tipo de iglesias que los romanos nunca habían construido. Tampoco existían modelos para el tipo de grandes viviendas urbanas que necesitaban los ricos comerciantes del siglo XV. Por el contrario, no había demanda de enormes instalaciones deportivas y baños públicos como los que habían construido los romanos.
Las plantas de los edificios renacentistas tienen un aspecto cuadrado y simétrico en el que las proporciones se basan generalmente en un módulo. En una iglesia, el módulo suele ser el ancho de una nave lateral. La necesidad de integrar el diseño de la planta con la fachada se introdujo como un problema en la obra de Filippo Brunelleschi , pero nunca fue capaz de llevar a buen término este aspecto de su trabajo. El primer edificio que demostró esto fue la Basílica de San Andrés de Mantua de Leone Battista Alberti . El desarrollo de la planta en la arquitectura secular tuvo lugar en el siglo XVI y culminó con la obra de Palladio .
Las fachadas son simétricas alrededor de su eje vertical. Las fachadas de las iglesias están generalmente rematadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras , arcos y entablamentos . Las columnas y las ventanas muestran una progresión hacia el centro. Una de las primeras fachadas verdaderamente renacentistas fue la de la Catedral de Pienza (1459-1462), que se ha atribuido al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino ), y es posible que Leone Battista Alberti también haya tenido cierta responsabilidad en su diseño.
Los edificios domésticos suelen estar coronados por una cornisa . Hay una repetición regular de aberturas en cada piso, y la puerta situada en el centro está marcada por un elemento decorativo, como un balcón o un marco rústico. Un prototipo temprano y muy copiado fue la fachada del Palazzo Rucellai (1446 y 1451) en Florencia, con sus tres registros de pilastras .
Se utilizan los órdenes romanos y griegos de columnas: toscano , dórico , jónico , corintio y compuesto . Los órdenes pueden ser estructurales, sosteniendo una arcada o arquitrabe, o puramente decorativos, colocados contra una pared en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos intentaron utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como un sistema integrado fue la Sacristía Vieja (1421-1440) de Brunelleschi.
Los arcos son de medio punto o (en el estilo manierista) rebajados. Los arcos se utilizan a menudo en arcadas, apoyados sobre pilares o columnas con capiteles. Puede haber una sección de entablamento entre el capitel y el arranque del arco. Alberti fue uno de los primeros en utilizar el arco a escala monumental en la Basílica de Sant'Andrea, Mantua .
Las bóvedas no tienen nervios, son semicirculares o rebajadas y de planta cuadrada, a diferencia de la bóveda gótica, que suele ser rectangular. La bóveda de cañón vuelve al vocabulario arquitectónico, como en San Andrés de Mantua.
La cúpula se utiliza con frecuencia, tanto como elemento estructural de gran tamaño visible desde el exterior, como para cubrir espacios más pequeños en los que solo es visible desde el interior. Tras el éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la catedral de Florencia y su uso en el plan de Bramante para la basílica de San Pedro (1506) en Roma, la cúpula se convirtió en un elemento indispensable en la arquitectura eclesiástica y, más tarde, incluso en la arquitectura secular, como en la Villa Rotonda de Palladio . [nota 7]
Los tejados son planos o artesonados , no se dejan al descubierto como en la arquitectura medieval, sino que suelen estar pintados o decorados.
Las puertas suelen tener dinteles cuadrados. Pueden estar dispuestas dentro de un arco o rematadas por un frontón triangular o rebajado. Las aberturas que no tienen puertas suelen estar arqueadas y con frecuencia tienen una clave grande o decorativa.
Las ventanas pueden ser pareadas y estar dispuestas dentro de un arco de medio punto. Pueden tener dinteles cuadrados y frontones triangulares o rebajados , que suelen utilizarse de forma alternada. Un ejemplo emblemático en este sentido es el Palacio Farnesio de Roma, iniciado en 1517.
En el período manierista se empleó el arco palladiano , con un motivo de una abertura alta rematada en semicírculo y flanqueada por dos aberturas inferiores rematadas en forma de cuadrado. Las ventanas se utilizan para aportar luz al edificio y, en la arquitectura doméstica, para ofrecer vistas. Las vidrieras, aunque a veces están presentes, no son una característica.
Los muros exteriores suelen estar construidos con ladrillos, enlucidos o revestidos con piedra en mampostería de sillería muy bien acabada , colocada en hileras rectas. Las esquinas de los edificios suelen estar enfatizadas por esquinas almohadilladas . Los sótanos y las plantas bajas a menudo estaban almohadillados , como en el Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) en Florencia. Los muros interiores están enlucidos de manera suave y revestidos con cal . Para espacios más formales, las superficies interiores están decoradas con frescos .
Las hiladas, molduras y todos los detalles decorativos están tallados con gran precisión. El estudio y el dominio de los detalles de los antiguos romanos fue uno de los aspectos importantes de la teoría del Renacimiento. Cada orden requería diferentes conjuntos de detalles. Algunos arquitectos fueron más estrictos en el uso de los detalles clásicos que otros, pero también hubo una gran cantidad de innovación en la solución de problemas, especialmente en las esquinas. Las molduras sobresalen alrededor de las puertas y ventanas en lugar de estar empotradas, como en la arquitectura gótica. Las figuras esculpidas pueden colocarse en nichos o sobre pedestales. No son parte integral del edificio como en la arquitectura medieval. [8]
Los arquitectos más destacados del Renacimiento temprano o Quattrocento fueron Filippo Brunelleschi , Michelozzo y Leon Battista Alberti .
La persona a la que generalmente se atribuye la introducción de la concepción renacentista de la arquitectura es Filippo Brunelleschi (1377-1446). [16] La característica subyacente de la obra de Brunelleschi era el "orden".
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A principios del siglo XV, Brunelleschi comenzó a observar el mundo para ver cuáles eran las reglas que regían la forma de ver. Observó que la forma en que se ven las estructuras regulares, como el Baptisterio de Florencia y el pavimento de baldosas que lo rodea, sigue un orden matemático: la perspectiva lineal .
Los edificios que quedan entre las ruinas de la antigua Roma parecen respetar un orden matemático simple, algo que no sucede con los edificios góticos. Una regla incontrovertible rige toda la arquitectura romana antigua : un arco de medio punto tiene exactamente el doble de ancho que de alto. Una proporción fija con implicaciones de tal magnitud no se da en ningún lugar de la arquitectura gótica . Un arco apuntado gótico puede extenderse hacia arriba o aplanarse hasta alcanzar cualquier proporción que se adapte a la ubicación. Con frecuencia aparecen arcos de diferentes ángulos dentro de la misma estructura. No se aplican reglas fijas de proporción.
De la observación de la arquitectura de Roma surgió un deseo de simetría y proporción cuidadosa en la que la forma y la composición del edificio en su conjunto y todos sus detalles subsidiarios tienen relaciones fijas, cada sección en proporción a la siguiente, y las características arquitectónicas sirven para definir exactamente cuáles son esas reglas de proporción. [17] Brunelleschi ganó el apoyo de varios mecenas florentinos ricos, incluido el Gremio de la Seda y Cosimo de' Medici .
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El primer encargo arquitectónico importante de Brunelleschi fue la enorme cúpula de ladrillo que cubre el espacio central de la catedral de Florencia, diseñada por Arnolfo di Cambio en el siglo XIV, pero que se dejó sin techar. Aunque a menudo se la describe como el primer edificio del Renacimiento, el atrevido diseño de Brunelleschi utiliza el arco gótico apuntado y las nervaduras góticas que aparentemente fueron planificadas por Arnolfo. Sin embargo, parece seguro que, aunque estilísticamente gótica, en consonancia con el edificio que corona, la cúpula está de hecho estructuralmente influenciada por la gran cúpula de la Antigua Roma, que Brunelleschi difícilmente podría haber ignorado al buscar una solución. Esta es la cúpula del Panteón , un templo circular, ahora una iglesia.
En el interior de la cúpula de hormigón de una sola capa del Panteón hay un artesonado que reduce considerablemente el peso. Las particiones verticales del artesonado sirven efectivamente como nervaduras, aunque esta característica no domina visualmente. En el vértice de la cúpula del Panteón hay una abertura de 8 metros de ancho. Brunelleschi era consciente de que una cúpula de enormes proporciones podría, de hecho, diseñarse sin una piedra angular. La cúpula de Florencia está sostenida por ocho grandes nervaduras y dieciséis más internas que sostienen una carcasa de ladrillo, con los ladrillos dispuestos en forma de espiga. Aunque las técnicas empleadas son diferentes, en la práctica, ambas cúpulas comprenden una gruesa red de nervaduras que sostienen un relleno mucho más ligero y delgado. Y ambas tienen una gran abertura en la parte superior. [8]
La nueva filosofía arquitectónica del Renacimiento se demuestra mejor en las iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito, en Florencia . Diseñadas por Brunelleschi en torno a 1425 y 1428 respectivamente, ambas tienen forma de cruz latina . Cada una tiene una planta modular, siendo cada porción un múltiplo de la crujía cuadrada de la nave lateral. Esta misma fórmula controlaba también las dimensiones verticales. En el caso de Santo Spirito, que es completamente regular en planta, los transeptos y el presbiterio son idénticos, mientras que la nave es una versión extendida de estos. En 1434 Brunelleschi diseñó el primer edificio renacentista de planta central, Santa Maria degli Angeli, en Florencia . Está compuesto por un octógono central rodeado por un circuito de ocho capillas más pequeñas. A partir de esta fecha se construyeron numerosas iglesias con variaciones de estos diseños. [18]
Michelozzo Michelozzi (1396-1472) fue otro arquitecto bajo el patrocinio de la familia Medici , siendo su obra más famosa el Palazzo Medici Riccardi , que le encargaron diseñar para Cosimo de' Medici en 1444. Una década más tarde construyó la Villa Medici, Fiesole . Entre sus otras obras para Cosimo se encuentran la biblioteca del Convento de San Marcos, Florencia . Se exilió en Venecia durante un tiempo con su patrón. Fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en el estilo renacentista fuera de Italia, construyendo un palacio en Dubrovnik . [11]
El Palazzo Medici Riccardi es clásico en los detalles de sus ventanas con frontón y puertas empotradas, pero, a diferencia de las obras de Brunelleschi y Alberti, no hay órdenes clásicos de columnas en evidencia. En cambio, Michelozzo ha respetado el gusto florentino por la piedra rústica. Parece que ha creado tres órdenes a partir de los tres niveles rústicos definidos, y el conjunto está rematado por una enorme cornisa de estilo romano que sobresale sobre la calle 2,5 metros. [8]
Leon Battista Alberti , nacido en Génova (1402-1472), fue un importante teórico y diseñador humanista cuyo libro sobre arquitectura De re Aedificatoria tendría un efecto duradero. Un aspecto del humanismo renacentista fue el énfasis en la anatomía de la naturaleza, en particular la forma humana, una ciencia estudiada por primera vez por los antiguos griegos. El humanismo hizo del hombre la medida de las cosas. Alberti percibía al arquitecto como una persona con grandes responsabilidades sociales. [11]
Proyectó numerosos edificios, pero a diferencia de Brunelleschi, no se consideraba un constructor en el sentido práctico y dejó la supervisión de la obra a otros. Milagrosamente, uno de sus grandes diseños, el de la Basílica de San Andrés en Mantua , se completó con su carácter esencialmente intacto. No así la Iglesia de San Francisco en Rímini , una reconstrucción de una estructura gótica que, como la de San Andrés, debía tener una fachada que recordaba a un arco de triunfo romano . Esta quedó lamentablemente incompleta. [11]
Sant'Andrea es un edificio extremadamente dinámico tanto en el exterior como en el interior. Su fachada triunfal está marcada por contrastes extremos. La proyección del orden de pilastras que definen los elementos arquitectónicos, pero que son esencialmente no funcionales, es muy baja. Esto contrasta con el arco profundo y profundo que forma un gran pórtico delante de la puerta principal. El tamaño de este arco está en contraste directo con las dos aberturas bajas de remate cuadrado que lo enmarcan. La luz y la sombra juegan dramáticamente sobre la superficie del edificio debido a la poca profundidad de sus molduras y a la profundidad de su pórtico. En el interior, Alberti ha prescindido de la nave y los pasillos tradicionales. En su lugar, hay una progresión lenta y majestuosa de arcos altos alternados con portales cuadrados bajos, repitiendo el motivo del " arco de triunfo " de la fachada. [19]
Dos de los edificios más conocidos de Alberti se encuentran en Florencia: el Palazzo Rucellai y Santa Maria Novella . En el caso del palacio, Alberti aplicó los órdenes clásicos de columnas a la fachada de los tres niveles, entre 1446 y 1451. En Santa Maria Novella recibió el encargo de terminar la decoración de la fachada. Completó el diseño en 1456, pero la obra no se terminó hasta 1470.
La parte inferior del edificio presentaba nichos góticos y una decoración típica de mármol policromado. Había una gran ventana ocular al final de la nave que debía tenerse en cuenta. Alberti simplemente respetó lo que ya existía y la tradición florentina de policromía que estaba bien establecida en el Baptisterio de San Giovanni , el edificio más venerado de la ciudad. La decoración, al ser principalmente de mármol policromado, es en su mayoría de naturaleza muy plana, pero se establece una especie de orden mediante los compartimentos regulares y los motivos circulares que repiten la forma de la ventana redonda. [8] Por primera vez, Alberti unió los techos inferiores de las naves laterales a la nave utilizando dos grandes volutas. Estas se convertirían en un dispositivo renacentista estándar para resolver el problema de las diferentes alturas de los techos y unir el espacio entre las superficies horizontales y verticales. [20]
A finales del siglo XV y principios del XVI, arquitectos como Bramante , Antonio da Sangallo el Joven y otros demostraron un dominio del estilo revivido y una capacidad para aplicarlo a edificios como iglesias y palacios urbanos que eran bastante diferentes de las estructuras de la antigüedad. El estilo se volvió más decorado y ornamental, y las estatuas, los domos y las cúpulas se hicieron muy evidentes. El período arquitectónico se conoce como el "Alto Renacimiento" y coincide con la época de Leonardo , Miguel Ángel y Rafael .
Donato Bramante (1444-1514) nació en Urbino y pasó de la pintura a la arquitectura, encontrando su primer mecenazgo importante bajo Ludovico Sforza , duque de Milán, para quien produjo una serie de edificios a lo largo de 20 años. Después de la caída de Milán ante los franceses en 1499, Bramante viajó a Roma donde alcanzó un gran éxito bajo el patrocinio papal. [11]
El mayor logro arquitectónico de Bramante en Milán es la incorporación del crucero y el coro a la iglesia abacial de Santa Maria delle Grazie (Milán) . Se trata de una estructura de ladrillo, cuya forma debe mucho a la tradición del norte de Italia de los baptisterios con cúpula cuadrada . El nuevo edificio tiene una planta casi central, excepto que, debido al sitio, el presbiterio se extiende más allá de los brazos del crucero. La cúpula hemisférica, de aproximadamente 20 metros de ancho, se eleva oculta dentro de un tambor octogonal perforado en el nivel superior con aberturas clásicas arqueadas. Todo el exterior tiene detalles delineados decorados con la ornamentación local de terracota . De 1488 a 1492 trabajó para Ascanio Sforza en la Catedral de Pavía , en la que impuso un esquema de planta central y construyó algunos ábsides y la cripta, inspirados en los baños termales de la época romana. [21] [22]
En Roma, Bramante creó lo que se ha descrito como "una joya arquitectónica perfecta", [8] el Tempietto en el Claustro de San Pietro in Montorio . Este pequeño templo circular marca el lugar donde San Pedro fue martirizado y, por lo tanto, es el lugar más sagrado de Roma. El edificio adapta el estilo evidente en los restos del Templo de Vesta , el lugar más sagrado de la Antigua Roma. Está encerrado y en contraste espacial con el claustro que lo rodea. Al acercarse desde el claustro, como en la imagen de arriba , se ve enmarcado por un arco y columnas, cuya forma se refleja en su forma exenta.
Bramante continuó trabajando en el Palacio Apostólico , donde diseñó el Cortile del Belvedere . En 1506, su diseño para la reconstrucción de la Basílica de San Pedro por parte del papa Julio II fue seleccionado y se colocó la primera piedra. Después de la muerte de Bramante y de muchos cambios en el plan, Miguel Ángel , como arquitecto jefe, volvió a algo más cercano a la propuesta original de Bramante. [8]
Antonio da Sangallo el Joven (1485-1546) pertenecía a una familia de ingenieros militares . Su tío, Giuliano da Sangallo, fue uno de los que presentaron un plan para la reconstrucción de San Pedro y fue codirector del proyecto durante un breve período, junto con Rafael . [11]
Antonio da Sangallo también presentó un plan para San Pedro y se convirtió en el arquitecto principal después de la muerte de Rafael, para ser sucedido por Miguel Ángel.
Su fama no se basa en su asociación con San Pedro, sino en la construcción del Palacio Farnese , "el palacio más grandioso de este período", iniciado en 1530. [8] La impresión de grandeza radica en parte en su gran tamaño (56 m de largo por 29,5 metros de alto) y en su elevada ubicación con vistas a una amplia plaza. Inusualmente para una casa tan grande y lujosa de la época, fue construida principalmente de ladrillo estucado, en lugar de piedra. Contra las paredes lisas de color rosa, las esquinas de piedra de las esquinas, el enorme portal rústico y la repetición de ventanas finamente detalladas producen un efecto elegante. El piso superior de los tres de igual tamaño fue añadido por Miguel Ángel. El travertino para sus detalles arquitectónicos no provino de una cantera, sino del Coliseo . [8]
Rafael (1483-1520), nacido en Urbino , se formó con Perugino en Perugia antes de trasladarse a Florencia. Fue durante un tiempo el arquitecto jefe de San Pedro, trabajando en colaboración con Antonio Sangallo. También diseñó varios edificios, la mayoría de los cuales fueron terminados por otros. Su obra más influyente es el Palazzo Pandolfini en Florencia, con sus dos pisos de ventanas fuertemente articuladas de tipo " tabernáculo ", cada una rodeada de pilastras ordenadas, cornisa y frontones alternados arqueados y triangulares. [8]
El manierismo en arquitectura estuvo marcado por tendencias muy divergentes en la obra de Miguel Ángel , Giulio Romano , Baldassare Peruzzi y Andrea Palladio , que condujeron al estilo barroco en el que se utilizó el mismo vocabulario arquitectónico para una retórica muy diferente.
Baldassare Peruzzi (1481-1536) fue un arquitecto nacido en Siena , pero que trabajó en Roma, cuya obra une el Alto Renacimiento y el período manierista. Su Villa Farnesina de 1509 es un cubo monumental muy regular de dos pisos iguales, con los tramos fuertemente articulados por órdenes de pilastras. El edificio es inusual por sus paredes pintadas al fresco. [8]
La obra más famosa de Peruzzi es el Palazzo Massimo alle Colonne en Roma. La particularidad de este edificio es que su fachada se curva suavemente alrededor de una calle sinuosa. Tiene en su planta baja un pórtico central oscuro que corre paralelo a la calle, pero como un espacio semicerrado, en lugar de una logia abierta. Sobre éste se elevan tres pisos indiferenciados, los dos superiores con pequeñas ventanas horizontales idénticas en marcos delgados y planos que contrastan extrañamente con el profundo pórtico, que ha servido, desde el momento de su construcción, como refugio para los pobres de la ciudad. [20]
Giulio Romano (1499-1546) fue alumno de Rafael, a quien ayudó en varias obras para el Vaticano. Romano también fue un diseñador muy inventivo, trabajando para Federico II Gonzaga en Mantua en el Palazzo Te (1524-1534), un proyecto que combinó sus habilidades como arquitecto, escultor y pintor. En esta obra, que incorpora grutas de jardines y frescos extensos, utiliza efectos ilusionistas , combinaciones sorprendentes de formas y texturas arquitectónicas y el uso frecuente de características que parecen algo desproporcionadas o desalineadas. El efecto total es inquietante y perturbador. Ilan Rachum cita a Romano como "uno de los primeros promotores del manierismo" . [11]
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue uno de los gigantes creativos cuyos logros marcaron el Alto Renacimiento. Destacó en cada uno de los campos de la pintura, la escultura y la arquitectura, y sus logros provocaron cambios significativos en cada área. Su fama arquitectónica se debe principalmente a dos edificios: los interiores de la Biblioteca Laurenciana y su vestíbulo en el monasterio de San Lorenzo en Florencia, y la Basílica de San Pedro en Roma.
La Basílica de San Pedro fue "la mayor creación del Renacimiento" [8] y un gran número de arquitectos contribuyeron con sus habilidades a su realización. Pero, al finalizarla, había más diseños de Miguel Ángel que de cualquier otro arquitecto, antes o después de él.
El plan que se aceptó al colocar la primera piedra en 1506 fue el de Bramante . Se produjeron varios cambios en el plan en la serie de arquitectos que lo sucedieron, pero Miguel Ángel, cuando se hizo cargo del proyecto en 1546, volvió al plan de cruz griega de Bramante y rediseñó los pilares, los muros y la cúpula, dando proporciones masivas a los elementos portantes inferiores y eliminando las naves laterales que rodeaban el presbiterio y los brazos idénticos del transepto. Helen Gardner dice: "Miguel Ángel, con unos pocos trazos de la pluma, convirtió su complejidad de copos de nieve en una unidad masiva y cohesiva". [13]
La cúpula de Miguel Ángel fue una obra maestra del diseño, ya que utilizaba dos capas de mampostería, una dentro de la otra, coronadas por una enorme claraboya sostenida, como en Florencia, sobre nervaduras. Para el exterior del edificio, diseñó un orden gigantesco que define cada tramo externo, y todo el conjunto se mantiene unido por una amplia cornisa que corre ininterrumpida como una cinta ondulada alrededor de todo el edificio.
Existe un modelo de madera de la cúpula, que muestra su capa exterior como hemisférica. Cuando Miguel Ángel murió en 1564, el edificio había alcanzado la altura del tambor. El arquitecto que sucedió a Miguel Ángel fue Giacomo della Porta . La cúpula, tal como se construyó, tiene una proyección mucho más pronunciada que la cúpula del modelo. En general, se presume que fue della Porta quien realizó este cambio en el diseño, para reducir el empuje hacia afuera. Pero, de hecho, se desconoce quién fue el que realizó este cambio, y es igualmente posible y una probabilidad estilística que la persona que decidió el contorno más dinámico fuera el propio Miguel Ángel en algún momento durante los años en que supervisó el proyecto. [nota 8]
Miguel Ángel alcanzó su máximo nivel de manierismo en el diseño del vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana , también construida por él para albergar la colección de libros de los Medici en el convento de San Lorenzo, en Florencia , el mismo San Lorenzo en el que Brunelleschi había reformulado la arquitectura de la iglesia en un molde clásico y establecido una fórmula clara para el uso de los órdenes clásicos y sus diversos componentes.
Miguel Ángel toma todos los componentes de Brunelleschi y los somete a su voluntad. La biblioteca está en el piso superior. Es un edificio largo y bajo con un techo de madera ornamentado, un piso a juego y lleno de corrales terminados por sus sucesores del diseño de Miguel Ángel. Pero es una sala luminosa, la luz natural se cuela a través de una larga hilera de ventanas que parecen abarrotadas entre el orden de pilastras que marchan a lo largo de la pared. El vestíbulo, por otro lado, es alto, más alto que ancho y está abarrotado por una gran escalera que sale de la biblioteca en lo que Nikolaus Pevsner llama un "flujo de lava", y estalla en tres direcciones cuando se encuentra con la balaustrada del rellano. Es una escalera intimidante, más aún porque la pendiente de las escaleras en el centro es más pronunciada que en los dos lados, y solo caben ocho escalones en el espacio de nueve.
El espacio está abarrotado y es de esperar que los espacios de la pared estén divididos por pilastras de baja proyección. Pero Miguel Ángel ha optado por utilizar columnas pareadas, que, en lugar de sobresalir audazmente de la pared, las ha hundido profundamente en huecos dentro de la propia pared. En la Basílica de San Lorenzo cercana, Brunelleschi utilizó pequeñas ménsulas con volutas para romper la línea fuertemente horizontal de la hilera sobre la arcada. Miguel Ángel ha tomado prestados los motivos de Brunelleschi y ha colocado cada par de columnas hundidas sobre un par de ménsulas gemelas. Pevsner dice que la "Laurenziana [...] revela el manierismo en su forma arquitectónica más sublime ". [20] [23]
Giacomo della Porta ( c. 1533–1602 ) fue famoso por ser el arquitecto que hizo realidad la cúpula de la Basílica de San Pedro. El cambio de contorno entre la cúpula tal como aparece en el modelo y la cúpula tal como fue construida ha dado lugar a especulaciones sobre si los cambios se originaron por parte de Della Porta o del propio Miguel Ángel.
Della Porta pasó casi toda su vida laboral en Roma, diseñando villas, palacios e iglesias en estilo manierista. Una de sus obras más famosas es la fachada de la Iglesia del Gesù , un proyecto que heredó de su maestro Jacopo Barozzi da Vignola . La mayoría de las características del diseño original se mantienen, sutilmente transformadas para dar más peso a la sección central, donde della Porta utiliza, entre otros motivos, un frontón triangular bajo superpuesto a uno segmentado sobre la puerta principal. El piso superior y su frontón dan la impresión de comprimir el inferior. La sección central, como la de Sant'Andrea en Mantua, se basa en el arco de triunfo , pero tiene dos divisiones horizontales claras como Santa Maria Novella . Véase Alberti más arriba. El problema de unir las naves laterales con la nave central se resuelve con las volutas de Alberti, en contraste con la solución de Vignola, que preveía ménsulas mucho más pequeñas y cuatro estatuas sobre las pilastras pareadas, lo que hacía que las esquinas del edificio pesaran visualmente. La influencia de este diseño se puede ver en las iglesias barrocas de toda Europa.
Andrea Palladio (1508-1580), "el arquitecto más influyente de todo el Renacimiento", [8] fue, como albañil, introducido al humanismo por el poeta Giangiorgio Trissino . Su primer encargo arquitectónico importante fue la reconstrucción de la Basílica Palladiana en Vicenza , en el Véneto , donde trabajaría la mayor parte de su vida. [11]
Palladio transformó el estilo arquitectónico de los palacios y las iglesias adoptando una perspectiva diferente sobre la noción de clasicismo. Mientras que los arquitectos de Florencia y Roma recurrían a estructuras como el Coliseo y el Arco de Constantino para encontrar fórmulas, Palladio se fijó en los templos clásicos con su forma simple de peristilo . Cuando utilizó el motivo del arco triunfal de una gran abertura en forma de arco con una abertura inferior con remate cuadrado a cada lado, invariablemente lo aplicó a pequeña escala, como ventanas, en lugar de a gran escala como Alberti lo utilizó en Sant'Andrea's. Este motivo de la Antigua Roma [24] se conoce a menudo como el Arco de Palladio.
El edificio doméstico más conocido de Palladio es Villa Capra , también conocida como "La Rotonda", una casa de planta central con un salón central abovedado y cuatro fachadas idénticas, cada una con un pórtico similar a un templo como el del Panteón de Roma . [25] En Villa Cornaro , el pórtico saliente de la fachada norte y la logia empotrada de la fachada del jardín son de dos pisos ordenados , el superior formando un balcón. [26]
Al igual que Alberti, della Porta y otros, al diseñar la fachada de una iglesia, Palladio se enfrentó al problema de conectar visualmente las naves laterales con la nave central, manteniendo y definiendo la estructura del edificio. La solución de Palladio fue completamente diferente de la empleada por della Porta. En la iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia, superpuso un templo alto, con sus columnas elevadas sobre plintos altos, sobre otra fachada de templo baja y ancha, con sus columnas elevándose desde los sótanos y su estrecho dintel y pilastras apareciendo detrás del orden gigante de la nave central. [8]
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En Italia parece haber una progresión sin fisuras desde la arquitectura del Renacimiento temprano, pasando por el Alto Renacimiento y el Manierismo, hasta llegar al estilo barroco. Pevsner comenta sobre el vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana que "se ha dicho a menudo que los motivos de las paredes muestran a Miguel Ángel como el padre del Barroco".
Si bien en Italia se dio el caso de la continuidad, no fue necesariamente así en otros lugares. La adopción del estilo arquitectónico renacentista fue más lenta en algunas zonas que en otras, como se puede ver en Inglaterra, por ejemplo. De hecho, mientras el papa Julio II hacía demoler la antigua basílica de San Pedro para dejar paso a la nueva, Enrique VII de Inglaterra añadía una gloriosa capilla nueva de estilo gótico perpendicular a la abadía de Westminster .
De la misma manera, el estilo que se conocería como barroco se desarrolló en Italia a principios del siglo XVII, aproximadamente en la época en que se construyeron los primeros edificios plenamente renacentistas en Greenwich y Whitehall, en Inglaterra, [nota 9], tras un prolongado período de experimentación con motivos clásicos aplicados a formas arquitectónicas locales o, por el contrario, la adopción de formas estructurales renacentistas en el sentido más amplio, con una ausencia de las fórmulas que regían su uso. Mientras que los ingleses estaban descubriendo cuáles eran las reglas del clasicismo, los italianos estaban experimentando con métodos para romperlas. En Inglaterra, tras la Restauración de la Monarquía en 1660, el clima arquitectónico cambió y el gusto se inclinó hacia el barroco. En lugar de evolucionar, como ocurrió en Italia, llegó en toda su extensión.
De manera similar, en muchas partes de Europa que tenían pocos edificios puramente clásicos y ordenados como el Santo Spirito de Brunelleschi y el Palacio Medici Riccardi de Michelozzo, la arquitectura barroca apareció casi sin previo aviso, siguiendo los pasos de una especie de estilo local protorenacentista. [27] La difusión del barroco y su reemplazo de la arquitectura renacentista tradicional y más conservadora fue particularmente evidente en la construcción de iglesias como parte de la Contrarreforma . [20]
El siglo XVI fue testigo del ascenso económico y político de Francia , España y Portugal , y más tarde del ascenso de Inglaterra , Polonia , Rusia y la República Holandesa . El resultado fue que estos lugares comenzaron a importar el estilo renacentista como indicador de su nueva posición cultural. Esto también significó que no fue hasta alrededor de 1500 y más tarde que comenzaron a aparecer signos del estilo arquitectónico renacentista fuera de Italia.
Aunque los arquitectos italianos eran muy solicitados, como Sebastiano Serlio en Francia, Aristóteles Fioravanti en Rusia y Francesco Fiorentino en Polonia, pronto hubo personas no italianas que estudiaban la arquitectura italiana y la traducían a su propio idioma. Entre ellos se encontraban Philibert de l'Orme (1510-1570) en Francia, Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) en España, Inigo Jones (1573-1652) en Inglaterra y Elias Holl (1573-1646) en Alemania. [27]
Los libros o grabados con ilustraciones grabadas que mostraban planos y ornamentos fueron muy importantes para la difusión de los estilos renacentistas en el norte de Europa; entre los autores más importantes se encuentran Androuet du Cerceau en Francia, Hans Vredeman de Vries en los Países Bajos y Wendel Dietterlin , autor de Architectura (1593-1594) en Alemania.
El Renacimiento llegó tarde a lo que hoy son Estonia , Letonia y Lituania , los llamados Estados bálticos , y no dejó una gran huella arquitectónica. Fue una época políticamente convulsa, marcada por la decadencia del Estado de la Orden Teutónica y la Guerra de Livonia .
En Estonia, las influencias artísticas vinieron de fuentes holandesas, suecas y polacas. [28] El edificio de la Hermandad de las Cabezas Negras en Tallin con una fachada diseñada por Arent Passer , es el único edificio verdaderamente renacentista en el país que ha sobrevivido más o menos intacto. [29] Significativamente para estos tiempos convulsos, los únicos otros ejemplos son edificios puramente militares, como la torre del cañón Margarita la Gorda , también en Tallin. [30]
La arquitectura renacentista letona estuvo influenciada por el estilo polaco-lituano y holandés, y el manierismo siguió al gótico sin intermediarios. La iglesia de San Juan en la capital letona de Riga es un ejemplo de una iglesia gótica anterior que fue reconstruida en 1587-89 por el arquitecto holandés Gert Freze (Joris Phraeze). El principal ejemplo de arquitectura renacentista en Letonia es la profusamente decorada Casa de las Cabezas Negras , reconstruida a partir de una estructura medieval anterior en sus formas manieristas actuales en fecha tan tardía como 1619-25 por los arquitectos A. y L. Jansen. Fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruida durante la década de 1990. [31]
Mientras tanto, Lituania formó un gran estado dual con Polonia , conocido como la Mancomunidad de Polonia-Lituania . Las influencias renacentistas se hicieron más fuertes durante el reinado de Segismundo I el Viejo y Segismundo II Augusto . El Palacio de los Grandes Duques de Lituania (destruido en 1801, una copia construida entre 2002 y 2009) muestra influencias italianas. Varios arquitectos de origen italiano estuvieron activos en el país, entre ellos Bernardino Zanobi de Gianotis , Giovanni Cini y Giovanni Maria Mosca . [32]
El estilo renacentista apareció por primera vez en la Corona de Bohemia en la década de 1490. Bohemia, junto con sus tierras anexas, especialmente Moravia , se ubicó entre las áreas del Sacro Imperio Romano Germánico con los primeros ejemplos conocidos de arquitectura renacentista. [34]
Los países de la Corona de Bohemia nunca formaron parte del antiguo Imperio Romano , por lo que perdieron su propia herencia clásica antigua y tuvieron que depender de los modelos principalmente italianos. Al igual que en otros países de Europa Central, el estilo gótico mantuvo su lugar especialmente en la arquitectura eclesiástica. La arquitectura gótica tradicional se consideraba atemporal y, por lo tanto, capaz de expresar la sacralidad. La arquitectura renacentista coexistió con el estilo gótico en Bohemia y Moravia hasta finales del siglo XVI (por ejemplo, la parte residencial de un palacio se construyó en estilo renacentista moderno, pero su capilla se diseñó con elementos góticos). Las fachadas de los edificios renacentistas checos a menudo estaban decoradas con esgrafiados (figurativos u ornamentales).
Durante el reinado de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey de Bohemia, la ciudad de Praga se convirtió en uno de los centros europeos más importantes del arte del Renacimiento tardío (el llamado manierismo ). Sin embargo, de esa época no se han conservado muchos edificios arquitectónicamente significativos.
En el siglo XV, Croacia se dividió en tres estados: la parte norte y central de Croacia y Eslavonia estaban en unión con el Reino de Hungría , mientras que Dalmacia , con la excepción de la República independiente de Ragusa , estaba bajo el gobierno de la República de Venecia . La Catedral de Santiago en Šibenik , fue iniciada en 1441 en estilo gótico por Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac) . Su construcción inusual no utiliza mortero, los bloques de piedra, pilastras y nervaduras se unen con juntas y ranuras de la manera habitual en las construcciones de madera. En 1477 la obra estaba inacabada, y continuó bajo Niccolò di Giovanni Fiorentino , quien respetó el modo de construcción y el plan del arquitecto anterior, pero continuó el trabajo que incluye las ventanas superiores, las bóvedas y la cúpula, en estilo renacentista. La combinación de una bóveda de cañón alta con bóvedas de medio cañón inferiores sobre las naves laterales le da a la fachada su distintiva forma de trébol , la primera de este tipo en la región. [35] La catedral fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2001.
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Tras algunos primeros intentos de reyes y cortesanos, la mayoría hoy desaparecidos, como el palacio Richmond de Enrique VII ( c. 1501 ), el palacio Nonsuch de Enrique VIII y la primera Somerset House de Londres, surgió en Inglaterra durante el reinado de Isabel I un estilo local de arquitectura renacentista , muy influenciado por los Países Bajos , donde entre otras características adquirió versiones del frontón holandés y los entramados flamencos en diseños geométricos que adornaban las paredes. El nuevo estilo tendió a manifestarse en grandes casas altas y cuadradas como Longleat House .
El primer gran exponente de la arquitectura clasicista del Renacimiento italiano en Inglaterra fue Inigo Jones (1573-1652), que había estudiado arquitectura en Italia, donde la influencia de Palladio era muy fuerte. Jones regresó a Inglaterra lleno de entusiasmo por el nuevo movimiento e inmediatamente comenzó a diseñar edificios como la Casa de la Reina en Greenwich en 1616 y la Casa de Banquetes en Whitehall tres años después. Estas obras, con sus líneas limpias y su simetría, fueron revolucionarias en un país todavía enamorado de las ventanas con parteluces, las almenas y las torretas. [8] [36]
Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses se vieron envueltos en guerras en el norte de Italia , y trajeron a Francia no solo los tesoros artísticos del Renacimiento como botín de guerra , sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se produjo una oleada de construcción y aparecieron muchos castillos renacentistas en esta época, siendo el ejemplo más antiguo el castillo de Amboise ( c. 1495 ) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se volvió dominante bajo Francisco I (ver Castillos del valle del Loira ). [8] [17]
El Renacimiento en Alemania se inspiró en primer lugar en filósofos y artistas alemanes, como Alberto Durero y Johannes Reuchlin, que visitaron Italia. Entre los primeros ejemplos importantes de este período se encuentran, en particular, la residencia de Landshut , el castillo de Heidelberg , el palacio de Johannisburg en Aschaffenburg , el castillo de Weilburg , el ayuntamiento y las casas Fugger en Augsburgo y la iglesia de San Miguel en Múnich . Una forma particular de arquitectura renacentista en Alemania es el Renacimiento del Weser , con ejemplos destacados como el ayuntamiento de Bremen y el Juleum en Helmstedt .
En julio de 1567, el ayuntamiento de Colonia aprobó un diseño en estilo renacentista de Wilhelm Vernukken para una logia de dos pisos para el Ayuntamiento de Colonia . San Miguel en Múnich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue construida por Guillermo V, duque de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma y se inspiró en la Iglesia del Gesù en Roma. El arquitecto es desconocido. [8] [10] [17] Se pueden encontrar muchos ejemplos de edificios renacentistas de ladrillo en las antiguas ciudades hanseáticas , como Stralsund , Wismar , Lübeck , Lüneburg , Friedrichstadt y Stade . Entre los arquitectos renacentistas alemanes notables se encuentran Friedrich Sustris , Benedikt Rejt , Abraham van den Blocke , Elias Holl y Hans Krumpper .
Uno de los primeros lugares en recibir la influencia del estilo arquitectónico renacentista fue el Reino de Hungría . El estilo apareció tras el matrimonio del rey Matías Corvino y Beatriz de Nápoles en 1476. Muchos artistas, artesanos y albañiles italianos llegaron a Buda con la nueva reina. En Visegrád se pueden encontrar importantes restos del palacio de verano del rey Matías, de estilo renacentista temprano . La conquista otomana de Hungría después de 1526 truncó el desarrollo de la arquitectura renacentista en el país y destruyó sus ejemplos más famosos. Hoy en día, la única obra completamente conservada de la arquitectura renacentista húngara es la Capilla Bakócz (encargada por el cardenal húngaro Tamás Bakócz ), que ahora forma parte de la Basílica de Esztergom . [37]
Al igual que en la pintura , la arquitectura renacentista tardó un tiempo en llegar a los Países Bajos de los Habsburgo y no suplantó por completo los elementos góticos. Un arquitecto directamente influenciado por los maestros italianos fue Cornelis Floris de Vriendt , que diseñó el Ayuntamiento de Amberes , terminado en 1564. El estilo a veces se denomina estilo renacentista flamenco-italiano y también se conoce como estilo Floris. [38] En este estilo, la estructura general era similar a la de los edificios del gótico tardío, pero con ventanas más grandes y mucha decoración y detalles floridos en los estilos renacentistas. Este estilo se volvió muy influyente en el norte de Europa, por ejemplo en la arquitectura isabelina , y es parte del movimiento más amplio del manierismo nórdico .
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A principios del siglo XVII, en la República Holandesa , Hendrick de Keyser desempeñó un papel importante en el desarrollo del estilo "Renacimiento de Ámsterdam", que tiene características locales, como la prevalencia de casas adosadas altas y estrechas, el trapgevel o frontón holandés y el empleo de frontones triangulares decorativos sobre puertas y ventanas en los que el vértice se eleva mucho más abruptamente que en la mayoría de las demás arquitecturas renacentistas, pero en consonancia con el perfil del frontón. Los detalles de piedra tallada suelen ser de perfil bajo, en correajes que se asemejan a la marroquinería, una característica estilística que se originó en la Escuela de Fontainebleau . Esta característica se exportó a Inglaterra. [8] [17]
La arquitectura renacentista polaca se divide en tres períodos: El primer período (1500-1550) es el llamado "italiano", ya que la mayoría de los edificios renacentistas de esta época fueron diseñados por arquitectos italianos, principalmente de Florencia , incluidos Francesco Fiorentino y Bartolomeo Berrecci . Los arquitectos de renombre del sur de Europa se volvieron codiciados durante el reinado de Segismundo I el Viejo y su esposa nacida en Italia, la reina Bona Sforza . Ejemplos notables de este período incluyen el patio del castillo de Wawel y la capilla de Segismundo .
En el segundo período (1550-1600), la arquitectura renacentista se hizo más común, con los inicios del manierismo y bajo la influencia de los Países Bajos, particularmente en el norte de Polonia y Pomerania , pero también en partes de la Pequeña Polonia . Los edificios de este tipo incluyen la Lonja de los Paños en Cracovia y los ayuntamientos de Tarnów y Sandomierz . El ejemplo más famoso es el Ayuntamiento de Poznań del siglo XVI , diseñado por Giovanni Battista di Quadro .
En el tercer período (1600-1650), el creciente poder de los jesuitas patrocinados y la Contrarreforma dieron impulso al desarrollo de la arquitectura manierista y barroca. El ejemplo más notable de este período es el parque Kalwaria Zebrzydowska , un complejo arquitectónico y paisajístico manierista y un parque de peregrinación, que consta de la Basílica de Santa María y 42 capillas modeladas y bautizadas en honor a los lugares de Jerusalén y Tierra Santa. Este es un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Otro gran ejemplo de este período es el Castillo de Krasiczyn , que es un palazzo in fortezza con una decoración mural de esgrafiados única , cuya superficie total es de unos 7000 metros cuadrados. [39]
La adopción del estilo renacentista en Portugal fue gradual. El llamado estilo manuelino ( c. 1490-1535 ) unió elementos renacentistas con estructuras góticas con la aplicación superficial de una ornamentación exuberante similar al gótico isabelino de España. Ejemplos de manuelino incluyen la Torre de Belém , un edificio defensivo de forma gótica decorado con logias de estilo renacentista , y el Monasterio de los Jerónimos , con ornamentos renacentistas que decoran portales, columnas y claustros.
Las primeras estructuras renacentistas "puras" aparecen bajo el rey Juan III , como la Capilla de Nossa Senhora da Conceição en Tomar (1532-1540), la Porta Especiosa de la Catedral de Coimbra y la Iglesia de Nossa Senhora da Graça (Évora) ( c. 1530 –1540), así como los claustros de la Catedral de Viseu ( c. 1528 –1534) y el Convento de Cristo en Tomar (Claustros de Juan III, 1557-1591). Los edificios lisboetas de la iglesia de São Roque (1565–87) y el monasterio manierista de São Vicente de Fora (1582–1629) influyeron fuertemente en la arquitectura religiosa tanto en Portugal como en sus colonias en los siglos siguientes. [8]
El príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia invitando a numerosos arquitectos de Italia, que trajeron consigo nuevas técnicas de construcción y algunos elementos del estilo renacentista, aunque en general siguieron los diseños tradicionales de la arquitectura rusa . En 1475, el arquitecto boloñés Aristóteles Fioravanti vino a reconstruir la Catedral de la Dormición en el Kremlin de Moscú , dañada por un terremoto. Fioravanti tomó como modelo la Catedral de la Asunción del siglo XII en Vladimir , y produjo un diseño que combinaba el estilo tradicional ruso con un sentido renacentista de amplitud, proporción y simetría.
En 1485, Iván III encargó la construcción de un palacio real en forma de terem dentro del Kremlin, siendo Aloisio da Milano el arquitecto de los tres primeros pisos. Aloisio da Milano, así como los demás arquitectos italianos, también contribuyó en gran medida a la construcción de las murallas y torres del Kremlin . El pequeño salón de banquetes de los zares rusos , llamado el Palacio de las Facetas por su piso superior facetado, es obra de dos italianos, Marco Ruffo y Pietro Solario , y muestra un estilo más italiano.
En 1505, un italiano conocido en Rusia como Aleviz Novyi construyó doce iglesias para Iván III, incluida la Catedral del Arcángel , un edificio notable por la exitosa combinación de la tradición rusa, los requisitos ortodoxos y el estilo renacentista.
La arquitectura renacentista que llegó a Escandinavia estuvo influenciada por la arquitectura flamenca e incluyó frontones altos y un aire de castillo, como se demuestra en la arquitectura del Palacio de Frederiksborg . En consecuencia, gran parte del neorrenacimiento que se encuentra en los países escandinavos se deriva de esta fuente.
En Dinamarca, la arquitectura renacentista prosperó durante los reinados de Federico II y, especialmente, de Cristián IV . Inspirándose en los castillos franceses de la época, los arquitectos flamencos diseñaron obras maestras como el castillo de Kronborg en Helsingør y el castillo de Frederiksborg en Hillerød . El castillo de Frederiksborg (1602-1620) es el palacio renacentista más grande de Escandinavia.
En el resto de Suecia, con la llegada al poder de Gustav Vasa y el inicio de la reforma protestante, la construcción de iglesias y los proyectos de edificación aristocrática se paralizaron casi por completo. Durante este período, aparecieron varios magníficos castillos llamados "castillos Vasa". Se erigieron en lugares estratégicos para controlar el país y para alojar a la corte real itinerante. El castillo de Gripsholm , el castillo de Kalmar y el castillo de Vadstena son conocidos por su fusión de elementos medievales con arquitectura renacentista.
La arquitectura de Noruega se vio influida en parte por la aparición de la peste durante la época del Renacimiento. Después de la Peste Negra , la construcción monumental en Noruega se paralizó. Hay pocos ejemplos de arquitectura renacentista en Noruega, los más destacados son las renovaciones de la Torre medieval Rosenkrantz en Bergen , la Baronía Rosendal en Hardanger y la mansión contemporánea Austrat cerca de Trondheim , y partes de la Fortaleza de Akershus .
Hay poca evidencia de la influencia del Renacimiento en la arquitectura finlandesa.
En España, el Renacimiento comenzó a injertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El nuevo estilo se llama plateresco , debido a la fachada extremadamente decorada, que traía a la mente los motivos decorativos del trabajo intrincadamente detallado de los plateros , los Plateros . Los órdenes clásicos y los motivos de candelabros ( a candelieri ) se combinaban libremente. Con el paso de las décadas, la influencia gótica desapareció y la búsqueda de un clasicismo ortodoxo alcanzó altas cotas. Aunque plateresco es un término comúnmente utilizado para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y primera mitad del siglo XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo personal más sobrio, como Diego Siloe y Andrés de Vandelvira en Andalucía , y Alonso de Covarrubias y Rodrigo Gil de Hontañón en Castilla . Esta fase del Renacimiento español se llama purismo . Desde mediados del siglo XVI, bajo arquitectos como Pedro Machuca , Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera hubo una mayor adhesión al arte de la antigua Roma, anticipándose en ocasiones al manierismo , ejemplos del cual incluyen el palacio de Carlos V en Granada y El Escorial . [8] [10] [17] Este estilo herreriano o arquitectura herreriana de la arquitectura se desarrolló durante el último tercio del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II (1556-1598), [40] y continuó vigente en el siglo XVII, pero transformado por el estilo barroco de la época.
La arquitectura renacentista se extendió a la Bolivia colonial, siendo ejemplos la Iglesia de Curahuara de Carangas construida entre 1587 y 1608 [42] conocida como la "Capilla Sixtina de los Andes" por los bolivianos por su rica decoración manierista en su interior; [42] y la Basílica de Nuestra Señora de Copacabana construida entre 1601 y 1619 [43] diseñada por el arquitecto español Francisco Jiménez de Sigüenza.
Los ejemplos más conocidos de la arquitectura renacentista en el Brasil colonial son la Basílica Catedral manierista de Salvador, construida entre 1657 y 1746 [44] y el Convento Franciscano de Santo Antônio en João Pessoa, construido entre 1634 y 1779. [45]
La Casa de los Cinco Medallones es una casa histórica construida en 1540, ubicada en Santo Domingo, esta conserva una fachada renacentista plateresca .
La gran Basílica y Convento de San Francisco, Quito , construida entre 1535 y 1650, es de estilo renacentista manierista .
Un ejemplo notable de la arquitectura renacentista en la Nueva España es la Catedral de Mérida, Yucatán , una de las catedrales más antiguas de América, [47] construida entre 1562 y 1598 [48] y diseñada por Pedro de Aulestia y Juan Miguel de Agüero .
Varias de las iglesias de la ciudad del Cusco fueron iniciadas durante el período renacentista, entre ellas la Catedral del Cusco (1539). Muchas otras son de estilo barroco. [49]
Muchos estilos de la arquitectura del Renacimiento tardío y del manierismo se transformaron con bastante facilidad en estilos locales de arquitectura barroca ; en otras áreas, el cambio fue más abrupto. La arquitectura barroca y neoclásica dominó la última parte del siglo XVII y el siglo XVIII en la mayoría de las áreas, y persistió hasta bien entrado el siglo XIX en muchos lugares y edificios individuales.
Durante el siglo XIX hubo un renacimiento consciente del estilo en la arquitectura neorrenacentista , que fue paralela al neogótico . Mientras que los teóricos de la arquitectura [nota 10] percibían el estilo gótico como el estilo más apropiado para la construcción de iglesias, el palacio renacentista era un buen modelo para los edificios seculares urbanos que requerían una apariencia de dignidad y confiabilidad, como bancos, clubes de caballeros y bloques de apartamentos. [nota 11] Los edificios que buscaban impresionar, como el Palacio Garnier , a menudo eran de un estilo más manierista o barroco. [nota 12] Los arquitectos de fábricas, edificios de oficinas y grandes almacenes continuaron utilizando la forma del palacio renacentista hasta el siglo XX, en la arquitectura de estilo neomediterráneo con énfasis en el renacimiento italiano. [20] [nota 13]
Muchos de los conceptos y formas de la arquitectura renacentista se pueden rastrear a través de movimientos arquitectónicos posteriores, desde el Renacimiento hasta el Alto Renacimiento, el Manierismo, el Barroco (o Rococó ), el Neoclasicismo y el Eclecticismo . Si bien el estilo y los motivos renacentistas fueron en gran medida purgados del Modernismo , se han reafirmado en cierta arquitectura posmoderna . La influencia de la arquitectura renacentista todavía se puede ver en muchos de los estilos y reglas de la arquitectura moderna en la actualidad.
