El Renacimiento en Urbino fue una de las manifestaciones más fundamentales del temprano Renacimiento italiano .
Durante el señorío de Federico da Montefeltro , de 1444 a 1482, [1] se desarrolló en la corte un clima artístico fértil y vital, debido a los intercambios culturales con numerosos centros de la península y también del extranjero, especialmente el flamenco. El movimiento cultural en Urbino se restringió al interior de la corte, en torno a su refinado príncipe, y aunque elaboró soluciones muy avanzadas y vanguardistas, no generó una verdadera escuela local, también debido al recurso principalmente a artistas extranjeros. [1] Sin embargo, el estilo de Urbino, en virtud de la propia circulación de artistas, conoció una amplia difusión, que lo convirtió en una de las variantes clave del Renacimiento italiano . Entre las características básicas de su cultura humanística estaban el inconfundible tono hecho de mesura y rigor, [1] que tuvo protagonistas como Piero della Francesca , Luciano Laurana , Justus van Gent , Pedro Berruguete , Francesco di Giorgio Martini y Fra Diamante .
Según el historiador francés André Chastel , el Renacimiento de Urbino, llamado «matemático», fue uno de los tres componentes fundamentales del Renacimiento temprano, junto con el florentino , «filológico y filosófico», y el paduano, «epigráfico y arqueológico». De los tres fue el «más estrechamente relacionado con las artes». [2]
A medida que se acercaba el siglo XVI, la ciudad, aunque seguía siendo una isla de cultura muy refinada, vio un empobrecimiento de su vitalidad en las artes figurativas. [1] A pesar de esto, uno de los grandes genios del Renacimiento maduro, Rafael Sanzio , nació y dio sus primeros pasos en Urbino. Desde un punto de vista cultural y literario, en cambio, Urbino siguió siendo durante mucho tiempo uno de los ambientes más estimulantes de Italia, como atestigua Baldassarre Castiglione , que situó a su Cortegiano en la corte de Guidobaldo y Elisabetta da Montefeltro . [3]
Federico da Montefeltro , un condottiero exitoso , diplomático altamente capacitado y entusiasta mecenas de las artes y la literatura, fue responsable de la transformación del Ducado de Urbino de la capital de un territorio económicamente deprimido a uno de los centros artísticos más fértiles y refinados de la época. [1]
En 1444 Federico tomó el poder tras la muerte de su hermano Oddantonio en una conspiración. [4]
En su época fue uno de los capitanes de fortuna más solicitados , pero también había recibido una rara educación humanística en Mantua , bajo la tutela de Vittorino da Feltre . Del maestro absorbió un interés por las matemáticas, que moldeó gran parte de sus intereses culturales y encargos artísticos, y reflexivamente su interés por la arquitectura, que creía que se basaba en la aritmética y la geometría. Esto dio lugar a la interpretación de André Chastel de Urbino como la corte del humanismo matemático, que tuvo en Piero della Francesca su mayor intérprete y a cuya influencia se puede atribuir la obra de Bartolomeo della Gatta , el único en Urbino que parecía entender a Piero. [1]
Federico se puso manos a la obra para resolver los problemas políticos más acuciantes y emprendió una reorganización del Estado que incluía la reorganización de la ciudad según un estilo moderno, cómodo, racional y bello. Todos sus esfuerzos, durante los casi cuarenta años de su gobierno, se dirigieron hacia este objetivo, que, gracias a sus extraordinarios talentos combinados con una considerable buena fortuna, estuvo a punto de realizarse plenamente. El punto de referencia de este ambicioso proyecto cultural fue inmediatamente Florencia y sus innovaciones relacionadas con el humanismo y el Renacimiento . Con la ciudad toscana, ya en 1444, se estableció una alianza y un ambiente de protección mutua, que facilitó el intercambio de artistas y personalidades. [5]
Federico llamó a su corte a Leon Battista Alberti , Paolo Uccello , Luciano Laurana , Francesco di Giorgio Martini , que le escribió el Tratado de arquitectura , y al matemático Luca Pacioli . También se interesó mucho por la pintura flamenca , a partir de los años 70, tanto que el duque llamó a trabajar con él a artistas como Pedro Berruguete y Justus van Gent , que desarrollaron un feliz diálogo entre la tradición figurativa "realista" nórdica y la "sintética" italiana. [1] Giovanni Santi , padre de Rafael , escribió un relato poético de los artistas más destacados de la época.
En palacio se discutió sobre la forma que debía tener la « ciudad ideal », su perspectiva y el legado histórico y moral de los «hombres ilustres». [6]
Era famosa la biblioteca del Duque, organizada por el humanista Vespasiano da Bisticci , y estaba repleta de códices con valiosas páginas iluminadas . [7]
Federico, a través de las descripciones de Baldassarre Castiglione en Il Cortegiano , introdujo en Europa los personajes del llamado "caballero", que se mantuvieron plenamente en boga hasta el siglo XX. [5]
El primer proyecto renacentista en Urbino fue el portal de la iglesia de San Domenico, realizado en 1449 de manera similar a un arco de triunfo romano por Maso di Bartolomeo, [8] llamado a la ciudad por intercesión de Fra Carnevale , un pintor de Urbino enviado quizás por el propio Federico al taller de Filippo Lippi , uno de los tres pintores florentinos más famosos de la época (junto con Beato Angelico y Domenico Veneziano ). Maso fue un arquitecto, escultor y orfebre florentino que ya se había formado en el taller de Donatello y Michelozzo , con quienes había trabajado en la Catedral de Prato . [9]
[Federico] construyó un palacio que, según la opinión de muchos, es el más bello que se puede encontrar en toda Italia; y con cada oportunidad lo amuebló tan bien que parecía no un palacio, sino una ciudad en forma de palacio.
— Baldassarre Castiglione , Il Cortegiano , I, 2
El proyecto más ambicioso de Federico da Montefeltro fue la construcción del Palacio Ducal y, al mismo tiempo, la ordenación urbanística de Urbino, convirtiéndola en la ciudad "del príncipe". [10]
Antes de las intervenciones de Federico, Urbino era una ciudad encaramada sobre dos colinas contiguas, de forma alargada e irregular rodeada por un anillo de murallas. El eje viario principal atravesaba la ciudad por la parte baja entre las dos colinas, conduciendo por un lado al mar y por el otro a los pasos de los Apeninos hacia Perugia y Lacio . La residencia ducal era un sencillo palacio en la colina sur, al que se añadía una castellanía cercana, al borde del acantilado hacia la Porta Valbona. [10]
Hacia 1445, Federico mandó unir por primera vez los dos antiguos edificios ducales, para lo cual recurrió a arquitectos florentinos (con Maso di Bartolomeo a la cabeza) para que construyeran un palacio intermedio. El resultado fue el Palazzetto della Jole, de tres pisos, de estilo sencillo y típicamente toscano, austero. El interior estaba decorado con algunos sobrios acentos de anticuario en el mobiliario, como en los frisos y las chimeneas, centrados en la celebración de Hércules y las virtudes de la guerra. [10]
En los años 60 se modificó el diseño del palacio, para convertirlo también en sede administrativa y lugar de hospedaje de personajes ilustres. A partir de 1466, la obra pasó a manos de un nuevo arquitecto, el dálmata Luciano Laurana . La pieza central de la nueva disposición era el amplio patio porticado, que conectaba los edificios anteriores. El patio tiene formas armoniosas y clásicas, con un pórtico con arcos de medio punto, óculos y columnas corintias en la planta baja, mientras que la planta principal está marcada por lesenas y ventanas arquitrabadas . A lo largo de las dos primeras hileras de cuerdas corren inscripciones en letras mayúsculas romanas, que son de carácter epigráfico clásico, al igual que los capiteles, copiados con precisión de los ejemplares flavios . [10]
Desde este núcleo, el palacio se fue ampliando hacia la ciudad y en dirección opuesta. La fachada que daba a la ciudad tenía forma de "libro abierto" (en forma de L) sobre la Piazzale Duca Federico, que fue diseñada especialmente por Francesco di Giorgio Martini y luego cerrada en el lado norte por el costado de la catedral . El palacio se convirtió así en el centro del tejido urbano sin perturbar ni subyugar, con su presencia, incluso a la autoridad religiosa cercana. [10]
La fachada que da a Valbona, en cambio, se completa con la llamada «fachada de los Torricini», ligeramente girada hacia el oeste respecto a los ejes ortogonales del palacio. Debe su nombre a las dos torres que flanquean la fachada alta y estrecha, pero suavizada en el centro por el ritmo ascendente de tres logias superpuestas, cada una de las cuales repite el esquema del arco de triunfo . La fachada de los Torricini no mira hacia el área edificada, sino hacia el exterior, por lo que fue posible una mayor libertad estilística, sin tener que preocuparse por la integración con los edificios anteriores; además, su imponente presencia es claramente visible incluso desde lejos, como símbolo del prestigio ducal. [10]
En 1472 Francesco di Giorgio Martini asumió la dirección de la obra, completando la fachada en forma de L, ocupándose de los espacios privados, las logias , el jardín colgante y el segundo piso del patio, así como de la conexión con las estructuras subyacentes fuera de los muros. Al pie del acantilado había un gran claro, conocido como el " Mercatale " porque era el sitio de un mercado, donde Francesco di Giorgio creó la rampa helicoidal, que permitía a los carros y caballos llegar al palacio y a los " Data ", es decir, los grandes establos ubicados a media altura. [11]
En los espacios interiores, a cargo de Francesco di Giorgio, se aprecia un cambio de estilo, marcado por una decoración más suntuosa y abstracta. A pesar de estas diferencias, el palacio logró el intento casi milagroso de combinar con equilibrio las distintas partes en un conjunto asimétrico, condicionado por las irregularidades del terreno y las edificaciones preexistentes, en el que el rigor de las distintas partes equilibra la falta de un diseño unificado. [11]
En el exterior del palacio, fue Francesco di Giorgio Martini quien investigó algunos de los problemas derivados de las consideraciones de la corte. Un ejemplo es la iglesia de San Bernardino, erigida entre 1482 y 1491 aproximadamente por disposición testamentaria del duque, que quería ser enterrado allí. El arquitecto utilizó una planta de cruz latina con una sola nave con bóveda de cañón que se injerta en el presbiterio de base rectangular (ligeramente más plano en el lado del transepto , que por lo demás se asemeja a un cuadrado en su conjunto), donde originalmente se abrían tres ábsides semicirculares (el que estaba detrás del altar mayor fue posteriormente derribado y reemplazado por un nicho rectangular con bóveda de cañón). El efecto era el de la celda tripartita, de inspiración tardoantigua, realizada, sin embargo, con una agudeza espacial típica de la cultura de Urbino. [12] El exterior está casi desnudo, con revestimiento de ladrillo animado solo por las cornisas de hilada , las ventanas y el portal. El interior, en cambio, se caracteriza por los fondos de mampostería casi desnuda, articulados por los llenos y vacíos de los volúmenes y con algunos detalles de refinada preciosidad, como las molduras grises sobre las juntas estructurales (de inspiración brunelleschiana ), o las columnas sobre altos plintos que sostienen la cúpula y hacen visible su descarga de peso al suelo. La inscripción en mayúsculas romanas recorre todo el perímetro y se asemeja mucho a la del patio de honor del Palacio Ducal. [12]
Durante su estancia en Urbino, Francesco di Giorgio Martini escribió también el Tratado de arquitectura, ingeniería y arte militar , en el que se consideraban los diversos tipos arquitectónicos con un amplio uso de ilustraciones creadas por el propio artista. El estudio de los monumentos y de los textos básicos de la arquitectura antigua se actualizaba con una actitud más elástica, abierta a las soluciones concretas de los problemas y al experimentalismo. En la práctica, esta actitud se vio en la creación de numerosas fortalezas militares encargadas por Federico para la defensa del Ducado . Aunque muchos de esos edificios han sido destruidos o muy modificados, San Leo , Mondavio y Sassocorvaro permanecen prácticamente intactos, dando testimonio de cómo las funciones ofensivas y defensivas se integran específicamente con la orografía de los sitios, a través de intuiciones empíricas a menudo ingeniosas que dejan de lado los complejos planos geométricos o zoomórficos representados en el Tratado . Las fortalezas a menudo se componen como agregaciones sueltas de sólidos elementales (como torres cilíndricas), ideales para la defensa pasiva contra proyectiles. Pocas y sutilmente refinadas son las decoraciones formales, como las cornisas de cuerdas que envuelven elásticamente los perímetros o las ménsulas rellenas que sostienen las pasarelas y animan los muros cortina lisos. [13]
La escuela local de pintura estuvo inicialmente dominada por Fra Carnevale , alumno de Filippo Lippi , y varios maestros de paso, entre ellos Paolo Uccello , que vivió en Urbino entre 1467 y 1468 para pintar la Comunión de los Apóstoles . [14] Sin embargo, según Vasari , Piero della Francesca también estuvo presente en la ciudad desde la época de Guidantonio da Montefeltro , cuyos primeros rastros documentales en la ciudad datan de 1469. [15]
Piero della Francesca es considerado con razón uno de los protagonistas y promotores de la cultura de Urbino, aunque no era ni de Marcas ni de formación, sino toscano . Sin embargo, fue precisamente en Urbino donde su estilo alcanzó un equilibrio insuperable entre el uso de reglas geométricas estrictas y el alcance serenamente monumental de sus pinturas. [6] Su relación con la corte de Federico da Montefeltro no está completamente dilucidada, especialmente en lo que respecta a la frecuencia y duración de sus estancias, en el contexto de una vida llena de movimientos poco documentados. Se considera plausible al menos una estancia en Urbino entre 1469 y 1472, donde llevó su estilo ya delineado en sus rasgos fundamentales desde sus primeros esfuerzos artísticos y resumido en la organización perspectiva de las pinturas, la simplificación geométrica que inviste las composiciones e incluso las figuras individuales, el equilibrio entre la quietud ceremonial y la investigación de la verdad humana, y el uso de una luz muy clara que aclara las sombras e impregna los colores. [1]
Una de las primeras obras vinculadas al mecenazgo de Urbino es la Flagelación , obra emblemática con múltiples niveles de interpretación que sigue fascinando a investigadores y estudiosos. El panel está dividido en dos secciones proporcionadas por la proporción áurea : a la derecha, al descubierto, hay tres figuras en primer plano, mientras que a la izquierda, bajo una logia , se desarrolla más a lo lejos la escena de la flagelación de Cristo . El encuadre en perspectiva muy preciso coordina los dos grupos, aparentemente sin relación entre sí, mientras que los tonos se combinan y se realzan mutuamente en la luz clara, que proviene de diferentes fuentes. La quietud arcana de los personajes se ve acentuada por elementos iconográficos inusuales, en los que se mezclan cuestiones teológicas y hechos de actualidad. [16]
En el doble Retrato de los duques de Urbino (c. 1465) ya se percibe una influencia de la pintura flamenca , en los paisajes difuminados en profundidades extremadamente lejanas y en la atención al detalle en las efigies de los duques inmediatamente próximas. Es notable el estudio de la luz (fría y lunar para Battista Sforza , cálida para Federico), unificada por un fuerte rigor formal, un sentido pleno del volumen y ciertos artificios, como el marco rojo que es más rojo que la ropa de Federico, que aísla los retratos haciéndolos sobresalir sobre el espectador. [17]
En la Madonna de Senigallia (c. 1470), situada en un compartimento del Palacio Ducal , Piero fusiona admirablemente una composición clara y simplificada con el uso de la luz de manera poética. Aquí también se perciben referencias a lo flamenco, como la pequeña habitación del fondo donde se abre una ventana y se filtra un rayo de sol que ilumina los reflejos en el cabello del ángel que está delante. [17]
Sin embargo, la búsqueda de la armonía entre rigor espacial y verdad luminosa tuvo su mejor fruto en el Retablo de Brera (1472), antiguamente en San Bernardino, donde Federico da Montefeltro es representado arrodillado como patrono. Las figuras y el entorno arquitectónico están estrechamente vinculados, y de hecho las figuras están dispuestas en semicírculo ocupando el espacio del ábside en el que se desarrolla la escena. Los pigmentos utilizados no son muchos, pero el uso de diferentes aglutinantes permite obtener diferentes efectos manteniendo los tonos afinados. El espacio es profundo y la luz es su protagonista abstracta e inmóvil, definiendo formas y materiales en los más diversos efectos: desde la oscura opacidad de los humildes paños de los santos hasta los reflejos de las brillantes armaduras de Federico. [18]
El estudio de Federico da Montefeltro (1473-1476) es prácticamente la única de las estancias interiores del Palacio Ducal que ha conservado en gran parte su decoración original. Presenta una suntuosa ornamentación, con continuas referencias cruzadas entre la arquitectura real y la arquitectura ilusionista representada en las famosas marqueterías de madera (obra de Baccio Pontelli , Giuliano da Maiano y otros artistas para los diseños) y pinturas que se conservan allí. [19]
Originalmente la parte superior estaba decorada por un friso con veintiocho retratos de hombres ilustres del pasado y del presente , dispuestos en dos registros, obra de Justus van Gent y Pedro Berruguete , y hoy repartidos entre el Museo del Louvre y la Galería Nacional de las Marcas (que los conserva en otra sala). [19]
Los retratos, que incluían figuras tanto cívicas como eclesiásticas, cristianas y paganas, se intensificaron mediante un punto de vista ligeramente rebajado y un fondo unificado, que a través de la perspectiva creaba el efecto de una galería real. [19]
Los colores deslumbrantes y las continuas referencias cruzadas entre la arquitectura real y la fantástica pretendían crear en el espectador un efecto de gran asombro. Las tarsias se atribuyen a varios autores, como Giuliano da Maiano y, para los dibujos, a Botticelli , Francesco di Giorgio Martini y el joven Donato Bramante . Destacan las incrustaciones de Baccio Pontelli , especialista en complejas construcciones en perspectiva de objetos geométricos, que creaban un intercambio continuo entre realidad y ficción, dilatando el espacio de la sala, por lo demás diminuta. [19]
Los objetos retratados aludían a los símbolos de las Artes, pero también a las Virtudes (la maza de la Fortaleza, la espada de la Justicia, etc.), como si el ejercicio de las primeras abriera el camino a las Virtudes mismas. Un retrato de Federico personificaba y clarificaba la alegoría del conjunto, que exaltaba al Duque como protagonista de la parábola virtuosa de los significados éticos e intelectuales de la decoración, que preconizaba el tema de la soledad pensativa, la ética y la contemplación como alimento de la acción. [19]
El vástago natural del Estudio fue la Biblioteca de Federico da Montefeltro, hoy alojada en la Biblioteca Vaticana , donde había una serie de pinturas en las paredes que representaban las Artes Liberales , simbolizadas por figuras femeninas en tronos, que estaban compuestas fuertemente escorzadas desde abajo, en el vértice de los escalones en un espacio que continuaba idealmente de una pintura a la siguiente. Las Artes fueron retratadas en el acto de entregar sus insignias a Federico y otras figuras de la corte, investiéndolos como vasallos ideales . [19]
El ambiente enrarecido y extremadamente refinado de la corte de Federico se limitaba esencialmente al palacio y no favorecía el desarrollo de una verdadera escuela local. A la muerte del duque, la actividad artística sufrió un frenazo innegable, pero con el regreso a casa de los artistas extranjeros que habían llegado a la corte se produjo una difusión muy amplia del estilo de Urbino, con fructíferos desarrollos. Los ejemplos más evidentes se refieren a la evolución de la relación entre la arquitectura real y la pintada, inaugurada por Piero della Francesca y los autores de las marqueterías del Estudio, que fue retomada por Melozzo da Forlì , que la exportó a Roma, y por la naciente escuela de Perugia, especialmente en los inicios de Pietro Vannucci . [20]
Sin embargo, el clima nacido en el señorío de Montefeltro siguió siendo un pilar en la cultura figurativa local, influyendo en la formación de dos de los principales intérpretes del pleno Renacimiento, originarios precisamente de Urbino: Rafael y Bramante . [6]
Con la extinción de los Montefeltro Urbino siguió siendo una brillante corte renacentista, aunque ya no a la vanguardia de las vanguardias, gracias a la familia Della Rovere . [6] La corte, dotada de gran elegancia y gusto, fue mecenas de Tiziano , que pintó allí, por ejemplo, la famosa Venus de Urbino . En las primeras décadas del siglo XVI, la producción de la famosa cerámica historiada alcanzó su apogeo, con artistas como Francesco Xanto Avelli y Niccolò Pellipario , conocido como Nicola da Urbino, seguidos en la segunda mitad del siglo por los florecientes talleres de las familias Fontana y Patanazzi. Durante ese período la ciudad se convirtió en un centro a la vanguardia de la producción pictórica de la Contrarreforma, gracias a Federico Barocci . [21]
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