El díptico de Federico da Montefeltro y Battista Sforza son dos pinturas al óleo del artista italiano Piero della Francesca , fechadas entre 1473 y 1475. Este famoso retrato doble a menudo recibe el título equivocado El duque y la duquesa de Urbino , como aparece en el sitio web de la Galería Uffizi , propietaria. [1] Sin embargo, dado que Battista Sforza murió en 1472 y Federico da Montefeltro no fue nombrado duque hasta 1474, Battista nunca obtuvo el título de duquesa. [2] [3]
Los Uffizi describen la obra de la siguiente manera: [4]
El díptico, uno de los retratos más célebres del Renacimiento italiano, presenta al duque de Urbino Federico da Montefeltro (1422-1482) y su esposa Battista Sforza (1446-1472). Siguiendo la tradición del siglo XIV, inspirada en el diseño de las monedas antiguas, las dos figuras se muestran de perfil, un ángulo que aseguraba un buen parecido y una fiel representación de los detalles faciales sin dejar traslucir sus sentimientos: en efecto, el Duque y la duquesa [ sic ] de Urbino no parecen afectadas por la agitación y las emociones. La pareja está uno frente al otro y el elemento espacial es sugerido por la luz y la continuidad del paisaje ondulado del fondo, que representa la zona de las Marcas que [ellos] gobernaban. Llama la atención el contraste cromático entre los tonos de piel bronceados utilizados por Federico y los tonos pálidos de Battista Sforza; [su] palidez pálida. . . no sólo respeta las convenciones estéticas que estuvieron de moda durante el Renacimiento sino que también podría aludir a su prematura muerte en 1472. En el reverso de los paneles, la pareja aparece transportada triunfalmente en antiguos carros, acompañada de las virtudes cristianas; las inscripciones en latín rinden homenaje a los valores morales de la pareja. La presencia de las imágenes en el reverso sugiere que las dos pinturas, ahora colocadas en un marco moderno, alguna vez habrían sido parte de un díptico.
Uno de . . . Una de las obras más famosas de Piero della Francesca, el doble retrato es representativo de la relación entre el pintor y los [gobernantes] de Montefeltro; Piero era un invitado frecuente en su corte. . . que pronto se convertiría en uno de los centros culturales y artísticos más importantes de Italia. El maestro pintor combina el estricto enfoque de la perspectiva aprendido durante su educación florentina con la representación lenticular más característica de la pintura flamenca, logrando resultados extraordinarios y una originalidad inigualable.
Generalmente se ha supuesto que esta obra fue un encargo de Federico. El biógrafo de Piero, James R. Banker, comparte esa opinión y afirma que está "seguro de que Piero pintó [el díptico] poco después de la muerte de Battista". [5] Sin embargo, un estudioso ha cuestionado la suposición de que Federico encargó la obra. En un artículo basado en su tesis de maestría sobre la obra, Michelle Marder Kamhi está de acuerdo en que la obra probablemente fue creada poco después de la prematura muerte de Battista, pero sostiene que el énfasis de las inscripciones en los hechos y virtudes de su marido habría sido inconsistente con su profundo dolor por Su pérdida. [3] [6] En cambio, sugiere que el díptico fue encargado por otra persona (quizás Lorenzo de' Medici ) como un regalo tanto para honrarlo por su triunfante campaña militar en Volterra en 1472 como para consolarlo por la pérdida de su amada. joven esposa, que enfermó en su ausencia y murió poco después de su regreso.
Las escenas alegóricas en la parte posterior de los retratos son únicas y su significado se ve realzado por inscripciones en latín en la base arquitectónica simulada debajo de ellos. Su iconografía se basa en una compleja tradición que se remonta al triunfo romano , que se enriqueció aún más con una serie de poemas alegóricos del poeta italiano del siglo XIV Francesco Petrarca (Petrarca) . [6] Los triunfos romanos celebraron victorias militares, pero los triunfos de Petrarca fueron alegorías del amor, la castidad, la muerte, la fama, el tiempo y la eternidad.
El carro triunfal de Federico está tirado por un tiro de caballos blancos, como era tradicional entre los comandantes victoriosos en la antigüedad. [3] Lo acompañan figuras alegóricas de las cuatro virtudes cardinales —prudencia, justicia, fortaleza y templanza—, atributos de un buen líder. Su inscripción se puede traducir de la siguiente manera:
Se dibuja en glorioso triunfo aquel célebre que, igual a los supremos capitanes seculares, celebra dignamente la fama de su excelencia, mientras sostiene su cetro.
De hecho, Federico fue un comandante victorioso famoso por su excelencia. Como uno de los más grandes condottieri del Renacimiento italiano , la ciudad de Florencia lo honró con un triunfo en vivo en el verano de 1472 para celebrar su derrota de Volterra en nombre de los gobernantes Medici de Florencia . El cuadro de Piero bien puede aludir a ese acontecimiento. [7]
El carro triunfal de Battista está tirado por unicornios, símbolo de la castidad, y lleva las tres virtudes teologales : fe, esperanza y caridad (amor). Una traducción de su inscripción dice:
Ella, que conservó el pudor en la buena fortuna,
ahora vuela por todas las bocas de los hombres
adornada con el elogio de las hazañas de su gran marido.
