El Siglo de Oro español (en español: Siglo de Oro [ˈSiɣlo ðe ˈoɾo] , "Siglo de Oro") fue un período de florecimiento de las artes y la literatura en España, coincidiendo con el ascenso político del Imperio español bajo los Reyes Católicos de España y el Habsburgo españoles . El mayor mecenas del arte y la cultura españoles durante este período fue el rey Felipe II (1556-1598). Su palacio real, El Escorial , atrajo la atención de algunos de los más grandes arquitectos y pintores de Europa, como El Greco , quien infundió al arte español estilos extranjeros y ayudó a crear un estilo de pintura exclusivamente español. El período está asociado con los reinados de Isabel I , Fernando II , Carlos V , Felipe II , Felipe III y Felipe IV , cuando España se encontraba en la cima de su poder e influencia en Europa y el mundo.
El inicio del Siglo de Oro puede situarse en 1492, con el fin de la Reconquista , los viajes de Christoforo Colombo al Nuevo Mundo y la publicación de la Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija . Llegó a su fin en la época del Tratado de los Pirineos (1659), [1] que puso fin a la Guerra Franco-Española de 1635 a 1659 . ¿ Algunos que? ] extender el Siglo de Oro hasta 1681 con la muerte de Pedro Calderón de la Barca , el último gran escritor de la época. Se puede dividir en un periodo plateresco / renacentista y la primera parte del barroco español .
El período abarcó la obra de Miguel de Cervantes , el autor de Don Quijote de la Mancha y el dramaturgo más prolífico de España, Lope de Vega , que escribió alrededor de mil obras durante su vida, de las cuales más de cuatrocientas sobreviven hasta el día de hoy. Diego Velázquez , considerado como uno de los pintores más influyentes de la historia europea y un artista muy respetado en su época, fue patrocinado por el rey Felipe IV y su primer ministro, el conde-duque de Olivares .
Se considera que parte de la mejor música de España se escribió durante este período. Compositores como Tomás Luis de Victoria , Cristóbal de Morales , Francisco Guerrero , Luis de Milán y Alonso Lobo ayudaron a dar forma a la música renacentista y a los estilos de contrapunto y música policoral . Su influencia perduró hasta bien entrado el período barroco , dando lugar a una revolución de la música.
España, en la época del Renacimiento italiano , había visto llegar a sus costas a pocos grandes artistas. Las propiedades y relaciones italianas establecidas por el esposo de la reina Isabel y más tarde único monarca de España, Fernando de Aragón , impulsaron un tráfico constante de intelectuales a través del Mediterráneo entre Valencia , Sevilla y Florencia . Luis de Morales , uno de los máximos exponentes de la pintura manierista española , conservó en su obra un estilo claramente español, con reminiscencias del arte medieval . El arte español, particularmente el de Morales, contenía una fuerte marca de misticismo y religión que fue alentada por la contrarreforma y el patrocinio de los monarcas y la aristocracia fuertemente católicos de España . El dominio español de Nápoles fue importante para establecer conexiones entre el arte italiano y español, y muchos administradores españoles trajeron obras italianas a España.
Conocido por su estilo expresionista único que fue recibido tanto con perplejidad como con admiración, El Greco (que significa "el griego") no era español, ya que había nacido en Creta. Estudió a los grandes maestros italianos de su época ( Tiziano , Tintoretto y Miguel Ángel ) cuando vivió en Italia de 1568 a 1577. Según la leyenda, afirmó que pintaría un mural que sería tan bueno como uno de Miguel Ángel si uno Primero se derribó uno de los murales del artista italiano. El Greco rápidamente cayó en desgracia en Italia, pero pronto encontró un nuevo hogar en la ciudad de Toledo , en el centro de España. Fue influyente en la creación de un estilo basado en impresiones y emociones, con dedos alargados y colores y pinceladas vibrantes. De manera única, sus obras presentaban rostros que capturaban expresiones de actitudes sombrías y retraídas, al mismo tiempo que sus sujetos daban testimonio del mundo terrestre. [2] Sus pinturas de la ciudad de Toledo se convirtieron en modelos para una nueva tradición europea en paisajes e influyeron en el trabajo de maestros holandeses posteriores . España en esta época era un entorno ideal para el pintor de formación veneciana. El arte florecía en el imperio y Toledo era un gran lugar para conseguir encargos.
Diego Velázquez nació el 6 de junio de 1599 en Sevilla . Ambos padres eran de nobleza menor. Era el mayor de seis hermanos. Velázquez es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes e influyentes de España. Fue pintor de la corte del rey Felipe IV y encontró una demanda cada vez mayor de sus retratos por parte de estadistas, aristócratas y clérigos de toda Europa. Sus retratos del rey, su primer ministro, el conde-duque de Olivares y el propio Papa demostraron una fe en el realismo artístico y un estilo comparable al de muchos de los maestros holandeses . A raíz de la Guerra de los Treinta Años , Velázquez conoció al Marqués de Spinola y pintó su famosa Rendición de Breda (1635), celebrando la victoria de Spinola en Breda en 1625. Spinola quedó impresionado [ cita necesaria ] por su capacidad para expresar emociones a través del realismo. tanto en sus retratos como en sus paisajes; su trabajo en este último, en el que lanzó uno de los primeros experimentos del arte europeo en iluminación exterior, se convirtió en otra influencia duradera en la pintura occidental. La amistad de Velázquez con Bartolomé Esteban Murillo , un destacado pintor español de la siguiente generación, aseguró la influencia duradera de su enfoque artístico.
El cuadro más famoso de Velázquez es Las célebres Las Meninas , en el que el artista se incluye a sí mismo como uno de los temas.
El elemento religioso en el arte español, en muchos círculos, cobró importancia con la contrarreforma. La obra austera, ascética y severa de Francisco de Zurbarán ejemplificó este hilo conductor en el arte español, junto con la obra del compositor Tomás Luis de Victoria . Felipe IV patrocinó activamente a artistas que coincidían con sus puntos de vista sobre la contrarreforma y la religión. El misticismo de la obra de Zurbarán, influenciado por Santa Teresa de Ávila , se convirtió en un sello distintivo del arte español en las generaciones posteriores. Influenciado por Miguel Ángel da Caravaggio y los maestros italianos, Zurbarán se dedicó a una expresión artística de religión y fe. Sus pinturas de San Francisco de Asís , la Inmaculada Concepción y la crucifixión de Cristo reflejaron una tercera faceta de la cultura española en el siglo XVII, en el contexto de la guerra religiosa en toda Europa. Zurbarán rompió con la aguda interpretación realista del arte de Velázquez y buscó, hasta cierto punto, el contenido emotivo de El Greco y los pintores manieristas anteriores en busca de inspiración y técnica, aunque Zurbarán respetó y mantuvo la iluminación y los matices físicos de Velázquez.
Se desconoce si Zurbarán tuvo oportunidad de copiar las pinturas de Caravaggio; en cualquier caso, adoptó el uso realista del claroscuro de Caravaggio . El pintor que puede haber tenido mayor influencia en sus composiciones característicamente severas fue Juan Sánchez Cotán . [3] La escultura policromada —que en la época del aprendizaje de Zurbarán había alcanzado en Sevilla un nivel de sofisticación que superaba al de los pintores locales— proporcionó otro importante modelo estilístico para el joven artista; La obra de Juan Martínez Montañés es especialmente cercana en espíritu a la de Zurbarán.
Pintó directamente del natural e hizo un gran uso de la figura laica en el estudio de las cortinas, en el que era particularmente competente. Tenía un don especial para las cortinas blancas; como consecuencia, las casas de los cartujos vestidos de blanco abundan en sus pinturas. Se dice que Zurbarán se adhirió a estos rígidos métodos a lo largo de su carrera, que fue próspera, totalmente confinada a España y que varió con algunos incidentes más allá de los de su trabajo diario. Sus temas eran en su mayoría vigilias religiosas severas y ascéticas, en las que el espíritu castigaba a la carne para someterla, y las composiciones a menudo se reducían a una sola figura. El estilo es más reservado y recatado que el de Caravaggio, y el tono de color suele ser bastante azulado. Los primeros planos con acabados precisos, concentrados en gran parte en luces y sombras, logran efectos excepcionales.
Bartolomé Esteban Murillo inició sus estudios de arte con Juan del Castillo en Sevilla. Murillo se familiarizó con la pintura flamenca ; la gran importancia comercial de Sevilla en la época hizo que también estuviera sujeto a influencias de otras regiones. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por Zurbarán , Jusepe de Ribera y Alonso Cano , y compartía su enfoque fuertemente realista. A medida que se desarrolló su pintura, sus obras más importantes evolucionaron hacia el estilo pulido que se adaptaba a los gustos burgueses y aristocráticos de la época, demostrado especialmente en sus obras religiosas católicas romanas .
En 1642, con 26 años, se trasladó a Madrid , donde muy probablemente conoció la obra de Velázquez , y habría visto la obra de maestros venecianos y flamencos en las colecciones reales; los ricos colores y las formas suavemente modeladas de su trabajo posterior sugieren estas influencias. [4] Regresó a Sevilla en 1645. Ese año pintó trece lienzos para el monasterio de San Francisco el Grande de Sevilla, lo que impulsó su reputación. Tras la realización de un par de cuadros para la Catedral de Sevilla , comenzó a especializarse en los temas que le reportaron sus mayores éxitos: María y el Niño Jesús, y la Inmaculada Concepción .
Tras otra etapa en Madrid, de 1658 a 1660, regresó a Sevilla, donde murió. Aquí fue uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes , compartiendo dirección en 1660 con el arquitecto Francisco Herrera el Joven . Este fue su período de mayor actividad, y recibió numerosos encargos importantes, entre ellos los retablos del monasterio agustino y las pinturas de Santa María la Blanca (terminadas en 1665).
El Palacio de Carlos V es una construcción renacentista situada en lo alto de la colina de la Assabica, dentro de la fortificación nazarí de la Alhambra . Estuvo comandada por Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, que deseaba establecer su residencia cerca de los palacios de la Alhambra. Aunque los Reyes Católicos ya habían reformado algunas estancias de la Alhambra tras la conquista de la ciudad en 1492, Carlos V pretendía construir una residencia permanente digna de un emperador . El proyecto fue confiado a Pedro Machuca , un arquitecto cuya biografía e influencias son poco conocidas. Si bien se aceptan relatos que sitúan a Machuca en el taller de Miguel Ángel, en el momento de la construcción del palacio en 1527 este último aún no había diseñado la mayoría de sus obras arquitectónicas. En aquella época, la arquitectura española estaba inmersa en el estilo plateresco , aún con vestigios de origen gótico . Machuca construyó un palacio que corresponde estilísticamente al manierismo , modalidad aún en pañales en Italia.
El Escorial es la residencia histórica del rey de España. Es uno de los sitios reales españoles y funciona como monasterio, palacio real, museo y escuela. Se encuentra a unos 45 kilómetros (28 millas) al noroeste de la capital española, Madrid, en la localidad de San Lorenzo de El Escorial . El Escorial comprende dos conjuntos arquitectónicos de gran importancia histórica y cultural: El Real Monasterio de El Escorial y La Granjilla de La Fresneda , un pabellón de caza real y retiro monástico a unos cinco kilómetros de distancia. Estos sitios tienen una doble naturaleza; es decir, durante los siglos XVI y XVII, fueron lugares en los que el poder temporal de la monarquía española y el predominio eclesiástico de la religión católica romana en España encontraron una manifestación arquitectónica común. El Escorial fue a la vez monasterio y palacio real español. Originalmente propiedad de los monjes jerónimos , actualmente es un monasterio de la Orden de San Agustín .
Felipe II de España, en reacción a la Reforma Protestante que arrasó Europa durante el siglo XVI, dedicó gran parte de su largo reinado (1556-1598) y gran parte de su aparentemente inagotable suministro de plata del Nuevo Mundo a detener la marea protestante que arrasaba Europa y al mismo tiempo luchando contra el Imperio Islámico Otomano . Sus prolongados esfuerzos tuvieron, a la larga, un éxito parcial. Sin embargo, el mismo impulso contrarreformador tuvo una expresión mucho más benigna treinta años antes, con la decisión de Felipe de construir el complejo de El Escorial.
Felipe contrató al arquitecto español Juan Bautista de Toledo para que fuera su colaborador en el diseño de El Escorial. Juan Bautista había pasado la mayor parte de su carrera en Roma, donde había trabajado en la basílica de San Pedro , y en Nápoles , donde había servido al virrey del rey, cuya recomendación atrajo la atención del rey. Felipe lo nombró arquitecto real en 1559 y juntos diseñaron El Escorial como un monumento al papel de España como centro del mundo cristiano.
La Plaza Mayor de Madrid, construida durante la época de los Habsburgo , es una plaza central de la ciudad de Madrid, España. Se encuentra a sólo unas cuadras de otra famosa plaza, la Puerta del Sol . La Plaza Mayor tiene forma rectangular, mide 129 por 94 metros y está rodeada por edificios residenciales de tres pisos con 237 balcones que dan a la Plaza. Tiene un total de nueve accesos. La Casa de la Panadería , que cumple funciones municipales y culturales, domina la Plaza Mayor.
Los orígenes de la Plaza se remontan a 1589 cuando Felipe II de España pidió a Juan de Herrera , un renombrado arquitecto renacentista, que discutiera un plan para remodelar la concurrida y caótica zona de la antigua Plaza del Arrabal. Juan de Herrera fue el arquitecto que diseñó el primer proyecto en 1581 para remodelar la antigua Plaza del Arrabal pero la construcción no se inició hasta 1617, durante el reinado de Felipe III. El rey pidió a Juan Gómez de Mora que continuara con el proyecto, y éste terminó los pórticos en 1619. Sin embargo, la Plaza Mayor tal y como la conocemos hoy es obra del arquitecto Juan de Villanueva a quien se encargó su reconstrucción en 1790 tras una serie de grandes incendios. La estatua ecuestre de Felipe III de Giambologna data de 1616, pero no fue colocada en el centro de la plaza hasta 1848.
A diferencia de la mayoría de las catedrales de España, la construcción de esta catedral tuvo que esperar a la adquisición del reino nazarí de Granada a sus gobernantes musulmanes en 1492. Si bien sus primeros planos tenían diseños góticos , como los que son evidentes en la Capilla Real de Granada de Enrique Egas. , la construcción de la iglesia en su mayor parte se produjo en un momento en que los diseños renacentistas estaban suplantando al gótico reinante en la arquitectura española de siglos anteriores. Los cimientos de la iglesia fueron colocados por el arquitecto Egas entre 1518 y 1523 sobre el sitio de la mezquita principal de la ciudad; en 1529, Egas fue sustituido por Diego de Siloé , quien trabajó durante casi cuatro décadas en la estructura desde el suelo hasta la cornisa, proyectando el triforio y cinco naves en lugar de las tres habituales. Lo más inusual es que creó una capilla mayor circular en lugar de un ábside semicircular, tal vez inspirado en las ideas italianas de "edificios perfectos" circulares (por ejemplo, en las obras de Alberti ). Dentro de su estructura la catedral combina otros órdenes de arquitectura. Se necesitaron 181 años para construir la catedral.
Los arquitectos posteriores incluyeron a Juan de Maena (1563-1571), seguido de Juan de Orea (1571-1590) y Ambrosio de Vico (1590-?). En 1667, Alonso Cano , en colaboración con Gaspar de la Peña, modificó el plano inicial de la fachada principal, introduciendo elementos barrocos . La magnificencia del edificio sería aún mayor si se hubieran construido las dos grandes torres de 81 metros previstas en los planos; sin embargo, el proyecto quedó incompleto por varias razones, incluida la financiera.
La capilla mayor contiene dos efigies arrodilladas de los Reyes Católicos Fernando e Isabel, obra de Pedro de Mena y Medrano. Los bustos de Adán y Eva fueron realizados por Alonso Cano . La Capilla de la Trinidad tiene un maravilloso retablo con pinturas de El Greco, Alonso Cano y José de Ribera (El Spagnoletto ).
La Catedral de Valladolid , como todos los edificios del último Renacimiento español construidos por Herrera y sus seguidores, destaca por su decoración purista y sobria, siendo su estilo típico del clasicismo español , también llamado " herreriano ". Utilizando motivos decorativos clásicos y renacentistas, los edificios herrerianos se caracterizan por su decoración sumamente sobria, su austeridad formal y su gusto por la monumentalidad.
La catedral tiene su origen en un colegio del gótico tardío que se inició a finales del siglo XV. Antes de convertirse en capital de España, Valladolid no era obispado y, por tanto, carecía del derecho a construir una catedral. Sin embargo, muy pronto la Colegiata quedó obsoleta debido a los cambios de preferencia durante el período, y gracias al recién establecido episcopal en la ciudad, el Ayuntamiento decidió construir una catedral que compartiría una arquitectura similar a la de las capitales vecinas.
Si el edificio hubiera estado terminado, habría sido una de las catedrales más grandes de España. Cuando se inició la construcción, Valladolid era la capital de facto de España y albergaba al rey Felipe II y su corte. Sin embargo, por razones estratégicas y geopolíticas, hacia la década de 1560 la capital se trasladó a Madrid, haciendo que Valladolid perdiera su relevancia política y económica. A finales del siglo XVI, la importancia de Valladolid se había reducido drásticamente y muchos de los proyectos monumentales, como la catedral, iniciados durante sus años de prosperidad, tuvieron que modificarse por falta de financiación adecuada. Por lo tanto, el edificio que se encuentra ahora no pudo terminarse por completo y, debido a varias ampliaciones realizadas durante los siglos XVII y XVIII, carece de la supuesta uniformidad estilística buscada por Herrera. Aunque mayoritariamente fiel al proyecto de Juan de Herrera, el edificio sufriría numerosas modificaciones.
Tomás Luis de Victoria , compositor español del siglo XVI, principalmente de música coral, es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores clásicos españoles. Se unió a la causa de Ignacio de Loyola en la lucha contra la Reforma y, en 1575, se hizo sacerdote. Vivió brevemente en Italia, donde conoció la obra polifónica de Giovanni Pierluigi da Palestrina . Al igual que Zurbarán, Victoria mezcló las cualidades técnicas del arte italiano con la religión y la cultura de su España natal. Vigorizó su trabajo con atractivo emocional, ritmo místico experimental y coros. Rompió con la tendencia dominante entre sus contemporáneos al evitar el contrapunto complejo, prefiriendo melodías más largas, más simples, menos técnicas y más misteriosas, y empleando la disonancia en formas que los miembros italianos de la Escuela Romana evitaban. Demostró una considerable invención en el pensamiento musical al conectar el tono y la emoción de su música con los de sus letras, particularmente en sus motetes . Al igual que Velázquez, Victoria era empleada del monarca (en el caso de Victoria, al servicio de la reina). El Réquiem que escribió tras su muerte en 1603 se considera una de sus obras más duraderas y complejas.
Francisco Guerrero , compositor español del siglo XVI. Fue superado sólo por Victoria [ se necesita aclaración ] como uno de los principales compositores españoles de música sacra en la segunda mitad del siglo XVI. De todos los compositores españoles del Renacimiento , fue quien mayoritariamente vivió y trabajó en España. Otros, por ejemplo Morales y Victoria, pasaron gran parte de sus carreras en Italia. La música de Guerrero era a la vez religiosa y secular, a diferencia de la de Victoria y Morales, los otros dos compositores españoles de primer rango del siglo XVI. Escribió numerosas canciones profanas y piezas instrumentales, además de misas, motetes y pasiones. Pudo capturar una asombrosa variedad de estados de ánimo en su música, desde la euforia hasta la desesperación, el anhelo, la depresión y la devoción. Su música siguió siendo popular durante cientos de años, especialmente en las catedrales de América Latina. Estilísticamente, prefería las texturas homofónicas a las contemporáneas españolas. Una característica de su estilo es cómo anticipó el uso armónico funcional: hay un caso de un Magnificat descubierto en Lima, Perú, que alguna vez se pensó que era una obra anónima del siglo XVIII, que resultó ser su obra.
El trabajo de Victoria fue complementado por Alonso Lobo , un hombre que Victoria respetaba como a su igual. La obra de Lobo, también coral y religiosa en su contenido, destacó la naturaleza austera y minimalista de la música religiosa. Lobo buscó un punto medio entre la intensidad emocional de Victoria y la habilidad técnica de Palestrina ; la solución que encontró se convirtió en la base del estilo musical barroco en España.
Considerado como uno de los mejores compositores de Europa a mediados del siglo XVI, [5] Cristóbal de Morales nació en Sevilla en 1500 y fue empleado en Roma desde 1535 hasta 1545 por el Vaticano . Casi toda su música es religiosa y toda es vocal, aunque es posible que se hayan utilizado instrumentos como acompañamiento en la interpretación. Morales también escribió dos misas sobre la famosa melodía de L'homme armé , que los compositores solían componer a finales de los siglos XV y XVI. Una de estas misas es a cuatro voces y la otra a cinco. La misa a cuatro voces utiliza la melodía como un estricto cantus firmus, y la composición a cinco voces la trata con mayor libertad, migrándola de una voz a otra. [6]
_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png/1280px-Miguel_de_Cervantes_(1605)_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png)
El Siglo de Oro español fue una época de gran florecimiento de la poesía, la prosa y el teatro.
Considerada por muchos como una de las mejores obras en cualquier idioma, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes fue la primera novela publicada en Europa; le dio a Cervantes una estatura en el mundo de habla hispana comparable a la de su contemporáneo William Shakespeare en inglés. La novela, como la propia España, quedó atrapada entre la Edad Media y el mundo moderno. Un veterano de la Batalla de Lepanto (1571) , Cervantes había atravesado tiempos difíciles a finales de la década de 1590 y fue encarcelado por deudas en 1597, y algunos creen que durante esos años comenzó a trabajar en su novela más recordada. La primera parte de la novela se publicó en 1605; el segundo en 1615, un año antes de la muerte del autor. Don Quijote se parecía tanto a los romances de caballerías medievales de una época anterior como a las novelas del mundo moderno temprano. Parodiaba la moralidad y la caballería clásicas, encontraba la comedia en la caballería y criticaba las estructuras sociales y la percepción de locura de la rígida sociedad española. La obra ha perdurado hasta nuestros días como un hito en la historia literaria mundial y fue un éxito internacional en su época, interpretada de diversas formas como comedia satírica, comentario social y antecesora de la literatura autorreferencial.
Contemporáneo de Cervantes, Lope de Vega consolidó los géneros y estructuras esenciales que caracterizarían el drama comercial español, también conocido como "Comedia", a lo largo del siglo XVII. Si bien Lope de Vega también escribió prosa y poesía, es mejor recordado por sus obras de teatro, particularmente aquellas basadas en la historia de España. Al igual que Cervantes, Lope de Vega sirvió en el ejército español y estaba fascinado por la nobleza española. En los cientos de obras que escribió, con escenarios que iban desde los tiempos bíblicos hasta la legendaria historia española y la mitología clásica hasta su propia época, Lope de Vega frecuentemente adoptó un enfoque cómico, tal como lo hizo Cervantes, tomando una obra moral convencional y vistiéndola con Buen humor y cinismo. Su objetivo declarado era entretener al público, al igual que el de Cervantes. Al unir moralidad, comedia, drama e ingenio popular, a menudo se compara a Lope de Vega con su contemporáneo inglés Shakespeare. Algunos han argumentado que, como crítico social, Lope de Vega atacó, como Cervantes, muchas de las antiguas instituciones de su país: la aristocracia, la caballería y la rígida moral, entre otras. Lope de Vega y Cervantes representaron una perspectiva artística alternativa al ascetismo religioso de Francisco Zurbarán. Las obras de "capa y espada" de Lope de Vega, que mezclaban intriga, romance y comedia, fueron continuadas por su sucesor literario, Pedro Calderón de la Barca , a finales del siglo XVII.
Este período también produjo algunas de las obras poéticas españolas más importantes. La introducción y la influencia de los versos del Renacimiento italiano son evidentes quizás de manera más vívida en las obras de Garcilaso de la Vega e ilustran una profunda influencia en los poetas posteriores. La literatura mística en español alcanzó su apogeo con las obras de San Juan de la Cruz y Teresa de Ávila . La poesía barroca estuvo dominada por los estilos contrastantes de Francisco de Quevedo y Luis de Góngora ; ambos tuvieron una influencia duradera en los escritores posteriores e incluso en la propia lengua española. [7] Lope de Vega fue un poeta talentoso, y hubo una gran cantidad de poetas notables en ese momento, aunque menos conocidos: Francisco de Rioja , Bartolomé Leonardo de Argensola , Lupercio Leonardo de Argensola , Bernardino de Rebolledo , Rodrigo Caro y Andrés Rey de Artieda. Otra poeta fue Sor Juana Inés de la Cruz , de las colonias españolas de ultramar en la Nueva España (hoy México ).
En esta época floreció el género picaresco , que describe la vida de los pícaros , que vivían de su ingenio en una sociedad decadente. Ejemplos destacados son El buscón , de Francisco de Quevedo , Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán , Estebanillo González y el Lazarillo de Tormes (1554), de publicación anónima, que creó el género.
Otros dramaturgos conocidos de la época incluyen:
Como en el resto de Europa, los estudiosos españoles participaron en la recuperación y teorización humanista de la retórica griega y romana. Los primeros humanistas españoles incluyen a Antonio Nebrija y Juan Luis Vives . [10] Los retóricos españoles que discutieron el ciceronianismo incluyen a Juan Lorenzo Palmireno y Pedro Juan Núñez . [10] Los ramistas españoles famosos incluyen a Francisco Sánchez de Brozas, Pedro Juan Núñez , Fadrique Furió Ceriol y Luis de Verga. [10] Muchos otros retóricos recurrieron a la retórica griega de Hermógenes y Longino que fueron preservadas por los eruditos bizantinos , especialmente Jorge de Trebisonda . [10] Estos retóricos españoles de inspiración bizantina incluyen a Antonio Lull, Pedro Juan Núñez y Luis de Granada . [10] También hubo muchos traductores de progymnasmata , entre ellos Francisco de Vergara , Francisco Escobar, Juan de Mal Lara , Juan Pérez, Antionio Lull, Juan Lorenzo Palmireno y Pedro Juan Núñez . [10] Otro retórico español importante es Cypriano Soarez , cuyo manual de retórica fue un libro de texto clave en la Ratio studiorum jesuita que se utilizó en la educación jesuita en todo el imperio español . [11] Rhetorica christiana de Diego de Válades es la primera retórica occidental publicada por un nativo de México. [12] Además de De arte rhetorica de Soarez , también se publicó en la Ciudad de México la progymnasmata de Pedro Juan Núñez . [11] Ejemplos de oratoria nahua ( huehuetlatolli ) fueron recopilados por Andrés de Olmos y Bernardino de Sahagún . [13]
Portal de España
Portal de sociedad
portal de literatura
Portal de artes visuales
Portal de arquitectura{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)