George Harrison es el octavo álbum de estudio del músico de rock inglés George Harrison , lanzado en febrero de 1979. Fue escrito y grabado durante gran parte de 1978, un período de satisfacción doméstica para Harrison, durante el cual se casó con Olivia Arias y se convirtió en padre por primera vez, de su hijo Dhani . Harrison escribió varias de las canciones en Hawái, mientras que la canción " Faster " reflejaba su año alejado de la creación musical, cuando él y Arias asistieron a muchas de las carreras del Campeonato Mundial de Fórmula 1 de 1977. El álbum también incluye el exitoso sencillo " Blow Away " y " Not Guilty ", una canción que Harrison grabó originalmente con los Beatles en 1968.
Harrison coprodujo el álbum junto a Russ Titelman . Entre los músicos que colaboraron se encuentran Steve Winwood , Neil Larsen , Willie Weeks y Andy Newmark , y Eric Clapton y Gary Wright hicieron apariciones especiales. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en el estudio FPSHOT de Harrison en Oxfordshire.
Publicado por Dark Horse Records , George Harrison fue bien recibido por los críticos musicales en su lanzamiento. Los comentaristas lo citan regularmente entre los mejores trabajos del artista después de su álbum triple de 1970 All Things Must Pass . El álbum fue remasterizado en 2004 como parte de las reediciones de Harrison's Dark Horse Years 1976-1992 .
En febrero de 1977, George Harrison completó la promoción de Thirty Three & ⅓ , [4] su debut de 1976 en su sello discográfico Dark Horse y un álbum que fue ampliamente visto como un regreso a la forma después de las decepciones críticas de Dark Horse y Extra Texture . [5] [6] En lugar de seguir con este éxito, Harrison se tomó un año sabático, que describió como "lo que los ingleses llaman 'skyving'". [7] Durante gran parte del año, viajó con su novia, Olivia Arias , [8] y se convirtió en una presencia habitual en las carreras de autos en el Campeonato Mundial de Fórmula 1. [ 9] [10] Como un proyecto artístico poco común durante ese tiempo, [11] Harrison ayudó al comediante Eric Idle a desarrollar su sátira de los Beatles , The Rutles , en la película para televisión de 1978 All You Need Is Cash . [12] Después de un encuentro casual con representantes de Genesis Publications en un hotel cerca del aeropuerto de Heathrow en julio de 1977, [13] también comenzó a recopilar los manuscritos de sus canciones para un libro encuadernado en cuero de edición limitada, lo que condujo a su autobiografía de 1980 I, Me, Mine . [14]
Antes de volver a componer canciones para el nuevo álbum, Harrison no había escrito una canción desde 1976. [15] Dijo que se vio obligado a volver a hacer música para satisfacer las peticiones de sus amigos de la comunidad de Fórmula 1. [16] [17] También sentía un sentido del deber hacia Warner Bros. Records , la compañía que se había hecho cargo de la distribución de Dark Horse en 1976, cuando A&M Records decidió deshacerse del sello, [18] particularmente porque los ejecutivos de Warner no lo habían presionado para un nuevo álbum durante 1977. [19]
Harrison dijo que el proyecto se basó en su satisfacción por cómo había progresado su vida desde Thirty Three & ⅓ . [20] En junio de 1977, se le concedió el divorcio de Pattie Boyd , quien lo había dejado por su amigo Eric Clapton en 1974. [21] El abogado de Boyd, socio de la firma londinense Theodore Goddard , comentó más tarde sobre la sensibilidad mostrada por cada parte hacia la otra, y lo raro que era esto en su experiencia de divorcios de alto riesgo. [22] Entre otros "cambios profundos" que influyeron en la creación del álbum, según el autor Ian Inglis, Harrison se convirtió en padre por primera vez cuando Arias dio a luz a su hijo, Dhani , en agosto de 1978, tres meses después de la muerte de su padre, Harry Harrison. [23]
Harrison comenzó a escribir " Love Comes to Everyone " en septiembre de 1977. [24] Fue una de varias composiciones nuevas que reflejaban su satisfacción con Arias y con la vida en general. [25] El autor Simon Leng comenta que, si bien las referencias líricas familiares de Harrison a Krishna y la espiritualidad hindú parecen estar ausentes en George Harrison , estos temas son "abundantes" pero se expresan sutilmente; agrega: "Por lo tanto, el 'amor' que llega a todos ... es, por supuesto, el de Dios". [26] " Blow Away " se inspiró inicialmente en los daños causados por la lluvia en un techo de la propiedad Friar Park de Harrison en Henley-on-Thames , Oxfordshire. Convirtió la experiencia en una de pensamiento positivo, razonando que si buscaba ser optimista expresando amor, el problema disminuiría en importancia. Más tarde dijo que escribió "Blow Away" como una canción que Niki Lauda , Jody Scheckter , Emerson Fittipaldi y otros en la "pandilla" de F1 podrían disfrutar. [27] También escribió " Faster " a finales de 1977, [24] inspirándose en el exitoso regreso de Lauda de un accidente casi fatal en Nürburgring el año anterior. [28] Los créditos del álbum enumeraron al ex piloto Jackie Stewart , cuya autobiografía se tituló Faster , como la otra fuente de inspiración. [29] [30]
Harrison escuchó su álbum triple de 1970 All Things Must Pass en busca de inspiración. [31] [32] Escribió « If You Believe », incorporando elementos musicales y líricos familiares de All Things Must Pass , [33] con el músico estadounidense Gary Wright el día de Año Nuevo de 1978 en Friar Park. [34] Luego, Harrison se reunió con los productores de Warner, Lenny Waronker , Russ Titelman y Ted Templeman en Los Ángeles para discutir el nuevo álbum y reproducirles demos de sus últimas canciones. [35] [36] Recordó que la apreciación de Templeman de su lado B de 1971 « Deep Blue » lo inspiró a comenzar a escribir lo que se convirtió en « Soft-Hearted Hana ». [37]
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Harrison escribió o terminó de escribir las canciones del álbum mientras estaba de vacaciones en la isla hawaiana de Maui en febrero de 1978, [24] poco después de que él y Arias se enteraran del embarazo de Arias. [38] Las vacaciones fueron un momento muy creativo para Harrison [39] e influyeron en el estado de ánimo del álbum. [40] Escribió "Dark Sweet Lady" allí como una canción de amor al estilo español para Arias. [41] [nb 1] " Your Love Is Forever " comenzó como un instrumental de guitarra al que Harrison agregó letras [43] que, fomentando un rasgo común en su composición, expresaba amor tanto a una mujer como a su deidad. [44]
Además de revisitar " Not Guilty ", una canción que había grabado por primera vez con los Beatles en 1968, [45] Harrison escribió " Here Comes the Moon " como sucesor lírico de su composición de Abbey Road de 1969 " Here Comes the Sun ". Al igual que con "Here Comes the Moon", su inspiración para la letra de "Soft-Hearted Hana" fue una experiencia con hongos psicodélicos que tuvo en Maui. [41] El título de la canción hace referencia al estándar de Tin Pan Alley " Hard Hearted Hannah " [46] y al pueblo de Hana en Maui. [47] [nb 2] " Soft Touch " fue una canción que Harrison comenzó a escribir en marzo de 1976, [50] mientras estaba de vacaciones con Arias en las Islas Vírgenes . [51] Harrison dijo que la melodía se originó cuando tocó la línea de trompeta de la canción " Run of the Mill " de All Things Must Pass en la guitarra acústica, después de lo cual buscó transmitir la atmósfera que lo rodeaba: "el viento, la brisa fresca que sopla, las palmeras, la luna nueva saliendo". [52]
Creo que lo que pasó entre este álbum y el anterior es que todo me ha ido bien. Mi vida está mejorando todo el tiempo y soy feliz, y creo que eso se refleja en la música. [53]
– George Harrison, 1979
Harrison decidió trabajar con Titelman como su coproductor en George Harrison . El proyecto marcó la primera vez que Harrison compartió el papel de productor en uno de sus álbumes desde que trabajó con Phil Spector a principios de la década de 1970. [54] [nb 3] Mientras estaba en Los Ángeles a mediados de marzo, Harrison filmó su papel como narrador en el especial de televisión de Ringo Starr Ringo , [57] una adaptación moderna de El príncipe y el mendigo de Mark Twain . [39] Él y Arias regresaron a Inglaterra el 4 de abril [58] y la grabación del álbum comenzó en el estudio casero de Harrison, FPSHOT , [59] más tarde ese mes. [60] [61] Aunque los créditos del álbum solo enumeran FPSHOT, Titelman ha dicho que grabaron por primera vez "Dark Sweet Lady" en Amigos Studios en Los Ángeles. [62] En una entrevista de 1996, Titelman recordó que inicialmente tuvo que superar su admiración por Harrison, como ex Beatle, y que mientras hacía el álbum llegó a apreciar la precisión y la destreza que Harrison había aplicado a la música de la banda, y la calidad "única" de sus estilos y sonidos de guitarra. Reconoció el "enfoque fluido" de Harrison en las partes de guitarra de "Dark Sweet Lady", "Love Comes to Everyone" y "Blow Away" como un legado de su inmersión en la música india . [63]
Entre las primeras canciones grabadas en FPSHOT, el 11 de abril, estuvo " Flying Hour ", [32] aunque no apareció en el álbum. [64] Otra canción descartada fue " Circles ", una canción que Harrison escribió en 1968. [32] El grupo principal de músicos del álbum incluía al tecladista Neil Larsen , que había trabajado recientemente en la producción de Titelman del álbum debut homónimo de Rickie Lee Jones , y la sección rítmica de Harrison de su gira norteamericana de 1974, Andy Newmark y Willie Weeks . [65] Newmark recordó a un Harrison mucho más "suave" en 1978, en comparación con su comportamiento durante las sesiones de Dark Horse . [66] [67] Steve Winwood también contribuyó, en teclados y coros, y Ray Cooper tocó la percusión. Leng dice que la participación de estos dos músicos ingleses reflejó el aparente declive de las influencias musicales estadounidenses en Harrison, como lo sugiere la mínima presencia de instrumentos de viento, previamente un elemento básico del sonido del artista desde 1970. [67] Los invitados especiales a las sesiones incluyeron a Gary Wright (en "If You Believe") y Eric Clapton, quien contribuyó con la introducción de guitarra principal en "Love Comes to Everyone". [68] [nb 4] En septiembre, un mes después del nacimiento de su hijo, Harrison y Arias se casaron en una ceremonia privada en Henley. [69] [70] [nb 5]
En la descripción de Leng, el álbum se aleja aún más de los trabajos recientes de Harrison a través de su preferencia por arreglos de guitarra acústicos cálidos y el uso de guitarras eléctricas como "proveedores suaves y resonantes de elegancia". [71] En este último sentido, ve la selección de "Love Comes to Everyone" para abrir el álbum como una declaración que declara: "Este no es un disco de rock 'n' roll". [26] Inglis escribe que, promoviendo el enfoque introducido en Thirty Three & ⅓ , los arreglos transmiten una "filosofía musical menos agresiva, más sutil, que veía la música y las palabras como ingredientes complementarios en lugar de competidores"; cita "Soft Touch" como especialmente indicativo de este rasgo. [72] Harrison aumentó la atmósfera rag-time de "Soft-Hearted Hana" con sonidos y conversaciones capturados en su pub local de Henley, The Row Barge. [73] Al final de la pista, la grabación fue sometida a un fuerte varispeeding , creando cambios dramáticos en el tono ; [74] Leng considera la canción como el primer ejemplo de Harrison evocando a Monty Python en su música. [75] [nb 6] Añadió sonidos de Fórmula 1 a lo largo de "Faster"; la pista comienza con los coches acelerando y luego comenzando la carrera. [77] Se añadieron sobregrabaciones de cuerdas y trompetas a algunas de las canciones en los AIR Studios de Londres a finales de 1978. [24]
El nuevo álbum se tituló originalmente Faster en honor a la canción tributo a la Fórmula 1 de Harrison. [24] El álbum estaba programado para lanzarse en diciembre, pero un problema con la obra de arte retrasó el proceso. [61] El 7 de diciembre, Harrison se unió a Clapton y Elton John en el escenario del Guildford Civic Hall para tocar el bis en el espectáculo final de la gira de Clapton por el Reino Unido. [78] Ese mismo mes, actuó con Mick Ralphs , Simon Kirke y Boz Burrell de Bad Company y con los miembros de Deep Purple Jon Lord e Ian Paice , como Pisshole Artists, en el pueblo de Pishill , en Oxfordshire , cerca de Henley. [79] [nb 7]
El diseño del álbum estuvo a cargo de Mike Salisbury, quien también tomó las fotos de la portada y la contraportada de Harrison [82] en los jardines de Friar Park. [83] El entorno enfatizó la conexión de Harrison con la naturaleza, como se transmite en "Blow Away" y además de su autoidentificación como "jardinero" más que como músico. [83] La funda interior del LP destacó su afinidad con la Fórmula 1. [17] [84] Un lado contenía la letra de "Faster", junto con los créditos del álbum, [82] junto a una foto de Harrison y Stewart tomada en julio de 1978 en el Gran Premio Británico en Brands Hatch . [17] Además de reconocer la inspiración de Stewart y Lauda, [85] un título debajo de la letra de la canción daba un "agradecimiento especial" a Scheckter y dedicaba "Faster" a la memoria de Ronnie Peterson , [82] quien había muerto como resultado de un accidente al inicio del Gran Premio de Italia de 1978. [ 86] [nb 8]
Harrison filmó un video musical para el sencillo principal del álbum, "Blow Away". En él, se lo ve imitando la canción mientras interactúa con réplicas de animales gigantes, como un pato rojo y un cisne. También viaja sobre una réplica de un perro grande, que mueve la cabeza al ritmo de la música. [89]
En mayo de 1979, tres meses después del lanzamiento del álbum, Harrison filmó un videoclip para "Faster". Habiendo asistido al Gran Premio de Mónaco con Starr en ese momento, Harrison filmó parte del clip en el circuito callejero de Mónaco . [90] Estas partes muestran a Stewart conduciendo un auto de carretera por la pista de carreras mientras Harrison canta y toca la guitarra en el asiento trasero. [91] [92]
El álbum fue anticipado por el sencillo "Blow Away", que fue lanzado el 14 de febrero de 1979 en los Estados Unidos y dos días después en el Reino Unido. [93] George Harrison fue lanzado por Dark Horse Records el 14 de febrero en los EE. UU., con el lanzamiento en el Reino Unido el 23 de febrero. [94] Poco antes de su lanzamiento, él, Arias y Wright asistieron al Gran Premio de Brasil en São Paulo. [95] Como el primer Beatle en haber visitado Brasil, Harrison fue objeto de considerable atención de los medios. Corrigió la suposición de un periodista de que todo el LP trataba sobre carreras de autos, diciendo que solo "Faster" lo era, aunque agregó que las letras eran adecuadamente "abstractas" y "podrían ser sobre cualquiera... no solo sobre autos y motores". [96]
Harrison hizo una promoción mínima del álbum. [15] [97] Se estaba considerando un plan para que realizara un concierto de radio en abril, pero pronto se abandonó. [98] A principios de febrero, Harrison apareció con Michael Jackson como crítico invitado de sencillos en Roundtable de BBC Radio 1 , durante el cual habló sobre su año alejado de la música y de la escritura de "Blow Away" y "Here Comes the Moon". [99] Luego apareció en un breve segmento de entrevista realizado por Nicky Horne para el programa de noticias Thames at Six de ITV , y como invitado en el programa de Horne en Capital Radio Your Mother Wouldn't Like It . [100] Más tarde en febrero, se sentó para una entrevista en las oficinas de Warner en Londres con Mick Brown , para Rolling Stone . [101]
Después de un accidente en Friar Park cuando un tractor le pasó por encima del pie, Harrison necesitó un bastón para caminar durante su breve visita promocional a los EE. UU. Se burló de su situación usando una silla de ruedas al salir de Heathrow. [102] El 8 de marzo, [103] en las oficinas de Dark Horse Records en Los Ángeles, Harrison dio su primera conferencia de prensa en los EE. UU. desde el inicio de su gira de 1974. [104] En la descripción posterior del periodista Rip Rense , fue "rápidamente rodeado - y casi asfixiado" por los reporteros [105] mientras le ponían micrófonos en la cara. [104] [nb 9] La alegría de Harrison se extendió a las preguntas habituales sobre cuándo podrían volver a formarse los Beatles; [31] la foto de Associated Press del evento lo mostró llevándose las manos a las orejas en respuesta. [103] Desestimando las recientes ofertas multimillonarias para un concierto de reunión, dijo: "Los Beatles no pueden salvar al mundo. Quiero decir, tendremos suerte si podemos salvarnos a nosotros mismos". [105] [106] Cuando un periodista le preguntó si era probable que "algo menos que una reunión completa", Harrison sugirió que podrían reunirse para tomar una taza de té y televisar el evento vía satélite. [107] Añadió que él y sus antiguos compañeros de banda lo pasarían "muy bien" juntos, y "¡lo único que lo arruinaría seríais todos vosotros con las cámaras y los micrófonos!". [108]
En los EE. UU., "Blow Away" alcanzó el puesto número 16 en el Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista Adult Contemporary de Billboard , [109] mientras que George Harrison alcanzó el puesto número 14 en la lista Top LPs & Tape de la revista [110] [111] y el número 12 en el Top 100 Albums de Cash Box . [112] El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America . [113] La falta de voluntad de Harrison para promover activamente el disco obstaculizó su desempeño comercial en el Reino Unido. [113] Allí, "Blow Away" alcanzó el puesto número 51 y George Harrison alcanzó el puesto número 39. Como impedimento adicional, según el autor Elliot Huntley, la fascinación del Reino Unido con la música new wave significó que "el interés en el producto de los Beatles probablemente estaba en su punto más bajo". [114] "Blow Away" fue especialmente exitoso en Canadá, donde alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos. [62]
Tras el lanzamiento del álbum, los esfuerzos de Harrison se dirigieron cada vez más hacia la industria cinematográfica, [115] [116] [117] después de haber formado HandMade Films para ayudar a Idle y los otros miembros de Monty Python a completar Life of Brian . [118] [119] En abril, "Love Comes to Everyone" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. No logró entrar en las listas del Reino Unido [120] y, a pesar de haber sido una elección popular en la radio como tema del álbum, en los Estados Unidos. [121] El mes siguiente, Harrison, Starr y Paul McCartney actuaron juntos en el escenario en la recepción de la boda de Clapton y Boyd en Surrey . En la descripción de Huntley, fue un momento histórico y "lo más cerca que los ex Beatles habían estado de una actuación en vivo desde la separación". [122]
Harrison participó en dos fines de semana de recaudación de fondos para beneficiar al proyecto de investigación del cáncer creado por el ex piloto de Fórmula 1 Gunnar Nilsson [123] antes de su muerte por cáncer a finales del año anterior. [124] En el segundo de estos, a principios de junio, [125] condujo el Lotus 18 de Stirling Moss de principios de la década de 1960 por el circuito de Donington Park . [123] En julio, "Faster" fue lanzado como un sencillo benéfico en el Reino Unido, para recaudar más fondos para la causa de Nilsson. [126] [nb 10]
En 2004, George Harrison fue remasterizado y reeditado tanto por separado como como parte de la caja de lujo The Dark Horse Years 1976–1992 . [130] La reedición agregó una versión demo de "Here Comes the Moon" como pista adicional. [131] Después del lanzamiento digital de gran parte de su catálogo en 2007, la demo de Harrison de "Blow Away" estuvo disponible como descarga exclusiva de iTunes . [132]
George Harrison recibió críticas favorables de los críticos musicales. [133] [134] Durante su entrevista con Harrison, Mick Brown dijo que la recepción crítica había sido "excepcionalmente buena" en el Reino Unido y sugirió que el nuevo álbum era el mejor del artista desde All Things Must Pass , [135] [136] una afirmación que varios críticos apoyaron. [24] [137] [nb 11] Billboard presentó a George Harrison como su álbum "Spotlight" (es decir, "el nuevo producto más destacado de los lanzamientos de la semana") y destacó "Love Comes to Everyone", "Here Comes the Moon" y "Not Guilty" entre los "mejores cortes". [138]
El crítico del álbum de Rolling Stone , Stephen Holden , lo calificó de "refrescantemente alegre" [139] y escribió: "Después de varios LP muy desiguales que vieron disminuir drásticamente la audiencia de sus reflexiones místicas, Harrison ha presentado su mejor disco desde All Things Must Pass . Una colección de diez canciones pop pegadizas, George Harrison nos recuerda que este artista siempre fue un compositor mucho mejor que un sacerdote". [140] Escribiendo en Melody Maker , EJ Thribb dijo que era un álbum que "crece en su efecto" y destacó "Love Comes to Everyone", "Blow Away" y "Not Guilty" como canciones en las que "los acordes ruedan y caen, las melodías son buenas para cantar y las letras son simples pero cuentan su historia". [74] [nb 12] Harry George de NME comparó a George Harrison con New Morning de Bob Dylan y Tupelo Honey de Van Morrison y dijo que el "romanticismo inocente de Harrison sorprendentemente sostiene el álbum". Reconoció "Faster" y "Not Guilty" como ejemplos del crecimiento de Harrison como compositor, e identificó "melodías de modesta completitud" en otras pistas donde "armonías ingeniosas y guitarras hábilmente superpuestas recuerdan las vistas bañadas por el sol de ' Because ' y ' Sun King ' [de los Beatles] en Abbey Road ". [142]
Bob Spitz de The Washington Post elogió el álbum por su "sentido de estructura", una cualidad que encontró faltante en los cuatro LP "terribles" de Harrison desde All Things Must Pass , y dijo que lo restableció como un "compositor de primera clase". [143] Menos impresionado, el crítico de People encontró la música "archirisoniana: líricamente alegre y temáticamente edificante" pero "tan contenida y moderada que las melodías pasan desapercibidas e indistinguibles a lo largo de todo un lado". [144] Robert Christgau fue más crítico en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), dándole una calificación de "C" y destacando "Faster" como la única buena canción del disco. [145]
Según los autores Chip Madinger y Mark Easter, además de la bienvenida "alivio" evidente en Thirty Three & ⅓ en 1976, el álbum homónimo de Harrison completó su "rehabilitación musical". [24] Escribiendo en 1981, el crítico de NME Bob Woffinden opinó: " George Harrison es su álbum más exitoso desde All Things Must Pass , y probablemente habría vendido millones si hubiera llegado a principios en lugar de al final de la década". Woffinden elogió la composición de Harrison y el "acuerdo de coproducción" con Titelman, antes de describir el disco como "uno de los mejores esfuerzos solistas de los Beatles". [54] En su reseña en la edición de 1981 de The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler acogieron con agrado la continua evitación de Harrison del "proselitismo a medias" que pensaban que había empañado su trabajo solista hasta 1976, diciendo que demostraba que se había deshecho de sus inseguridades pasadas. Los autores agregaron: "Para detectar este fenómeno agradable aquí, el truco es alejarse del detalle musical y lírico (no es que esto sea de ninguna manera incompetente o discordante) y permitir que la totalidad del sonido... lo inunde a uno en una serie de ondas encantadoras". [146] [nb 13]
George Harrison marcó el comienzo del retiro del músico hacia un diálogo musical interno, ambientado en los bosques y jardines de Friar Park. Fue el regreso a la naturaleza predicho por " All Things Must Pass " y " Let It Roll "... El álbum también fue su álbum de crecimiento... de un período en el que había redescubierto la vida fuera del negocio por primera vez en casi veinte años. [148]
– Autor Simon Leng, 2006
Tras la muerte de Harrison en noviembre de 2001, Carol Clerk de Uncut se refirió a su LP de 1979 como el "aclamado álbum de George Harrison ", [5] mientras que la evaluación de Greg Kot para Rolling Stone decía en parte: "'Here Comes the Moon' es una pequeña maravilla de ensueño, el tipo de encantamiento que subraya la sutileza romántica [del álbum] ... Harrison es alegremente congraciador en 'Blow Away' y 'Faster'". [149] Escribiendo para la revista Goldmine en 2002, Dave Thompson lo consideró el "álbum con sonido más natural" de Harrison desde All Things Must Pass y un trabajo "exquisito" que reflejaba cambios en la vida del artista tan profundos como los de John Lennon durante la pausa de cinco años de este último de las grabaciones entre 1975 y 1980. [49]
Entre las reseñas de la reedición de 2004, Kit Aiken de Uncut le dio a George Harrison una calificación de cuatro estrellas de cinco, y lo describió como "un placer menor y recién entusiasmado: un rock acústico abundante repleto de melodías soleadas y una hermosa guitarra slide". [150] Jason Korenkiewicz de PopMatters dio la bienvenida de manera similar a la reedición, diciendo que el estado de ánimo "lánguido y adictivo" del álbum transmitía el humor de Harrison y una "nueva sensación de calma y paz que habla a través de su guitarra siempre emotiva". [151] Escribiendo en The Rolling Stone Album Guide ese mismo año, Mac Randall destacó "Not Guilty" y la "joya discreta" "Your Love Is Forever" como las mejores canciones del álbum, pero consideró que "en otros lugares la suavidad abruma la musicalidad". [152] Richard Ginell de AllMusic no se muestra impresionado y le da al álbum dos estrellas y media, describiéndolo como "un producto hecho en Los Ángeles cuidadosamente pulido" y "un álbum común y corriente de un talento extraordinario". Ginell escribe sobre la preponderancia de "canciones mediocres que se esconden aquí, aunque algunas se salvan con un bonito toque instrumental", y aunque considera que "Blow Away" es la canción "más atractiva" del álbum, encuentra la nueva interpretación de Harrison de "Not Guilty" "una bagatela fácil de escuchar". [153]
En una reseña de los lanzamientos en solitario de Harrison para Mojo en 2011, John Harris consideró a George Harrison como "soft-rock millonario al máximo", aunque reconoció "Here Comes the Moon", "Faster" y "Not Guilty" entre las declaraciones musicales exitosas del álbum. [154] En una descripción similar de la carrera en solitario de Harrison, en su sitio web Elsewhere , el crítico del New Zealand Herald, Graham Reid, escribió que el álbum "tiene sus momentos" y concluyó: "Aún creó hermosas melodías, pero es un álbum líricamente irregular y el comienzo del declive artístico. Un sonido de tres estrellas". [155]
Con motivo del 40 aniversario del LP en 2019, Morgan Enos de Billboard lo describió como el "álbum más pacífico" de Harrison, con canciones que lo mostraban "más feliz de lo que había estado en años", y donde "la tranquilidad interior y el esplendor exterior eran uno y lo mismo". Enos agregó que "los resultados no reciben tanta atención como los clásicos acordados, como All Things Must Pass o Cloud Nine , pero George Harrison evoca un mundo embriagador propio". [156]
Todas las canciones escritas por George Harrison , excepto donde se indique lo contrario.
Lado uno
Lado dos
Pistas adicionales
La edición de 2004 de Dark Horse Years de George Harrison agregó la siguiente pista adicional :
Una pista extra apareció cuando el catálogo de Harrison estuvo disponible en iTunes :
Según los créditos del álbum (excepto donde se indique lo contrario): [157]
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