« Soft-Hearted Hana » es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum de 1979 George Harrison . En Norteamérica, también se publicó como cara B del sencillo principal del álbum, « Blow Away », mientras que en Gran Bretaña y algunos otros mercados fue la cara B del siguiente, « Love Comes to Everyone ». La letra recuerda las experiencias de Harrison bajo los efectos alucinatorios de los hongos mágicos mientras estaba de vacaciones en la isla hawaiana de Maui . El título de la canción se refiere a Hana , un pueblo remoto de la isla, y es un juego de palabras con el de la melodía ragtime de la década de 1920 « Hard Hearted Hannah ».
Harrison comenzó a escribir la canción en Los Ángeles en respuesta a Ted Templeman , un productor de Warner Bros. Records , que le sugirió que compusiera algo en un estilo similar a su tema de 1971 " Deep Blue ". Escribió la letra en Hawái en febrero de 1978, durante el período principal de escritura de George Harrison , su primer álbum en más de dos años. Grabada en el estudio FPSHOT de Harrison en Oxfordshire, la pista presenta dobro , piano de jazz , tuba y coros prominentes, así como voces y sonidos capturados en su pub local. El arreglo musical recuerda la tradición del music hall , mientras que las cualidades antiguas de la composición reflejan las primeras influencias de Harrison de la era anterior al rock and roll . Los otros músicos en la grabación incluyen a Neil Larsen y Stevie Winwood .
La letra de la canción emplea, de forma variada, imágenes psicodélicas , jerga rimada , nonsequiturs humorísticos y simbolismo al estilo de John Keats . La canción fue bien recibida por varios críticos musicales y reveló un lado cómico de Harrison que era relativamente desconocido para los oyentes. El autor Simon Leng reconoce a "Soft-Hearted Hana" como el comienzo de la "Pythonización de la música de Harrison", [1] refiriéndose a la troupe cómica Monty Python y al papel de Harrison como productor cinematográfico de comedias británicas como La vida de Brian de Monty Python .
No había consumido ninguna droga psicodélica en casi diez años, así que pensé que tal vez debería probarla para ver si me recordaba a algo. Hay que tener cuidado con los hongos porque son muy buenos... Casi me mato; bebí demasiados. Me caí y salí del cuerpo, me golpeé la cabeza con un trozo de cemento, pero estaban buenísimos. [2]
– George Harrison, 1987
Tras tomarse la mayor parte de 1977 libre para viajar con el Campeonato Mundial de Fórmula 1 , [3] George Harrison decidió grabar un nuevo álbum de canciones para satisfacer las demandas de sus amigos pilotos de carreras [4] y para pagar la paciencia de Warner Bros. Records , la compañía que distribuía su sello discográfico Dark Horse . [5] [6] Durante una conversación sobre el álbum en Los Ángeles con los ejecutivos de la compañía, [7] Ted Templeman , un productor de Warner, expresó su admiración por « Deep Blue », el lado B del sencillo de Harrison de 1971 « Bangla Desh »; Templeman le sugirió que escribiera otra canción en ese estilo. Harrison ideó la música para la nueva canción esa noche, usando acordes similares a «Deep Blue». [8] [nb 1] Dijo que era una melodía «más 'up'» que «Deep Blue», que era «down» y estaba escrita sobre el deterioro de su madre por el cáncer, pero al principio no pudo encontrar la letra adecuada. [10]
Harrison luego fue a Hana en la isla hawaiana de Maui en febrero de 1978, [11] donde terminó la canción durante un período fructífero para su composición. [12] [13] La tituló "Soft-Hearted Hana" en honor a la ciudad de Hana, y como un juego de palabras con el título de " Hard Hearted Hannah (The Vamp of Savannah) ". [14] Este último era un estándar de ragtime de la década de 1920 [15] con el que Harrison se había familiarizado a través de una grabación de 1961 de Temperance Seven , que fue producida por George Martin , el productor de los Beatles. [14] La inspiración de Harrison para la letra "loca" provino de la ingestión de hongos mágicos , que dijo que fue su primera experiencia con drogas alucinógenas en quizás diez años. También escribió " Here Comes the Moon " durante este tiempo, inspirándose nuevamente en el exuberante entorno natural de Maui [16] [17] y en los hongos mágicos. [18] [19] [20] Otra nueva composición fue «Sooty Goes to Hawaii», [21] una canción de comedia que Harrison escribió sobre Sooty , el popular personaje de marioneta de guante de la televisión británica. [22] Olivia Harrison —la novia de Harrison en ese momento, y pronto su esposa— recuerda que esta visita representó el comienzo de su «historia de amor con Hawái», además de proporcionar la inspiración para «Soft-Hearted Hana» y otras canciones del álbum de 1979 George Harrison . [23]
.jpg/1280px-Haleakala_crater_(1).jpg)
El autor Simon Leng dice que "Soft-Hearted Hana" fue la "primera canción de drogas obvia" de Harrison desde su composición de 1967 para los Beatles " It's All Too Much ". [24] Reconoce que el estado de ánimo es similar a las canciones rústicas de Harrison inspiradas en Band en su álbum triple de 1970 All Things Must Pass , [25] mientras que el autor Robert Rodríguez describe la canción como música de antaño . [14] En la letra, Harrison relata su episodio bajo la influencia de hongos y recuerda sus poderes alucinatorios. [15] Entre las imágenes psicodélicas que emplea, [14] describe la sensación de sentirse elevado muy por encima del suelo, con sus piernas pareciendo "edificios de gran altura" y su cabeza tan "alta en el cielo" que comenzó a "freírse como tocino". [26]
El autor Ian Inglis identifica varios " personajes dylanescos " en la narración, incluyendo "Ricardo III", "Siete chicas nativas desnudas" y "Lone-llanero fumando porros". [15] Otro individuo le pregunta a Harrison si no se habían conocido "en Haleakala", refiriéndose al cráter volcánico que domina Hana. [27] Estas frases aparecen en los dos octavos medios de la canción, [26] que están separados por un pasaje instrumental tocado sobre la misma secuencia de acordes que los versos. Inglis comenta que mientras que las canciones de Harrison de principios de la década de 1970 " Simply Shady " y " Tired of Midnight Blue " ofrecen una autoreprimenda sobre el consumo de drogas, el cantante reacciona a los personajes que encuentra en "Soft-Hearted Hana" con la declaración: "Sigo sonriendo". [15] Leng destaca la eficacia de la jerga rimada en la referencia de Harrison a Ricardo III, [nb 2] y dice que el segundo octavo central representa "la cadena más larga de nonsequiturs deliberados " en la obra de Harrison: [24]
Siete muchachas nativas desnudas nadaron en siete piscinas sagradas
Un llanero solitario fumando porros dijo que estás rompiendo todas las reglas
Será mejor que te pongas la ropa o habrá una pelea
Si no fuera por mi insolación, te enfrentaría ahora mismo...
En el verso final, la narración cambia cuando Harrison canta con seriedad sobre su nuevo e idílico hogar, refiriéndose a Hana como "ella". [15] Se imagina la ciudad "bajo el cráter, en el prado" y rodeada de vegetación. [26] Inglis compara la personificación femenina de Hana que hace Harrison entre "frutas y granos" con un recurso literario empleado por el poeta inglés John Keats en su " Oda al otoño ". Cita esta similitud al concluir que "las comparaciones entre los Beatles y los jóvenes poetas románticos de principios del siglo XIX (Percy Shelley, Lord Byron y Keats, entre otros) pueden extenderse legítimamente a su uso creativo del lenguaje, así como a su fascinación pública". [15]
Harrison grabó "Soft-Hearted Hana" en su estudio casero, FPSHOT , en Oxfordshire [29] [30] durante sesiones celebradas entre abril y octubre de 1978. [31] [32] La grabación coincidió con un período de tranquilidad en su vida [11] [22] mientras él y Arias esperaban el nacimiento de su primer hijo. [33] En lugar de con Templeman, Harrison produjo el álbum con Russ Titelman , otro productor del personal de Warner Bros. [34] [35] Los proyectos anteriores de Titelman incluyeron Chicken Skin Music de Ry Cooder , [36] un álbum de 1976 que reflejaba la adopción de influencias musicales hawaianas por parte de Cooder . [37] Los músicos que acompañaron a Harrison en la canción fueron el tecladista Neil Larsen y la sección rítmica de Willie Weeks (bajo) y Andy Newmark (batería). [38] Los instrumentos de viento para esta y otras canciones del álbum fueron arreglados por Del Newman [39] y grabados en AIR Studios en Londres. [40]
Al igual que en "Deep Blue" en 1971, el instrumento principal en "Soft-Hearted Hana" es un dobro , tocado por Harrison. [41] Los autores Chip Madinger y Mark Easter consideran que el arreglo de la canción está en la tradición del music hall , aparte de la inclusión del dobro. [42] La parte de piano fue interpretada por Larsen [24] en el estilo del pianista de ragtime Jelly Roll Morton . [42] [nb 3] El arreglo de trompa de Newman incluyó una parte de tuba prominente, [24] mientras que las voces del coro en los octavos medios de "I'm still smiling" fueron cantadas por Harrison y Steve Winwood . El estado de ánimo de canto colectivo de la pista se vio reforzado por la inclusión de voces habladas y sonidos de fondo, evocando una escena de fiesta. [18] [15] Estas partes se grabaron en el pub local de Harrison en Henley-on-Thames , [43] el Row Barge. [7] [nb 4] Al final de la canción, la grabación fue sometida a una fuerte variación de velocidad , lo que creó cambios dramáticos en el tono durante el desvanecimiento . [46]
George Harrison fue lanzado en Dark Horse Records el 20 de febrero de 1979. [47] "Soft-Hearted Hana" fue secuenciada como la cuarta pista, entre "Here Comes the Moon" y el sencillo principal del álbum, " Blow Away ". [48] En América del Norte, "Soft-Hearted Hana" fue publicada como el lado B de "Blow Away", que fue lanzado el 16 de febrero. [49] En Gran Bretaña, apareció como el lado B del sencillo siguiente, " Love Comes to Everyone ", [50] que originalmente estaba programado como el sencillo principal allí. [51] Ese mismo año, Harrison promovió sus vínculos con Hawái cuando compró Kuppu Qulua, [52] una propiedad en Nahiku , cerca de Hana. [53] En los créditos del álbum, dedicó "Soft-Hearted Hana" a Bob Longhi, [54] [55] quien era dueño del restaurante Longhi's en Lahaina , en el lado opuesto de Maui desde Hana. [18]
Harrison hizo una promoción mínima para el álbum, [56] [57] contento de dejar que la música dejara su huella mientras se concentraba en establecer HandMade Films para financiar La vida de Brian de Monty Python y otros proyectos cinematográficos relacionados con Python. [58] [59] El álbum recibió críticas favorables de los críticos musicales. [60] [61] En Rolling Stone , Stephen Holden escribió: " George Harrison es refrescantemente alegre... Los arreglos son los más concisos y elásticos que se pueden encontrar en cualquier disco de Harrison. ' Not Guilty ', 'Here Comes the Moon' y 'Soft-Hearted Hana' nos transportan de regreso a la tierra del loto psicodélico, pero su tono es tan aireado y caprichoso que la nostalgia es tan seductora como anacrónica". [62] EJ Thribb , que escribió en Melody Maker , también dio la bienvenida al lanzamiento y dijo que "la alegría parece infiltrarse en la música de este álbum, casi hasta el punto de causar mareos", y agregó sobre "Soft-Hearted Hana": " Eric Clapton me la tocó por primera vez hace un tiempo y se rió suavemente por las curiosas velocidades de tambaleo empleadas en el coro final... Si no estás listo para ello, podrías temer que tu tocadiscos haya desarrollado la enfermedad de Parkinson ". [46] [63]
Harry George de la NME atribuyó la felicidad de Harrison con Olivia como el impulso para un álbum que fue "una revelación en comparación con sus predecesores" y elogió la forma de tocar la guitarra de Harrison, diciendo: "'Soft-Hearted Hana' encuentra a nuestro héroe fuera de su caja en una fiesta, coros al estilo McCartney y un cuello de botella bucólico que muestra una ligereza de toque no vista en años. Ideal para la piscina o la chimenea". [64] Escribiendo en 1981, el crítico de NME Bob Woffinden calificó la producción, la musicalidad y los arreglos musicales a lo largo del álbum como iguales al trabajo de los Beatles y dijo que la canción "mostró una facilidad [en Harrison] para cambiar de estilo y estado de ánimo que, nuevamente, hizo que las comparaciones con los Beatles no fueran en absoluto odiosas". [65]
Llena de humor escolar y gags, "Soft-Hearted Hana" rivaliza con Cheech y Chong en su apogeo por sus múltiples alusiones a las drogas. La referencia a nadar en medio de un "Ricardo III" muestra que el millonario no había perdido el contacto con el humor escatológico sobre el que se construyó el Imperio Británico. [24]
– Simon Leng, biógrafo de Harrison, 2006
En su reseña retrospectiva para AllMusic , Richard Ginell no se impresionó con el álbum, pero reconoció a "Soft-Hearted Hana" como una de las raras "peculiaridades" entre una colección de canciones mayoritariamente insulsas y "una extraña alucinación hawaiana de flujo de conciencia". [66] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham dijo que George Harrison valió la pena la espera de dos años y, al igual que "Blow Away" "transmite perfectamente el cambio de humor alegre" que había experimentado Harrison, "Soft-Hearted Hana" "detalla con jazz su experiencia con hongos mágicos". [67]
Entre los biógrafos de Harrison y los Beatles, Simon Leng ve la canción como la primera entrega de la "Pythonización de la música de Harrison", cuya "culminación" llegó con la canción de 1981 " Save the World ". [1] Chip Madinger y Mark Easter reconocen la canción como una indicación temprana de la afición de Harrison por la música popular de la era anterior al rock and roll . Comentan su importancia como una composición original, en lugar de una versión actualizada a la manera de la versión de Harrison del estándar de Cole Porter " True Love ", que Harrison lanzó en su álbum de 1976 Thirty Three & 1/3 . [42] Posteriormente, Harrison se entregó a su amor por el jazz de los años 30, [68] específicamente Cab Calloway , en dos de las canciones que escribió para la banda sonora de la comedia de HandMade de 1986 Shanghai Surprise : " Hottest Gong in Town ", que nuevamente presenta una parte de piano al estilo de Morton, [69] y " Zig Zag ". [70] [nb 5] Robert Rodríguez dice que "Soft-Hearted Hana" es una de las "melodías destacadas" de un álbum que se encuentra entre los mejores lanzamientos solistas de los Beatles del período 1970-1980. [74] Si bien le da crédito a Titelman por controlar las tendencias "cada vez más idiosincrásicas" de Harrison en un momento en que su música tenía poco en común con las tendencias contemporáneas del rock y el pop, Rodríguez expresa su sorpresa de que Harrison no tocara el ukelele en la canción, dado su apego al instrumento y a Hawái. [75]
Según Simon Leng: [25]