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El amor llega a todos

« Love Comes to Everyone » es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum de 1979 George Harrison . Es la canción de apertura del álbum y también se publicó como segundo sencillo , después de « Blow Away ». La canción refleja la satisfacción de Harrison en su vida personal, ya que pronto se convertiría en padre por primera vez y se casaría con su segunda esposa, Olivia Arias . A pesar de sus cualidades comerciales, y contrariamente a las predicciones de algunos críticos en el momento del lanzamiento, la canción no logró convertirse en un éxito.

La letra de la canción hace referencia al amor humano y al amor espiritual como uno solo, lo que refuerza una característica de la composición de Harrison. Grabó la canción en el estudio de su casa en Friar Park , Inglaterra, en 1978, tras un año alejado de la industria musical. La grabación incluye solos de sintetizador interpretados por Steve Winwood y una contribución de guitarra de Eric Clapton en la introducción de la canción. La presencia de Clapton en la canción marcó formalmente la continuación de su amistad musical con Harrison después de las posibles complicaciones que presentó Clapton tras haberse fugado con Pattie Boyd , la primera esposa de Harrison, en 1974.

Harrison incluyó "Love Comes to Everyone" en su compilación de Dark Horse Records, Best of Dark Horse 1976–1989 . Clapton versionó la canción en su álbum de 2005, Back Home, como tributo a Harrison, cuatro años después de su muerte.

Fondo

George Harrison comenzó a escribir "Love Comes to Everyone" en septiembre de 1977 y la terminó en Hawái en febrero de 1978. [2] Su escritura y grabación coincidieron con un período de satisfacción doméstica para Harrison, [3] [4] quien se casó con su segunda esposa, Olivia Arias , y vio el nacimiento de su único hijo, Dhani , durante las sesiones de su álbum homónimo . [5] [6] En su autobiografía, I, Me, Mine , describe el mensaje de la canción como "muy optimista". También dice que la melodía surgió al usar un efecto de coro Roland en su guitarra. [7]

Según la fecha dada en I, Me, Mine , «Love Comes to Everyone» fue la primera canción nueva que Harrison escribió para el álbum de George Harrison . [8] Se acercó al proyecto después de tomarse un año sabático durante gran parte de 1977, [9] durante el cual él y Arias viajaron y asistieron a carreras en el Campeonato Mundial de Fórmula 1. [ 10] En junio de ese año, Harrison y su primera esposa, Pattie Boyd , se divorciaron amistosamente, [11] [12] y continuó manteniendo una estrecha amistad con el socio de Boyd, Eric Clapton , [13] [14] a quien Harrison llamó su "esposo político" [15] y "guitarrista político". [16] Más tarde atribuyó el estado de ánimo relajado del álbum a "todo ... sucediendo bien para mí" en los dos años desde Thirty Three & ⅓ , agregando: "Estoy feliz, y creo que se refleja en la música". [17] [18]

Composición

El crítico musical David Fricke describe el estado de ánimo de "Love Comes to Everyone" como "el toque de una campana de iglesia y un paseo beatífico". [19] El autor Simon Leng compara la armonía de la canción con la de " Far East Man ", una composición de 1974 en estilo soul que Harrison escribió con el guitarrista de Faces , Ron Wood . [20]

La letra continúa un tema típico de la composición de Harrison desde su tema de los Beatles de 1968 " Long, Long, Long ", por el cual el amor humano y el amor espiritual o divino son conceptos inseparables. [21] Afirma el mensaje de la canción con una ambigüedad que inicialmente sugiere que se centra en el amor humano y el romance. [22] [23] [nb 1] La letra anima al oyente a que el amor está ahí para que todos lo experimenten, y que "solo toma tiempo" antes de que "esa puerta" se abra. [27] En los puentes de la canción , [28] canta sobre un amor "aquí en tu corazón" que no cambiará ni envejecerá, refiriéndose a la seguridad del amor divino y al viaje interior requerido para experimentarlo. [29]

Mientras que las canciones de Harrison a menudo se centran en la deidad hindú Krishna como su idea de Dios, "Love Comes to Everyone" incluye imágenes igualmente típicas de la enseñanza cristiana . [30] En el verso final, [28] su línea "Knock and it will open wide" recuerda frases de los libros del Nuevo Testamento de Mateo y Lucas . [30]

Grabación

Harrison grabó "Love Comes to Everyone" en su estudio casero, FPSHOT , [31] entre abril y octubre de 1978. [32] [33] Al igual que con todos los álbumes de George Harrison , coprodujo la canción con Russ Titelman . [27] [34] El proyecto marcó la primera vez que Harrison compartió completamente el papel de productor en uno de sus álbumes desde que trabajó con Phil Spector a principios de la década de 1970. [35] [nb 2] Según el autor Robert Rodríguez, "Love Comes to Everyone" es la única canción de George Harrison que parecía seguir las tendencias de la música contemporánea. Dice que incorpora un ritmo de " tom-tom bailable ". [39]

El efecto de guitarra Roland en la canción también se usó en " Your Love Is Forever ", [40] [41] agregando una calidad ambiental y escalonada a la grabación. [42] Leng describe las partes de guitarra eléctrica de Harrison en "Love Comes to Everyone" como evitando el enfoque de "ejes estridentes" de la música rock y, en cambio, sirviendo como "proveedores suaves y resonantes de elegancia". [23] En una entrevista de 1996, Titelman recordó que mientras hacía el álbum llegó a apreciar la precisión y la artesanía que Harrison había aplicado a la música de los Beatles, y la calidad "única" de sus estilos y sonidos de guitarra. Reconoció el "enfoque fluido" de Harrison en las partes de guitarra en canciones como "Love Comes to Everyone" como un legado de su inmersión en la música india . [43]

Los otros músicos en la grabación incluyen a Steve Winwood (que toca los solos del sintetizador Minimoog ), Neil Larsen , Willie Weeks , Andy Newmark y Ray Cooper . [23] Newmark recordó a un Harrison mucho más "suave", comparado con su comportamiento durante las sesiones para su álbum Dark Horse en 1974. [44] [45] Después de sufrir la pérdida de su padre, quien murió en mayo, el hijo de Harrison y Arias nació en agosto y la pareja se casó al mes siguiente. [46] [47] La ​​satisfacción de Harrison fue especialmente relevante ya que hacía mucho que quería ser padre. [48] [nb 3]

El autor Ian Inglis dice que las contribuciones de Winwood en el sintetizador y los coros le dan a la canción "una profundidad inusual". [52] Clapton, ex compañero de banda de Winwood en Blind Faith , tocó la guitarra principal en la introducción de la canción. [2] [6] Fue la primera aparición de Clapton en un disco de Harrison desde el álbum en vivo Concert for Bangladesh en 1971, [53] después del cual los columnistas de chismes habían estado intrigados por Harrison divulgando detalles del triángulo romántico entre él, Clapton y Boyd en su canción de Dark Horse " Bye Bye, Love ". [54] [nb 4] Inglis ve la participación de Clapton en este y posteriores proyectos de Harrison como una señal de "la profundidad de su afecto mutuo" a pesar de la potencial incomodidad de sus enredos románticos. [58] [nb 5]

El lanzamiento de George Harrison estaba previsto para diciembre, pero un problema con el material gráfico retrasó el proceso. [33] El 7 de diciembre, Harrison hizo una rara aparición en vivo cuando se unió a Clapton en el escenario del Guildford Civic Hall [62] para tocar el bis en el espectáculo final de la gira de Clapton por el Reino Unido. [63]

Liberar

George Harrison fue lanzado en Dark Horse Records en febrero de 1979, [64] con "Love Comes to Everyone" como canción de apertura. [65] Fue el primer álbum de Harrison en más de dos años, durante los cuales, particularmente en el Reino Unido, [66] el punk rock se había establecido como el nuevo fenómeno, basado en un retorno a los valores auténticos del rock 'n' roll. [67] Al abrir el álbum, según Leng, "Love Comes to Everyone" sirvió como una declaración que declaraba la resistencia de Harrison a la estética inspirada en el punk. Agrega que tal era el "brillo lírico deliberadamente ambiguo de la canción", sus referencias religiosas estaban igualmente ocultas al público pop. [23] [nb 6]

La canción fue originalmente pensada como el sencillo principal del álbum en el Reino Unido, [2] y fue la elección de Harrison para el primer sencillo, pero se seleccionó " Blow Away " en su lugar. [23] "Love Comes to Everyone" fue publicada como el lado A del segundo sencillo del álbum el 20 de abril en el Reino Unido y el 11 de mayo en los Estados Unidos. [70] [71] En el Reino Unido, fue respaldada por " Soft-Hearted Hana ", mientras que el lado B de los Estados Unidos fue " Soft Touch ". [72] [nb 7] Para el sencillo, la pista recibió un desvanecimiento temprano , [2] reduciendo el tiempo de ejecución a 3:35. [73] [74]

Portada de la partitura estadounidense de la canción, que representa a Harrison y su hijo Dhani.

A diferencia de "Blow Away" y el sencillo benéfico del Reino Unido " Faster ", Harrison no produjo un video musical para "Love Comes to Everyone", [75] [76] e hizo una promoción limitada para el álbum en general. [4] [39] Coincidiendo con el lanzamiento del sencillo en el Reino Unido, dio una entrevista a Capital Radio , [71] pero la canción no logró entrar en las listas allí. [38] [77] El 19 de mayo, una semana después de la entrevista de Capital Radio, [78] Harrison y Arias asistieron a la recepción de boda de Clapton y Boyd en Ewhurst , Surrey. [79] La ocasión marcó la primera vez que tres ex Beatles tocaron en vivo desde la separación de la banda, ya que Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr estaban entre los músicos que actuaron en el escenario improvisado en el jardín de Clapton. [80] [81] La canción se ubicó en el puesto número 30 en la lista UK Airplay Top 50 compilada por la publicación de la industria Radio & Record News , basada en cifras proporcionadas por BBC Radio y JICRAR . [82]

En los EE. UU., "Love Comes to Everyone" había sido la favorita de los DJ como tema de álbum, mientras que "Blow Away" recibió una gran difusión en la radio. Desafiando las expectativas de que también se convertiría en un éxito comercial allí, el sencillo no logró entrar en las listas Billboard Hot 100. [ 83] [nb 8] Record World lo reportó en el puesto número 118, [85] y la canción alcanzó el puesto número 38 en la lista Adult Contemporary de Billboard . [86] El destacado sonido de sintetizador en la grabación encontró más tarde un mayor éxito comercial como una característica del álbum de Winwood de 1980 Arc of a Diver , particularmente su exitoso sencillo de 1981 " While You See a Chance ". [87] Dada una producción limitada, [2] la funda con imagen estadounidense de "Love Comes to Everyone" se volvió muy apreciada entre los coleccionistas. [6] Para el año 2000, era el artículo de colección más valioso entre los artículos relacionados con discos de Harrison. [2] [nb 9]

Harrison incluyó «Love Comes to Everyone» en su álbum recopilatorio de 1989 Best of Dark Horse 1976–1989 . [89] La pista utilizada allí es alrededor de cinco segundos más larga que la edición del sencillo de 1979. [2] Interpretó la canción en su gira japonesa con Clapton, en diciembre de 1991, [90] pero la eliminó de la lista de canciones después de la noche de apertura. [91] Como tributo a Harrison, cuatro años después de su muerte, [92] Clapton versionó la canción en su álbum de 2005 Back Home . [93] [94] Al igual que con el otro material en lo que llamó su «álbum 'familiar'», la elección de Clapton se inspiró en la paternidad y su satisfacción con Melia McEnery, con quien se casó en 2002. [95]

Recepción crítica

En 1979, EJ Thribb escribió en Melody Maker que «Love Comes to Everyone» era una de las tres canciones más disfrutables de un álbum que reflejaba el alegre enfoque de la vida del cantante. Thribb la agrupó con «Blow Away» y « Not Guilty », diciendo: «Los acordes ruedan y caen, las melodías son buenas para cantar y las letras son simples pero cuentan su historia». [96] [97] El crítico de Billboard la consideró como el «mejor corte» del álbum y admiró la pista por el «rasgueo de guitarra clásico» de Harrison, la introducción de guitarra de Clapton y los coros de Winwood. [98] En Rolling Stone , Stephen Holden encontró el álbum «refrescantemente alegre» y evidencia de que Harrison «siempre fue un compositor mucho mejor que el sacerdote», [99] y destacó la «belleza» de la melodía de la canción. [100]

En su reseña del sencillo para Record Mirror , Paul Sexton emparejó "Love Comes to Everyone" con "Blow Away" como una canción que sugería que Harrison se había "vendido" pero que, sin embargo, era "un disco de AOR muy competente". Sexton agregó que siempre le había gustado la voz y los arreglos musicales de Harrison, pero que con "Blow Away" desapareciendo pronto de las listas de éxitos del Reino Unido, el ex Beatle se estaba convirtiendo en un "Paul McCartney pobre" en términos de la longevidad de sus canciones. [101] Cash Box predijo el éxito del sencillo, describiéndolo como una "seguimiento melódicamente tranquilizadora" de "Blow Away". El crítico admiró la mezcla de motivos de guitarra, piano eléctrico, pandereta y solos de sintetizador, junto con la voz "de primera" de Harrison y su "mensaje inspirador". [102]

En 1981, Bob Woffinden de la NME describió la canción como "alegre" y un ejemplo de cómo, gracias a la felicidad de su creador como esposo y padre, George Harrison se "caracterizó por muchas de las cualidades positivas (consistencia, profesionalismo, confianza, efervescencia)" que habían distinguido el trabajo de los Beatles a lo largo de la década de 1960. [103] Los críticos de NME Roy Carr y Tony Tyler se refirieron a "Love Comes to Everyone" como un "choon equilibrado y relajado y melódico para todo uso". Comentaron que Harrison incorpora un truco de composición que se escuchó por primera vez en su canción de 1965 " If I Needed Someone ", el de "basar sus frases en los contratiempos de una secuencia de dos compases", un recurso que consideraron uno de los "más queridos y menos gastados" de Harrison. [104]

Entre las valoraciones más recientes, el crítico de AllMusic Richard Ginell descarta la canción como una elección "deprimente" para abrir el álbum y "una melodía de cinta de correr con versos de tarjeta de felicitación". [105] Morgan Enos de Billboard la reconoce como una de las tres "joyas" de George Harrison que mostraban que el artista estaba "más feliz de lo que había estado en años". [106]

El historiador pop Robert Rodríguez llama a "Love Comes to Everyone" una "melódica y suave porción de pop comercial, que logra sonar a la vez contemporánea e idiosincráticamente Harrison". [6] Dice que la canción merecía convertirse en un éxito y describe la falta de éxito comercial del sencillo como "desconcertante". [107] El biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, considera que la canción es una "pieza gloriosa", a pesar de la "mediocre" introducción de guitarra de Clapton y el sonido de sintetizador de "papel y peine", y considera que su fracaso en convertirse en un éxito fue "desconcertante ... dado que parecía perfecta para las estaciones de radio AOR de todo el mundo". [38]

Personal

Según el autor Simon Leng, la formación de músicos en la grabación de Harrison es la siguiente: [23]

Versiones de portada

En 1983, el cantante brasileño Zizi Possi lanzó una versión portuguesa de esta canción, llamada O Amor Vem Pra Cada Um en el disco de larga duración Pra Semper E Mais Um Dia .

Notas

  1. ^ En entrevistas para promocionar Thirty Three & ⅓ , Harrison dijo que había escrito conscientemente canciones dirigidas tanto al "Señor" como a una persona, [24] [25] y que "todo amor es parte de un amor universal. Cuando amas a una mujer, es el Dios en ella lo que ves". [26]
  2. ^ Harrison dijo más tarde que, tras haberse tomado un año de descanso en 1977, se sentía desconectado de la música pop, [36] mientras que "Russ... estaba en la música día a día, [y] me daba un poco de dirección". [37] [38]
  3. ^ Durante su matrimonio con Boyd, Harrison le había dicho a sus amigos que las pruebas de fertilidad mostraban que no podía tener hijos. Con el nacimiento de Dhani, estos amigos se dieron cuenta de que había estado protegiendo a Boyd. [49] En su autobiografía de 2007, Wonderful Today , Boyd dice que estaba molesta porque Harrison no le había contado sobre su boda. [50] Su reacción inspiró a Clapton a escribir la canción "Golden Ring". [50] [51]
  4. ^ Además de cantar sobre la pareja en "Bye Bye, Love", Harrison hizo una referencia lacónica a Boyd y Clapton en sus notas escritas a mano para el LP de 1974. [55] [56] Al ver esto, un empleado de la compañía discográfica incluyó por error a Clapton como colaborador del álbum. [57]
  5. ^ Clapton comentó en una entrevista de 1974 que si Harrison quería que tocaran juntos en el futuro, "él tiene lo mejor que puedo dar, cuando sea que pueda darlo". [59] Los medios populares, sin embargo, asumieron que seguían siendo adversarios por Boyd; [60] Clapton dijo más tarde que había pensado que la situación era "tensa", pero el humor de Harrison los ayudó a todos a seguir adelante. [61]
  6. ^ En una entrevista para promocionar el álbum, Harrison dijo que el mensaje espiritual se mantuvo pero fue expresado con más sutileza. [68] Dijo que "Your Love Is Forever" transmitía el mismo mensaje que " My Sweet Lord ", [69] pero de una manera que sería "menos ofensiva" para algunos oyentes. [68]
  7. ^ El lanzamiento en el Reino Unido estaba previsto inicialmente para el 29 de enero. El lanzamiento final en el Reino Unido mantuvo el número de catálogo original de Dark Horse (lo que significa que precede secuencialmente al de "Blow Away") y la elección original de la cara B, ya que "Soft-Hearted Hana" también fue la cara B de primera elección para el sencillo principal en los EE. UU. [2]
  8. ^ El anuncio comercial estadounidense del disco incluía una foto de Harrison con su hijo y un texto que lo describía como el "nuevo sencillo muy solicitado" del artista. [84]
  9. ^ En un artículo publicado en la revista Goldmine poco después de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, Chuck Miller informó que los coleccionistas estadounidenses pagaban hasta 750 dólares por un disco con una funda original "casi impecable". En comparación, las fundas originales con imágenes de alta calidad de los singles de mayor éxito de Harrison, como "My Sweet Lord" y " What Is Life ", se vendían por unos 40 dólares. [88]

Referencias

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Fuentes

Enlaces externos