Gary Malcolm Wright (26 de abril de 1943 - 4 de septiembre de 2023) fue un músico y compositor estadounidense mejor conocido por sus éxitos de 1976 " Dream Weaver " y " Love Is Alive ". El álbum revolucionario de Wright, The Dream Weaver (1975), llegó después de haber pasado siete años en Londres como, alternativamente, miembro de la banda británica de blues rock Spooky Tooth y como artista solista en A&M Records . Mientras estaba en Inglaterra, tocó teclados en el triple álbum del ex Beatle George Harrison All Things Must Pass (1970), comenzando así una amistad que inspiró los temas religiosos indios y la espiritualidad inherentes a la composición posterior de Wright. Su trabajo desde finales de la década de 1980 en adelante abrazó la música del mundo y el género new age , aunque ninguno de sus lanzamientos posteriores a 1976 alcanzó el mismo nivel de popularidad que The Dream Weaver .
Wright, un ex actor infantil, actuó en Broadway en el exitoso musical Fanny antes de estudiar medicina y luego psicología en Nueva York y Berlín. Después de conocer a Chris Blackwell de Island Records en Europa, Wright se mudó a Londres, donde ayudó a establecer Spooky Tooth como un acto en vivo popular. También se desempeñó como el principal compositor de la banda en sus grabaciones, entre ellas, los álbumes bien considerados Spooky Two (1969) y You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973). Su álbum en solitario Footprint (1971), grabado con contribuciones de Harrison, coincidió con la formación de la banda de corta duración de Wright Wonderwheel, que incluía al guitarrista Mick Jones , más tarde conocido por su trabajo con Foreigner . Además, durante la década de 1970, Wright tocó en grabaciones notables de BB King , Jerry Lee Lewis , Ringo Starr , Harry Nilsson y Ronnie Spector , mientras que su asociación musical con Harrison perduró hasta poco antes de la muerte de este último en 2001.
Wright se dedicó a trabajar en bandas sonoras de películas a principios de los años 1980, incluida la regrabación de su canción más popular, "Dream Weaver", para la comedia de 1992 Wayne's World . Después de la gira de reunión de Spooky Tooth en 2004, Wright actuó en vivo con frecuencia, ya sea como miembro de Starr's All-Starr Band , con su propia banda en vivo o en reuniones posteriores de Spooky Tooth. Los álbumes en solitario más recientes de Wright, incluidos Waiting to Catch the Light (2008) y Connected (2010), se han publicado todos en su sello discográfico Larklio. En 2014, Jeremy P. Tarcher publicó la autobiografía de Wright, Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison .
Gary Wright nació y creció en Cresskill, Nueva Jersey . [1] Fue actor infantil y debutó en televisión a los siete años en el programa Captain Video and His Video Rangers , filmado en la ciudad de Nueva York. [2] Apareció en comerciales de televisión y radio antes de que le ofrecieran un papel en la producción de Broadway de 1954 del musical Fanny . [2] Wright interpretó el papel de Cesario, el hijo de Fanny, quien fue interpretada por la futura matriarca de The Brady Bunch, Florence Henderson . [3] Pasó dos años con la producción, durante los cuales actuó con Henderson en The Ed Sullivan Show . [4]
Después de estudiar piano y órgano, [2] Wright dirigió varias bandas de rock locales mientras asistía a [1] la escuela secundaria Tenafly en Tenafly, Nueva Jersey . [5] [6] En 1959, hizo su primera grabación comercial, con Billy Markle en los estudios de NBC Radio en Nueva York. [7] Acreditado a Gary & Billy, el sencillo "Working After School" fue lanzado en 20th Century Fox Records en 1960. [7]
Wright, que consideraba que la música era una opción profesional "demasiado inestable", como él mismo dijo más tarde, [4] estudió para convertirse en médico en el College of William & Mary en Virginia y en la Universidad de Nueva York antes de asistir al Downstate Medical College durante un año, [6] mientras seguía actuando con bandas locales. [4] [8] Habiéndose especializado en psicología en Nueva York, [2] se fue a Alemania Occidental en 1966 [9] para completar sus estudios en la Universidad Libre de Berlín . [1] En el plazo de un año, decidió no continuar sus estudios.
Wright describió sus influencias musicales iniciales como " R&B temprano " -a saber, Ray Charles , Aretha Franklin , James Brown y Bobby Bland- junto con los artistas de rock 'n' roll Elvis Presley y Jerry Lee Lewis , y los Beatles . [4] Mientras estaba en Europa en 1967, Wright abandonó sus planes de convertirse en médico [4] y en su lugar realizó una gira local con una banda que había formado, The New York Times. [1] Cuando este último apoyó al grupo inglés Traffic -en Oslo, Noruega, según Wright [8] - conoció al fundador de Island Records, Chris Blackwell . [1] Wright recordó que él y Blackwell tenían un amigo en común en Jimmy Miller , [8] el productor nacido en Nueva York de actos de Island como Spencer Davis Group y Traffic. [10]
Blackwell invitó a Wright a Londres, donde se unió al cantante y pianista inglés Mike Harrison y al baterista Mike Kellie en su banda Art (anteriormente The VIPs ). [11] El grupo pronto cambió su nombre a Spooky Tooth , [1] con Wright como vocalista principal [8] y organista Hammond . [12] Si bien señala la falta de éxito comercial significativo de la banda a lo largo de su carrera, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll describe a Spooky Tooth como "un bastión de la escena del hard rock británico". [11]
El primer álbum de Spooky Tooth fue It's All About , lanzado en Island en junio de 1968. [2] Producido por Miller, [2] contenía "Sunshine Help Me" compuesta por Wright y seis canciones que coescribió con Miller, Harrison o Luther Grosvenor , [13] el guitarrista de la banda. [14] Spooky Two , a menudo considerado el mejor trabajo de la banda, siguió en marzo de 1969, con Miller nuevamente como productor. [15] Wright compuso o co-compuso siete de las ocho canciones del álbum, incluyendo "That Was Only Yesterday" y " Better By You, Better Than Me ". [16] Spooky Two se vendió bien en Estados Unidos pero, al igual que It's All About , no logró ubicarse en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido. [17]
El tercer álbum de Spooky Tooth fue Ceremony , una colaboración instigada por Wright con el pionero de la música electrónica francesa Pierre Henry , [14] [18] lanzado en diciembre de 1969. [11] La composición de todas las pistas fue acreditada a Henry y Wright, [19] después de que este último le hubiera pasado las grabaciones de la banda a Henry para lo que The New Rolling Stone Encyclopedia denomina "sobregrabaciones de música concreta procesada ". [20]
Aunque Wright había proporcionado tradicionalmente una influencia experimental dentro de Spooky Tooth, [14] lamentó el cambio de dirección musical, diciendo en una entrevista de 1973: "Realmente deberíamos haber despegado después de Spooky Two , pero nos metimos en la situación absurda de dejar que Pierre Henry hiciera el álbum Ceremony . Luego lo llevó de regreso a Francia y lo remezcló". [17] Con el bajista Greg Ridley ya habiendo dejado la banda en 1969 para unirse a Humble Pie , [21] Wright se fue en enero de 1970 para seguir una carrera en solitario. [17]
Después de firmar con A&M Records , Wright grabó Extraction (1970) en Londres [22] con músicos como Kellie, el guitarrista Hugh McCracken , el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White . [23] Wright coprodujo el álbum con Andy Johns , [23] quien había sido el ingeniero de grabación en Spooky Two [24] y Ceremony . [19] El álbum incluía "Get on the Right Road", que fue publicada como sencillo, y "The Wrong Time", [25] coescrita por Wright y McCracken. [26]
A través de Voormann, [27] Wright fue invitado a tocar el piano en el álbum triple de 1970 del ex Beatle George Harrison All Things Must Pass . [3] [28] Entre lo que el autor Nicholas Schaffner describió más tarde como "una orquesta de rock de proporciones casi sinfónicas, cuyos créditos se leen como un Quién es Quién de la escena musical", [29] Wright fue uno de los principales teclistas del álbum, junto con el ex organista de Delaney & Bonnie Bobby Whitlock . [30] Durante las sesiones, Wright y Harrison establecieron una amistad duradera, [1] [31] basada en la música y su interés compartido en la religión india. [3] [32] En una entrevista de 2009 con vintagerock.com, Wright describió a Harrison como "mi mentor espiritual"; [8] el autor Robert Rodríguez escribe sobre el lugar "único" de Wright entre los músicos con los que Harrison colaboró en este momento, en el sentido de que Wright no era una estrella establecida, un amigo de los años antes de que Harrison alcanzara la fama como Beatle, o un "profesional de estudio". [33]
Wright tocó en todos los álbumes en solitario posteriores de Harrison durante la década de 1970, [34] [35] así como en otros lanzamientos que el ex Beatle produjo para Apple Records . [36] Estos incluyeron dos sencillos exitosos del ex compañero de banda de Harrison, Ringo Starr, entre 1971 y 1972, « It Don't Come Easy » y « Back Off Boogaloo », y un sencillo de regreso de 1971 del ex Ronette Ronnie Spector , « Try Some, Buy Some ». [37] [nb 1]
Para promocionar Extraction , Wright formó la banda Wonderwheel en abril de 1971, [38] con una formación que incluía al guitarrista Jerry Donahue (pronto reemplazado por Mick Jones) , Archie Legget (bajo) y Bryson Graham (batería). [39] [40] Donahue estaba entre los muchos músicos del segundo álbum de Wright, Footprint (1971), [41] junto con George Harrison y colaboradores de All Things Must Pass como Voormann, White, Jim Gordon , Bobby Keys y John Barham . [22] [42] Producido por Wright, el álbum incluía "Stand for Our Rights", un llamado a la unidad social, canción que fue escrita originalmente para Johnny Hallyday bajo el nombre de "Flagrant Délit" y fue inspirada en parte por la Guerra de Vietnam , [43] "Two Faced Man" y "Love to Survive". [44] En noviembre de 1971, Wright y Wonderwheel interpretaron "Two Faced Man" en The Dick Cavett Show en Nueva York, con Harrison acompañando con la guitarra slide . [45] [nb 2] Wright expresó su gratitud por el apoyo de Harrison durante esta etapa de su carrera, citando la producción no acreditada del ex Beatle en Footprint [47] y su arreglo de la aparición en el Dick Cavett Show . [8] A pesar de esta exposición, [45] al igual que Extraction , el álbum no llegó a las listas. [22] [48]
Entre otras grabaciones durante este período, Wright tocó el piano en el éxito de 1972 de Harry Nilsson " Without You " [33] y acompañó a BB King , Starr, Gordon, Voormann y otros en BB King in London (1971), [49] que incluía la composición de Wright "Wet Hayshark". [50] Más tarde participó en las sesiones de Londres de Jerry Lee Lewis, [34] publicadas como el álbum doble The Session (1973). [51] Wright también produjo un álbum homónimo de la banda de folk rock Howl the Good, [52] lanzado en el sello Rare Earth. [53]
En 1972, Wright se mudó a Devon con Wonderwheel para trabajar en canciones para un nuevo álbum, titulado Ring of Changes . Con Tom Duffey reemplazando a Leggett en el bajo, la banda grabó las canciones en los estudios Olympic y Apple en Londres. [54] Después de lanzar "I Know" como sencillo de adelanto, [55] A&M decidió cancelar el álbum. [56] [nb 3] Wright también escribió la banda sonora de una película del ex esquiador olímpico Willy Bogner , Benjamin (1972), [57] de la cual el sello alemán Ariola Records lanzó "Goodbye Sunday" como sencillo ese año. [58] El álbum de la banda sonora completa, grabado con Jones, Leggett y Graham, [59] fue lanzado por Ariola en 1974. [60]
En septiembre de 1972, Wright decidió disolver Wonderwheel y reformar Spooky Tooth. [61] Poco antes de hacerlo, participó en las sesiones de grabación de Living in the Material World (1973) de Harrison, [62] un álbum que Wright describe como "una hermosa obra maestra" y su álbum favorito de Harrison. [63] Hablando con Chris Salewicz de Let It Rock a principios de 1973, Wright explicó su decisión de abandonar su carrera en solitario: "Creo que mi principal talento es juntar la música y arreglarla. No soy un showman y por eso no podía ser un Cat Stevens al frente con solo músicos de apoyo, que es lo que se esperaba que fuera con Wonderwheel". [17] Sin embargo, en su autobiografía, Wright dice que fue su decepción por el rechazo de A&M a Ring of Changes lo que lo llevó a contactar a Blackwell para reformar Spooky Tooth. [56]
Los únicos miembros de la formación original, Wright y Mike Harrison, relanzaron Spooky Tooth con Jones y Graham de Wonderwheel, y Chris Stewart, [11] [14] ex bajista del cantante inglés Terry Reid . [17] Salewicz visitó la banda mientras grababan en Island Studios y comentó sobre el papel de Wright en el grupo: "está claro quién es el líder de esta marca de Spooky Tooth y, sospecho, también del original"; Salewicz describió a Wright como "urbano, locuaz con los restos de un acento de Nueva Jersey y un toque de Dudley Moore en el rostro". [17]
En su nuevo álbum, You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973), [11] Wright compuso seis de las ocho pistas, incluyendo "Cotton Growing Man", "Wildfire" y "Self Seeking Man", y coescribió las dos restantes. [64] Con la posición del grupo elevada desde 1970 - una situación que el periodista musical Steven Rosen comparó en ese momento con los Yardbirds , The Move y otras bandas de los años 1960 después de su separación [61] - Spooky Tooth realizó una gira extensa para promocionar el álbum. [38] El crítico de Rolling Stone Jon Tiven elogió la composición de Wright en You Broke My Heart , agregando: "hay una tremenda consistencia en estos originales ... y 'Wildfire' es una amplia prueba de que Gary podría haber escrito para los Temptations si realmente hubiera querido". [65]
[Nosotros] podríamos haber sido definitivamente como una de esas bandas, como Jethro Tull y todas esas personas que fueron contemporáneas nuestras. Creo que [Spooky Tooth] no tuvo un impulso constante ni un impulso ascendente. Se detuvo y comenzó, se separó y luego volvió a separarse. Nunca tuvo el respaldo suficiente para catapultarse al éxito. [8]
– Wright en 2009, reflexionando sobre la falta de éxito comercial de Spooky Tooth
La banda lanzó un seguimiento, Witness , en noviembre de 1973, [38] momento en el que Graham se había ido, con Mike Kellie regresando a la batería. [61] En febrero de 1974, Stewart y Harrison también se habían ido. [38] En enero de ese año, Wright acompañó a George Harrison a la India, [66] donde viajaron a Varanasi (Benarés), la capital espiritual hindú de la India, y hogar del amigo de Harrison, Ravi Shankar . [67] La visita influiría en la calidad espiritual de las letras de Wright cuando regresó a su carrera en solitario. [1]
En Inglaterra, él y Harrison trabajaron juntos en The Place I Love (1974), [68] el álbum debut del dúo inglés Splinter . [69] [70] Además de tocar teclados, Wright sirvió como lo que el autor Simon Leng llama "una caja de resonancia y amanuense musical" en el proyecto, [71] que fue el primer álbum lanzado en el sello discográfico Dark Horse de Harrison . [72] Wright se reagrupó con Spooky Tooth para un álbum final, The Mirror (1974), con Mike Patto como su nuevo vocalista. [73] Después de más cambios de personal, The Mirror fue lanzado por Goodear Records en el Reino Unido en octubre de 1974, un mes después de que Wright hubiera disuelto el grupo. [38]
Después de la separación de Spooky Tooth, Wright regresó a Nueva Jersey y comenzó a recopilar canciones para su tercer álbum en solitario. [74] Bajo la guía del nuevo manager Dee Anthony , decidió firmar con Warner Bros. Records , principalmente porque la compañía no tenía virtuosos del teclado entre sus otros actos. [74] Wright dice que fue mientras entonaba sus canciones con todo su equipo de escenario configurado ( órgano Hammond , Hohner Clavinet , piano eléctrico Fender Rhodes , Minimoog y ARP String Ensemble ) junto con una caja de ritmos , que decidió grabar el álbum "todo en teclados", sin guitarras. [8] Reconoce que artistas como Stevie Wonder habían lanzado música similarmente dominada por el teclado, pero "[Wonder] usó metales y también usó otras cosas". [6] En el álbum debut de Wright para Warner Bros., The Dream Weaver (1975), [2] él, David Foster y Bobby Lyle tocaron una variedad de instrumentos de teclado, apoyados solo por los bateristas Jim Keltner y Andy Newmark , [75] aparte de una parte de guitarra en la canción "Power of Love" de Ronnie Montrose . [76] Jason Ankeny de AllMusic describe a The Dream Weaver como "uno de los primeros [álbumes de rock] creados únicamente a través de tecnología de sintetizador". [1]
Quiero decir... en diez años he tenido éxito de la noche a la mañana, ¿no? He pasado por períodos de dudas, preguntándome si quería o no seguir siendo artista... pero supongo que, como en todas las cosas, es cuestión de tiempo. El momento adecuado, las canciones adecuadas y, por fin, una gestión sólida. [74]
– Wright comentando en 1976 el éxito inesperado de The Dream Weaver
El álbum fue lanzado en julio de 1975 y disfrutó de un éxito mínimo en Estados Unidos hasta el lanzamiento de su segundo sencillo, " Dream Weaver ", en noviembre. [74] La canción, que Wright había escrito en guitarra acústica [74] después de su visita a la India con Harrison, [77] llegó al número 2 en el Billboard Hot 100 [78] y al número 1 en la lista de sencillos de Cash Box . [79] Convirtiéndose en el mayor éxito de Wright, "Dream Weaver" vendió más de 1 millón de copias en los EE. UU. y recibió un disco de oro de la RIAA en marzo de 1976. [79] El álbum subió al número 7 en el Billboard 200 [80] y fue certificado doble platino . [2] " Love Is Alive ", originalmente el sencillo principal del álbum, [74] luego alcanzó el número 2 en el Hot 100, y "Made to Love You" alcanzó el número 79. [78] Aunque ni The Dream Weaver ni sus sencillos llegaron a las listas en el Reino Unido, el álbum fue un gran éxito de ventas en Alemania Occidental , [74] donde, dice Wright, Spooky Tooth había sido "la banda número uno" durante 1969. [8]
Tras el lanzamiento del álbum, Wright realizó una extensa gira con una banda compuesta por tres teclistas y un baterista. [74] Su hermana mayor Lorna, también cantante profesional, se unió a la banda de la gira como su corista. [81] Subvencionado por los fabricantes de sintetizadores Moog y Oberheim , [6] Wright se convirtió en uno de los primeros músicos en tocar con un teclado portátil, al estilo de Edgar Winter . [74] Shawn Perry de vintagerock.com le atribuye a Wright ser "tan responsable del surgimiento del sintetizador como un instrumento convencional como Keith Emerson y ... Rick Wakeman ", [8] mientras que Robert Rodríguez describe a Wright como un pionero tanto en "la integración de sintetizadores en grabaciones analógicas " como en el uso del híbrido teclado-guitarra conocido como keytar . [33]
Entre sus actuaciones en vivo en 1976, Wright compartió cartel con Yes y Peter Frampton en el concierto del Bicentenario de los Estados Unidos celebrado en el JFK Stadium , Filadelfia, tocando para una multitud estimada en 120.000 personas. [82] Wright luego apoyó a Frampton en una gira europea, momento en el que se había agregado un cuarto teclista a la banda. [83] En medio de este éxito, A&M publicó That Was Only Yesterday (1976) [11] , una compilación que contenía pistas de los álbumes de Wright para el sello y selecciones de Spooky Tooth [84] , que se ubicó en el número 172 en Estados Unidos. [80]
Wright comenzó a grabar su continuación de The Dream Weaver en el verano de 1976, antes de lo cual Chris Charlesworth de Melody Maker informó que sería "un desarrollo lógico" de su predecesor y "nuevamente basado completamente en lo que puede hacer con varios tipos de teclados". [74] Titulado The Light of Smiles (1977), el álbum incluía "I Am the Sky", por la cual Wright le dio crédito de composición al fallecido gurú indio y maestro de Kriya Yoga , [85] Paramahansa Yogananda . [86] El poema de este último "The Light of Smiles", tomado de su libro Metaphysical Meditations , [87] apareció en la funda interior del nuevo álbum de Wright. [88] Wright había reconocido al gurú como su inspiración para el título de El tejedor de sueños , [76] y más tarde dijo de la Autobiografía de un yogui de Yogananda : "Es un libro fantástico y no querrás dejar de leerlo cuando comiences a leerlo. Incluso, no desde un punto de vista espiritual, sino como pieza literaria, es un clásico total..." [8]
Producido nuevamente por Wright, The Light of Smiles contó con la participación de Wright, Foster, Peter Relich y otros en una variedad de instrumentos de teclado, incluidos sintetizadores Moog, Oberheim y ARP, y contribuciones de batería de Art Wood y Keltner. [89] Publicado por Warner Bros. en enero de 1977, [90] ni el álbum ni su sencillo principal, "Phantom Writer", igualaron la popularidad de los lanzamientos anteriores de Wright para el sello. [1] En las listas de Billboard de Estados Unidos , The Light of Smiles subió al número 23, [80] mientras que "Phantom Writer" alcanzó el número 43. [78]
Wright continuó grabando álbumes para Warner Bros. hasta 1981, con un éxito comercial limitado. [1] Lanzado a fines de 1977, Touch and Gone llegó al puesto número 117 en Estados Unidos, [80] con su canción principal alcanzando el puesto número 73. [78] Headin' Home , que Joe Viglione de AllMusic describe como "un álbum aparentemente impulsado por una relación seria en crisis", [91] alcanzó el puesto número 147 en 1979. [80] Entre estos dos álbumes, Wright tocó en " If You Believe ", una canción que había coescrito con Harrison en Inglaterra el día de Año Nuevo de 1978, [92] que apareció en el álbum homónimo de Harrison de 1979. [93 ]
El último éxito de Wright en las listas de éxitos en Estados Unidos fue en 1981, [2] cuando su álbum The Right Place , coproducido con Dean Parks , [94] subió al puesto número 79. [80] El sencillo « Really Wanna Know You », que Wright coescribió con la cantante escocesa Ali Thomson , [95] alcanzó el puesto número 16 ese año. [78] Un segundo sencillo del álbum, «Heartbeat», apareció en las listas Bubbling Under de Billboard , en el puesto número 107. [96] [ fuente obsoleta ]
Los lanzamientos posteriores de Wright se centraron en bandas sonoras de películas e incursiones en la música del mundo . [1] Después de escribir la banda sonora de la película de suspenso de 1982 Endangered Species de Alan Rudolph , [97] proporcionó la banda sonora a otra película de temática de esquí de Willy Bogner, [98] Fire and Ice (1986), que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes alemanes. [1] Wright también contribuyó con la canción "Hold on to Your Vision" a la banda sonora de Cobra , una película de acción de 1986 protagonizada por Sylvester Stallone , así como una canción pop rock "Am I the One" para la película de surf de 1987 , North Shore . [99]
Entre las versiones notables de las canciones de Wright durante este período, Chaka Khan grabó "Love Is Alive" (retitulada "My Love Is Alive") para su álbum de 1984 I Feel for You , [100] que se convirtió en un éxito de ventas certificado por la RIAA. [101] Una versión de su composición de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me", de la banda inglesa de heavy metal Judas Priest , estuvo en el centro de un caso judicial de 1990 con respecto a mensajes subliminales en letras de canciones, después de que dos adolescentes de Nevada habían promulgado un pacto suicida cinco años antes. [102] Desde 1989 hasta finales de la década de 1990, muestras de "Dream Weaver", "Love Is Alive" y "Can't Find the Judge" de Wright aparecieron en canciones de populares artistas de rap y hip-hop Tone Lōc , Dream Warriors , 3rd Bass y Mýa . [103]
El propio Wright volvió a grabar "Dream Weaver" para la comedia de 1992 Wayne's World , [1] cuyo álbum de banda sonora encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos. [104] Desde entonces, la canción ha aparecido en las películas The People vs. Larry Flynt (1996) y Toy Story 3 (2010). [105] Más tarde proporcionó "We Can Fly" para otra película de Bogner, Ski to the Max , [106] estrenada en cines IMAX en octubre de 2000. [107]
En 1988, Wright lanzó Who I Am en Cypress Records, una compañía discográfica distribuida por A&M . [ 108 ] Entre los colaboradores del álbum se encontraban músicos occidentales como Harrison, White y Keltner, [109] un grupo de percusionistas del sur de la India , [106] y los violinistas clásicos indios L. Subramaniam y L. Shankar . [1] El año anterior, Wright había contribuido al álbum Cloud Nine (1987) de Harrison, para el que coescribió « That's What It Takes » con Harrison y Jeff Lynne , [110] y tocó teclados en canciones como « When We Was Fab ». [111] Una de las pistas de Who I Am , «Blind Alley», se utilizó en la película de terror de 1988 Spellbinder . [112]
El siguiente álbum en solitario de Wright fue First Signs of Life (1995), grabado en Río de Janeiro y en sus propios [9] High Wave Studios en Los Ángeles, [113] y publicado por el sello discográfico Triloka/Worldly. [15] [114] El álbum combinó ritmos brasileños [15] con elementos de la tradición vocal africana, creando lo que el crítico de AllMusic describe como "un híbrido contagioso de worldbeat ", donde "las interpretaciones de los músicos irradian sinceridad y alegría". [115] First Signs of Life contó con apariciones especiales del baterista Terry Bozzio , el guitarrista brasileño Ricardo Silveira y Harrison. [115] La canción "Don't Try to Own Me", coescrita con Duane Hitchings, se incluyó más tarde en Best of Gary Wright: The Dream Weaver de Rhino Records , una compilación de 1998 que abarca su carrera en solitario desde 1970 en adelante y que presenta extensas notas de Wright. [116]
Human Love (1999) incluyó nuevas versiones de «Wildfire» y «The Wrong Time», [117] así como «If You Believe in Heaven», una canción escrita con Graham Gouldman que había aparecido por primera vez en Best of Gary Wright . [116] El álbum fue coproducido por el productor alemán de música del mundo Marlon Klein [118] y lanzado en el sello High Wave Music. [114] [117] Entre los colaboradores de las sesiones, celebradas en High Wave y en Exil Musik en Bielefeld , se encontraban la vocalista clásica indostánica Lakshmi Shankar , Lynne y el compositor alemán Roman Bunka . [118]
Después de haber dedicado gran parte de su tiempo durante la década de 1990 a su familia, Wright posteriormente reanudó una carrera musical más activa, comenzando con la reunión de Spooky Tooth en 2004. [9] Su álbum y DVD Nomad Poets Live in Germany (2007) presenta a Wright, Mike Harrison y Kellie de la formación original de la banda. [119] El trabajo anterior de Wright ha seguido inspirando pistas de rap y baile en el siglo XXI; aparecen muestras de "Heartbeat" en canciones de Jay-Z y Diam's , mientras que Topmodelz versionó la canción en 2007. [103] Otros artistas que han utilizado muestras de las grabaciones de Wright de 1975-81 incluyen a Dilated Peoples , Atmosphere , Infamous Mobb , TI y Armand Van Helden , [103] el último de los cuales incorporó parte de "Comin' Apart" (de The Right Place ) en su éxito de club de 2004 " My My My ". [97] Además, Eminem utilizó "interpolaciones" de "Self Seeking Man" de Spooky Tooth en su canción "Spend Some Time" (lanzada en Encore en 2004). [120]
En el verano de 2008, Wright se unió a Ringo Starr & His All-Starr Band para una gira por Norteamérica, con Edgar Winter también en la formación. [121] El álbum y DVD de la All-Starr Band Live at the Greek Theatre 2008 (2010) incluye la interpretación de Wright de "Dream Weaver". [122] Wright luego describió la gira como "muy divertida" y "un gran impulso" para su carrera. [8]
A finales de 2008 Wright lanzó dos álbumes en solitario, incluido el álbum de new age Waiting to Catch the Light . [9] Una colección de piezas instrumentales de "varios años" antes, que describió como "un álbum de música ambiental y atmosférica ", interpretado en "sintetizadores analógicos antiguos... todo [grabado] en cinta analógica". [8] También publicado en Larkio, [114] el sello discográfico de Wright, [9] el EP The Light of a Million Suns consistía en pistas inéditas de sus proyectos de álbumes anteriores, junto con una nueva versión de "Love Is Alive", cantada por su hijo Dorian. [8]
En mayo de 2009, Wright se reincorporó a Spooky Tooth para participar en una serie de conciertos en Londres para celebrar el 50 aniversario de la fundación de Island Records, [123] antes de realizar más espectáculos con la banda en Alemania. [8] En junio del año siguiente, lanzó el álbum Connected , [3] que marcó un regreso a su sonido más orientado al pop y al rock de la década de 1970. [9] [124] Starr, Joe Walsh y Jeff "Skunk" Baxter hicieron apariciones especiales en la canción "Satisfied", [124] que Wright coescribió con el compositor Bobby Hart . [9] Como tributo póstumo a su amigo George Harrison, la Edición Digital Deluxe de Connected incluyó «Never Give Up», [125] que él y Harrison habían grabado en 1989, mientras que la versión de iTunes agregó «To Discover Yourself», una canción que los dos músicos habían escrito juntos en 1971. [124] Wright grabó la última canción el día de la muerte de Harrison en noviembre de 2001. [3] [124] También contribuyó al documental de 2011 de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World [126] y proporcionó recuerdos personales y fotografías familiares para el libro de Olivia Harrison del mismo título. [127]
En 2010 y 2011, Wright realizó una gira nuevamente con Ringo Starr & His All-Starr Band. [121] Después de una gira de verano de 2011 por Europa con Starr, Wright participó en la gira Hippiefest US con artistas como Felix Cavaliere , Mark Farner , Dave Mason y Rick Derringer , [6] antes de regresar a Europa para espectáculos con su propia banda a fines de ese año. [9]
Wright residía en Palos Verdes Estates, California , con su esposa Rose, con quien se casó en 1985. [9] Anteriormente estuvo casado con Christina, [128] quien, como Tina Wright, recibió créditos de co-escritura en las canciones de Wright "I'm Alive" (de The Mirror ), [129] "Feel for Me" ( The Dream Weaver ) [76] y "I'm the One Who'll Be by Your Side" ( Headin' Home ). [91] Tuvo dos hijos adultos, Dorian y Justin. [9] Justin es miembro de la banda Intangible. [130] Wright tenía una hermana, Lorna Dune, quien grabó la canción Midnight Joey . La canción fue una canción de respuesta a Midnight Mary de Joey Powers en 1962. [131]
Wright habló sobre la importancia de las oportunidades creativas para los niños en el sistema educativo público, [4] y expresó su oposición a la prevalencia de la descarga gratuita de música y su desventaja para los artistas. [34] En 2008, expresó su apoyo a la campaña presidencial de Barack Obama , durante la cual "Dream Weaver" fue una canción adoptada para la Convención Nacional Demócrata en Denver , Colorado. [132] Ese año, Wright discutió el mensaje detrás de "Dream Weaver" con el escritor del Huffington Post y activista político Howie Klein , diciendo: "Con Wayne's World y todo eso, la percepción del significado de la canción cambió un poco para mucha gente. Es una canción muy espiritual. 'Dream Weaver' es realmente una canción cuyo contenido lírico trata sobre la conciencia del Universo: Dios nos mueve a través de la noche -el engaño y el sufrimiento- hacia los Reinos Superiores". [132]
En agosto de 2014, Wright anunció la inminente publicación de su autobiografía, Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison . [133] Coincidiendo con el lanzamiento del libro, los álbumes de Warner Bros. de Wright fueron reeditados para descarga digital. [134]
Wright murió en su casa en Palos Verdes Estates el 4 de septiembre de 2023, a los 80 años. [135] Le habían diagnosticado demencia con cuerpos de Lewy y enfermedad de Parkinson unos seis o siete años antes. [136]
El cantautor y tecladista Gary Wright, que creció en Cresskill y asistió a la escuela secundaria Tenafly, actuará en Nueva York esta noche por primera vez en 20 años.
