La Ópera Nacional de Gales ( WNO ) ( en galés : Opera Cenedlaethol Cymru ) es una compañía de ópera con sede en Cardiff , Gales. La WNO dio sus primeras actuaciones en 1946. La compañía comenzó como un organismo principalmente amateur y se transformó en un conjunto totalmente profesional en 1973. En sus inicios, la compañía ofrecía una temporada anual de una semana en Cardiff, ampliando gradualmente su programación para convertirse en una operación durante todo el año, con su propio coro y orquesta asalariados. The New York Times la ha descrito como "uno de los mejores conjuntos operísticos de Europa". [1]
Durante la mayor parte de su existencia, la compañía careció de una base permanente en Cardiff, pero en 2004 se trasladó al nuevo Wales Millennium Centre , en Cardiff Bay . La compañía realiza giras nacionales e internacionales, ofreciendo más de 120 representaciones al año, con un repertorio de ocho óperas cada año, para un público combinado de más de 150.000 personas. Sus lugares de actuación más frecuentes, aparte de Cardiff, son Llandudno en Gales y Bristol , Birmingham, Liverpool , Milton Keynes , Oxford , Plymouth y Southampton en Inglaterra.
Entre los cantantes que han estado asociados con la compañía se encuentran Geraint Evans , Thomas Allen , Anne Evans y Bryn Terfel . Entre los artistas invitados de otros países se encuentran Joan Hammond , Tito Gobbi y Elisabeth Söderström . Entre los directores se encuentran Sir Charles Mackerras , Reginald Goodall , James Levine y Pierre Boulez . La compañía está dirigida por Aidan Lang como su director general desde 2019.
El canto coral se hizo cada vez más popular en Gales en el siglo XIX, principalmente debido al auge del eisteddfod como símbolo de su cultura. [2] La primera Compañía Nacional de Ópera de Gales se formó en 1890. Un periódico local comentó que era notable que "una raza de personas para quienes la música vocal es una pasión dominante no haya establecido hace generaciones una ópera nacional permanente". [3] La compañía realizó representaciones de óperas del compositor galés Joseph Parry en Cardiff y en gira por Gales. La compañía, predominantemente amateur con algunos cantantes invitados profesionales de los escenarios de Londres, realizó numerosas representaciones de Blodwen y Arienwen de Parry , compuestas en 1878 y 1890 respectivamente. [3] Se planeó una gira estadounidense, pero la compañía cerró, y la última ópera de Parry, The Maid of Cefn Ydfa , fue presentada en Cardiff por la Moody-Manners Opera Company en 1902. [4]
La Cardiff Grand Opera Society funcionó entre 1924 y 1934. [5] Presentaba temporadas anuales de una semana de óperas populares, entre ellas Fausto , Carmen e Il trovatore , y, al igual que su predecesora, era principalmente un organismo amateur, con directores invitados profesionales. [6] Aparte de las producciones de estas dos empresas, la ópera en Gales a finales del siglo XIX y principios del XX era presentada generalmente por compañías visitantes de Inglaterra. [5]
En la década de 1930, Idloes Owen , profesor de canto y director, dirigió un coro amateur, los Lyrian Singers, con sede en Cardiff. En noviembre de 1941, junto con John Morgan (un antiguo barítono de Carl Rosa ) y la prometida de Morgan, Helena Hughes Brown, Owen acordó fundar la Lyrian Grand Opera Company, con Brown como secretario y Owen como director y gerente general. [7] Publicaron su plan y celebraron una reunión general de posibles partidarios en diciembre de 1943; en esa reunión, el nombre de la organización propuesta se cambió a "Welsh National Opera Company". [8] En enero de 1944, los planes estaban lo suficientemente avanzados como para que se celebraran los primeros ensayos de la compañía. Owen reclutó a un empresario local, WH (Bill) Smith (1894-1968), que aceptó desempeñarse como gerente comercial. [9] Al principio, Smith dudaba de las perspectivas de la empresa, pero se convirtió en su influencia dominante, principal recaudador de fondos y presidente durante veinte años a partir de 1948. [10] [n 1]
La nueva compañía hizo su debut en el Prince of Wales Theatre de Cardiff el 15 de abril de 1946 con un programa doble de Cavalleria rusticana y Pagliacci . La orquesta era profesional, formada principalmente por miembros de la BBC Welsh Orchestra ; todos los cantantes eran aficionados, excepto Tudor Davies , un tenor muy conocido en Covent Garden y Sadler's Wells , que cantó Canio en Pagliacci . [12] Durante la temporada de una semana, la nueva compañía también representó Fausto , con Davies en el papel principal. [13] Aunque se acercaba al final de su carrera, fue un atractivo considerable en taquilla y la compañía tocó ante teatros llenos. [12] Sin embargo, el gasto de una orquesta profesional y el alquiler de vestuario y escenografía superaron los ingresos de taquilla, y la temporada tuvo una pequeña pérdida. Las finanzas siguieron siendo un problema recurrente durante las décadas siguientes. [14]
Los decorados eran descoloridos y tenían años de servicio amateur a sus espaldas, había uno o dos invitados principales experimentados… y una mayoría de aficionados locales, actores rígidos, a veces vocalmente exagerados, con vestuario absurdo, pero casi todos ellos expulsando la esencia primigenia del disfrute operístico, una pasión por y en el canto.
The Times sobre los primeros años de la Ópera Nacional de Gales. [15]
Aunque Owen fue el director de las representaciones de Cavalliera rusticana y permaneció como director musical de la compañía hasta 1952, su salud era frágil y no dirigió ninguna de las otras producciones de la compañía. [16] Su colega, el maestro de coro, Ivor John, estuvo a cargo de Pagliacci y Faust de la primera temporada . [17]
En 1948, la organización se registró como una sociedad anónima y la temporada de Cardiff se amplió de una semana a dos. [18] Al año siguiente, la compañía realizó sus primeras actuaciones en Swansea . El coro contaba en ese momento con 120 intérpretes. [18]
Las primeras temporadas de la compañía atrajeron poca atención del establishment musical británico, pero a principios de los años 50 los periódicos londinenses comenzaron a tomar nota. Picture Post elogió al coro de la WNO como el mejor de Gran Bretaña. [19] The Times también elogió al coro: "Tiene cuerpo, ligereza, precisión rítmica y, lo más bienvenido de todo, una frescura incansable y espontánea". [20] Para entonces, la compañía había ampliado su repertorio para incluir Carmen , La traviata , Madame Butterfly , Los cuentos de Hoffmann , La novia vendida y El murciélago . [20] The Times comentó que Smith, Owen y sus colegas estaban "haciendo historia para Gales. Las cadenas del puritanismo, que habían impedido a este país una forma de arte perfectamente adecuada a sus talentos y predilecciones nacionales (porque el histrionismo y el disfraz son tan naturales para los galeses como el canto) se habían roto para siempre". [20]
En 1952, la compañía trasladó su sede de Cardiff al Pabellón Sophia Gardens (construido para el Festival de Gran Bretaña ), con la Orquesta Municipal de Bournemouth como orquesta de la compañía, reemplazando al conjunto ad hoc anterior. [18] El Pabellón era acústicamente mediocre y carecía de un foso de orquesta; [21] dos años más tarde, la compañía se mudó nuevamente al New Theatre , donde actuó en temporadas de Cardiff durante los siguientes cincuenta años. [22] La temporada de 1952 atrajo particular interés porque incluyó lo que entonces era una rareza: Nabucco de Verdi . [21] La compañía se ganó una reputación por poner en escena obras de Verdi raramente vistas, incluyendo Las Vísperas Sicilianas, representada en el mismo año, [23] I Lombardi en 1956, [24] y La batalla de Legnano , bajo el título abreviado La batalla , en 1960. [25] Nabucco de 1952 fue la primera producción de la WNO para la cual el vestuario y la escenografía fueron diseñados especialmente (por Patrick Robertson) en lugar de ser contratados. [26]
En 1953, la compañía representó su primera obra de un compositor galés: Menna de Arwel Hughes . [26] El compositor dirigió y los papeles principales fueron cantados por dos estrellas invitadas profesionales, Richard Lewis y Elsie Morison . [27] El mismo año marcó las primeras apariciones de la WNO fuera de Gales, tocando una semana en Bournemouth en abril, [28] y una semana en Manchester en octubre, cuando The Manchester Guardian encontró a los solistas de primera clase pero al coro decepcionante, tanto en Nabucco como en Il trovatore . [29] Un crítico de The Musical Times comentó sobre las posibles dificultades para reunir al coro totalmente amateur para actuaciones más allá del rango de viaje diario de sus trabajos diarios. [28] En la primera temporada de la compañía en Londres (una semana en el Sadler's Wells en 1955), el coro fue calificado de "vivaz y emocionante" ( The Musical Times ), "vibrante" y "conmovedor" ( The Times ) y "alegre" ( The Manchester Guardian ). [30] La segunda temporada en el Sadler's Wells, en el verano de 1956, incluyó producciones de Nabucco, I Lombardi y Lohengrin, que obtuvieron excelentes críticas. Kenneth Loveland, del South Wales Argus [31], escribió un artículo entusiasta bajo su firma "Stroller": "Esta noche, entre las calles de clase trabajadora de Angel, Islington, tuve el privilegio de presenciar a un grupo de hombres y mujeres haciendo más por Gales que todas sus arpas sonoras... o políticos que golpean la bañera". [32]
A mediados de los años 50, cantantes profesionales fueron elegidos para los papeles principales en la mayoría de las producciones; entre ellos, Walter Midgley en Tosca y La bohème (1955), [33] Raimund Herincx en Mefistofele (1957), [33] Heather Harper en La traviata (1957), [34] y Joan Hammond en Madame Butterfly (1958). [34] En 1958 se planteó la posibilidad de fortalecer el elemento profesional de la compañía, cuando se propuso una fusión con la Carl Rosa Company, que atravesaba dificultades financieras. La propuesta no se llevó a cabo y la WNO continuó de forma independiente mientras que la Carl Rosa cerró. [35]
Durante la década de 1960, la compañía continuó ampliando su gama. Su primera producción de Wagner, Lohengrin , y su primera de Mozart, Las bodas de Fígaro , se interpretaron en 1962, dirigidas por Charles Groves . [36] Otra ópera galesa, Serch yw'r Doctor ("Con amor, el doctor") de Hughes, se representó en 1960. [25] El popular repertorio italiano siguió siendo el núcleo de las temporadas anuales, en su mayoría dirigidas por el jefe de producción, John Moody . [37] Los papeles principales fueron asumidos por estrellas en ascenso como John Shirley-Quirk , Gwyneth Jones , Thomas Allen , Josephine Barstow y Margaret Price , la última de las cuales hizo su debut operístico con la compañía en 1962. [38] Entre los cantantes consagrados que trabajaron como invitados con la compañía se encontraban Geraint Evans, que interpretó el papel principal en Don Pasquale en 1966, e Ian Wallace en el mismo papel el año siguiente. Evans también fue visto como Leporello en Don Giovanni en 1966 y como Falstaff en 1969. [39]
El cambio gradual de amateur a profesional continuó en 1968, cuando por primera vez el coro se complementó con un grupo más pequeño y profesional de cantantes; la mezcla de coristas amateurs y profesionales continuó durante los siguientes cinco años. [37] A fines de la década de 1960, la compañía principal de la WNO, que ahora operaba durante todo el año, estaba compuesta por 8 cantantes principales asalariados, 57 solistas invitados y un coro de 90 amateurs y 32 profesionales. Además de los músicos de Bournemouth, la compañía contrató a la Royal Liverpool Philharmonic , la City of Birmingham Symphony y las orquestas del Ulster para diferentes lugares. En la última temporada de la década se dieron 32 actuaciones en Cardiff y 61 en otras partes del Reino Unido. [40] Además de la compañía principal, la WNO mantuvo dos grupos más pequeños: uno, con orquesta, recorrió ciudades galesas, el otro, compuesto por 12 cantantes con piano, recorrió 79 ciudades, en su mayoría pequeñas, en Gales e Inglaterra. [n 2] La WNO instituyó su propio programa de formación para jóvenes cantantes durante la década. [40]
En 1970 la WNO dejó de utilizar la orquesta de Bournemouth y otras y estableció la suya propia, conocida en un principio como la Filarmónica de Gales. Tres años más tarde se eliminó el último elemento amateur de la compañía cuando el coro se volvió completamente profesional. [37] Una ampliación adicional del repertorio tuvo lugar en la década de 1970: en 1971 la WNO realizó las primeras representaciones en Gran Bretaña de Lulu de Berg , dirigida por Michael Geliot, que había sucedido a Moody en 1969. En opinión de Malcolm Boyd en The New Grove Dictionary of Opera , Geliot, "impredecible y a menudo controvertido", dio forma en gran medida al estilo de la compañía en la década de 1970. [37] En colaboración con el director musical de la compañía, James Lockhart, The Times le atribuye a Geliot el mérito de presentar a nuevos cantantes jóvenes y "dirigir una serie de producciones innovadoras" antes de irse en 1978. [42] El crítico Rodney Milnes escribió en 1975 sobre las producciones de WNO:
Nunca he visto, bueno, casi nunca, una producción pretenciosa, tonta o seriamente equivocada, y tampoco he visto una aburrida. … La mayor virtud de la compañía es que su trabajo está dedicado sobre todo al servicio de los compositores y del público, y no a alguna noción abstracta de "prestigio" ni a la vanidad o la ambición de individuos, y en esto es casi única. [43]
En 1973, la puesta en escena de Geliot en la WNO de Billy Budd de Britten con Allen en el papel principal se presentó en una gira suiza, y dos años más tarde se representó en Barcelona . [44] La compañía regresó a Londres con su participación en el Festival de Ópera Amoco en el Teatro Dominion en 1979, presentando El caso Makropoulos , La flauta mágica , Ernani , Madame Butterfly y Tristán e Isolda ante audiencias repletas. [45]
La tradicional preferencia de la compañía por el repertorio italiano fue parcialmente corregida durante la década: las producciones incluyen la primera puesta en escena de la WNO de una ópera de Richard Strauss , Elektra , en 1978. [46] Una nueva obra galesa, La playa de Falesá de Alun Hoddinott , fue presentada en 1974. [37] En 1975, en coproducción con la Ópera Escocesa , la WNO comenzó un ciclo de óperas de Janáček , dirigidas por David Pountney . Comenzando con Jenůfa , el ciclo continuó con El caso Makropoulos (1978), La zorrita astuta (1980), Kátya Kabanová (1982) y Desde la casa de los muertos (1982). [47] [n 3]
Entre los artistas invitados que aparecieron con la compañía en la década de 1970 se encontraban el barítono Tito Gobbi , como Falstaff (1972), [44] las sopranos Elisabeth Söderström como Emilia en El caso Makropoulos (1978) y Anne Evans como Senta en El holandés errante (1972), [49] y los directores James Levine ( Aida , 1970) y Reginald Goodall ( Tristán e Isolda , 1979). [50]
A finales de los años 70, la WNO se fusionó con la Welsh Drama Company, con sede en Cardiff, y se convirtió en la Welsh National Opera and Drama Company. El trabajo de la compañía teatral fue objeto de continuas críticas, el Consejo de las Artes de Gales recortó su subvención y la asociación terminó en 1979 con el cierre formal de la Welsh Drama Company. [51] [52]
Durante la década de 1980, la WNO continuó expandiendo su alcance. Handel ( Rodelinda , 1981) y Martinů ( La pasión griega , 1981) se agregaron al repertorio de la compañía, y en 1983 Das Rheingold se representó en el primer ciclo de El anillo de los anillos de la WNO , seguido por las otras tres óperas del ciclo durante los siguientes dos años. Das Rheingold , Siegfried y Götterdämmerung fueron dirigidas por el director musical de la compañía, Richard Armstrong ; Die Walküre (1984) fue dirigida por Goodall; se consideró un golpe de suerte para la compañía asegurarse sus servicios -fue descrito por The Guardian como el mejor director wagneriano vivo [53] - pero el reparto de todo el ciclo fue criticado por algunas debilidades graves entre los cantantes principales, y los críticos en general no se impresionaron con la producción de Göran Järvefelt. [53] [54]
El director ejecutivo, Brian McMaster , no nombró un sustituto para Geliot como director principal durante la década de 1980, prefiriendo contratar productores invitados. Boyd menciona Eugene Onegin (1980) de Andrei Serban entre los éxitos y Carmen (1983) de Lucian Pintilie y Don Giovanni (1984) de Ruth Berghaus como producciones que recibieron respuestas más variadas. [37] Sir Charles Mackerras , el director de Don Giovanni , fue abierto en su desprecio por la producción de Berghaus. [55] Fidelio (1981) de Harry Kupfer fue condenado por The Daily Telegraph como "una pieza de polémica marxista" que hacía "deporte político" de la obra de Beethoven . [56] Algunos pensaban que McMaster estaba demasiado inclinado a favorecer a los directores radicales de Europa del Este: Jonathan Miller , un director inglés líder, comentó que no tenía la intención de adoptar la nacionalidad búlgara, aunque era "una obligación antes de que Brian le prestara atención". [57]
Armstrong dimitió en 1986 tras trece años como director musical; fue sucedido por Mackerras, cuya asociación con la compañía se remontaba a más de treinta años. [n 4] Entre las características de su mandato de seis años estuvo un uso creciente de sobretítulos para representaciones que no se hacían en inglés. En los primeros días de la compañía, todas las óperas se cantaban en inglés, pero a medida que más estrellas internacionales empezaron a aparecer como estrellas principales invitadas, la política lingüística tuvo que reconsiderarse: pocos de los nombres principales de la ópera mundial estaban interesados en volver a aprender sus papeles en inglés. [59] La WNO siguió un camino intermedio entre las prácticas de las dos principales compañías de Londres; después de la década de 1960, la Royal Opera había dado generalmente óperas en el idioma original, y la English National Opera estaba comprometida con la ópera en inglés. [60] La práctica de la WNO varió, después de sus primeros años. Los ejemplos de la década de 1980 incluyen Tristán e Isolda de Wagner cantado en alemán y El anillo en inglés; [61] y La fuerza del destino de Verdi en inglés y Otello en italiano. [62] Mackerras fue un firme defensor de la interpretación en el idioma original, con subtítulos: "No puedo imaginar un avance mayor para la ópera... ¡Qué regalo! Es como si Sigfrido comprendiera al pájaro del bosque". [63] [n 5]
McMaster renunció en 1991, después de haber llevado a la compañía a un estatus internacional, con actuaciones en La Scala, Milán ; la Metropolitan Opera , Nueva York; y en Tokio . [65] [66] Uno de los últimos legados de su mandato fue la producción de 1992 de Pelléas et Mélisande de Debussy , dirigida por Peter Stein y dirigida por Pierre Boulez . El New York Times calificó a la WNO como "uno de los mejores conjuntos operísticos de Europa" y señaló que la primera noche de la obra de Debussy, en Cardiff, "atrajo a 80 críticos de todo el Reino Unido y el continente... el evento más prestigioso e intensamente esperado de la temporada operística británica". [1] La producción se presentó en el Théâtre du Châtelet , París, unas semanas después. [67]
A McMaster le sucedió como director ejecutivo Matthew Epstein, cuyos tres años a cargo (1991-94) fueron descritos en un estudio de 2006 de Paul Atkinson como "un período menos feliz y menos exitoso". [66] Epstein fue reemplazado por Anthony Freud, bajo quien, según Atkinson, las producciones se volvieron "consistentemente fuertes, musicalmente bien preparadas, inteligentemente escenificadas y bien elegidas". [66] Mackerras fue sucedido en 1992 por Carlo Rizzi , quien era director musical en el momento del jubileo de oro de la WNO en 1996. Cuando la ocasión se celebró con una nueva producción del programa doble " Cav and Pag " que había lanzado la compañía en 1946, la BBC comentó que la WNO era "una de las compañías de ópera más respetadas del mundo". [68] En The Observer , Michael Ratcliffe llamó a la compañía "la organización de arte más popular, populista y consistentemente exitosa que haya surgido jamás de Gales... con la lealtad y el afecto del público de Cardiff y de toda Inglaterra... 'La ópera del pueblo' no es un mito. Ocurrió aquí". [69] Las celebraciones del jubileo se vieron ensombrecidas por el colapso de un plan para una casa construida especialmente para la compañía, la Cardiff Bay Opera House . [69]
Durante la década de 1990, la WNO hizo su debut en los Proms , con una interpretación completa de Idomeneo de Mozart , dirigida por Mackerras en 1991. [70] La compañía tocó tres temporadas cortas en la Royal Opera House, Covent Garden a mediados de la década de 1990, presentando Tristan und Isolde y La favorita en 1993, The Yeomen of the Guard en 1995, y The Rake's Progress y el programa doble del jubileo de Cavalleria rusticana y Pagliacci en 1996. [71] [n 6] En 1996, la WNO encargó a Sir Peter Maxwell Davies que escribiera una ópera para la ocasión del 50 aniversario de la compañía. La ópera resultante fue The Doctor of Myddfai , cuyo libreto escrito por David Pountney e incluía canciones en galés, basadas en un cuento popular del siglo XII. Se estrenó el 10 de julio de 1996 en el Teatro North Wales en Llandudno con siguientes funciones en 1996. [74] Fue diseñado por Sue Huntley y Donna Muir.
La compañía entró en el nuevo milenio en un estado de cierta agitación. Una crisis financiera había llevado a despidos en la orquesta y a la reducción del programa de giras; las obras conservadoras elegidas para 2001-02 fueron condenadas por la prensa como "el programa más aburrido de los últimos tiempos"; y Rizzi estaba a punto de ser reemplazado por un sucesor joven e inexperto, Tugan Sokhiev . [75] Rizzi se había ganado un gran respeto y afecto durante su mandato de nueve años como director musical; el reinado de su sucesor fue breve e infeliz. Habiendo asumido el cargo en 2003, Sohkiev renunció precipitadamente al año siguiente. Rizzi aceptó reorganizar su programa y, ante elogios del público y la crítica, regresó a la dirección musical a tiempo para preparar a la compañía para su tan esperado traslado a una base permanente en Cardiff. [76]
Tras el fracaso del proyecto de la Ópera de la Bahía de Cardiff, un nuevo proyecto, el Wales Millennium Centre , tuvo más éxito. Se obtuvieron los permisos y la financiación necesarios, y en 2002 se empezó a trabajar en un nuevo centro de arte multiusos en el emplazamiento de la Bahía de Cardiff. El centro incluía un teatro con capacidad para 1.900 personas que, entre otros usos, se convirtió en la sede de la WNO a partir de 2004, con su propio espacio de ensayo y oficinas en el complejo. [77]
En la primera década del siglo XXI, la WNO ofreció más de 120 representaciones al año, con un repertorio, en general, de ocho óperas de gran formato. Sus cifras de audiencia regular ascendieron a más de 150.000 al año, en diez salas principales, tres de ellas en Gales y siete en Inglaterra. [78] [n 7] Durante este período, la compañía fue criticada por no ser lo suficientemente galesa. Un político local, Adam Price, dijo que la WNO debería tener un director musical galés; Alun Hoddinott dijo en 2004: "La WNO ha puesto en escena quizás cuatro o cinco óperas galesas en 20 años... Parece que tienen un sesgo anti-música galesa. Me entristece que no hagan algo por los compositores galeses, especialmente los jóvenes". [78] Una visión más positiva de la WNO llegó desde Escocia, donde los dos principales periódicos, The Scotsman y The Herald , recibieron con elogios entusiastas la visita de la compañía en 2005, contrastando el florecimiento de la ópera en Gales con su descuido por parte de los políticos en Escocia y el consiguiente declive de la ópera escocesa. [79] En 2010, la WNO encargó Gair ar Gnawd ("Palabra sobre carne"), de Pwyll ap Siôn y Menna Elfyn , con palabras en galés, descrita como "una historia contemporánea sobre Gales hoy... inspirada en la traducción de la Biblia". [80]
Es un largo recorrido, si nos guiamos por el reloj (entramos al teatro a las cuatro, salimos a las diez), pero si nos guiamos por la euforia que corre por nuestras venas durante este triunfo de la Ópera Nacional de Gales, es un prolongado momento de éxtasis operístico que no queremos que termine nunca.
"Richard Morrison en The Times sobre Die Meistersinger 2010 de WNO" . [81]
De 2006 a 2011, el director ejecutivo (titulado "director artístico") fue John Fisher . Su mandato se superpuso con el de Lothar Koenigs , quien fue director musical de 2009 a 2016. Un momento destacado de este período fue la producción de 2010 de Los maestros cantores , producida por Richard Jones, con Bryn Terfel como Hans Sachs. [82]
En 2011, David Pountney fue designado para suceder a Fisher como director ejecutivo. Había trabajado con la compañía desde la década de 1970, más recientemente en The Flying Dutchman de 2006 con Terfel que se desarrollaba en el espacio. [83] En 2013 programó una trilogía de óperas ambientadas en la Inglaterra Tudor : Anna Bolena , Maria Stuarda y Roberto Devereux de Donizetti , [84] con otra trilogía al año siguiente, sobre el tema de las mujeres caídas : Manon Lescaut de Puccini , Boulevard Solitude de Henze y La traviata de Verdi . [85] Para 2016, Pountney programó otra trilogía, esta vez sobre el tema de Fígaro, que consta de Las bodas de Fígaro de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini y una nueva obra, Fígaro se divorcia con música de Elena Langer y libreto de Pountney. [86]
En septiembre de 2015, la WNO anunció el nombramiento de Tomáš Hanus como su próximo director musical, que asumirá el cargo para la temporada 2016-17. Simultáneamente, Carlo Rizzi fue nombrado director laureado de la compañía, con efecto inmediato. De 2019 a 2023, Aidan Lang fue director general de la compañía. [87] En diciembre de 2023, la WNO anunció el nombramiento de Christopher Barron como director general interino, con efecto a partir de enero de 2024. [88] Está previsto que Barron permanezca en el puesto hasta septiembre de 2024. En julio de 2024, la WNO anunció los nombramientos de Adele Thomas y Sarah Crabtree como cotitulares de los puestos de directora general y directora ejecutiva, con efecto a partir de enero de 2025. [89]
Aunque el coro y la orquesta de la Ópera Nacional de Gales han aparecido en muchas grabaciones comerciales, a menudo con solistas habituales de la WNO, ha habido pocos sets, ya sea en audio o en video, de las producciones propias de la compañía. Entre ellas se encuentran Tristan und Isolde dirigida por Goodall (1981), [90] Pelléas et Mélisande dirigida por Boulez (1992), [91] The Yeomen of the Guard , dirigida por Mackerras (1995), [n 8] The Doctor of Myddfai dirigida por Armstrong (1998), [94] y Ariodante dirigida por Ivor Bolton , dirigida por David Alden (1999). [95] La BBC hizo una grabación en video de estudio de un elenco de la WNO en Katya Kabanova , dirigida por Armstrong en 1982. [96]
El coro y la orquesta de la WNO han sido contratados para grabaciones de ópera de estudio no relacionadas con las producciones de la compañía, incluyendo Hamlet (1983), Norma (1984), Anna Bolena (1987), Ernani (1987) y Adriana Lecouvreur (1988) dirigidas por Richard Bonynge , [90] Faust (1993) y Katya Kabanova (1994) dirigidas por Rizzi; y Gloriana (1993), Eugene Onegin (1994) y Jenůfa (2004) dirigidas por Mackerras. [97] Para el jubileo de la WNO en 1996, Decca recurrió a algunas de sus grabaciones de estudio para un conjunto de CD de celebración con contribuciones de muchos solistas que habían aparecido en el escenario con la compañía y algunos que no, estos últimos incluidos Joan Sutherland , Luciano Pavarotti , Montserrat Caballé y Thomas Hampson . [98] La orquesta de la WNO ha realizado grabaciones de estudio de música no operística de Elgar , Delius , Coleridge-Taylor y George Lloyd , y varios conjuntos de canciones tradicionales galesas y música crossover . [90] [97]
La Ópera Nacional de Gales ha sido nominada o ha ganado casi todos los premios de ópera del Reino Unido, incluido el premio Olivier en 1998 y 1999. La Royal Philharmonic Society otorgó su premio de música por logros sobresalientes en ópera en 1999, 2000 y 2001, lo que le dio a la compañía la distinción de ser la única organización artística que ha ganado el premio durante tres años consecutivos. [100] La producción de Pelléas y Mélisande (1992) de la WNO ganó los Premios Internacionales de Música Clásica. La producción de Phyllida Lloyd de Las carmelitas de Poulenc para la WNO ganó el premio de música de la Royal Philharmonic Society por logros sobresalientes en ópera en 1999, ganando conjuntamente con ENO como coproductores. [101] La producción de La coronación de Poppea en 1997 de David Alden le valió a la WNO más premios que cualquier otra producción: ganó el Evening Standard Award, el Royal Philharmonic Society y los Barclays Theatre Awards. [102]
En 1982, la WNO obtuvo su primera mecenas en Diana, Princesa de Gales . Como mecenas asistió a muchos conciertos de gala en el New Theatre, Cardiff; Dominion Theatre, Londres; Royal Opera House, Covent Garden; Brooklyn Academy of Music, Nueva York y en 1984 inauguró la nueva sede construida especialmente, Princess of Wales Building en John Street, Cardiff. Su asistencia a una actuación de la WNO en Nueva York en 1989 causó mucho entusiasmo y para que se llevaran a cabo reparaciones de la carretera de inmediato. Su visita fue vista en un episodio del episodio 10 'Guerra', temporada 4 de The Crown . [103] Cuando en 1996 la Princesa Diana renunció como mecenas, la WNO dio la bienvenida a SAR Carlos Príncipe de Gales como su nuevo mecenas.
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