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El arte escocés es el conjunto de artes visuales realizadas en lo que hoy es Escocia, o sobre temas escoceses, desde tiempos prehistóricos. Forma una tradición distintiva dentro del arte europeo, pero la unión política con Inglaterra ha propiciado su incorporación parcial al arte británico .
Los primeros ejemplos de arte de lo que hoy es Escocia son bolas de piedra talladas muy decoradas del período Neolítico . De la Edad de Bronce hay ejemplos de tallas, incluidas las primeras representaciones de objetos y marcas de copas y anillos . Ejemplos escoceses más extensos de objetos estampados y trabajos en oro se encuentran en la Edad de Hierro . Piedras pictas elaboradamente talladas e impresionantes trabajos en metal surgieron en Escocia a principios de la Edad Media. El desarrollo de un estilo común de arte insular en Gran Bretaña e Irlanda influyó en la joyería elaborada y los manuscritos iluminados como el Libro de Kells . Solo sobreviven ejemplos aislados de obras de arte nativas de finales de la Edad Media y de obras creadas o fuertemente influenciadas por artistas de origen flamenco. La influencia del Renacimiento se puede ver en la talla de piedra y la pintura del siglo XV. En el siglo XVI, la corona comenzó a emplear pintores de la corte flamencos que han dejado un registro de retratos de la realeza. La Reforma eliminó una importante fuente de mecenazgo para el arte y limitó el nivel de exhibición pública, pero puede haber ayudado al crecimiento de formas domésticas seculares, particularmente la pintura elaborada de techos y paredes. Aunque la pérdida de la corte como resultado de la Unión de Coronas en 1603 eliminó otra fuente importante de mecenazgo, el siglo XVII vio el surgimiento de los primeros artistas nativos importantes de los que se conservan nombres, con figuras como George Jamesone y John Michael Wright . [ cita requerida ]
En el siglo XVIII Escocia comenzó a producir artistas que fueron importantes a nivel internacional, todos influenciados por el neoclasicismo , como Allan Ramsay , Gavin Hamilton , los hermanos John y Alexander Runciman , Jacob More y David Allan . Hacia finales del siglo, el Romanticismo comenzó a influir en la producción artística, y se puede ver en los retratos de artistas como Henry Raeburn . También contribuyó a una tradición de pintura de paisajes escoceses que se centró en las Tierras Altas , formulada por figuras como Alexander Nasmyth . La Real Academia Escocesa de Arte se creó en 1826, y los principales pintores de retratos de este período incluyeron a Andrew Geddes y David Wilkie . William Dyce emergió como una de las figuras más importantes en la educación artística en el Reino Unido. Los comienzos de un renacimiento celta se pueden ver a fines del siglo XIX y la escena artística estaba dominada por el trabajo de los Glasgow Boys and the Four, liderados por Charles Rennie Mackintosh , quienes ganaron una reputación internacional por su combinación de renacimiento celta, Art and Crafts y Art Nouveau . El comienzo del siglo XX estuvo dominado por los coloristas escoceses y la Escuela de Edimburgo . El modernismo gozó de popularidad durante este período, y William Johnstone contribuyó a desarrollar el concepto de un renacimiento escocés . En el período de posguerra, artistas importantes, entre ellos John Bellany y Alexander Moffat, siguieron una corriente de "realismo escocés". La influencia de Moffat se puede ver en la obra de los "nuevos muchachos de Glasgow" de finales del siglo XX. En el siglo XXI, Escocia ha seguido produciendo artistas exitosos e influyentes como Douglas Gordon y Susan Philipsz . [ cita requerida ]
Escocia posee importantes colecciones de arte, como la Galería Nacional de Escocia y el Museo Nacional de Escocia en Edimburgo, y la Colección Burrell y la Galería de Arte y Museo Kelvingrove en Glasgow. Entre las escuelas de arte más importantes se encuentran el Colegio de Arte de Edimburgo y la Escuela de Arte de Glasgow . El principal organismo de financiación responsable de las artes en Escocia es Creative Scotland . También reciben apoyo los ayuntamientos y fundaciones independientes. [ cita requerida ]
Los ejemplos de arte más antiguos conocidos que sobreviven en Escocia son bolas de piedra tallada, o petroesferas , que datan de finales del Neolítico . Son un fenómeno exclusivo de Escocia, con más de 425 ejemplos conocidos. La mayoría son de la actual Aberdeenshire, [1] pero se conocen un puñado de ejemplos de Iona , Skye , Harris , Uist , Lewis , Arran , Hawick , Wigtownshire y quince de Orkney , cinco de los cuales se encontraron en el pueblo neolítico de Skara Brae . [2] Se han sugerido muchas funciones para estos objetos, la mayoría indica que eran posesiones prestigiosas y poderosas. [1] Su producción puede haber continuado hasta la Edad del Hierro . [3]
De la Edad del Bronce existen numerosos ejemplos de arte rupestre . Entre ellos se incluyen marcas de copa y anillo , una depresión central tallada en piedra, rodeada de anillos, a veces incompleta. Son comunes en otras partes de la Europa atlántica y se han encontrado en rocas naturales y piedras aisladas en toda Escocia. Los conjuntos de marcas más elaborados se encuentran en el oeste de Escocia, particularmente en el distrito de Kilmartin . Se cree que las representaciones de un hacha y un barco en el túmulo de Ri Cruin en Kilmartin , y un barco picado en la cueva de Wemyss , son las representaciones más antiguas conocidas de objetos reales que sobreviven en Escocia. También se han encontrado espirales talladas en las piedras de cubierta de cistas funerarias en Lanarkshire y Kincardine . [4]
En la Edad del Hierro, Escocia había sido penetrada por la cultura más amplia de La Tène . [5] El gorro y los cuernos de poni de Torrs son quizás los más impresionantes de los relativamente pocos hallazgos de decoración de La Tène de Escocia, e indican vínculos con Irlanda y el sur de Gran Bretaña. [6] Los torques de Stirling , encontrados en 2009, son un grupo de cuatro torques de oro en diferentes estilos, que datan del 300 a. C. y del 100 a. C. Dos demuestran estilos comunes encontrados en Escocia e Irlanda, pero los otros dos indican mano de obra de lo que ahora es el sur de Francia y los mundos griego y romano . [7]
En la Alta Edad Media , en lo que hoy es Escocia existían cuatro grupos lingüísticos y políticos distintos, cada uno de los cuales produjo culturas materiales distintas. En el este estaban los pictos , cuyos reinos se extendieron desde el río Forth hasta Shetland . En el oeste estaban los pueblos de habla gaélica ( goidélica ) de Dál Riata , que tenían estrechos vínculos con Irlanda, de donde trajeron consigo el nombre de escoceses. En el sur estaban los descendientes británicos ( de habla britónica ) de los pueblos de los reinos de influencia romana del " Viejo Norte ", el más poderoso y el que más tiempo sobrevivió fue el Reino de Strathclyde . Finalmente, estaban los ingleses o "anglos", invasores germánicos que habían invadido gran parte del sur de Gran Bretaña y tenían el Reino de Bernicia (más tarde la parte norte de Northumbria ), que se extendía hasta lo que ahora son las fronteras de Escocia en el sureste. [8]
Solo sobreviven fragmentos de artefactos de los reinos de habla britónica del sur de Escocia. [9] El arte picto se puede ver en la extensa supervivencia de piedras pictas talladas , particularmente en el norte y este del país. Estas muestran una variedad de imágenes y patrones recurrentes, como en Dunrobin ( Sutherland ) y Aberlemno ( Angus ). [10] Hay algunas supervivencias de plata picta, en particular una serie de enormes cadenas para el cuello, incluida la cadena Whitecleuch , y también las placas de plata únicas del túmulo de Norrie's Law. [11] El arte irlandés-escocés del reino de Dál Riata es mucho más difícil de identificar, pero puede incluir elementos como el broche Hunterston , que con otros elementos como el relicario de Monymusk , sugieren que Dál Riata fue uno de los lugares, como cruce de caminos entre culturas, donde se desarrolló el estilo insular . [12] Los primeros ejemplos de arte anglosajón incluyen trabajos en metal, en particular brazaletes, broches y joyas, que han sobrevivido en entierros paganos y en artículos excepcionales como el intrincadamente tallado ataúd de Franks , hecho de hueso de ballena , que se cree que se produjo en Northumbria a principios del siglo VIII y que combina motivos paganos, clásicos y cristianos. [13] Después de la conversión cristiana de lo que ahora es Escocia en el siglo VII, los estilos artísticos de Northumbria interactuaron con los de Irlanda y Escocia para convertirse en parte del estilo común que los historiadores han identificado como insular o hiberno-sajón. [14]
El arte insular es el nombre que se le da al estilo común que se desarrolló en Gran Bretaña e Irlanda después de la conversión de los pictos y la asimilación cultural de la cultura picta en la de los escoceses y los anglos, [15] y que llegó a ser muy influyente en la Europa continental, contribuyendo al desarrollo de los estilos románico y gótico . [16] Se puede ver en elaborados broches penanulares , que a menudo hacen un uso extensivo de piedras semipreciosas, [17] en las altas cruces muy talladas que se encuentran con mayor frecuencia en las Tierras Altas y las Islas , pero que se distribuyen por todo el país [18] y particularmente en los manuscritos ilustrados altamente decorados como el Libro de Kells , que puede haber sido comenzado, o creado íntegramente en Iona , la ubicación clave en Escocia para el arte insular. La mejor era del estilo llegó a su fin por la interrupción de los centros monásticos y la vida aristocrática por las incursiones vikingas a fines del siglo VIII. [19] Se han conservado trabajos de metal elaborados posteriormente en tesoros enterrados como el Tesoro de la Isla de San Ninian y en varios hallazgos del período vikingo . [20]
En la Alta Edad Media , Escocia adoptó el románico a finales del siglo XII y conservó y revivió elementos de su estilo después de que el estilo gótico se hubiera vuelto dominante a partir del siglo XIII. [21] Gran parte de las mejores obras de arte escocesas de la Alta y Baja Edad Media eran de naturaleza religiosa o realizadas en metal y madera, y no sobrevivieron al efecto del tiempo y de la Reforma . [22] Sin embargo, existen ejemplos de escultura como parte de la arquitectura de la iglesia, incluida la evidencia de elaborados interiores de iglesias como las casas sacramentales en Deskford y Kinkell [23] y las tallas de los siete pecados capitales en la Capilla Rosslyn . [24] Desde el siglo XIII, hay un número relativamente grande de efigies monumentales como las elaboradas tumbas de Douglas en la ciudad de Douglas . [25] La artesanía nativa se puede ver en elementos como el mazer de Bute y el cuerno de Savernake , y más ampliamente en la gran cantidad de sellos de alta calidad que sobreviven desde mediados del siglo XIII en adelante. [22] La ilustración visual se puede ver en la iluminación de las cartas, [26] y en supervivencias ocasionales como la pintura Doom del siglo XV en Guthrie . [27] Al igual que en Inglaterra, la monarquía puede haber tenido retratos modelo de la realeza utilizados para copias y reproducciones, pero las versiones de los retratos reales nativos que sobreviven son generalmente rudimentarias para los estándares continentales. [28]
A partir del siglo XV, se produjeron varias obras en Escocia por artistas importados del continente, particularmente de los Países Bajos , generalmente considerados el centro de la pintura en el Renacimiento del Norte . [28] Los productos de estas conexiones incluyeron un hermoso retrato de William Elphinstone ; [22] las imágenes de Santa Catalina y San Juan traídas a Dunkeld ; y el retablo de Hugo van Der Goes para la iglesia del Trinity College en Edimburgo , encargado por Jacobo III y la obra que da nombre al maestro flamenco de Jacobo IV de Escocia . [28] También hay un número relativamente grande de libros devocionales elaborados de finales del siglo XV y principios del XVI, generalmente producidos en los Países Bajos y Francia para mecenas escoceses, incluido el libro de oraciones encargado por Robert Blackadder , obispo de Glasgow , entre 1484 y 1492 [22] y el libro de horas ilustrado flamenco , conocido como las Horas de Jacobo IV de Escocia , entregado por Jacobo IV a Margarita Tudor y descrito por DH Caldwell como "quizás el mejor manuscrito medieval encargado para uso escocés". [29] Los registros también indican que los palacios escoceses estaban adornados con ricos tapices , como los que representaban escenas de la Ilíada y la Odisea montados para Jacobo IV en Holyrood . [30] Las tallas de piedra y madera, las pinturas murales y los tapices que sobreviven sugieren la riqueza del arte real del siglo XVI. En el castillo de Stirling , las tallas de piedra del palacio real del reinado de Jacobo V están tomadas de patrones alemanes, [31] y, al igual que los medallones de retratos de roble tallados que sobrevivieron de la Cámara de Presencia del Rey, conocidos como las Cabezas de Stirling, incluyen figuras contemporáneas, bíblicas y clásicas. [32] Jacobo V empleó artesanos franceses, incluido el tallador Andrew Mansioun . [33]
Durante el siglo XVI, Escocia experimentó una Reforma protestante que creó una Iglesia de Escocia (kirk) nacional predominantemente calvinista, que tenía una perspectiva fuertemente presbiteriana. [34] El arte eclesiástico de Escocia pagó un alto precio como resultado de la iconoclasia protestante , con la pérdida casi total de vidrieras, esculturas religiosas y pinturas medievales. [35] La naturaleza de la Reforma escocesa puede haber tenido efectos más amplios, limitando la creación de una cultura de exhibición pública y significando que el arte se canalizó hacia formas de expresión más austeras con énfasis en la moderación privada y doméstica. [36]
La pérdida del mecenazgo eclesiástico creó una crisis para los artesanos y artistas nativos, que recurrieron a mecenas seculares. Uno de los resultados de esto fue el florecimiento de los techos y paredes pintados del Renacimiento escocés , con un gran número de casas privadas de burgueses, terratenientes y señores que adquirieron patrones y escenas a menudo muy detallados y coloridos, de los que sobreviven más de cien ejemplos. Estos incluyen el techo de Prestongrange , realizado en 1581 para Mark Kerr, comendador de Newbattle, y la gran galería de Pinkie House , pintada para Alexander Seaton , conde de Dunfermline en 1621. Estos fueron realizados por artistas escoceses anónimos que utilizaron libros de patrones continentales que a menudo llevaron a la incorporación de simbolismo moral y filosófico humanista, con elementos que invocan la heráldica, la piedad, los mitos clásicos y la alegoría. [35] La tradición de la pintura de retratos reales en Escocia probablemente se vio interrumpida por las minorías y regencias que sufrió durante gran parte del siglo XVI, pero comenzó a florecer después de la Reforma. Hubo retratos anónimos de personas importantes, incluido el conde de Bothwell (1556) y George, quinto conde de Seaton (c. década de 1570). [37] Jacobo VI empleó a dos artistas flamencos, Arnold Bronckorst a principios de la década de 1580 y Adrian Vanson desde alrededor de 1584 a 1602, quienes nos han dejado un registro visual del rey y las figuras principales de la corte. [35] En 1590, Ana de Dinamarca trajo a un joyero, Jacob Kroger (fallecido en 1594), de Lüneburg , un centro de la artesanía de la orfebrería. [38]
La Unión de las Coronas en 1603 eliminó una fuente importante de mecenazgo artístico en Escocia, ya que Jacobo VI y su corte se trasladaron a Londres. El resultado se ha visto como un cambio "de la corona al castillo", ya que la nobleza y los terratenientes locales se convirtieron en las principales fuentes de mecenazgo. [39] El primer artista nativo significativo fue George Jamesone de Aberdeen (1589/90-1644), que se convirtió en uno de los retratistas más exitosos del reinado de Carlos I y formó al artista barroco John Michael Wright (1617-1694). [35] La creciente importancia del arte real se puede ver en el puesto creado en 1702 para George Ogilvie. Los deberes incluían "hacer dibujos de nuestra persona [del Monarca] o de nuestros sucesores u otros miembros de nuestra familia real para la decoración de nuestras casas y palacios". Sin embargo, desde 1723 hasta 1823 el cargo fue una sinecura en manos de miembros de la familia Abercrombie, no necesariamente relacionada con la capacidad artística. [40]
Muchos pintores de principios del siglo XVIII siguieron siendo en gran medida artesanos, como los miembros de la familia Norie, James (1684-1757) y sus hijos, que pintaron las casas de la nobleza con paisajes escoceses que eran pastiches de paisajes italianos y holandeses. [41] Los pintores Allan Ramsay (1713-1784), Gavin Hamilton (1723-1798), los hermanos John (1744-1768/9) y Alexander Runciman (1736-1785), Jacob More (1740-1793) y David Allan (1744-1796), en su mayoría comenzaron en la tradición de los Norie, pero fueron artistas de importancia europea, pasaron una parte considerable de sus carreras fuera de Escocia y estuvieron en diversos grados influenciados por formas del neoclasicismo . La influencia de Italia fue particularmente significativa: se sabe que más de cincuenta artistas y arquitectos escoceses viajaron allí en el período 1730-1780. [42]
Ramsay estudió en Suecia, Londres e Italia antes de establecerse en Edimburgo, donde se estableció como un destacado retratista de la nobleza escocesa. Después de una segunda visita a Italia, se mudó a Londres en 1757 y desde 1761 fue pintor principal ordinario de Jorge III . Ahora se centró en retratos reales, a menudo presentados por el rey a embajadores y gobernadores coloniales. Su trabajo ha sido visto como anticipando el estilo grandioso de Joshua Reynolds , pero muchos de sus primeros retratos, particularmente de mujeres, son estudios menos formales y más íntimos. [43] Gavin Hamilton estudió en la Universidad de Glasgow y en Roma, y después de una breve estancia en Londres, principalmente pintando retratos de la aristocracia británica, regresó a Roma por el resto de su vida. Surgió como un pintor neoclásico pionero de temas históricos y míticos, incluidas sus representaciones de escenas de la Ilíada de Homero , además de actuar como uno de los primeros arqueólogos y anticuarios. [44]
John y Alexander Runciman se ganaron una reputación como pintores de temas mitológicos e históricos. Viajaron a Italia, donde John murió en 1768/9. Alexander regresó a casa y se ganó una reputación como pintor de paisajes y retratos. Su obra más conocida, distribuida en grabados, era mitológica. [45] More, que se había formado con los Nories, como su amigo Ramsey, se trasladó a Italia a partir de 1773 y es conocido principalmente como pintor de paisajes. [41] Allan viajó a Roma de 1764 a 1777, donde estudió con Hamilton. Pintó escenas históricas y míticas antes de trasladarse a Inglaterra, donde se dedicó al retrato. Después regresó a Edimburgo en 1780, se convirtió en director y maestro de la Academia de las Artes en 1786. Aquí produjo su obra más famosa, con ilustraciones de temas de la vida escocesa, lo que le valió el título de "el Hogarth escocés". [46]
Escocia desempeñó un papel importante en los orígenes del movimiento romántico a través de la publicación del ciclo Ossian de James Macpherson , que fue proclamado como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Fingal , escrito en 1762, fue traducido rápidamente a muchos idiomas europeos, y su profunda apreciación de la belleza natural y la ternura melancólica de su tratamiento de la antigua leyenda hicieron más que cualquier otra obra para generar el movimiento romántico en Europa, y especialmente en la literatura alemana, influyendo en Herder y Goethe . [47] Ossian se convirtió en un tema común para los artistas escoceses, y las obras fueron realizadas por Alexander Runciman y David Allan, entre otros. [45] [46] Este período vio un cambio en las actitudes hacia las Tierras Altas y los paisajes montañosos en general, desde verlos como regiones hostiles y vacías ocupadas por personas atrasadas y marginales, a interpretarlos como ejemplos estéticamente agradables de la naturaleza, ocupados por primitivos rudos, que ahora se representaban de manera dramática. [48] La serie de cuatro pinturas de Jacob More, Cataratas de Clyde (1771-73), producida antes de su partida a Italia, ha sido descrita por el historiador de arte Duncan Macmillan como una serie en la que las cataratas son consideradas "una especie de monumento nacional natural" y ha sido vista como una de las primeras obras en desarrollar una sensibilidad romántica hacia el paisaje escocés. [48] Alexander Runciman fue probablemente el primer artista en pintar paisajes escoceses en acuarelas en el estilo más romántico que estaba surgiendo hacia fines del siglo XVIII. [49]
El efecto del Romanticismo también se puede ver en las obras de artistas de finales del siglo XVIII y principios del XIX, entre ellos Henry Raeburn (1756-1823), Alexander Nasmyth (1758-1840) y John Knox (1778-1845). Raeburn fue el artista más importante de la época que desarrolló toda su carrera en Escocia, nació en Edimburgo y regresó allí después de un viaje a Italia en 1786. Es más famoso por sus retratos íntimos de figuras destacadas de la vida escocesa, yendo más allá de la aristocracia hasta abogados, médicos, profesores, escritores y ministros, [50] añadiendo elementos del Romanticismo a la tradición de Reynolds. [51] Se convirtió en caballero en 1822 y en pintor y delineante del rey en 1823, lo que marcó el regreso del puesto asociado con la producción de arte. [50] Nasmyth visitó Italia y trabajó en Londres, pero regresó a su Edimburgo natal durante la mayor parte de su carrera. Produjo obras en una amplia gama de formatos, incluido su retrato del poeta romántico Robert Burns, que lo representa sobre un dramático fondo escocés, pero se lo recuerda principalmente por sus paisajes y se lo describe en el Oxford Dictionary of Art como "el fundador de la tradición del paisaje escocés". [52] La obra de Knox continuó el tema del paisaje, vinculándolo directamente con las obras románticas de Scott [53] y también fue uno de los primeros artistas en interesarse en representar el paisaje urbano de Glasgow. [54]
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Andrew Geddes (1783-1844) y David Wilkie (1785-1841) se contaban entre los retratistas de mayor éxito; Wilkie sucedió a Raeburn como pintor real en 1823. Geddes produjo algunos paisajes, pero también retratos de personajes escoceses, como Wilkie y Scott, antes de mudarse finalmente a Londres en 1831. [55] Wilkie trabajó principalmente en Londres y fue más famoso por sus pinturas anecdóticas de la vida escocesa e inglesa, como Los pensionistas de Chelsea leyendo el Waterloo Dispatch en 1822 y por su favorecedora pintura del rey Jorge IV con traje de las Tierras Altas en conmemoración de la visita real a Escocia en 1823 que desencadenó la moda internacional del kilt. Después de una gira por Europa, estuvo más influenciado por la pintura renacentista y barroca. [56] David Roberts (1796–1864) se hizo conocido por su prolífica serie de litografías detalladas de Egipto y el Cercano Oriente que produjo durante la década de 1840 a partir de bocetos que hizo durante largas giras por la región. [57]
La tradición de la pintura de paisajes de las Tierras Altas fue continuada por figuras como Horatio McCulloch (1806-1867), Joseph Farquharson (1846-1935) y William McTaggart (1835-1910). [58] Las imágenes de McCulloch de lugares como Glen Coe y Loch Lomond y los Trossachs se convirtieron en panoramas de sala de estar que ayudaron a definir las imágenes populares de Escocia. Esto fue ayudado por el afecto declarado de la reina Victoria por Escocia, representado por su adopción de Balmoral como un retiro real. En este período se desarrolló un "gran tour" escocés con un gran número de artistas ingleses, incluido Turner , que acudieron en masa a las Tierras Altas para pintar y dibujar. [59] A partir de la década de 1870, Farquharson fue una figura importante en la interpretación de paisajes escoceses, especializándose en paisajes nevados y ovejas, y utilizando un estudio móvil con calefacción para capturar las condiciones de la vida. [58] En el mismo período, McTaggart emergió como el principal pintor de paisajes escocés. Se le ha comparado con John Constable y se le ha descrito como el "impresionista escocés", con pinceladas libres que a menudo representan mares tempestuosos y nubes en movimiento. [60] La moda de la pintura costera a finales del siglo XIX condujo al establecimiento de colonias de artistas en lugares como Pittenweem y Crail en Fife, [61] Cockburnspath en los Borders, Cambuskenneth cerca de Stirling en el río Forth [62] y Kirkcudbright en Dumfries y Galloway. [63]
En las primeras décadas del siglo, los encargos de esculturas en Escocia solían encomendarse a artistas ingleses. Thomas Campbell (c. 1790-1858) y Lawrence Macdonald (1799-1878) realizaron trabajos en Escocia, pero trabajaron durante gran parte de sus carreras en Londres y Roma. [64] El primer escultor escocés importante que siguió su carrera en Escocia fue John Steell (1804-1891). Su primera obra que ganó una atención pública significativa fue su Alejandro y Bucefalo (1832). Su diseño de 1832 para una estatua de Walter Scott se incorporó al monumento al autor en Edimburgo. Marcó los inicios de una escuela nacional de escultura basada en figuras importantes de la cultura escocesa y la historia escocesa y británica. La tradición de la escultura escocesa fue impulsada por artistas como Patrick Park (1811-1855), Alexander Handyside Ritchie (1804-1870) y William Calder Marshall (1813-1894). Esto dio sus frutos en la siguiente generación de escultores, entre ellos William Brodie (1815-1881), Amelia Hill (1820-1904) y el aprendiz de Steell, David Watson Stevenson (1842-1904). Stevenson contribuyó con la estatua de William Wallace para el exterior del Monumento a Wallace y muchos de los bustos de la galería de héroes en el interior. La escultura pública recibió un impulso con el aniversario de la muerte de Burns en 1896. Stevenson produjo una estatua del poeta en Leith . Hill produjo una para Dumfries. John Steell produjo una estatua para Central Park en Nueva York, versiones de las cuales se hicieron para Dundee , Londres y Dunedin . Se produjeron estatuas de Burns y Scott en áreas de asentamiento escocés, particularmente en América del Norte y Australia. [65]
A principios del siglo XIX, los científicos escoceses James Clerk Maxwell y David Brewster desempeñaron un papel importante en el desarrollo de las técnicas de la fotografía. Entre los fotógrafos pioneros se encontraban el químico Robert Adamson (1821-1848) y el artista David Octavius Hill (1821-1848), que como Hill & Adamson formó el primer estudio fotográfico en Escocia en Rock House en Edimburgo en 1843. Su producción de alrededor de 3.000 imágenes de calotipo en cuatro años se considera uno de los primeros y mejores usos artísticos de la fotografía. Otros pioneros fueron Thomas Annan (1829-1887), que tomó retratos y paisajes, y cuyas fotografías de los barrios marginales de Glasgow estuvieron entre las primeras en utilizar el medio como registro social. [66] Su hijo James Craig Annan (1864-1946) popularizó el trabajo de Hill & Adamson en los EE. UU. y trabajó con el pionero de la fotografía estadounidense Alfred Stieglitz (1864-1946). Ambos fueron pioneros en el proceso de fotograbado más estable . [67] Otras figuras importantes incluyeron a Thomas Keith (1827-1895), uno de los primeros fotógrafos de arquitectura, [68] George Washington Wilson (1823-1893), quien fue pionero de la fotografía instantánea [66] y Clementina Hawarden (1822-1865), cuyos retratos posados estuvieron entre los primeros en una tradición de fotografía femenina. [69]
La obra histórica más ambiciosa de David Scott (1806-1849) fue el tríptico Sir William Wallace, Scottish Wars: the Spear and English War: the Bow (1843). También produjo grabados para versiones de Ancient Mariner de Coleridge , Pilgrim's Progress de Bunyan y Architecture of the Heavens de JP Nichol (1850). Debido a esta temprana muerte, era conocido y admirado por la hermandad prerrafaelita principalmente a través de su hermano William Bell Scott (1811-1890), quien se convirtió en un amigo cercano del miembro fundador DG Rossetti . Los prerrafaelitas con sede en Londres rechazaron el formalismo de la pintura manierista después de Rafael . Bell Scott fue patrocinado por el coleccionista prerrafaelita James Leathart. Su obra más famosa, Iron and Coal, fue una de las imágenes victorianas más populares y una de las pocas que cumplió con la ambición prerrafaelita de representar el mundo moderno. [70]
La figura del arte escocés más asociada con los prerrafaelitas fue William Dyce (1806-1864), nacido en Aberdeen. Dyce se hizo amigo de los jóvenes prerrafaelitas en Londres y presentó su trabajo a John Ruskin . [71] Su El hombre de dolores y David en el desierto (ambos de 1860), contienen una atención prerrafaelita al detalle, pero coloca los temas bíblicos en un paisaje distintivamente escocés, en contra del precepto prerrafaelita de la verdad en todas las cosas. Su Pegwell Bay: a Recollection of 5 October 1858 ha sido descrito como "el paisaje prerrafaelita arquetípico". [72] Dyce se convirtió en director de la Escuela de Diseño de Edimburgo, y luego fue invitado a Londres, para dirigir la recién establecida Escuela Gubernamental de Diseño, que más tarde se convertiría en el Royal College of Art , donde sus ideas formaron la base del sistema de formación y estuvo muy involucrado en la organización nacional del arte. [73] Joseph Noel Paton (1821-1901) estudió en las escuelas de la Royal Academy en Londres, donde se hizo amigo de John Everett Millais y posteriormente lo siguió en el prerrafaelismo, produciendo cuadros que enfatizaban los detalles y el melodrama como The Bludie Tryst (1855). [74] También influenciado por Millias estuvo James Archer (1823-1904) y cuyo trabajo incluyó Summertime, Gloucestershire (1860) [74] y quien a partir de 1861 comenzó una serie de pinturas basadas en Arturo, incluyendo La Morte d'Arthur y Sir Lancelot y la reina Ginebra . [75]
Los inicios del movimiento Arts and Crafts en Escocia se dieron en el resurgimiento de las vidrieras de la década de 1850, iniciado por James Ballantine (1808-1877). Sus principales obras incluyeron la gran ventana occidental de la abadía de Dunfermline y el esquema para la catedral de St. Giles en Edimburgo. En Glasgow, el pionero fue Daniel Cottier (1838-1891), que probablemente había estudiado con Ballantine, y que recibió la influencia directa de William Morris , Ford Madox Brown y John Ruskin . Sus obras clave incluyeron el Bautismo de Cristo en la abadía de Paisley (c. 1880). Entre sus seguidores se encontraban Stephen Adam y su hijo del mismo nombre. [76] El diseñador y teórico nacido en Glasgow Christopher Dresser (1834-1904) fue uno de los primeros y más importantes diseñadores independientes, una figura fundamental en el Movimiento Estético y un importante contribuyente al movimiento anglo-japonés aliado . [77]
La formación de la Unión Social de Edimburgo en 1885, que incluía a varias figuras importantes de los movimientos Arts and Craft y Aesthetic, se convirtió en parte de un intento de facilitar un renacimiento celta , similar al que estaba teniendo lugar en la Irlanda contemporánea, basándose en mitos antiguos e historia para producir arte en un idioma moderno. [78] Las figuras clave fueron el filósofo, sociólogo, urbanista y escritor Patrick Geddes (1854-1932), el arquitecto y diseñador Robert Lorimer (1864-1929) y el artista de vidrieras Douglas Strachan (1875-1950). Geddes estableció una universidad informal de apartamentos para artistas en Ramsay Garden en Castle Hill en Edimburgo en la década de 1890. [79]
Entre las figuras involucradas con el movimiento se encuentran Anna Traquair (1852-1936), a quien la Unión encargó pintar murales en la Capilla Mortuoria del Hospital para Niños Enfermos de Edimburgo (1885-86 y 1896-98) y que también trabajó en metal, iluminación, ilustración, bordado y encuadernación de libros. El exponente más significativo fue John Duncan (1866-1945), nacido en Dundee, que también estuvo influenciado por el arte renacentista italiano y el simbolismo francés . Entre sus obras más influyentes se encuentran sus pinturas de temas celtas Tristán e Isolda (1912) y Santa Bride (1913). Otros simbolistas de Dundee fueron Stewart Carmichael (1879-1901) y George Dutch Davidson (1869-1950). [79] Duncan fue un importante colaborador de la revista de Geddes, The Evergreen . Otros colaboradores importantes fueron Robert Burns (1860-1941), de influencia japonesa , EA Hornel (1864-1933) y la alumna de Duncan, Helen Hay (fl. 1895-1953). [80]
A finales del siglo XIX, los desarrollos en el arte escocés se asocian con la Escuela de Glasgow, un término que se utiliza para una serie de grupos informales con sede en la ciudad. El primer grupo y el más grande, activo desde aproximadamente 1880, fueron los Glasgow Boys , que incluían a James Guthrie (1859-1930), Joseph Crawhall (1861-1913), George Henry (1858-1943) y EA Walton (1860-1922). [81] Reaccionaron contra el comercialismo y el sentimentalismo de los artistas anteriores, particularmente representados por la Royal Academy, a menudo fueron influenciados por la pintura francesa e incorporaron elementos del impresionismo y el realismo , y se les atribuye el rejuvenecimiento del arte escocés, convirtiendo a Glasgow en un importante centro cultural. [82] Un grupo ligeramente posterior, activo desde alrededor de 1890 y conocido como "Los Cuatro" o la "Escuela Fantasma", estaba compuesto por el aclamado arquitecto Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), su esposa, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (1865-1933), su hermana, la artista Frances (1873-1921), y su esposo, el artista y profesor Herbert MacNair (1868-1955). Produjeron una mezcla distintiva de influencias, incluyendo el Renacimiento celta, el Movimiento Arts and Crafts y el Japonismo , que encontraron favor en todo el mundo del arte moderno de la Europa continental y ayudaron a definir el estilo Art Nouveau . [83]
El siguiente grupo significativo de artistas que surgió fueron los coloristas escoceses en la década de 1920. El nombre se le dio más tarde a cuatro artistas que se conocieron y expusieron juntos, pero no formaron un grupo cohesionado. Todos habían pasado un tiempo en Francia entre 1900 y 1914 [84] y todos miraban a París, particularmente a los fauvistas , como Monet , Matisse y Cézanne , cuyas técnicas combinaron con las tradiciones pictóricas de Escocia. [85] Fueron John Duncan Fergusson (1874-1961), Francis Cadell (1883-1937), Samuel Peploe (1871-1935) y Leslie Hunter (1877-1931). [86] Se los ha descrito como los primeros artistas modernos escoceses y fueron el principal mecanismo por el cual el postimpresionismo llegó a Escocia. [84]
El grupo de artistas vinculados con Edimburgo, la mayoría de los cuales habían estudiado en el Edinburgh College of Art durante o poco después de la Primera Guerra Mundial, se hizo conocido como la Escuela de Edimburgo. [87] Fueron influenciados por pintores franceses y la Escuela de St. Ives [88] y su arte se caracterizó por el uso de colores vivos y a menudo no naturalistas y el uso de una técnica audaz por encima de la forma. [87] Entre sus miembros se encontraban William Gillies (1898-1973), que se centró en paisajes y naturalezas muertas; John Maxwell (1905-1962), que creó tanto paisajes como estudios de temas imaginativos; Adam Bruce Thomson (1885-1976), más conocido por sus pinturas de paisajes al óleo y acuarela, en particular de las Tierras Altas y Edimburgo ; [89] William Crozier (1893-1930), cuyos paisajes fueron creados con colores brillantes; William Geissler (1894-1963), [90] [91] [92] [93] acuarelista de paisajes de Perthshire, East Lothian y Hampshire; William MacTaggart (1903-1981), conocido por sus paisajes de East Lothian, Francia y Noruega; [87] y Anne Redpath (1895-1965), más conocida por sus representaciones bidimensionales de objetos cotidianos. [94]
Patrick Geddes acuñó el término «renacimiento escocés», argumentando que el desarrollo tecnológico debía ir acompañado de un desarrollo artístico. Estas ideas fueron retomadas por una nueva generación, encabezada por el poeta Hugh MacDiarmid , que defendía una sinergia entre la ciencia y el arte, la introducción del modernismo en el arte y la creación de un arte nacional distintivo. Estas ideas se expresaron en el arte del período de entreguerras por figuras como J. D. Fergusson, Stanley Cursiter (1887-1976), William McCance (1894-1970) y William Johnstone (1897-1981). [71] Fergusson fue uno de los pocos artistas británicos que podían afirmar haber participado en la creación del modernismo. Su interés por las imágenes de máquinas se puede ver en pinturas como Damaged Destroyer (1918). [95] Cursiter estuvo influenciado por el resurgimiento celta, el postimpresionismo y el futurismo , como se puede ver en su Lluvia en Princes Street (1913) y Regata (1913). [96] [97] El trabajo temprano de McCance fue de un estilo postimpresionista audaz, pero después de la Primera Guerra Mundial se volvió cada vez más abstracto e influenciado por el vorticismo, como se puede ver en Mujeres en un ascensor (1925) y El ingeniero y su esposa (1925). [98] Johnstone estudió el cubismo, el surrealismo y el nuevo arte estadounidense. Se inclinó hacia la abstracción , intentando utilizar aspectos del paisaje, la poesía y el arte celta. Su obra más significativa, Un punto en el tiempo (1929-38), ha sido descrita por el historiador de arte Duncan Macmillan como "uno de los cuadros escoceses más importantes del siglo". [96] [99] [100]
Otros artistas fuertemente influenciados por el modernismo fueron James McIntosh Patrick (1907-1998) y Edward Baird (1904-1949). [96] Ambos se formaron en Glasgow, pero pasaron la mayor parte de sus carreras en sus respectivas ciudades natales de Dundee y Montrose y sus alrededores . Ambos estuvieron influenciados por el surrealismo y la obra de Bruegel y se centraron en el paisaje, como se puede ver en Traquair House (1938) de McIntosh Patrick y más abiertamente en El nacimiento de Venus (1934) de Baird. Antes de su éxito en la pintura, McIntosh Patrick se ganó una reputación como grabador. Entre las figuras principales en este campo en el período de entreguerras se encuentran William Wilson (1905-1972) e Ian Fleming (1906-1994). [101]
El miembro más longevo de los coloristas escoceses, J. D. Fergusson, regresó a Escocia desde Francia en 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, donde se convirtió en una figura destacada de un grupo de artistas de Glasgow. Los miembros del grupo de Fergusson formaron el New Art Club en 1940, en oposición al ya establecido Glasgow Art Club. En 1942 celebraron la primera exposición de su propia sociedad expositora, el New Scottish Group, con Fergusson como su primer presidente. [102]
El grupo no tenía un estilo único, pero compartía tendencias de izquierda e incluía artistas fuertemente influenciados por las tendencias del arte continental contemporáneo. Los pintores involucrados incluyeron a Donald Bain (1904-1979), quien fue influenciado por el expresionismo . William Crosbie (1915-1999) fue fuertemente influenciado por el surrealismo. Marie de Banzie (1918-1990), fue influenciada por el expresionismo y en particular por el postexpresionista Gauguin . Isabel Babianska (nacida en 1920), fue influenciada por el expresionista Chaïm Soutine . El expresionismo también puede verse como una influencia en la obra de Millie Frood (1900-1988), que incluía colores vivos y pinceladas que recordaban a Van Gogh . Las escenas urbanas de Frood contienen un elemento de comentario social y realismo, influenciado por los refugiados polacos Josef Herman (1911-2000), residente en Glasgow entre 1940 y 1943 [103] y Jankel Adler (1895-1949), que estuvo en Kirkudbright de 1941 a 1943. [104] También influenciados por Herman estuvieron el matrimonio Tom MacDonald (1914-1985) y Bet Low (nacida en 1924), que junto con el pintor William Senior (nacido en 1927) formaron el Grupo Clyde, cuyo objetivo era promover el arte político. Su obra incluía paisajes industriales y urbanos como el Depósito de Transporte de MacDonald (1944-1945) y la acería Blochairn de Bet Low (c. 1946). [103]
Entre los artistas notables de la posguerra se encuentran Robin Philipson (1916-1992), que estuvo influenciado por los coloristas, pero también por el arte pop y el neorromántico . [105] Robert MacBryde (1913-1966), Robert Colquhoun (1914-1964) y Joan Eardley (1921-1963) fueron todos graduados de la Escuela de Arte de Glasgow. MacBryde y Colquhoun estuvieron influenciados por el neorromántico y el cubismo de Adler. Eardley, nacida en Inglaterra, se mudó a Glasgow y exploró los paisajes de la costa de Kincardineshire y creó representaciones de viviendas de Glasgow y niños en las calles. [106] Los artistas escoceses que continuaron la tradición de la pintura de paisajes y se unieron a la nueva generación de artistas modernistas de la muy influyente Escuela de St Ives fueron Wilhelmina Barns-Graham (n. 1912-2004), Margaret Mellis (n. 1914-2009). [107]
París siguió siendo un importante destino para los artistas escoceses, y en la década de 1940 William Gear (1916-1997) y Stephen Gilbert (1910-2007) se encontraron allí con la pintura abstracta lineal del grupo de vanguardia COBRA . Su obra era muy colorida y violenta en su ejecución. [108] También visitó París Alan Davie (nacido en 1920), [109] que fue influenciado por el jazz y el budismo zen y se adentró más en el expresionismo abstracto . [96] La obra de Ian Hamilton Finlay (1925-2006) exploró los límites entre la escultura, la impresión, la literatura (especialmente la poesía concreta ) y la arquitectura paisajística . Su obra más ambiciosa, el jardín de Little Sparta, se inauguró en 1960. [110]
John Bellany (1942-2013), que se centró principalmente en las comunidades costeras de su nacimiento, y Alexander Moffat (nacido en 1943), que se centró en el retrato, ambos agrupados bajo la descripción de "realismo escocés", estuvieron entre los principales intelectuales escoceses de la década de 1960. [111] Los artistas asociados con Moffat y la Escuela de Arte de Glasgow que cobraron prominencia en la década de 1980 a veces se conocen como los "nuevos muchachos de Glasgow" o "cachorros de Glasgow" [82] e incluyeron a Steven Campbell (1953-2007), Peter Howson (nacido en 1958), Ken Currie (nacido en 1960) y Adrian Wiszniewski (nacido en 1958). Su trabajo figurativo tiene una calidad similar a la de un cómic y pone énfasis en el comentario social. [112] La pintura posmoderna de Campbell y Wiszniewski adopta un enfoque caprichoso de la historia. Campbell emplea a menudo figuras que recuerdan a personajes de novelas de los años 30 que se enfrentan al desorden y la confusión del mundo real, como en su obra Jóvenes en busca de la simplicidad (1989). [113] Currie ha recuperado la pintura histórica dedicada a la historia socialista de Glasgow en una serie de pinturas para el Palacio del Pueblo en 1987. Currie también abordó los problemas de la pintura histórica a través de su serie de grabados The Saracen Heads (1988). [114]
Mientras que los escultores Eric Schilsky (1898-1974) y Hew Lorimer (1907-93) trabajaron en la tradición existente de modelado y tallado, [113] el escultor y artista Eduardo Paolozzi (1924-2005) fue un pionero del arte pop y en una carrera variada produjo muchas obras que examinaron yuxtaposiciones entre la fantasía y el mundo moderno. [94] George Wyllie (1921-2012), produjo obras de comentario social y político, incluida la Locomotora de paja (1987), un evento que planteó preguntas sobre el declive de la industria pesada y la naturaleza del colonialismo. [115] Las nuevas fuentes de financiación directa de las artes por parte del gobierno alentaron una mayor experimentación entre una nueva generación de escultores que incorporaron aspectos del modernismo, incluidos Jake Harvey (nacido en 1948), Doug Cocker (nacido en 1945), Ainslie Yule (1941-2022) y Gavin Scobie (1940-2012). [113] Por el contrario, Sandy Stoddart (nacido en 1959) trabaja principalmente en esculturas figurativas "nacionalistas" en arcilla dentro de la tradición neoclásica . Es más conocido por sus monumentos cívicos, incluidas estatuas de bronce de 10 pies (3,0 m) de los filósofos David Hume y Adam Smith , en la Royal Mile de Edimburgo. [116]
A finales del siglo XX, la fotografía en Escocia vivió un renacimiento, alentado por figuras como Richard Hough (1945-1985), que fundó la Stills Gallery de fotografía en Edimburgo en 1977, y Murray Johnston (1949-1990), que fue su director (1982-1986). [117] Entre los profesionales importantes de Escocia se encuentra el estadounidense Thomas Joshua Cooper (nacido en 1946), que fundó el departamento de Fotografía de Bellas Artes en 1982 en la Escuela de Arte de Glasgow . Entre los exponentes más recientes que han recibido elogios se incluyen Pradip Malde (nacido en 1957), Maud Sulter (1960-2008) y Owen Logan (nacido en 1963). [66]
Desde la década de 1990, el artista de mayor éxito comercial ha sido Jack Vettriano (nacido en 1951), cuyo trabajo generalmente consiste en composiciones de figuras, con su pintura más famosa El mayordomo cantante (1992), a menudo citada como la impresión más vendida en Gran Bretaña. Sin embargo, ha recibido poco reconocimiento de los críticos. [118] Los artistas contemporáneos que surgen de Glasgow y Dundee incluyen a David Mach (nacido en 1960), que trabaja en el medio del arte de instalación , [119] Richard Wright (nacido en 1960), conocido por sus intrincadas pinturas murales, James Lambie (nacido en 1964) que se especializa en instalaciones escultóricas coloridas [120] y Susan Philipsz (nacida en 1965) que trabaja en instalaciones de sonido . [121] Un grupo que surgió en Glasgow a principios de los años 1990, y posteriormente descrito como "The Irascibles", incluye a Roderick Buchanan (nacido en 1965), que trabaja en instalaciones, cine y fotografía, Douglas Gordon (nacido en 1966) que trabaja en videoarte , Christine Borland (1965), cuyo trabajo se centra en la ciencia forense, y el escultor Martin Boyce (nacido en 1967). [122] En la generación de artistas más recientes, la pintura de Lucy McKenzie (nacida en 1977) es a menudo sexualmente explícita, [123] mientras que Sandy Smith (nacida en 1983) ha producido arte de instalación que combina video y arte paisajístico. [124]
Las principales galerías de arte de Edimburgo incluyen la Galería Nacional de Escocia , que tiene una colección de arte nacional e internacional. El Museo Nacional de Escocia , se formó mediante la fusión del Museo Real de Escocia y el Museo Nacional de Antigüedades e incluye elementos de las artes decorativas, la etnografía y la arqueología. La Galería Nacional Escocesa de Retratos tiene retratos de importantes figuras nacionales. La Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , alberga la colección nacional de arte escocés e internacional del siglo XX. La Galería Dean alberga la colección de arte dadaísta y surrealista de la Galería de Arte Moderno . [125] La Galería Talbot Rice alberga tanto obras de viejos maestros como obras escocesas contemporáneas, y la Galería Stills es la principal galería dedicada a la fotografía escocesa. [126] Las galerías de Glasgow incluyen la Colección Burrell , que alberga la extensa y ecléctica colección de arte legada a la ciudad por el magnate naviero Sir William Burrell . La Galería y Museo de Arte Kelvingrove alberga una colección de arte internacional y productos de la Escuela de Glasgow. El Museo y Galería de Arte Hunterian alberga sesenta obras de James McNeill Whistler y obras de Mackintosh, así como una colección internacional de maestros desde el siglo XVII en adelante. [127] Otras colecciones importantes incluyen la Galería de Arte de Aberdeen , que alberga una importante colección de arte británico e internacional [128] y Dundee Contemporary Arts , que alberga dos galerías de arte contemporáneo. [129]
Escocia ha tenido escuelas de arte desde el siglo XVIII, muchas de las cuales siguen existiendo en diferentes formas hoy en día. El Edinburgh College of Art se desarrolló a partir de la Trustees Academy fundada en la ciudad en 1760 y se estableció en 1907. Después de una larga historia independiente, en 2011 pasó a formar parte de la Universidad de Edimburgo . [130] La Glasgow School of Art surgió de la School of Design de la ciudad, fundada en 1845. La Grays School of Art en Aberdeen se fundó en 1885. El Duncan of Jordanstone College of Art and Design se fundó en Dundee en 1909. [131] También hay instituciones privadas más pequeñas como la Leith School of Art fundada en una antigua iglesia luterana en 1988. [132]
Creative Scotland es la agencia nacional para el desarrollo de las artes en Escocia. Reemplazó al Scottish Arts Council , que se formó en 1994 tras una reestructuración del Arts Council of Great Britain , pero que había existido como organismo autónomo desde una carta real de 1967. [133] [134] Además, algunas autoridades locales e intereses privados también han apoyado a las artes, aunque esto ha sido más limitado desde la reorganización del gobierno local en 1996. [135] Las fundaciones de arte independientes que promueven las artes visuales incluyen la Royal Scottish Academy , fundada en 1826 y a la que se le otorgó una carta real en 1837. [136]
