El Magnificat de Johann Sebastian Bach , BWV 243, es una ambientación musical del cántico bíblico Magnificat . Está compuesto por cinco partes vocales (dos sopranos, alto, tenor y bajo) y una orquesta barroca que incluye trompetas y timbales. Es la primera composición litúrgica importante sobre un texto latino de Bach .
En 1723, después de asumir su puesto como Thomaskantor en Leipzig , Bach compuso el texto del Magnificat en una composición de doce movimientos en clave de mi bemol mayor . Para una actuación en Navidad insertó cuatro himnos ( laudes ) relacionados con esa fiesta. Esta versión, incluidas las interpolaciones navideñas, recibió el número 243.1 (anteriormente 243a) en el catálogo de obras de Bach . [1]
Probablemente para la fiesta de la Visitación de 1733, u otra fiesta en ese año o alrededor de esa fecha, Bach produjo una nueva versión de su Magnificat en latín, sin los himnos navideños: la instrumentación de algunos movimientos fue alterada o ampliada, y la tonalidad cambió de mi bemol. mayor a re mayor , por motivos de interpretación de las partes de trompeta. Esta versión del Magnificat de Bach se conoce como BWV 243.2 (anteriormente BWV 243). [2]
Después de la publicación de ambas versiones en el siglo XIX, la segunda se convirtió en el estándar de interpretación. Es una de las obras vocales más populares de Bach.
En Leipzig, el Magnificat formaba regularmente parte de los servicios dominicales, cantado en alemán los domingos ordinarios pero de forma más elaborada y en latín en las fiestas importantes (Navidad, Pascua y Pentecostés ) [3] y en las tres fiestas marianas: Anunciación , Visitación y Purificación . [4] [5]
Aparte de una versión temprana del Kyrie , sobre un texto mixto griego y alemán ( BWV 233a ), [6] [7] todas las composiciones litúrgicas conocidas de Bach en latín fueron compuestas durante su mandato como Thomaskantor en Leipzig , desde 1723 hasta su muerte. en 1750. En comparación con la práctica luterana en otros lugares, en los servicios religiosos de Leipzig se utilizaba una cantidad inusual de latín. [8] Un primer relato de Bach mostrando interés por las prácticas litúrgicas en Leipzig data de 1714, cuando anotó el orden del servicio del primer domingo de Adviento durante una visita a la ciudad. [9] En aquella época Johann Kuhnau era cantor en Leipzig. [10] Cuando Kuhnau murió en 1722, uno de los candidatos que solicitó el puesto de Thomaskantor fue Christoph Graupner , un antiguo alumno de Kuhnau, que reutilizó un Magnificat que había compuesto para la Navidad de 1722 como pieza de audición en enero de 1723, tres semanas antes. Bach presentó sus cantatas de audición Jesus nahm zu sich die Zwölfe , BWV 22 y Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 . [11] [12] Bach asumió el cargo de Thomaskantor el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después de la Trinidad , interpretando una ambiciosa cantata en 14 movimientos, Die Elenden sollen essen , BWV 75 , seguida de una cantata comparable, Die Himmel erzählen die Ehre. Gottes , BWV 76 el próximo domingo.
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El escenario tradicional de la traducción alemana del Magnificat de Lutero (" Meine Seele erhebt den Herren ") es una variante alemana del tonus peregrinus , un tono de salmo bastante excepcional en el canto gregoriano . [13] El tonus peregrinus (o noveno tono) está asociado con el noveno modo o modo eólico. [14] Para la configuración tradicional del Magnificat alemán de Lutero, ese es el modo menor para el cual la última nota de la fórmula melódica es la tónica , una quinta por debajo de su nota inicial.
La variante tonus peregrinus asociada con el Magnificat alemán de Lutero aparece en composiciones de, entre otros, Johann Hermann Schein , Heinrich Schütz , Johann Pachelbel y Dietrich Buxtehude . Bach utiliza la fórmula melódica como cantus firmus instrumental en el movimiento 10 (Suscepit Israel) de su Magnificat latino. [15] Lo utiliza de nuevo en su "Magnificat alemán", es decir, la cantata Meine Seel erhebt den Herren BWV 10 compuesta para la Visitación de 1724, en las armonizaciones corales BWV 323 y 324, y en la cuarta Schübler Chorale BWV 648. [16 ] [17] También en BWV 733, Fuga sopra il Magnificat , la fórmula melódica se utiliza como tema: sin embargo, este preludio coral puede ser obra del alumno de Bach, Johann Ludwig Krebs . [18] [19]
Al ser una parte por excelencia de las vísperas , las vísperas o los maitines , el Magnificat era, ya desde más de un siglo antes de la composición de Bach, el texto litúrgico al que con mayor frecuencia se le ponía música aparte de la Misa ordinaria . [20] [21] [22] En el protestantismo no había ningún texto latino musicalizado con mayor frecuencia que el Magnificat. [23] También las configuraciones del texto alemán del Magnificat estaban vigentes desde principios del siglo XVII, sin que una forma suprimiera a la otra. [23]
Configuraciones extendidas del Magnificat, también indicadas como configuraciones en una construcción seccional de concertato, es decir, en varios movimientos con coro, orquesta y solistas vocales, y un tratamiento no lineal del texto (partes del texto repetidas varias veces por los cantantes) , vuelve a la antigua escuela de música italiana. [24] Un ejemplo de este tipo se puede encontrar en Magnificat a 7 voci de Claudio Monteverdi , una de las dos configuraciones alternativas de Magnificat incluidas en su Vespro della Beata Vergine . [23] En una tradición luterana existe, por ejemplo, el Magnificat latino de Schütz, SWV 468. [23] Compositores del Magnificat como Johann Levini, Antonio Lotti y Francesco Durante se citan como posibles inspiraciones para Bach. [25] [26] Alrededor de la época de Bach también hay ejemplos de Heinichen y Vivaldi .
En muchos de estos escenarios, uno o más solistas pueden cantar una sola estrofa del Magnificat, alternando con el canto coral, como hace Bach en su tratamiento de la tercera estrofa del Magnificat: la soprano canta las primeras palabras de la estrofa, mientras el coro concluye. él. Esta división particular del tercer verso, dejando sólo las dos últimas palabras (omnes generaciones) para el coro, había sido practicada antes por Ruggiero Fedeli, y en un Magnificat en sol menor de 1720 que Bach probablemente conocía (ese Magnificat en sol menor usaba atribuido a Tomaso Albinoni ). [3] [26] [27] [28] También el Magnificat de Graupner de 1722 tenía esta división. [11]
Otra característica del Magnificat de Bach es que está preparado para un coro de cinco voces. Sin embargo , ampliar un coro SATB estándar con más partes vocales no fue una novedad para las composiciones de Magnificat: por ejemplo, Johann Pachelbel, el maestro del hermano mayor de Johann Sebastian , había compuesto media docena de Magnificats para el coro de SSATB y uno para solistas, doble coro y orquesta de SSATB. . El escenario Magnificat de Kuhnau también utilizó un coro SSATB. [10] Bach ya había compuesto para un coro SSATB en Weimar ( Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret , BWV 31 , una cantata de Pascua de 1715). Lo mismo hizo en su motete fúnebre Jesu, meine Freude . En la época en que surgió la versión en re mayor del Magnificat, compuso para el mismo coro ampliado en su Misa para la corte de Dresde . Otros arreglos corales extendidos de Bach incluyen su Sanctus para seis partes vocales (SSSATB) para la Navidad de 1724, y composiciones para doble coro como la Pasión según San Mateo (1727) y la cantata secular Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen , BWV 215 (1734). Sin embargo, estas composiciones con un coro ampliado quedan fuera de la rutina habitual de Bach para la música litúrgica. [29]
Bach no fue el primero en incluir interpolaciones navideñas mixtas alemanas y latinas en un Magnificat cantado en latín: Hieronymus Praetorius publicó un Magnificat con tales interpolaciones en 1622. [30] Geistliche Konzerte III (1635) de Samuel Scheidt contenía tres Magnificats con interpolaciones, [31] el primero de ellos (SSWV 299 para SSATTB y bajo continuo) con la primera estrofa de " Vom Himmel hoch da komm ich her " como primera interpolación. [32]
En el Evangelio de Lucas las palabras del Magnificat son pronunciadas por María cuando visita a su prima Isabel , estando ambas embarazadas, María de Jesús e Isabel de Juan Bautista . En el cristianismo , la fiesta que conmemora esa visita se llama Visitación . Es una oportunidad escogida para prestar más atención que la ordinaria al cántico del Magnificat en la liturgia, mientras la fiesta celebra el acontecimiento ligado a su origen.
En tiempos de Bach, la fiesta de la Visitación caía el 2 de julio . La versión en re mayor del Magnificat de Bach (BWV 243.2) pudo haber sido interpretada el 2 de julio de 1733 , como parte del servicio religioso en la iglesia de Santo Tomás (Thomaskirche) en Leipzig . Ese año había habido un período de luto tras la muerte del soberano Augusto el Fuerte . Durante ese período de luto, que iba desde el domingo Sexagesima (15 de febrero) hasta el cuarto domingo después de la Trinidad (28 de junio), no se permitía música concertada en las iglesias. Durante ese período Bach había estado componiendo una misa Kyrie-Gloria en si menor que dedicó al sucesor, Federico Augusto II , en una carta firmada el 27 de julio de 1733 . [33] [34]
La primera ocasión después del período de luto que volvió a permitir la música sacra concertada fue la fiesta de la Visitación, el jueves 2 de julio de 1733 . Es posible que Bach haya producido su nueva versión del Magnificat para esta ocasión, aunque también es posible la Navidad del mismo año como primera fecha de presentación de la nueva versión: no se puede determinar con certeza en qué día alrededor de 1732-1735 se celebró el D. Se interpretó por primera vez la versión mayor del Magnificat, y hasta que Bach modificó la partitura hasta su estado final. Alrededor de 1733, Bach presentó dos cantatas de Gottfried Heinrich Stölzel , para el quinto y sexto domingo después de la Trinidad (5 y 12 de julio de 1733): Bach pudo haber confiado en la música religiosa de otros compositores para los servicios religiosos en Leipzig en julio de 1733, mientras componía. y copiando las partes interpretativas de la extensa primera parte de la Misa en si menor . [33] [34] [35]
En 2003, el estudioso de Bach , Andreas Glöckner, argumentó que la primera versión del Magnificat de Bach, es decir, la versión en mi ♭ mayor antes de que se añadieran las cuatro interpolaciones navideñas al autógrafo, se interpretó por primera vez el 2 de julio de 1723. [36] [37] [38 ] Eso habría sido exactamente diez años antes de la versión transpuesta, y compuesta para la misma fiesta mariana . Bach había asumido su cargo de Thomaskantor en Leipzig el 30 de mayo, el primer domingo después de la Trinidad en 1723. La Visitación fue la primera fiesta de su mandato, que requería música excepcionalmente festiva. [39]
Antes del artículo de Glöckner de 2003 sobre el origen del Magnificat, y para algunos autores incluso después, se suponía en general que Bach había compuesto su Magnificat en el tiempo tranquilo del Adviento de 1723 para su primera interpretación en las vísperas de Navidad. [4] Para esa interpretación, Bach compuso cuatro laudes , canciones de alabanza en parte en alemán y en parte en latín para ser insertadas en ciertos puntos de la versión en mi bemol mayor del Magnificat. [4] [37] La versión en mi bemol mayor del Magnificat que incluye estas interpolaciones se conoce como BWV 243.1 (anteriormente BWV 243a).
El texto de estos laudes había sido utilizado en Leipzig en una cantata navideña del predecesor de Bach, Kuhnau . [40] Posiblemente esas configuraciones en do mayor de los mismos cuatro textos que los laudes Bach habían incluido en su Magnificat de Navidad no eran una cantata independiente, sino que los laudes Kuhnau había compuesto para insertarlos en su Magnificat en do mayor cuando iba a ser interpretado. en Navidad. [23] Estos elogios ilustran lo que los Evangelios describen como las circunstancias en torno al nacimiento de Cristo , y estaban integrados en una antigua tradición llamada Kindleinwiegen (mecer la cuna). [41]
Como estos laudes debían interpretarse con un acompañamiento de instrumentos muy limitado, supuestamente se interpretaron desde el pequeño loft del coro alto de la Thomaskirche, frente al gran loft del órgano donde se interpretaban los demás movimientos del Magnificat. [41] El autógrafo de la versión en mi bemol mayor del Magnificat (BWV 243.1) sugiere que Bach tenía la intención de interpretar la primera versión de su Magnificat también sin los laudes , dependiendo de las circunstancias, por ejemplo en otras fiestas además de Navidad. [41]
El Nekrolog de Bach , el obituario de 1754 escrito por Johann Friedrich Agricola y el hijo del compositor, Carl Philipp Emanuel , menciona que el compositor escribió varios Magnificats. [42] [43] Aparte de las copias existentes del Magnificat latino BWV 243, del Magnificat alemán BWV 10 y de la armonización coral BWV 324, un Magnificat para soprano solo se consideró perdido en el siglo XIX. [44] La partitura del llamado "pequeño" Magnificat ( Kleine Magnificat ) fue redescubierta en el siglo XX y catalogada como BWV Anh. 21; sin embargo, se dudaba de su autenticidad. [45] En 1982, Melchior Hoffmann fue identificado como el compositor de este Magnificat alemán Meine Seel erhebt den Herren . [46] También se ha atribuido a Hoffmann una cantata similar sobre una paráfrasis alemana del Magnificat, Meine Seele rühmt und preist , BWV 189 para tenor solo y compuesta para Visitation. [47] [48]
Otro libreto alemán que parafrasea el Magnificat, publicado por Picander en su ciclo de cantatas de 1728-1729 para su interpretación el 2 de julio de 1728, puede haber sido compuesto por Bach. [49] [50] De manera similar, una cantata Meine Seele erhebet den Herrn de un libretista desconocido para Visitation 1725. [50] Además, Bach copió los Magnificats latinos de otros compositores:
El Magnificat de Bach consta de once movimientos para el texto de Lucas 1:46-55, concluidos por un duodécimo movimiento de doxología . Cada verso del cántico está asignado a un movimiento, excepto el verso 48 (el tercer verso del Magnificat) que comienza con un solo de soprano en el tercer movimiento y concluye con el coro en el cuarto movimiento. La división tradicional del Magnificat, utilizada por los compositores desde finales de la Edad Media, era de 12 versos: se diferencia de los 12 movimientos de Bach en que el verso 48 de Lucas es un verso en la división tradicional, mientras que la doxología se divide en dos versos. [56]
Sin embargo, no hay ninguna numeración de movimientos en los autógrafos de Bach, ni tampoco una cesura entre el tercer y el cuarto movimiento: el compás 25 de la Quia respexit (donde la soprano solista canta su última nota) es el primer compás del movimiento Omnes generaciones. . Las cuatro interpolaciones navideñas se colocan después del segundo, quinto, séptimo y noveno movimiento del texto del Magnificat. Estos cuatro movimientos de laudes suelen estar indicados con las letras de la A a la D, con estas fuentes de texto: [57]
El tiempo de ejecución del Magnificat suele oscilar entre 25 y 30 minutos, [58] con cinco minutos adicionales para las interpolaciones navideñas. [59] La duración de la versión sin himnos navideños es comparable a la de una cantata media de Bach . Sin embargo, hay muchas diferencias: el Magnificat contiene aproximadamente el doble de movimientos que una cantata promedio, manteniéndola breve al evitar da capos en las arias y, en general, sin recitativos. [60] Además, el texto está en latín (no es el idioma habitual para una cantata de Bach), la arquitectura de los movimientos es bastante compleja, a diferencia de la estructura bastante simple de una cantata promedio, y la escritura coral consta de cinco partes. "fuera de la rutina normal de las obras vocales sagradas de Bach". [29]
Los movimientos 1 (Magnificat), 7 (Fecit potentiam) y 12 (Gloria patri) son las piedras angulares de la composición: están en tono tónica (mi ♭ mayor para BWV 243.1, re mayor para BWV 243.2), y son los únicos movimientos que cuentan con un coro de cinco voces y una orquesta tutti . El coro también canta en el movimiento 4 (Omnes generaciones), acompañado de una orquesta sin trompetas ni timbales, y en el movimiento 11 (Sicut locutus est), allí sólo acompañado por el continuo. Los primeros tres movimientos corales son, en la versión sin himnos navideños, seguidos de dos movimientos para un solista vocal, el segundo a menudo con una partitura más rica. [37] En los movimientos para solistas vocales la instrumentación es la habitual en las cantatas de Bach: los solistas están acompañados por un instrumento obbligato , sólo de cuerdas y/o continuo. El movimiento A (Vom Himmel hoch) es el único movimiento a capella .
Como las trompetas naturales generalmente se afinaban en re mayor en Sajonia, [61] esto se da como una razón por la cual Bach transpuso la versión inicial en mi bemol mayor a re mayor. [62]
Bach preparó el Magnificat para coro de cinco voces SSATB. Se requieren cinco solistas vocales: dos sopranos (sI, sII), alto (a), tenor (t) y bajo (b). En el movimiento 10 (Suscepit Israel) ambas sopranos cantan junto al contralto.
La orquesta barroca de BWV 243.1 consta de "due violini, due oboe, tre trombi, tamburi, fagot, viola e basso continuo", [63] es decir, dos violines (Vl), dos oboes (Ob), tres trompetas (Tr, tónica). ), timbales (Ti, tónica y dominante ), fagot , viola (Va) y bajo continuo (Bc). Se requieren dos flautas dulces ( flauto dolce , Fl) para el aria No. 9 Esurientes, pero no forman parte del tutti. [64]
Para la versión de 1733, Bach utilizó una orquesta algo más amplia: las flautas dulces son reemplazadas por traversos (Fl) y obtienen partes separadas en los cuatro movimientos corales. [65] En los movimientos tres y cuatro los oboes son reemplazados por oboes d'amore (Oa). En el décimo movimiento (Suscepit Israel), los oboes reemplazan a la trompeta en la parte instrumental obbligato. [66] [64]
La parte de continuo la tocan órgano , fagot, violonchelo y violón en la mayoría de los movimientos. En la versión de 1723, el movimiento 10 (Suscepit Israel) tiene una parte de bassett (Ba) interpretada exclusivamente por violines y viola al unísono . [67] [68] En la versión de 1733, esta línea de continuo se le da a un continuo que incluye violonchelo, pero no fagot ni violón.
El Magnificat de Bach está construido simétricamente alrededor del séptimo movimiento (Fecit potentiam): [15] Entre el primer y el séptimo movimiento hay cuatro versos del Magnificat, entre el séptimo y el último también hay cuatro. El primer, séptimo y último movimiento están en tónica, con orquesta y coro completos. El segundo y el undécimo movimiento están en la misma tonalidad mayor, el tercer y el décimo movimiento están en la tonalidad relativa menor. El movimiento que precede y el que sigue, el séptimo movimiento central, también están en tono menor. La quinta y la novena están en tono mayor, diferente de la tónica. Las adiciones navideñas están separadas por dos versos del Magnificat, siendo la primera adición después del segundo verso. Los himnos navideños siempre están en la misma tonalidad que el movimiento anterior. Por verso, así es como se ve la estructura armónica: [69] [70]
En cuanto a las voces y la orquestación, los cuatro versos del Magnificat entre el primer y el séptimo movimiento, y los que se encuentran entre el séptimo y el último, tienen una construcción menos simétrica: aquí la idea es más bien que después de un movimiento tutti se construyen dos o tres arias. hasta el siguiente movimiento coral: [69]
La última aria de cada uno de estos conjuntos de arias es primero un solo, luego un dúo y luego un terzet (trío). [69] Al insertar los himnos navideños, hasta el séptimo movimiento se alternan arias con movimientos corales, mientras que en la segunda mitad de la composición los movimientos corales en los extremos exteriores están separados por un conjunto de cuatro arias: solo → solo → dúo → trío. [70] Sin embargo, en esta interpretación de dieciséis movimientos hay otra simetría: la tercera sección (movimiento A) y la tercera cuenta atrás desde la última (movimiento 10) utilizan una melodía coral luterana como cantus firmus: voces de soprano en la primera. caso ("Vom Himmel hoch, da komm ich her"), instrumental en el segundo (" Meine Seele erhebt den Herren "). [71] [44] La simetría de la versión navideña se puede representar de la siguiente manera: [70]
Esto también es 5 veces dos versos del Magnificat seguidos de un movimiento con un texto que proviene de otro lugar, la única cita bíblica de estos otros textos (movimiento C, también una doxología como el último movimiento) se combina con el séptimo movimiento central. [70]
La estructura del Magnificat de Bach se ha comparado con la de Kuhnau, que probablemente conocía, y con la del Magnificat de Johann Philipp Krieger de 1685, que Kuhnau probablemente conocía. El Magnificat de Kuhnau, su obra vocal más grande que se conserva, tiene una orquestación similar a la primera versión del Magnificat de Bach (diferencias: el de Kuhnau tiene una segunda viola, el de Bach tiene dos flautas dulces en un solo movimiento), y tiene la misma "expandibilidad" con configuraciones del Los mismos elogios para una actuación navideña. El Magnificat de Kuhnau tiene solistas SATB estándar, pero como el de Bach, un coro SSATB. Los tres Magnificats establecen los versos 1, 6, 10 y 12 del texto del Magnificat para coro. El de Kuhnau tiene cinco movimientos corales, como el de Bach, pero el segundo es el verso 4 (en lugar del 3b de Bach), y el último es sólo el verso 12, mientras que para Bach ese coro final establece tanto el verso 11 como el 12. En los tres Magnificats el otro Los versos están preparados para solistas, a una sola voz o combinados en dúos y tríos. [73]
Magnificat anima mea Dominum ("Mi espíritu alaba al Señor", Lucas 1:46) es el texto utilizado para el coro de apertura. El movimiento consta de 6 bloques de 15 compases, totalizando 90compasesde música, exactamente la mitad de ellos con canto coral:
![\relative c' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 8*5 fis16[ g] a[ d cis b] a[ bab] | \autoBeamOff a8. g16 fis } \addlyrics { Ma- – - – - – - – - – gni~ fi~ gato }](http://upload.wikimedia.org/score/k/1/k161dp2fwjy8taoscbdy86mf0h8sl40/k161dp2f.png)
Et exultavit Spiritus meus ("Y mi espíritu se ha regocijado [en Dios mi Salvador]") es un aria cantada por la soprano II, acompañada de cuerdas. [3]El aria continúa los sentimientos de alegría del primer movimiento, pero de una manera menos extrovertida. [44]En la versión navideña de 1723, este movimiento es seguido por la primera interpolación, el himno "Vom Himmel hoch da komm ich her". [3][44]
Quia respexit humilitatem (Porque ha mirado la humildad) es un aria cantada por la soprano I con un oboe obbligato (oboe d'amore en la versión en re mayor). [72]Es el único movimiento para el que Bach marcó el tempo al principio: Adagio (sólo la versión en re mayor). [72]Steinberg señala que la voz y el instrumento primero comparten el material en un "dúo contemplativo", pero en ecce enim ex hoc beatam (de ahora en adelante me llamarán bendito) la voz cambia a un "estilo más simple y más declamatorio". [3] Spittaseñala: "Casi nunca la idea de pureza virginal, sencillez y felicidad humilde ha encontrado una expresión más perfecta que en esta imagen alemana de la Virgen, traducida, por así decirlo, al lenguaje musical". [44]
La continuación del verso y finalización de la frase, Omnes generaciones (todas las generaciones), se entrega al coro. [72] El escenario ha sido comparado con un coro de turba como el utilizado por Bach en sus Pasiones . [74] Algunos comentaristas ven una atmósfera cercana a la agresión, [75] otros más bien una evocación de multitud. [44] El sonido en la versión en mi bemol mayor es algo más áspero que en la versión en re mayor, por ejemplo la línea de bajo en el compás tres y en el compás 24, donde la primera versión tiene una novena dominante disonante que se cambió a una menos armonía disonante en la versión posterior. [44] [76]
Quia fecit mihi magna (Porque hizo grandes cosas por mí) es un aria cantada por el bajo, acompañada únicamente por el continuo. [72]El motivo, que nuevamente comienza con notas repetidas, se introduce con cuatro compases del continuo y luego se repite con la voz. [72]
Et misericordia (Y misericordia), un dúo para alto y tenor, comienza con un movimiento ondulante en compás de 12/8, interpretado por violines y violas. [72]En la versión en re mayor, estas cuerdas tocancon sordino, flautas que doblan los violines. [42]
Fecit potentiam (Muestra fuerza) comparte clave y puntuación con el primer movimiento. [72]El tenor es la primera voz en entrar, seguido por el alto, SII, bajo y SI, lo que lleva a dos llamadas sin melismas cerca de la mitad del movimiento. [72] Dispersit aparece en varias voces, pero luego aisladas, en una secuencia desde la voz más alta hasta la más baja. [72]La conclusión, mente cordis sui , está marcada como Adagio e ilustra el texto con acordes largos, con acentos de las trompetas. [72]
Deposuit potentes (Ha derribado a los poderosos) es un aria para tenor, acompañada por violines continuo yunísono, que presenta material en un ritornello de 14 compases. [72]El segundo pensamiento del verso, que comienza con et exaltavit humiles (y exaltó a los humildes), se canta sin introducción. [72]Después de un ritornello más corto, el tenor canta de nuevo el texto completo, la primera parte en una versión ligeramente modificada, pero la exaltación se amplió considerablemente, tras lo cual el ritornello completo se repite al final. [72]
Esurientes (Los hambrientos) lo canta el contralto, acompañado de dos flautas. [72]El ritornello de ocho compases introduce un motivo que se mueve hacia arriba, en un continuo de negras constantes, durante cuatro compases, luego cantado en Esurientes implevit bonis (Ha colmado de cosas buenas a los hambrientos), mientras que las líneas descendentes y un continuo se mueven en corcheas van más tarde con et divites dimisit (y a los ricos los ha despedido). En latín, la última palabra es inanes (con las manos vacías).
Suscepit Israel (Él ha ayudado a su siervo Israel) está compuesto por una combinación inusual de las tres voces más altas y dos oboes al unísono (una sola trompeta en la versión en mi bemol mayor). [28][72]Los instrumentos de viento citan el tonus peregrinus como un cantus firmus , en una línea continua que la mayor parte del tiempo solo cambia cada compás, moviéndose un paso hacia abajo o hacia arriba. [39][72]Las voces se imitan entre sí, en suaves movimientos. [72]Casi los únicos saltos en todo el compás se producen en la palabra recordatus , con una cuarta descendente en cada sílaba. [72]
Sicut locutus est (Como habló [a nuestros padres, a Abraham y a su descendencia para siempre]), la última línea del Magnificat tiene un tema en cuatro compases distintos: las primeras notas repetidas, la segunda corcheas fluidas, la las terceras negras a saltos, las cuartas blancas saltando una sexta. [72]Cuando se desarrolla el tema por primera vez, entran cuatro voces de abajo hacia arriba. [72]En el segundo desarrollo comienza la soprano I, seguida del alto, tenor y bajo. [72]El movimiento termina con una sección más homofónica en la que el bajo tiene el tema una vez más, mientras la soprano I canta largas notas suspendidas en una escala descendente que cubre casi una octava. [72]
La obra concluye con la doxología Gloria Patri (Gloria al padre), interpretada por el conjunto completo. [72] La primera parte del texto termina en una larga cadencia . Tras cambiar el tipo de compás de tiempo común a metro triple , la segunda parte del texto, Sicut erat in principio (como estaba al principio), repite material del inicio de la obra. [72]
La primera vez que se imprimieron los himnos navideños de la versión en mi bemol mayor del Magnificat de Bach fue en el mismo volumen que la versión en re mayor del Magnificat, en la publicación Bach Gesellschaft XI/1 de 1862, que presentaba los himnos en un anexo. Sin embargo, en esa publicación los himnos no fueron transpuestos para encajar en la configuración de re mayor del Magnificat. Más recientemente, los editores ofrecen versiones transpuestas (y completas) de los himnos, para que puedan interpretarse como parte de la versión en re mayor del Magnificat, por ejemplo Novello en 2000 (Neil Jenkins) y Bärenreiter en 2014.
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El texto es la primera estrofa de " Vom Himmel hoch da komm ich her ", un himno de Martín Lutero que parafrasea la anunciación y adoración de los pastores de Lucas 2:8-18. Bach establece esta primera laude a capella en cuatro partes y, como los dos movimientos anteriores, en tono tónico. La forma es una fantasía coral , con todas las sopranos cantando la melodía coral de 1539 atribuida a Lutero como un cantus firmus, mientras que las voces más bajas hacen el contrapunto imitando secciones de la línea melódica en tiempo disminuido . [3] [44] Mientras que el latín de los movimientos anteriores podía resultar en gran medida incomprensible para el público de la época de Bach, he aquí un primer movimiento que no sólo era reconocible por la letra, sino también por la melodía: el coral Vom Himmel hoch. La congregación habría cantado la noche anterior durante el servicio de Nochebuena . [44]
Un cuarto de siglo después, Bach volvió a la melodía coral de "Vom Himmel hoch da komm' ich her", escribiendo un conjunto de cinco variaciones canónicas sobre ese tema (BWV 769) , una de las pocas composiciones impresas durante la vida del compositor . Bach también incluyó tres escenarios de la melodía coral en su Oratorio de Navidad . BWV 606 (en Orgelbüchlein ), 700, 701, 738 y 738a son preludios corales basados en el tema "Vom Himmel hoch".
El texto de este movimiento es " Freut euch und jubilirt, Zu Bethlehem gefunden wird Das herzeliebe Jesulein, Das soll euer Freud und Wonne sein " (Alégrate con mente piadosa, ve ahora a Belén y encuentra al hermoso y santo niño recién nacido, que es vuestro consuelo la paz y la alegría), un verso de Sethus Calvisius. [40] [41]
.El texto, " Gloria in excelsis Deo et in terra pax homínibus bona voluntas ", es una variante del verso inicial del Gloria . La versión más conocida de la Vulgata , que termina en "... bonae voluntatis", es una interpretación incorrecta de la versión griega original de Lucas 2:14, dicha por ángeles en la noche de Navidad. La versión Vulgata se traduce como "Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad", mientras que el final de la versión griega se traduce más correctamente como "Paz en la tierra y buena voluntad para con los hombres", como dice. fue entendido por Lutero (" Friede auf Erden und den Menschen ein Wohlgefallen "). Los teólogos luteranos rechazaron así la versión Vulgata (el verso terminaría en "... bonae voluntes" en latín), mientras que los compositores se apegaron a la fórmula clásica por su ritmo melodioso. Esta interpolación del Magnificat es el único lugar donde Bach utiliza una versión del texto del Gloria que difiere de la Vulgata, captando más o menos el espíritu de la versión aprobada por los teólogos. [41]
.El texto es " Virga Jesse floruit, Emanuel noster apparuit, Induit carnem Hominis, Fit puer delectabilis . Alleluja . " !) y es un fragmento de un himno navideño más largo que fue impreso en Neu Leipziger Gesangbuch de Gottfried Vopelius . [77] [78]
Después de la muerte del compositor, los autógrafos tanto de la versión en mi bemol mayor como en re mayor del Magnificat fueron propiedad de su hijo Carl Philipp Emanuel. [72] Siguió la publicación en el siglo XIX, incluidos los himnos navideños de la versión en mi bemol mayor y una variedad de partituras vocales e instrumentales adaptadas a la práctica interpretativa contemporánea para la versión en re mayor. [79] A finales de ese siglo "El Magnificat en Re (era) considerado una de las ilustraciones más grandiosas del genio de Bach". [80] Generalmente también era la versión en re mayor sin los himnos navideños la que se elegía para la interpretación. [80]
En 1955 se publicó una nueva edición crítica de BWV 243.2 y 243.1 como Serie 2, Volumen 3 de la Nueva Edición de Bach . [81] Aunque la versión en re mayor siguió siendo el estándar para las interpretaciones en vivo y las grabaciones de estudio, medio siglo después también la versión en mi bemol mayor se había publicado en nuevas ediciones adaptadas a las interpretaciones, [62] se había grabado varias veces y la historia de su composición se había desvelado aún más. [36]
En 1749, un año antes de la muerte de su padre, se representó en Leipzig el Magnificat en re mayor de Carl Philipp Emanuel Bach, al igual que el escenario ampliado de su padre. Cuando murió Johann Sebastian, Carl Philipp Emanuel poseía los autógrafos de ambas versiones del Magnificat de su padre y representó la composición en Hamburgo en 1786. [76]
Los Laudes A y B (transpuestos para encajar en una composición en re mayor) se combinaron con un movimiento de una canta de Graun (probablemente Carl Heinrich Graun ) para formar un motete navideño, Kündlich groß ist das gottselige Geheimnis , BWV Anh. 161. [82]
La partitura de la versión en mi bemol mayor del Magnificat de Bach fue publicada por primera vez por Simrock en 1811, editada por Georg Pölchau, aunque con errores de imprenta [83] y sin los himnos navideños. [84] [85] Fue la primera composición de Bach para solistas vocales, coro y orquesta que se imprimió en partitura orquestal, [86] pero en ese momento esta publicación tuvo poco éxito en ventas. Cuando en 1822 el joven Félix Mendelssohn compuso un Magnificat en re mayor demostró que conocía la versión de Bach. [87]
La versión en re mayor del Magnificat de Bach no apareció impresa antes del renacimiento de Bach que siguió a la interpretación de Mendelssohn de la Pasión según San Mateo en 1829 . En la década de 1840 apareció una reducción para piano realizada por Robert Franz de la versión en re mayor del Magnificat de Bach. En 1862 se publicó la partitura orquestal y vocal en el volumen 11/1 de la edición Bach-Gesellschaft . La misma edición imprimió por primera vez las interpolaciones navideñas. [88] Un año más tarde, Robert Franz se quejó de que la composición todavía había recibido muy poca atención por parte de los críticos musicales y, por lo tanto, seguía siendo prácticamente desconocida para el público en general. [89] Un año más tarde publicó la versión en re mayor del Magnificat con una partitura orquestal acorde con la práctica interpretativa del siglo XIX, por ejemplo ampliando el pentagrama único de "órgano y continuo" con bajo anotado del autógrafo y la edición de Bach a varios pentagramas separados para órgano, fagot y violonchelo. [90]
Novello imprimió una edición en octavo del Magnificat en re mayor en 1874, utilizando una traducción al inglés que John Troutbeck basó en el texto del Libro de oración común . [91] En 1880, cuando los autógrafos de la composición de Bach ya se conservaban en la Biblioteca Real (más tarde Biblioteca Estatal) de Berlín , Philipp Spitta dedicó muchas páginas al Magnificat en su biografía de Bach, considerándolo reconocido como uno de los mayores logros. del genio del compositor. [41] El Magnificat de Bach se representó varias veces en el último cuarto del siglo XIX, por ejemplo en Alemania y los Países Bajos. [92] [93]
En 1924, Arnold Schering editó la partitura orquestal completa de la versión en re mayor del Magnificat de Bach para su publicación por Ernst Eulenburg y Edition Peters. [94] Las interpretaciones del Magnificat de, entre otros, Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston se grabaron en la década de 1940 y aparecieron en discos de 78 rpm . [95] Las grabaciones en LP de principios de la década de 1950 incluyeron interpretaciones en vivo del Magnificat dirigidas por Otto Klemperer y por Herbert von Karajan , la última con Elisabeth Schwarzkopf como soprano. [96]
El Neue Bach Ausgabe publicó el Magnificat de Bach (tanto BWV 243.1 como BWV 243.2) en 1955, editado por Alfred Dürr . [37] Esta partitura de Urtext fue reutilizada en varias publicaciones posteriores de Bärenreiter , entre ellas varias con una traducción al inglés. [97] Estuvieron disponibles más grabaciones del Magnificat, por ejemplo dirigidas por Kurt Redel , Leonard Bernstein , Karl Richter y Karl Ristenpart . [98] La segunda mitad de la década de 1960 vio las primeras grabaciones de la versión navideña del Magnificat BWV 243.1, incluidos los laudes , y nuevas grabaciones de la versión en re mayor de von Karajan, Karl Münchinger y Daniel Barenboim . [98] [99]
Los primeros lanzamientos de LP que contenían las laudes navideñas de BWV 243.1 las insertaron, transpuestas, en la versión en re mayor BWV 243.2 del Magnificat. De esta forma, la grabación de Helmuth Rilling con el Bach-Collegium Stuttgart y el Figuralchor der Gedächtniskirche Stuttgart apareció en 1967 con un tiempo de interpretación de 40:06. [100] Bach: Magnificat in D (Incluyendo interpolaciones navideñas) de Wolfgang Gönnenwein , con Deutsche Bachsolisten y Süddeutscher Madrigalchor apareció en la década de 1970. [101]
Bruno Maderna grabó BWV 243.1, con el coro y la orquesta del Südwestdeutscher Rundfunk , y Hedy Graf , Hildegard Laurich , Adalbert Kraus y Michael Schopper como solistas vocales, en 1971. Su lanzamiento en CD como volumen 8 de la Maderna Edition de Arkadia fue en 1991. [99] La primera grabación con instrumentos de época del Magnificat de Bach, con las cuatro interpolaciones corales navideñas (BWV 243.1), fue publicada por Simon Preston y la Academia de Música Antigua en 1978 (L'Oiseau Lyre / Decca), junto con Gloria de Vivaldi. [102] La primera grabación de Nicolaus Harnoncourt de la versión en re mayor siguió en 1984. [103] También Helmuth Rilling y John Eliot Gardiner habían grabado para entonces la versión en re mayor del Magnificat. [103] [104]
Los compositores del Magnificat del siglo XX a menudo se refieren a la composición de Bach en su nuevo entorno: Vaughan Williams ( 1932 ) y Rutter ( 1990 ) incluyen himnos y canciones fuera del texto litúrgico en sus entornos ampliados, como la versión navideña de Bach; [105] [106] La configuración ampliada de Penderecki (1973-1974) hace asociaciones musicales con la configuración en re mayor de Bach; [107] Pärt utiliza un coro SSATB en su configuración a capella (1989) . [107]
Antes de finales de siglo se habían publicado grabaciones en CD de la versión en re mayor del Magnificat de Bach realizadas por Sigiswald Kuijken , Robert Shaw , Andrew Parrott , Philippe Herreweghe , Neville Marriner , Peter Schreier , Harry Christophers , Ton Koopman y el Bach Collegium Japan. . [108] La grabación de Philip Pickett de 1995 de la versión en mi bemol mayor apareció en L'Oiseau Lyre . [99] Otros lanzamientos en CD con BWV 243.1 que estuvieron disponibles antes de finales de siglo incluyen una grabación de Rilling y el Gächinger Kantorei , una con el Regensburger Domspatzen y otra con Rolf Schweizer , el Motettenchor Pforzheim y L'arpa festante tocando en instrumentos de época. [109]
Novello publicó la versión en mi bemol mayor y en re mayor del Magnificat en una sola publicación en 2000, editada por Neil Jenkins. [62] Esta edición también ofreció una versión transpuesta de los laudes de Navidad de 1723 para que pudieran incluirse en interpretaciones de la versión en re mayor del Magnificat. [62] Los últimos compases de Virga Jesse, que faltaban en la partitura autógrafa, se completaron en esta edición sobre la base de una composición similar de Bach. [62]
La grabación de Philippe Herreweghe de 2002 de BWV 243.1 con Collegium Vocale Gent fue lanzada por Harmonia Mundi en 2003. [110] [111] En 2003, Ton Koopman grabó la versión navideña del Magnificat de Bach con Amsterdam Barroco en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig. En 2004 se lanzó un DVD de la grabación, que incluía una interpretación del Magnificat de Kuhnau con sus cuatro interpolaciones navideñas, y del Magnificat BWV 10 alemán de Bach. [ 112] Grabación de Thomas Hengelbrock de BWV 243.1, con Balthasar-Neumann- Chor and Ensemble, fue lanzado por Deutsche Harmonia Mundi en 2008. [109] En 2009, Philippe Pierlot interpretó la versión en re mayor del Magnificat con el Ricercar Consort , con cinco solistas vocales sin coro. [113]
Facsímiles de los autógrafos de Bach de ambas versiones del Magnificat estuvieron disponibles en línea. [65] [114] Bärenreiter publicó una edición crítica de todas las versiones de la partitura, basada en la edición de 1955 de Dürr, nuevamente en 2014/15. [115] La versión "sintética" en re mayor, es decir, la versión en re mayor del Magnificat con las laudes navideñas transpuestas para encajar en esa versión, ahora publicada tanto por Novello como por Bärenreiter, encontró intérpretes y público. [116]
Que la composición se encuentra entre las obras vocales más populares de Bach lo demuestra su aparición regular en encuestas de música clásica como Klara 's Top 75/Top 100 . [117] En diciembre de 2016, el autógrafo de Bach de la versión en re mayor de su Magnificat estuvo entre las tres partituras más visitadas en el sitio web de Bach Digital . [118]
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