Jesus nahm zu sich die Zwölfe ( [ˈjeːzʊs naːm t͡suː zɪç diː t͡svœlfə] ,Jesús reunió a los doce en torno a Sí),[1] BWV 22, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bachcompuesta parala Quincuagésima, el último domingo antes dela Cuaresma. Bach la compuso como pieza de audición para el puesto deThomaskantoren Leipzig y la interpretó por primera vez allí el 7 de febrero de 1723.
La obra, que consta de cinco movimientos , comienza con un pasaje del Evangelio en el que Jesús predice su sufrimiento en Jerusalén. El poeta desconocido del texto de la cantata tomó la escena como punto de partida para una secuencia de aria , recitativo y aria, en la que el cristiano contemporáneo toma el lugar de los discípulos, quienes no entienden lo que Jesús les está diciendo sobre los eventos que pronto se desarrollarán, pero lo siguen de todos modos. El coral de cierre es una estrofa del himno de Elisabeth Cruciger " Herr Christ, der einig Gotts Sohn ". La música está escrita para tres solistas vocales, un coro de cuatro partes , oboe, cuerdas y continuo . La obra muestra que Bach había dominado la composición de una escena dramática, un aria expresiva con oboe obligado , un recitativo con cuerdas, una danza exuberante y un coral al estilo de su predecesor en el cargo de Thomaskantor, Johann Kuhnau . Bach dirigió la primera interpretación de la cantata durante un oficio religioso, junto con otra pieza de audición, Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23. Interpretó la cantata nuevamente el último domingo antes de Cuaresma un año después, después de haber asumido el cargo.
La cantata muestra elementos que se convirtieron en estándares para las cantatas de Leipzig de Bach e incluso para las Pasiones , incluido un "marco de texto bíblico y coral alrededor de las formas operísticas de aria y recitativo", "la configuración fugaz de palabras bíblicas" [2] y "la narrativa bíblica ... como una escena dramática ". [3]
Las primeras cantatas conocidas de Johann Sebastian Bach se interpretaron en Mühlhausen entre 1706 y 1708. Allí trabajó como organista, pero ocasionalmente compuso cantatas, sobre todo para ocasiones especiales. Las cantatas se basaban principalmente en textos bíblicos e himnos, como Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir , BWV 131 (una versión de salmo) y la cantata coral pascual Christ lag in Todes Banden , BWV 4. [ 4]
Bach fue nombrado organista y músico de cámara en Weimar el 25 de junio de 1708 en la corte de los duques co-reinantes en Sajonia-Weimar , Guillermo Ernesto y su sobrino Ernesto Augusto . [5] Inicialmente se concentró en el órgano, componiendo obras importantes para el instrumento, [5] incluyendo el Orgelbüchlein , la Toccata y fuga en re menor, BWV 565 , y el Preludio y fuga en mi mayor, BWV 566. Fue ascendido a Konzertmeister el 2 de marzo de 1714, un honor que implicaba interpretar una cantata de iglesia mensualmente en la Schlosskirche . [6] Las primeras cantatas que compuso en el nuevo puesto fueron Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , para el Domingo de Ramos , [7] Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 para el Domingo del Jubilar , [8] y Erschallet, ihr Lieder , BWV 172 , para Pentecostés . En su mayoría inspiradas en textos del poeta de la corte, Salomo Franck , contienen recitativos y arias. [9] Cuando Johann Samuel Drese , el Kapellmeister (director de música), murió en 1716, Bach esperó en vano convertirse en su sucesor. Bach buscó una mejor posición y la encontró como Kapellmeister en la corte de Leopoldo, príncipe de Anhalt-Köthen . Sin embargo, el duque de Weimar no lo despidió y lo arrestó por desobediencia. Fue liberado el 2 de diciembre de 1717. [10]
En Köthen , Bach encontró un empleador que era un músico entusiasta. [10] La corte era calvinista , por lo tanto, la obra de Bach de este período fue principalmente secular, incluyendo las suites orquestales , las suites para violonchelo , las sonatas y partitas para violín solo y los Conciertos de Brandeburgo . [10] [11] Compuso cantatas seculares para la corte para ocasiones como el día de Año Nuevo y el cumpleaños del príncipe, incluyendo Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a . Más tarde parodió algunas de ellas como cantatas de iglesia sin cambios mayores, por ejemplo Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß , BWV 134. [ 12]
Bach compuso esta cantata como parte de su candidatura para el puesto de Thomaskantor en Leipzig , [13] cuyo título oficial era Cantor et Director Musices [14] (Cantor y Director de Música). Como cantor, era responsable de la música en cuatro iglesias luteranas , [15] las iglesias principales Thomaskirche (Santo Tomás) y Nikolaikirche (San Nicolás), [16] pero también la Neue Kirche (Iglesia Nueva) y la Peterskirche (San Pedro). [17] Como director musical, el Thomaskantor era el "músico mayor" de Leipzig, responsable de la música en ocasiones oficiales como las elecciones municipales y los homenajes. [15] Las funciones relacionadas con la universidad se llevaban a cabo en la Paulinerkirche . [16] El puesto quedó vacante cuando Johann Kuhnau murió el 5 de junio de 1722. Bach se mostró interesado, mencionando como una de las razones que veía más posibilidades para futuros estudios académicos de sus hijos en Leipzig: "... pero este puesto me fue descrito en términos tan favorables que finalmente (particularmente porque mis hijos parecían inclinados a los estudios [universitarios]) eché mi suerte, en nombre del Señor, e hice mi viaje a Leipzig, tomé mi examen y luego hice el cambio de posición". [18]
En agosto de 1722, el consejo municipal ya había elegido a Georg Philipp Telemann como sucesor de Kuhnau, pero éste declinó su candidatura en noviembre. En una reunión del consejo celebrada el 23 de noviembre se evaluaron siete candidatos, pero no se llegó a un acuerdo sobre si se prefería a un candidato por sus dotes para la enseñanza académica o por su capacidad para la interpretación musical. El primer documento del consejo en el que Bach fue nombrado como candidato data del 21 de diciembre, junto con Christoph Graupner . De todos los candidatos, Bach era el único que no tenía formación universitaria. [19]
El consejo municipal decidió invitar a Bach el 15 de enero de 1723. Al parecer, el consejo prefirió a Bach y a Graupner porque se les invitó a que presentaran dos cantatas cada uno, mientras que a los demás candidatos se les pidió que presentaran solo una. Incluso dos candidatos tuvieron que presentar su obra en el mismo servicio. La actuación de Graupner tuvo lugar el último domingo después de la Epifanía , el 17 de enero de 1723. Dos días antes del evento, el consejo municipal acordó ofrecerle el puesto. [20]
Christoph Wolff supone que Bach recibió una invitación para la audición junto con los textos, probablemente prescritos a los candidatos y extraídos de una colección impresa, solo unas semanas antes de la fecha. [21] En Köthen, Bach compuso dos cantatas sobre dos temas diferentes del Evangelio prescrito para el domingo, Du wahrer Gott und Davids Sohn , BWV 23 , sobre el tema de la curación de los ciegos cerca de Jericó , [16] y Jesus nahm zu sich die Zwölfe , sobre Jesús anunciando su sufrimiento que sus discípulos no entienden. [22]
Bach tuvo que viajar a Leipzig temprano porque no estaba familiarizado con el lugar y los intérpretes. Wolff supone que Bach ya estaba en Leipzig el 2 de febrero para la fiesta mariana de la Purificación cuando el candidato Georg Balthasar Schott presentó su pieza de audición en la Nikolaikirche. [21] Bach trajo las partituras y algunas partes, pero las partes adicionales tuvieron que ser copiadas en Leipzig por estudiantes de la Thomasschule . Bach dirigió la primera interpretación de las dos cantatas de audición el 7 de febrero de 1723 como parte de un servicio religioso en la Thomaskirche, [23] esta cantata antes del sermón, y Du wahrer Gott und Davids Sohn después del sermón. [13] La partitura de BWV 22 lleva la nota "Esta es la pieza de audición de Leipzig" ( Das ist das Probe-Stück für Leipzig ). [24]
Wolff señala que Bach empleó las tres voces más bajas en BWV 22 y las tres voces más altas en BWV 23, y presenta una lista de las diferentes técnicas de composición que Bach empleó en las dos cantatas de audición; mostraron "un espectro amplio y altamente integrado de ... arte vocal". [25]
En una reseña de prensa se puede leer: "El domingo pasado por la mañana, el Honorable Maestro de Capilla de Cöthen, Sr. Bach, dio aquí su prueba en la iglesia de Santo Tomás para el cantorado hasta entonces vacante, habiendo sido la música del mismo ampliamente elogiada en esa ocasión por todas las personas conocedoras ..." [23]
Bach abandonó Leipzig sin esperanzas de conseguir el puesto, ya que se lo habían ofrecido a Graupner, pero éste no fue despedido por su empleador, Ernst-Ludwig de Hesse-Darmstadt . [23] Tras una reunión el 9 de abril de 1723, con documentación incompleta que decía "... puesto que no se podía conseguir lo mejor, se tendría que aceptar uno mediocre ...", Bach recibió una oferta para firmar un contrato preliminar. [26]
Bach asumió el cargo de Thomaskantor el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después de la Trinidad , interpretando dos ambiciosas cantatas en catorce movimientos cada una: Die Elenden sollen essen , BWV 75 , seguida de Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76. Forman el comienzo de su intento de crear varios ciclos anuales de cantatas para las ocasiones del año litúrgico.
El 20 de febrero de 1724 volvió a interpretar Jesus nahm zu sich die Zwölfe , como lo demuestra un libreto impreso , y probablemente lo volvió a hacer en años posteriores. [24]
Bach compuso su cantata en 1723 para la Estomihi (Quinquagesima) del domingo, el último domingo antes de la Cuaresma . En Leipzig, el tempus clausum se observaba durante la Cuaresma, por lo tanto, era el último domingo con una interpretación de cantata antes de una celebración de la Anunciación , el Domingo de Ramos y el servicio de vísperas del Viernes Santo y Pascua. [27] Las lecturas prescritas para el domingo fueron tomadas de la Primera Epístola a los Corintios , "alabanza de amor" (1 Corintios 13:1-13), y del Evangelio de Lucas , la curación de los ciegos cerca de Jericó (Lucas 18:31-43). El Evangelio también contiene el anuncio de Jesús de su futuro sufrimiento en Jerusalén, y que los discípulos no entienden lo que está diciendo.
El texto de la cantata es la combinación habitual de citas bíblicas, poesía contemporánea libre y, como coral de cierre, una estrofa de un himno a modo de afirmación. Un poeta desconocido eligió de los versículos 31 y 34 del Evangelio como texto para el primer movimiento, y escribió una secuencia de aria , recitativo y aria para los siguientes movimientos. Su texto poético coloca al cristiano en general, incluido el oyente de la época de Bach o de cualquier época, en la situación de los discípulos: se le representa como alguien que quiere seguir a Jesús incluso en el sufrimiento, aunque no lo comprenda. [16] La poesía termina con una oración por la "negación de la carne". El coral de cierre es la estrofa 5 de " Herr Christ, der einig Gotts Sohn " de Elisabeth Cruciger , [28] intensificando la oración, [29] sobre una melodía del Lochamer-Liederbuch . [30]
Las comparaciones estilísticas con otras obras de Bach sugieren que el mismo poeta escribió los textos de ambas cantatas de audición y también de las dos primeras cantatas que Bach interpretó cuando asumió su cargo. [31] La poesía de la segunda aria tiene una primera sección inusualmente larga, que Bach manejó elegantemente repitiendo solo una parte de ella en el da capo . [32]
Bach estructuró la cantata en cinco movimientos y la compuso para tres solistas vocales (un alto (A), un tenor (T) y un bajo (B)), un coro de cuatro partes ( SATB ) y para una orquesta barroca de un oboe (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [33] La duración se da como aproximadamente 20 minutos . [16]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura, dividida en voces, vientos y cuerdas , sigue la Neue Bach-Ausgabe . El grupo de continuo no aparece, porque toca durante toda la obra. Las tonalidades y compases están tomados de Alfred Dürr . El símbolo
se utiliza para denotar el tiempo común (4/4).
El texto del primer movimiento, « Jesus nahm zu sich die Zwölfe » (Jesús reunió a los Doce en torno a Sí), es una cita de dos versículos del Evangelio prescrito para el domingo (Lc 18, 31-43). El movimiento es una escena con diferentes actores, narrada por el evangelista (tenor), en la que interactúan Jesús (bajo, como vox Christi o voz de Cristo) y sus discípulos (el coro). Un ritornello instrumental «siempre ascendente» «evoca la imagen del camino del sufrimiento encarnado en la subida a Jerusalén». [22] El evangelista inicia la narración (Lc 18, 31). Jesús anuncia su futuro sufrimiento en Jerusalén, « Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem » («He aquí que subimos a Jerusalén»). [1] Canta, mientras se toca el ritornello varias veces. [16] Después de otra repetición del ritornello como interludio, una fuga coral ilustra la reacción de los discípulos, después del verso 34 del Evangelio (Lucas 18:34): " Sie aber vernahmen der keines " ("Pero ellos no entendieron nada"). [1] [16] [24] Las voces son primero acompañadas sólo por el continuo, luego dobladas por los otros instrumentos. Bach marca las voces en la partitura autógrafa como "concertistas" para la primera sección y "ripienistas" cuando entran los instrumentos. [24]
El movimiento concluye con un postludio instrumental . [29] El musicólogo Julian Mincham señala que la fuga se desvía de la "alternancia tradicional de entradas tónicas y dominantes ... como una indicación bastante abstrusa de la falta de claridad y expectativa entre los discípulos, Bach está insinuando esto en términos musicales al hacer que cada voz entre en una nota diferente, si bemol, fa, do y sol y tocando brevemente varias tonalidades relacionadas. La música es, como siempre, lúcida y centrada, pero el alejamiento del procedimiento tradicional de la fuga envía un mensaje fugaz a aquellos que aprecian las sutilezas de los procesos musicales". [34]
El musicólogo Richard DP Jones señala que "la narración bíblica está planteada como una escena dramática digna de las Pasiones de Bach " y que "el vívido drama de ese movimiento no tiene un equivalente real en las cantatas del Ciclo I de Bach". [3]
En la primera aria, " Mein Jesu, ziehe mich nach dir " ("Jesús mío, llévame tras de Ti"), [1] la voz de alto está acompañada por un oboe obbligato , que intensifica expresivamente el texto. [29]
Según Johann Mattheson en Der vollkommene Capellmeister (Parte II, capítulo 13, párrafo 10), un aria se puede describir correctamente como una canción bien compuesta, que tiene su propia tonalidad y métrica particulares, que suele estar dividida en dos partes y expresa de forma concisa un gran afecto. En ocasiones se cierra con una repetición de la primera parte, en ocasiones sin ella. [35]
En esta aria, un creyente individual pide a Jesús que le permita seguirlo, aun sin comprender adónde ni por qué. Mincham observa un estado de ánimo o afecto de “profunda implicación y compromiso pensativo”, con el oboe creando “un aura de sufrimiento y una sensación de lucha y de búsqueda de algo indefinible de una manera que sólo la música puede sugerir”. [34]
El recitativo « Mein Jesu, ziehe mich, so werd ich laufen » («Jesús mío, atráeme, entonces correré») [1] no es un simple recitativo secco , sino que está acompañado por las cuerdas y tiende hacia un arioso , especialmente cerca del final. [29] Es el primer movimiento en modo mayor , e ilustra en carreras rápidas el movimiento y la carrera mencionados. [34]
La segunda aria, " Mein alles in allem, mein ewiges Gut " ("Mi todo en todo, mi bien eterno"), [1] nuevamente con cuerdas, es un movimiento tipo danza en forma da capo libre, AB A'. El texto inusualmente largo, de cuatro líneas para la sección A y dos para la sección B, da como resultado la solución de Bach de repetir el final de la primera línea (mi bien eterno) después de todo el texto de A, y luego después de la sección central B repetir solo la primera línea como A', terminando así A y A' de la misma manera. [32] En esta repetición modificada, la voz sostiene una nota larga en la palabra Friede ("paz"), después de la cual el mismo tema aparece en la orquesta y nuevamente en el continuo. [29] El musicólogo Tadashi Isoyama nota el carácter pasado de moda de la música, que recuerda a las cantatas seculares de Köthen. [22] Mincham describe: "La expresión de Bach de la alegría de la unión con Cristo a menudo puede parecer bastante mundana y desinhibida", y resume: "El compás de 3/8, el fraseo simétrico y los rápidos estribillos de cuerdas se combinan para crear una sensación de danza de abandono". [34]
El coral de cierre es " Ertöt uns durch dein Güte " ("Mátanos por tu bondad" [1] o "Nos mortifica por la bondad" [36] ), la quinta estrofa de " Herr Christ, der einig Gotts Sohn " de Elisabeth Cruciger . [28] Su melodía se basa en una del Lochamer-Liederbuch de Wolflein Lochamer , impresa en Núremberg alrededor de 1455. Aparece por primera vez como una melodía sagrada en el himnario de Wittenberg de Johann Walter Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524). [30]
El habitual arreglo de cuatro voces se ve amenizado por las continuas interpretaciones del oboe y el violín I. [34] Isoyama cree que Bach puede haber imitado intencionadamente el estilo de su predecesor Johann Kuhnau en el "elegantemente fluido obbligato para oboe y primer violín". [37] John Eliot Gardiner describe la línea de bajo del movimiento como un " bajo ambulante como símbolo del viaje de los discípulos hacia la realización". [38] Mincham comenta que Bach "eligió mantener el estado de ánimo establecido de optimismo y optimismo con un arreglo coral de energía y alegría casi incomparables" y concluye:
Parecería que Bach no había llegado aún a una conclusión, si es que alguna vez lo hizo, sobre la forma más apropiada de utilizar los corales en sus cantatas. Sin duda, los tranquilos momentos finales de reflexión e introspección se convirtieron en la norma, sobre todo en el segundo ciclo. Pero el coral podía, como aquí, actuar como un foco de energía y positividad. [34]
Jones resume: "Las cantatas de audición ... muestran a Bach buscando un compromiso entre los estilos progresistas, influenciados por la ópera, y los conservadores, eclesiásticos". [2] Reconoce los conjuntos estándar de BWV 22 para cantatas de iglesia posteriores:
"... [Se] coloca un marco eclesiástico de texto bíblico y coral alrededor de las formas operísticas de aria y recitativo, un marco que se convertiría en un estándar en las cantatas del [C]iclo I. Además, el impresionante movimiento de apertura incorpora dos modos de tratamiento que se repetirían regularmente durante el Ciclo I y más allá: la configuración fugal de palabras bíblicas y el uso como [ recte de] la voz de bajo como vox Christi , como en las configuraciones tradicionales de la Pasión". [2]
Isoyama señala: "BWV 22 incorpora ritmos de baile y está escrita con una elegancia moderna". [22] Mincham interpreta el enfoque de Bach en ambas obras de audición como "un buen ejemplo de la gama de música que es adecuada para el culto y de la que otros pueden aprender", explicando la "gran variedad de formas y expresión musical en estas dos cantatas". [34] Gardiner, que dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach con el Coro Monteverdi y escribió un diario sobre el proyecto, comenta sobre la reacción de los discípulos ("y no entendieron nada de estas cosas, ni entendieron lo que se les decía"):
"En esto se podría leer una profecía irónica sobre la manera en que el nuevo público de Bach en Leipzig reaccionaría a sus efusiones creativas durante los siguientes veintiséis años, en ausencia, es decir, de cualquier signo tangible o demostrado de aprecio: ni entusiasmo salvaje, ni comprensión profunda, ni insatisfacción manifiesta". [39]
Las entradas de la siguiente tabla siguen la selección del sitio web de las Cantatas de Bach. [40] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde.
En la década de 1930, la Oxford University Press publicó el arreglo para piano de Harriet Cohen del coral final de la cantata con el título «Santificadnos por la bondad». Fue parte del repertorio de, por ejemplo, Alicia de Larrocha . [41]
Montones
Libros
Fuentes en línea
Varias bases de datos proporcionan información adicional sobre cada cantata, como historia, partituras, fuentes de texto y música, traducciones a varios idiomas, discografía, discusión y análisis musical.
Las grabaciones completas de las cantatas de Bach están acompañadas de notas de músicos y musicólogos: Gardiner comentó su Bach Cantata Pilgrimage, Klaus Hofmann y Tadashi Isoyama escribieron para Masaaki Suzuki, y Wolff para Ton Koopman.
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