U2 es una banda de rock irlandesa de Dublín , formada en 1976. El grupo está formado por Bono (voz principal y guitarra rítmica), The Edge (guitarra principal, teclados y coros), Adam Clayton (bajo) y Larry Mullen Jr. (batería y percusión) . Inicialmente arraigado en el post-punk , el estilo musical de U2 ha evolucionado a lo largo de su carrera, pero ha mantenido una calidad de himno construida sobre la voz expresiva de Bono y los sonidos de guitarra basados en efectos y repiques de Edge . Las letras de Bono, a menudo adornadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y sociopolíticos. Popular por sus presentaciones en vivo, el grupo ha realizado varias giras elaboradas a lo largo de su carrera.
La banda se formó cuando los miembros eran alumnos adolescentes de Mount Temple Comprehensive School y tenían un dominio musical limitado. En cuatro años, firmaron con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy (1980). Trabajos como su primer álbum número uno en el Reino Unido, War (1983), y los sencillos " Sunday Bloody Sunday " y " Pride (In the Name of Love) " ayudaron a establecer la reputación de U2 como un grupo con conciencia política y social. Su cuarto álbum, The Unforgettable Fire (1984), fue su primera colaboración con los productores Brian Eno y Daniel Lanois , cuya influencia resultó en un sonido ambiental más abstracto para la banda. A mediados de la década de 1980, U2 se había hecho reconocido mundialmente por su actuación en vivo, destacada por su actuación en Live Aid en 1985. Su quinto álbum, The Joshua Tree (1987), los convirtió en estrellas internacionales y fue su mayor éxito comercial y de crítica. Uno de los álbumes más vendidos del mundo con 25 millones de copias vendidas, produjo los únicos sencillos número uno del grupo en los EE. UU. hasta la fecha: " With or Without You " y " I Still Haven't Found What I'm Looking For " . .
Enfrentando un estancamiento creativo y una reacción violenta a su documental y álbum doble Rattle and Hum (1988), U2 se reinventó en la década de 1990. A partir de su aclamado séptimo álbum, Achtung Baby (1991), y el espectáculo multimedia del Zoo TV Tour , la banda siguió una nueva dirección musical influenciada por el rock alternativo , la música electrónica de baile y la música industrial , y adoptaron una visión más irónica y imagen frívola. Esta experimentación continuó con Zooropa (1993) y concluyó con Pop (1997) y el PopMart Tour , que fueron éxitos mixtos. U2 recuperó el favor comercial y de la crítica con los discos All That You Can't Leave Behind (2000) y How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), volviendo a un sonido más convencional y convencional. Aunque su duodécimo álbum, No Line on the Horizon (2009), no cumplió con las expectativas comerciales, la gira de apoyo U2 360° Tour de 2009-2011 estableció récords para la gira de conciertos con mayor asistencia y mayor recaudación , los cuales se mantuvieron hasta 2019. En la década de 2010, U2 lanzó dos álbumes complementarios: Songs of Innocence (2014), que recibió críticas por su lanzamiento generalizado y sin costo a través de iTunes Store ; y Canciones de experiencia (2017). En 2023, U2 lanzó Songs of Surrender , un álbum de canciones regrabadas, y comenzó la residencia de conciertos U2:UV Achtung Baby en Sphere en el Valle de Las Vegas.
U2 ha lanzado 15 álbumes de estudio y es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo , habiendo vendido aproximadamente entre 150 y 170 millones de discos en todo el mundo. [1] Han ganado 22 premios Grammy , más que cualquier otra banda, y en 2005, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. Rolling Stone clasificó a U2 en el puesto 22 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . [2] A lo largo de su carrera, como banda y como individuos, han hecho campaña por causas de derechos humanos y justicia social, trabajando con organizaciones y coaliciones que incluyen Amnistía Internacional , Jubilee 2000 , DATA /the ONE Campaign , Product Red , War Child , y Música en ascenso .
En 1976, Larry Mullen Jr. , entonces un alumno de 14 años de la Escuela Integral Mount Temple en Dublín, Irlanda, publicó una nota en el tablón de anuncios de la escuela en busca de músicos para una nueva banda. Al menos cinco personas respondieron y asistieron a la primera práctica, que se celebró el 25 de septiembre en la cocina de Mullen. Mullen tocaba la batería y le acompañaban: Paul Hewson ("Bono") como voz principal; David Evans ("the Edge") y su hermano mayor Dik Evans a la guitarra; Adam Clayton , amigo de los hermanos Evans, al bajo; e Ivan McCormick. Mullen luego lo describió como "'The Larry Mullen Band' durante unos diez minutos, luego Bono entró y desperdició cualquier posibilidad que tuviera de estar a cargo". Peter Martin, un amigo de Mullen y McCormick, prestó su guitarra y amplificador para la primera práctica, [3] pero no pudo tocar y rápidamente fue retirado del servicio; [4] Las fuentes difieren sobre si estuvo presente en la primera reunión o no. [5] McCormick fue retirado del grupo después de unas semanas. [6] Los cinco miembros restantes se decidieron por el nombre "Feedback" para el grupo porque era uno de los pocos términos técnicos que conocían. Los primeros ensayos se llevaron a cabo en el aula de su profesor de música en Mount Temple. [3] La mayor parte de su material inicial consistía en versiones de canciones , que admitieron que no eran su fuerte. [7] Actos emergentes de punk rock como los Stranglers , [8] The Jam , The Clash , Buzzcocks y Sex Pistols fueron fuertes influencias en el grupo. La popularidad del punk los convenció de que el dominio musical no era un requisito previo para el éxito. [9]
No lo podíamos creer. Me quedé completamente en shock. No teníamos edad para salir de fiesta como tal pero no creo que nadie durmiera esa noche... La verdad fue simplemente una gran afirmación ganar esa competencia, aunque no tengo idea de lo buenos que éramos. o cómo fue realmente la competencia. Pero ganar en ese momento fue increíblemente importante para la moral y la fe de todos en todo el proyecto.
—The Edge, sobre cómo la banda ganó un concurso de talentos en 1978 en Limerick [10]
En abril de 1977, Feedback realizó su primer concierto para un público que pagaba en St. Fintan's High School . Poco después, la banda cambió su nombre a "The Hype". [11] Dik Evans, que era mayor y en ese momento asistía a la universidad, se estaba convirtiendo en el hombre extraño. El resto de la banda se inclinaba por la idea de un conjunto de cuatro integrantes. [10] En marzo de 1978, el grupo cambió su nombre a "U2". [12] Steve Averill , un músico de punk rock de Radiators from Space y amigo de la familia de Clayton, había sugerido seis nombres potenciales entre los cuales la banda eligió U2 por su ambigüedad e interpretaciones abiertas, y porque era el nombre que eligieron. disgustaba lo más mínimo. [13] Dik Evans fue oficialmente eliminado de la banda con un concierto de despedida en el Presbyterian Hall en Sutton el 4 de marzo. Durante el espectáculo, en el que el grupo interpretó versiones de canciones como Hype, Dik salió ceremonialmente del escenario. Los cuatro miembros restantes de la banda regresaron más tarde en el concierto para tocar material original como U2. [10] [14] Dik se unió a otra banda, Virgin Prunes , que estaba compuesta por amigos en común de U2; Los Prunes fueron su acto de apertura predeterminado desde el principio, y los dos grupos a menudo compartían miembros para presentaciones en vivo para cubrir ausencias ocasionales. [15] El 18 de marzo, el cuarteto U2 ganó el concurso de talentos "Pop Group '78" patrocinado por Evening Press y Guinness 's Harp Lager como parte de la Semana Cívica de Limerick . [16] La victoria fue un hito importante y una afirmación para el acto incipiente. [10] El premio del concurso consistió en £ 500 y una sesión de grabación para una demostración que sería escuchada por el sello discográfico CBS Irlanda . [17] La cinta de demostración de U2 se grabó en los estudios Keystone de Dublín en abril de 1978, [17] pero los resultados fueron en gran medida infructuosos debido a su inexperiencia. [18]
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La revista irlandesa Hot Press influyó en la configuración del futuro de U2; Además de ser uno de sus primeros aliados, el periodista de la publicación Bill Graham presentó a la banda a Paul McGuinness , quien aceptó ser su manager a mediados de 1978. [17] [19] Con las conexiones que estaba haciendo dentro de la industria de la música, McGuinness reservó sesiones de demostración para el grupo y buscó conseguirles un contrato discográfico. La banda continuó construyendo su base de fans con actuaciones en toda Irlanda, [20] las más famosas de las cuales fueron una serie de espectáculos de fin de semana por la tarde en el Dandelion Market de Dublín en el verano de 1979. [21] [22] En agosto, U2 grabó demos en Windmill Lane Studios con el cazatalentos de CBS Chas de Whalley como productor, marcando la primera de las muchas grabaciones de la banda en el estudio durante su carrera. [23] El mes siguiente, CBS lanzó tres canciones de la sesión como el EP Three , exclusivo para Irlanda . Fue el primer éxito del grupo en las listas, vendiendo las 1.000 copias de su edición limitada de vinilo de 12 pulgadas casi de inmediato. [21] En diciembre de 1979, la banda actuó en Londres para sus primeros shows fuera de Irlanda, aunque no pudieron ganar mucha atención del público o de la crítica. [24] El 26 de febrero de 1980, su segundo sencillo, " Another Day ", fue lanzado en el sello CBS, pero nuevamente sólo para el mercado irlandés. El mismo día, U2 dio un espectáculo en el Estadio Nacional de Dublín con capacidad para 2.000 personas como parte de una gira irlandesa. [25] [26] A pesar de su apuesta de reservar un concierto en un lugar tan grande, la medida valió la pena. [25] Bill Stewart, un representante de A&R de Island Records , estuvo presente y se ofreció a contratarlos para el sello. [27] El mes siguiente, la banda firmó un contrato de cuatro años y cuatro álbumes con Island, que incluía un anticipo de £50.000 y £50.000 en apoyo a la gira. [28]
En mayo de 1980, U2 lanzó " 11 O'Clock Tick Tock ", su primer sencillo internacional y su debut en Island, pero no llegó a las listas. [28] Martin Hannett , quien produjo el sencillo, estaba programado para producir el álbum debut de la banda, Boy , pero finalmente fue reemplazado por Steve Lillywhite . [29] De julio a septiembre de 1980, U2 grabó el álbum en Windmill Lane Studios, [30] [31] basándose en su repertorio de casi 40 canciones en ese momento. [32] Lillywhite sugirió grabar la batería de Mullen en el hueco de una escalera y grabar botellas rotas y tenedores tocados contra una rueda de bicicleta que giraba. [29] La banda encontró que Lillywhite era muy alentadora y creativa; Bono lo llamó "un soplo de aire fresco", mientras que The Edge dijo que "tenía una excelente manera de sacar lo mejor de todos". [29] El sencillo principal del álbum, " A Day Without Me ", fue lanzado en agosto. Aunque no llegó a las listas, [30] la canción fue el impulso para que Edge comprara una unidad de efecto de retardo , el Electro-Harmonix Memory Man, que llegó a definir su estilo de tocar la guitarra y tuvo un impacto significativo en la producción creativa del grupo. [28]
Lanzado en octubre de 1980, [33] Boy recibió críticas generalmente positivas. [34] Paul Morley de NME lo llamó "conmovedor, precoz, lleno de convicción arcaica y modernista", [35] mientras que Declan Lynch de Hot Press dijo que le resultaba "casi imposible reaccionar negativamente a la música de U2". [36] Las letras de Bono reflexionaban sobre la adolescencia, la inocencia y el paso a la edad adulta, [37] temas representados en la portada del álbum a través de la foto del rostro de un niño. [29] Boy alcanzó el puesto 52 en el Reino Unido y el 63 en los Estados Unidos. [33] [38] El álbum incluía las primeras canciones de la banda que se transmitieron en la radio estadounidense, incluido el sencillo " I Will Follow ", [39] que alcanzó el número 20 en la lista de rock Top Tracks . [40] El lanzamiento de Boy fue seguido por el Boy Tour , la primera gira de U2 por Europa continental y Estados Unidos. [41] A pesar de no estar pulidas, estas primeras presentaciones en vivo demostraron el potencial de la banda, ya que los críticos elogiaron su ambición y la exuberancia de Bono. [42]
La banda enfrentó varios desafíos al escribir su segundo álbum, October . En una exitosa etapa estadounidense del Boy Tour, el maletín de Bono que contenía letras e ideas musicales en progreso se perdió detrás del escenario durante una actuación en marzo de 1981 en un club nocturno en Portland, Oregon . [43] [44] La banda tenía tiempo limitado para escribir nueva música durante la gira y en julio comenzó una sesión de grabación de dos meses en Windmill Lane Studios sin estar muy preparado, [45] lo que obligó a Bono a improvisar letras rápidamente. [43] Lillywhite, retomando su papel de productor, calificó las sesiones como "completamente caóticas y locas". [46] El sencillo principal de octubre , " Fire ", fue lanzado en julio y fue la primera canción de U2 en aparecer en las listas del Reino Unido. [45] [47] A pesar de que la banda consiguió una aparición en el programa de televisión del Reino Unido Top of the Pops , el sencillo cayó en las listas después. [43] El 16 de agosto de 1981, el grupo abrió para Thin Lizzy en el concierto inaugural de Slane , pero The Edge lo llamó "uno de los peores espectáculos que [U2] haya tocado en [sus] vidas". [45] Sumándose a este período de dudas, la participación de Bono, Edge y Mullen en un grupo cristiano carismático en Dublín llamado "Shalom Fellowship" los llevó a cuestionar la relación entre su fe religiosa y el estilo de vida de una banda de rock. . [43] [48] Bono y The Edge consideraron dejar U2 debido a sus conflictos espirituales percibidos antes de decidir dejar Shalom. [43] [49]
Octubre fue lanzado en octubre de 1981 y contenía temas abiertamente espirituales. [50] El álbum recibió críticas mixtas y una reproducción limitada en la radio, [51] y aunque debutó en el número 11 en el Reino Unido, [50] se vendió mal en otros lugares. [52] El sencillo " Gloria " fue la primera canción de U2 cuyo vídeo musical se reprodujo en MTV , generando entusiasmo para la banda durante la gira de octubre de 1981-1982 en los mercados donde el canal de televisión estaba disponible. [53] Durante la gira, U2 conoció al fotógrafo holandés Anton Corbijn , [54] quien se convirtió en su fotógrafo principal y ha tenido una gran influencia en su visión e imagen pública. [55] En marzo de 1982, la banda tocó 14 fechas como telonero de la J. Geils Band , aumentando su exposición. [56] Aún así, U2 estaba decepcionado por su falta de progreso al final de la gira de octubre. Al quedarse sin dinero y sintiéndose sin el apoyo de su sello discográfico, el grupo se comprometió a mejorar; Clayton recordó que "había una firme determinación de salir del box luchando con el próximo récord". [52]
Después de la gira de octubre, U2 se mudó a una cabaña alquilada en Howth, donde vivieron, escribieron nuevas canciones y ensayaron para su tercer álbum, War . The Edge logró importantes avances musicales en agosto de 1982 durante un período de dos semanas de composición independiente, mientras los otros miembros de la banda estaban de vacaciones y Bono se iba de luna de miel con su esposa, Ali . [57] [58] De septiembre a noviembre, el grupo grabó War en Windmill Lane Studios. Lillywhite, que tenía la política de no trabajar con un artista más de dos veces, fue convencida por el grupo de regresar como su productora por tercera vez. [59] [60] Las sesiones de grabación contaron con contribuciones del violinista Steve Wickham y las cantantes femeninas de Kid Creole and the Coconuts . [59] Por primera vez, Mullen aceptó tocar la batería en una pista de clic para mantener el ritmo. [57] Después de completar el álbum, U2 emprendió una breve gira por Europa occidental en diciembre. [61]
El sencillo principal de War , " New Year's Day ", fue lanzado en enero de 1983. Alcanzó el número 10 en el Reino Unido y se convirtió en el primer éxito del grupo fuera de Europa; en los EE. UU., recibió una amplia cobertura de radio y alcanzó el puesto 53. [62] Resolviendo sus dudas sobre el período de octubre , [63] U2 lanzó War en febrero. [62] Críticamente, el álbum recibió críticas favorables, aunque algunos críticos del Reino Unido lo criticaron. [64] No obstante, fue el primer éxito comercial de la banda, debutando en el número uno en el Reino Unido y alcanzando el número 12 en los Estados Unidos. [62] La sinceridad de War y su guitarra "robusta" estaban intencionalmente en desacuerdo con el synthpop más moderno de la época. [65] Descrito como un disco en el que la banda "convirtió el pacifismo mismo en una cruzada", [66] War era líricamente más político que sus dos primeros discos, [67] centrándose en los efectos físicos y emocionales de la guerra. [59] El álbum incluía la canción de protesta " Sunday Bloody Sunday ", en la que Bono líricamente intentó contrastar los acontecimientos del tiroteo del Domingo Sangriento de 1972 con el Domingo de Pascua . [57] Otras canciones del disco abordaron temas como la proliferación nuclear ("Seconds") y el movimiento de Solidaridad Polaca ("New Year's Day"). [68] War fue el primer disco de U2 que incluyó fotografías de Corbijn. [69] La portada del álbum mostraba al mismo niño pequeño que había aparecido en la portada de su álbum debut, aunque con su expresión previamente inocente reemplazada por una temerosa. [62]
En la posterior gira de guerra de 1983 por Europa, Estados Unidos y Japón, [62] la banda comenzó a tocar en lugares cada vez más grandes, pasando de clubes a salas y estadios. [70] Bono intentó atraer a la creciente audiencia con travesuras teatrales, a menudo peligrosas, trepando a andamios y plataformas de iluminación y saltando entre la audiencia. [71] La visión de Bono ondeando una bandera blanca durante las presentaciones de "Sunday Bloody Sunday" se convirtió en la imagen icónica de la gira. [72] La banda tocó en varias fechas en grandes festivales de música europeos y americanos , [73] incluida una actuación en el Festival de Estados Unidos el fin de semana del Memorial Day para una audiencia de 125.000 personas. [74] Casi por lluvia, el concierto del grupo del 5 de junio de 1983 en el Anfiteatro Red Rocks fue señalado por Rolling Stone como uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll". [75] El espectáculo fue grabado para el video del concierto Live at Red Rocks , y fue uno de varios conciertos de la gira capturados en su álbum en vivo Under a Blood Red Sky . [76] Los lanzamientos recibieron una amplia reproducción en MTV y la radio, ampliando la audiencia de la banda y mostrando su destreza como acto en vivo. [75] Durante la gira, el grupo estableció una nueva tradición al cerrar los conciertos con el tema War " 40 ", durante el cual Edge y Clayton intercambiaban instrumentos y los miembros de la banda abandonaban el escenario uno por uno mientras la multitud continuaba. cantar el estribillo "¿Hasta cuándo cantar esta canción?". [77] [78] The War Tour fue la primera gira rentable de U2, recaudando alrededor de 2 millones de dólares. [79]
Con su contrato discográfico con Island Records llegando a su fin, U2 firmó una extensión más lucrativa en 1984. Negociaron la devolución de los derechos de autor de sus canciones, un aumento en su tasa de regalías y una mejora general de los términos, a expensas de un pago inicial mayor. [80]
U2 temía que después del rock abierto del álbum y la gira de War , estuvieran en peligro de convertirse en otra " banda de arena-rock " "estridente " y con consignas. [81] Estaban seguros de que los fans los abrazarían como sucesores de grupos como The Who y Led Zeppelin , pero según Bono: "algo simplemente no se sentía bien. Sentimos que teníamos más dimensión que el siguiente gran cosa, Tenía algo único que ofrecer." [82] Así, buscaron la experimentación para su cuarto álbum de estudio, The Unforgettable Fire . [83] Clayton dijo: "Estábamos buscando algo que fuera un poco más serio, más artístico". [82] The Edge admiraba el ambiente y los "trabajos extraños" de Brian Eno , quien, junto con su ingeniero Daniel Lanois , finalmente aceptaron producir el disco. Su contratación contravino la recomendación inicial del fundador de Island Records, Chris Blackwell , quien creía que justo cuando la banda estuviera a punto de alcanzar los niveles más altos de éxito, Eno los "enterraría bajo una capa de tonterías vanguardistas ". [84]
Grabado parcialmente en Slane Castle , The Unforgettable Fire fue lanzado en octubre de 1984 y fue en ese momento el cambio de dirección más marcado de la banda. [86] Era ambiental y abstracto, y presentaba un sonido rico y orquestado. Bajo la dirección de Lanois, la batería de Mullen se volvió más suelta, más funky y más sutil, y el bajo de Clayton se volvió más subliminal. [87] Complementando el sonido atmosférico del álbum, las letras quedaron abiertas a la interpretación, proporcionando lo que la banda llamó una "sensación muy visual". [86] Debido a un apretado calendario de grabación, Bono sintió que canciones como " Bad " y " Pride (In the Name of Love) " eran "bocetos" incompletos. [84] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, [88] y tuvo éxito en los Estados Unidos. [89] El sencillo principal "Pride (In the Name of Love)", escrito sobre el líder del movimiento de derechos civiles Martin Luther King Jr. , fue el mayor éxito de la banda hasta ese momento y fue su primera canción en llegar al top 40 de Estados Unidos. [90]
Gran parte del Unforgettable Fire Tour se trasladó a estadios cubiertos cuando U2 comenzó a ganar su larga batalla para construir su audiencia. [91] Las texturas complejas de las nuevas pistas grabadas en estudio, como " The Unforgettable Fire " y "Bad", plantearon un desafío a la hora de traducirlas a presentaciones en vivo. [86] Una solución fue programar secuenciadores de música , que la banda anteriormente se había mostrado reacia a usar pero que ahora incorpora en la mayoría de sus actuaciones. [86] Las canciones del álbum habían sido criticadas por estar "inacabadas", "borrosas" y "desenfocadas", pero fueron mejor recibidas por los críticos cuando se tocaron en el escenario. Rolling Stone , que criticó la versión del álbum de "Bad", describió su presentación en vivo como un "espectáculo". [92]
En marzo de 1985, un artículo de portada de Rolling Stone llamó a U2 la "Banda de los 80", diciendo que "para un número creciente de fanáticos del rock & roll, U2... se ha convertido en la banda que más importa, tal vez incluso en la única banda". Eso importa". [80] El 13 de julio de 1985, el grupo actuó en el concierto Live Aid en el estadio de Wembley para aliviar la hambruna en Etiopía , [93] ante una multitud de 72.000 fans y una audiencia televisiva mundial de 1.500 millones de personas. [94] [95] Durante una presentación de 12 minutos de "Bad", Bono bajó del escenario para abrazar y bailar con una fan que había elegido entre la multitud, [94] mostrando a la audiencia televisiva la conexión personal que podría hacer con los fans. [96] La actuación fue considerada como un evento fundamental en la carrera de la banda; [97] The Guardian citó Live Aid como el momento que convirtió a U2 en estrellas, e incluyó su actuación en una lista de 50 eventos clave en la historia del rock. [98]
La belleza salvaje, la riqueza cultural, el vacío espiritual y la violencia feroz de Estados Unidos se exploran con un efecto convincente en prácticamente todos los aspectos de The Joshua Tree : en el título y la portada, los préstamos del blues y el country evidentes en la música... De hecho, Bono dice que "desmantelar la mitología de Estados Unidos" es una parte importante del objetivo artístico de The Joshua Tree .
—Anthony DeCurtis [99]
Para su quinto álbum, The Joshua Tree , la banda quería aprovechar las texturas de The Unforgettable Fire , pero en lugar de una experimentación desenfocada, buscaron un sonido más contundente dentro de las limitaciones de las estructuras de canciones convencionales. [100] Al darse cuenta de que "U2 no tenía tradición" y que su conocimiento de la música anterior a su infancia era limitado, el grupo profundizó en la música de raíces estadounidenses e irlandesas . [101] Las amistades con Bob Dylan , Van Morrison y Keith Richards motivaron a Bono a explorar el blues , el folk y la música gospel y a centrarse en sus habilidades como compositor y letrista. [102] U2 detuvo las sesiones del álbum en junio de 1986 para actuar como acto principal en la gira de conciertos benéficos Conspiracy of Hope para Amnistía Internacional . En lugar de distraer a la banda, la gira revitalizó su nuevo material. [103] El mes siguiente, Bono viajó a Nicaragua y El Salvador y vio de primera mano la angustia de los campesinos afectados por los conflictos políticos y la intervención militar estadounidense. La experiencia se convirtió en una influencia central en su nueva música. [104]
The Joshua Tree fue lanzado en marzo de 1987. El álbum yuxtapone la antipatía hacia la política exterior estadounidense con la profunda fascinación del grupo por el país, sus espacios abiertos, su libertad y sus ideales. [106] La banda quería música con un sentido de ubicación y una calidad "cinemática", y la música y las letras del disco se basan en imágenes creadas por escritores estadounidenses cuyas obras la banda había estado leyendo. [107] The Joshua Tree fue aclamado por la crítica; Robert Hilburn del Los Angeles Times dijo que el álbum "confirma oficialmente lo que esta banda ha estado afirmando lentamente durante tres años en el escenario: U2 es lo que los Rolling Stones dejaron de ser hace años: la mejor banda de rock and roll del mundo". [108] El disco alcanzó el número uno en más de 20 países, [109] incluido el Reino Unido, donde recibió una certificación de platino en 48 horas y vendió 235.000 copias en su primera semana, lo que lo convirtió en el vendedor más rápido en la historia de las listas británicas en ese momento. . [110] [111] En Estados Unidos, pasó nueve semanas consecutivas en el número uno. [112] El álbum incluía los exitosos sencillos " With or Without You ", " I Still Haven't Found What I'm Looking For " y " Donde las calles no tienen nombre ", los dos primeros de los cuales se convirtieron en los únicos del grupo. éxitos número uno en los EE. UU. U2 se convirtió en la cuarta banda de rock en aparecer en la portada de la revista Time , [113] que los llamó "Rock's Hottest Ticket". [114] El álbum y sus canciones recibieron cuatro nominaciones a los premios Grammy , ganando por Álbum del año y Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz . [115] Muchas publicaciones, incluida Rolling Stone , han citado a The Joshua Tree como uno de los mejores álbumes del rock. [116] El Joshua Tree Tour fue la primera gira en la que la banda tocó en estadios junto con espectáculos en estadios más pequeños. [117] Recaudó 40 millones de dólares [118] y atrajo a 3 millones de asistentes. [104]
En octubre de 1988, el grupo lanzó Rattle and Hum , un álbum doble y un documental estrenado en cines que capturó las experiencias de la banda con la música de raíces estadounidenses en el Joshua Tree Tour. El disco contó con nueve temas de estudio y seis presentaciones en vivo de U2, incluidas grabaciones en Sun Studio en Memphis y colaboraciones con Dylan y BB King . Diseñado como un tributo a la música estadounidense, [119] el proyecto recibió críticas mixtas tanto de críticos de cine como de música; un editor de Rolling Stone habló de la "emoción" del álbum, otro lo describió como "equivocado y grandilocuente". [120] El director de la película, Phil Joanou , la describió como "una mirada demasiado pretenciosa a U2". [121] La película tuvo un rendimiento inferior en taquilla y fue retirada de los cines después de tres semanas, [122] habiendo recaudado sólo 8,6 millones de dólares. [123] A pesar de las críticas, el álbum vendió 14 millones de copias y alcanzó el número uno en todo el mundo. [124] El sencillo principal " Desire " se convirtió en la primera canción número uno de la banda en el Reino Unido y alcanzó el número tres en los Estados Unidos. [125] La mayor parte del material nuevo del álbum se reprodujo en la gira Lovetown Tour de 1989-1990 , que solo visitó Australasia, Japón y Europa. Además, se habían vuelto insatisfechos con sus presentaciones en vivo; Mullen recordó: "Éramos los más grandes, pero no los mejores". [126] Con una sensación de estancamiento musical, Bono insinuó cambios por venir durante un concierto el 30 de diciembre de 1989 cerca del final de la gira; Ante una multitud local en Dublín, dijo en el escenario que era "el final de algo para U2" y que tenían que "irse y... simplemente soñarlo todo de nuevo". [127] [128]
Las palabras de moda en este disco eran vulgar, desechable, oscuro, sexy e industrial (todas buenas) y serias, educadas, dulces, justas, rockistas y lineales (todas malas). Era bueno si una canción te llevaba de viaje o te hacía pensar que tu equipo de música estaba roto, malo si te recordaba a los estudios de grabación o a U2...
— Brian Eno , sobre la grabación de Achtung Baby [129]
Picada por las críticas de Rattle and Hum , la banda buscó transformarse musicalmente. [130] Buscando inspiración en la reunificación alemana , comenzaron a trabajar en su séptimo álbum de estudio, Achtung Baby , en los Hansa Studios de Berlín en octubre de 1990 con los productores Daniel Lanois y Brian Eno. [131] Las sesiones estuvieron llenas de conflictos, ya que la banda discutió sobre su dirección musical y la calidad de su material. Mientras Clayton y Mullen preferían un sonido similar al trabajo anterior de U2, Bono and the Edge se inspiraron en la música industrial europea y la música electrónica de baile y abogaron por un cambio. Semanas de tensión y lento progreso casi llevaron al grupo a separarse hasta que lograron un gran avance con la escritura improvisada de la canción " One ". [132] Regresaron a Dublín en 1991, donde la moral mejoró y se completó la mayor parte del álbum.
Achtung Baby fue lanzado en noviembre de 1991. El álbum representó un cambio calculado en la dirección musical y temática del grupo; El cambio fue uno de los más dramáticos desde The Unforgettable Fire . [134] Sónicamente, el disco incorporó influencias del rock alternativo , la danza y la música industrial de la época, y Bono se refirió a su partida musical como "cuatro hombres cortando el árbol de Josué". [135] Temáticamente, fue un registro más introspectivo y personal; era más oscuro, pero a veces más frívolo que el trabajo anterior de la banda. Comercial y críticamente, ha sido uno de los álbumes más exitosos de la banda. Produjo cinco sencillos de éxito, incluidos " The Fly ", " Mysterious Ways " y "One", y fue una parte crucial de la reinvención de la banda a principios de los noventa. [136] En 1993, Achtung Baby ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. [137] Al igual que The Joshua Tree , muchas publicaciones han citado el disco como uno de los más grandes del rock. [116]
Al igual que Achtung Baby , la gira Zoo TV Tour de 1992-1993 supuso una ruptura inequívoca con el pasado de la banda. En contraste con los austeros escenarios de giras anteriores de U2, Zoo TV fue un elaborado evento multimedia. Satirizó la naturaleza omnipresente de la televisión y su confusión de noticias, entretenimiento y compras desde el hogar al intentar inculcar una "sobrecarga sensorial" en su audiencia. [135] [138] [139] El escenario presentaba grandes pantallas de video que mostraban efectos visuales, videoclips aleatorios de la cultura pop y frases de texto intermitentes, junto con un sistema de iluminación parcialmente hecho de automóviles Trabant . [140] Mientras que U2 era conocido por sus actuaciones serias en la década de 1980, las actuaciones del grupo en Zoo TV eran intencionalmente irónicas y autocríticas. [135] En el escenario, Bono actuó como varios personajes exagerados, incluido el ególatra vestido de cuero "The Fly", [141] el codicioso televangelista "Mirror Ball Man" y el diabólico "MacPhisto". [142] Se realizaron llamadas telefónicas de broma al presidente estadounidense George HW Bush , a las Naciones Unidas y a otros. Las conexiones vía satélite en vivo con Sarajevo, devastada por la guerra, causaron controversia. [143] Zoo TV fue la gira norteamericana de mayor recaudación de 1992, ganando 67 millones de dólares. [144]
En junio de 1993, U2 firmó un contrato a largo plazo por seis álbumes para permanecer con Island Records/ PolyGram . [145] Los Angeles Times estimó que el acuerdo valía 60 millones de dólares para la banda, [146] convirtiéndolos en el grupo de rock mejor pagado de la historia. [147] Al mes siguiente, el grupo lanzó un nuevo álbum, Zooropa . Grabado rápidamente durante una pausa en el Zoo TV Tour a principios de 1993, amplió muchos de los temas de Achtung Baby y la gira. Inicialmente pensado para ser un EP , Zooropa finalmente evolucionó hasta convertirse en un álbum LP de larga duración . Fue un cambio musical aún mayor para el grupo, profundizando en la música electrónica , industrial y de baile. [148] El músico country Johnny Cash cantó la voz principal en la canción de cierre " The Wanderer ". La mayoría de las canciones se tocaron al menos una vez durante las etapas de la gira de 1993, que visitó Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón; La mitad de las pistas del álbum se convirtieron en elementos permanentes del setlist. [149] Aunque Zooropa , un éxito comercial, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1994, la banda lo consideró con sentimientos encontrados, ya que sintieron que era más bien "un interludio".
Los problemas de Clayton con el alcohol llegaron a un punto crítico en el tramo final del Zoo TV Tour. Después de sufrir un apagón , Clayton no pudo actuar para el espectáculo del grupo el 26 de noviembre de 1993 en Sydney, [150] que sirvió como ensayo general para una transmisión televisiva mundial la noche siguiente . El técnico del bajo Stuart Morgan lo reemplazó, siendo la primera vez que un miembro de U2 se perdía un concierto desde sus primeros días. [151] Después del incidente, Clayton decidió dejar de beber alcohol. [150] La gira concluyó el mes siguiente en Japón. En total, registró 5,3 millones en ventas de entradas [152] y 151 millones de dólares en ingresos brutos. [153] Tom Doyle de Q dijo en 2002 que Zoo TV era "la gira de rock más espectacular realizada por cualquier banda". [154]
En 1995, tras un largo descanso, U2 contribuyó con " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " al álbum de la banda sonora de la película Batman Forever . [155] La canción fue un éxito, alcanzando el número uno en Australia e Irlanda, el número dos en el Reino Unido y el número 16 en los Estados Unidos. [156] En noviembre, la banda lanzó un álbum experimental llamado Original Soundtracks 1 , una colaboración con Brian Eno, quien contribuyó como socio compositor e intérprete. Debido a su participación y la naturaleza altamente experimental del disco, la banda decidió lanzarlo bajo el sobrenombre de "Passengers" para distinguirlo de los álbumes convencionales de U2. [157] Mullen dijo sobre el lanzamiento: "Hay una delgada línea entre la música interesante y la autocomplacencia. La cruzamos en el disco Passengers". [158] Comercialmente pasó desapercibido para los estándares de U2 y recibió críticas generalmente mixtas. [159] El sencillo " Miss Sarajevo " (con Luciano Pavarotti ) estaba entre las canciones favoritas de Bono de U2. [160]
U2 comenzó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, Pop , a mediados de 1995, realizando sesiones de grabación con Nellee Hooper , Flood y Howie B. La banda mezcló las influencias contrastantes de cada productor en su música, en particular las experiencias de Howie B con la electrónica y la música dance. [161] Mullen fue marginado debido a una cirugía de espalda en noviembre, [162] lo que llevó a los otros miembros de la banda a adoptar diferentes enfoques para escribir canciones, como programar bucles de batería y tocar muestras proporcionadas por Howie B. [161] Tras el regreso de Mullen en febrero En 1996, el grupo comenzó a reelaborar gran parte de su material, pero tuvo dificultades para completar las canciones, lo que hizo que no cumplieran el plazo de mitad de año para completar el disco. [163] Para complicar aún más las cosas, la banda permitió al manager Paul McGuinness reservar su gira PopMart 1997-1998 con el álbum aún en progreso; [164] Bono lo llamó "la peor decisión que U2 haya tomado jamás". [165] Apresurada por completar el álbum, la banda retrasó su fecha de lanzamiento por segunda vez desde la temporada navideña de 1996 hasta marzo de 1997, [163] [166] reduciendo el tiempo de ensayo de la gira. [26] [167] Incluso con el tiempo de grabación adicional, U2 trabajó hasta el último minuto para completar las canciones. [161] [164]
En febrero de 1997, [168] el grupo lanzó el sencillo principal de Pop, " Discothèque " , una canción muy bailable con un vídeo musical en el que la banda vestía trajes de Village People . [169] La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido, Japón y Canadá, pero no estuvo en las listas de Estados Unidos por mucho tiempo a pesar de debutar en el número 10. [168] A los pocos días del lanzamiento del sencillo, el grupo anunció la gira PopMart con un Conferencia de prensa en la sección de lencería de unos grandes almacenes Kmart . [168] Las entradas salieron a la venta poco después, pero Pop no se lanzaría hasta marzo. [170] El álbum representó una mayor exploración de U2 de la cultura de los clubes nocturnos , con ritmos de baile pesados y funky. [171] El expediente obtuvo críticas favorables. [172] Rolling Stone declaró que U2 había "desafiado las probabilidades y hecho la mejor música de sus vidas". [173] Otros críticos, sin embargo, sintieron que el álbum fue una gran decepción. [174] A pesar de debutar en el número uno en más de 30 países, Pop cayó fuera de las listas rápidamente. [168] Bono admitió que el álbum "no comunicaba de la forma prevista", [165] mientras que The Edge lo llamó un "proyecto de compromiso al final". [164]
El PopMart Tour comenzó en abril de 1997 y pretendía ser una sátira del consumismo . [170] El escenario incluía un arco amarillo dorado de 100 pies de alto (30 m) que recuerda al logotipo de McDonald's , una bola de espejos de limón de 40 pies de alto (12 m) y un LED de 150 pies de largo (46 m). pantalla de vídeo, en aquel momento la más grande del mundo. [175] El "gran truco" de U2 no logró satisfacer a muchos que estaban aparentemente confundidos por la nueva imagen kitsch de la banda y el elaborado set de la gira. [176] El tiempo reducido de ensayo para la gira afectó la calidad de los primeros espectáculos, [177] y en algunos mercados de EE. UU., la banda tocó en estadios medio vacíos. [178] [179] En varias ocasiones, la bola de espejos de limón de la que surgió la banda para los bises falló, atrapándolos dentro. [180] A pesar de las críticas mixtas y las dificultades de la gira, Bono consideró que PopMart era "estéticamente mejor que Zoo TV, y como proyecto de arte es un pensamiento más claro". [181] Más tarde explicó: "Cuando ese programa funcionó, fue alucinante". [182]
La etapa europea de la gira contó con dos momentos destacados. Al espectáculo del grupo del 20 de septiembre de 1997 en Reggio Emilia asistieron más de 150.000 personas, lo que, según se informó, estableció un récord mundial de mayor audiencia de pago para un espectáculo en un acto. [183] [184] U2 también actuó en Sarajevo el 23 de septiembre , lo que los convirtió en el primer grupo importante en realizar un concierto allí después de la Guerra de Bosnia . [185] Mullen describió el show como "una experiencia que nunca olvidaré por el resto de mi vida, y si tuviera que pasar 20 años en la banda solo para tocar en ese show, y lo hubiera hecho, creo que habría sido vale la pena." [186] Bono calificó el espectáculo como "una de las noches más duras y más dulces de mi vida". [187] La gira concluyó en marzo de 1998 con ingresos brutos de 173,6 millones de dólares y 3,98 millones de entradas vendidas. [188] Al mes siguiente, U2 apareció en el episodio número 200 de la comedia animada Los Simpson , en la que Homer Simpson interrumpe a la banda en el escenario durante un concierto de PopMart. [189] En noviembre de 1998, U2 lanzó su primer álbum recopilatorio, The Best of 1980–1990 , [190] que incluía una regrabación de una cara B de 1987, " Sweetest Thing ", como sencillo. [191] El álbum rompió un récord de ventas en la primera semana en los EE. UU. para una colección de grandes éxitos de un grupo, [192] mientras que "Sweetest Thing" encabezó las listas de sencillos en Irlanda y Canadá. [190]
Tras el éxito desigual de sus actividades musicales en la década de 1990, U2 buscó simplificar su sonido; The Edge dijo que con Pop , el grupo había "llevado la deconstrucción del formato de banda de rock 'n' roll a su enésimo grado absoluto". [193] Para su décimo álbum, All That You Can't Leave Behind , el grupo quería volver a su antiguo espíritu de grabación de "la banda en una habitación tocando juntos". [193] Al reunirse con Eno y Lanois, U2 comenzó a trabajar en el álbum a finales de 1998. [193] [194] Después de sus experiencias de ser presionado para completar Pop , la banda se contentó con trabajar sin plazos. [193] Con la agenda de Bono limitada por sus compromisos de alivio de la deuda para Jubilee 2000 y los otros miembros de la banda pasando tiempo con sus familias, las sesiones de grabación se extendieron hasta agosto de 2000. [193] [195]
Lanzado en octubre de ese año, All That You Can't Leave Behind fue visto por los críticos como un álbum de "vuelta a lo básico", [196] en el que el grupo volvió a un sonido de rock más convencional y convencional. [193] [197] Para muchos de aquellos que no se convencieron de las incursiones de la banda en la música dance, se consideró un regreso a la gracia; [198] [199] Rolling Stone la llamó la "tercera obra maestra" de U2 junto con The Joshua Tree y Achtung Baby . [200] El álbum debutó en el número uno en 32 países [201] y vendió 12 millones de copias. [202] Su sencillo principal, " Beautiful Day ", fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en Irlanda, el Reino Unido, Australia y Canadá, mientras que alcanzó el puesto 21 en los Estados Unidos. [203] La canción ganó premios Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz, canción del año y grabación del año . [204] En la ceremonia de premiación, Bono declaró que U2 estaba "volviendo a postular para el trabajo... [de] la mejor banda del mundo". [205] Los otros sencillos del álbum también fueron éxitos mundiales; " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of ", " Elevation " y " Walk On " alcanzaron el número uno en Canadá, [206] mientras se ubicaban entre los cinco primeros en el Reino Unido y los diez primeros en Australia. [47] [207]
La gira Elevation Tour 2001 de la banda comenzó en marzo, visitando América del Norte y Europa en tres etapas. [208] Para la gira, U2 actuó en un escenario reducido, regresando a los estadios después de casi una década de producciones en estadios. [199] Reflejando los temas del álbum de "contacto emocional, conexión y comunicación", el set de la gira fue diseñado para brindar al grupo una mayor proximidad a sus fans; [209] una pasarela en forma de corazón alrededor del escenario rodeó a muchos miembros de la audiencia, [210] y se ofrecieron asientos para festivales en los EE. UU. por primera vez en la historia del grupo. [211] Durante la gira, U2 encabezó un par de conciertos de Slane en Irlanda, tocando ante una multitud de 80.000 personas. [212] [213] Después de los ataques del 11 de septiembre en los EE. UU., All That You Can't Leave Behind encontró una resonancia adicional entre el público estadounidense, [214] a medida que el álbum subió en las listas y canciones como "Walk On" y " Paz en la Tierra " obtuvo difusión radial. [215] En octubre, U2 actuó en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York por primera vez desde los ataques. Bono and the Edge dijeron que estos espectáculos estuvieron entre sus actuaciones más memorables y emotivas. [214] [216] El Elevation Tour fue la gira norteamericana con mayores ganancias de 2001, con una recaudación bruta de 109,7 millones de dólares, la segunda mayor cantidad en ese momento para una gira norteamericana. [217] A nivel mundial, recaudó 143,5 millones de dólares con 2,18 millones de entradas vendidas, [188] lo que la convierte en la gira más taquillera del año en general. [218] Spin nombró a U2 "Banda del año" en 2001, diciendo que habían "educado a bandas de la mitad de su edad sobre lo que realmente podía lograr un espectáculo de rock". [199]
El 3 de febrero de 2002, U2 actuó durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI . En homenaje a quienes murieron en los ataques del 11 de septiembre, los nombres de las víctimas se proyectaron sobre un fondo y, al final, Bono abrió su chaqueta para revelar una bandera estadounidense en el forro. [219] Sports Illustrated , Rolling Stone y USA Today clasificaron la actuación de la banda como el mejor espectáculo de medio tiempo en la historia del Super Bowl. [220] Más tarde ese mes, U2 recibió cuatro premios Grammy adicionales; All That You Can't Leave Behind ganó el premio al Mejor Álbum de Rock , mientras que "Walk On" fue nombrado Disco del Año, siendo la primera vez que un artista gana este último premio en años consecutivos por canciones del mismo álbum. [221] En noviembre de 2002, la banda lanzó su segunda compilación, The Best of 1990-2000 , que incluía varias canciones remezcladas de los años 90 y dos temas nuevos, incluido el sencillo " Electrical Storm ". [222]
Buscando un sonido de rock más contundente que el de All That You Can't Leave Behind , [223] U2 comenzó a grabar su undécimo álbum de estudio, How to Dismantle an Atomic Bomb , en febrero de 2003 con el productor Chris Thomas . [224] Después de nueve meses de trabajo, la banda tenía el material de un álbum listo para su lanzamiento, pero no estaban satisfechos con los resultados; Mullen dijo que las canciones "no tenían magia". [223] Posteriormente, el grupo reclutó a Steve Lillywhite para asumir el cargo de productor en Dublín en enero de 2004. [225] Lillywhite, junto con su asistente Jacknife Lee , pasó seis meses con la banda reelaborando canciones y fomentando mejores actuaciones. [223] Varios otros productores recibieron créditos en el álbum, incluidos Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville y Nellee Hooper; [226] Bono reconoció que la participación de múltiples productores afectó la "cohesión sonora" del disco. [227]
Lanzado en noviembre de 2004, Cómo desmantelar una bomba atómica recibió críticas favorables de los críticos. [228] El álbum incluía letras que abordaban la vida, la muerte, el amor, la guerra, la fe y la familia. [229] Alcanzó el número uno en 30 países, [228] incluido Estados Unidos, donde las ventas de 840.000 copias en la primera semana casi duplicaron las de All That You Can't Leave Behind , estableciendo una marca personal para la banda. [230] En total, vendió 9 millones de copias en todo el mundo. [231] Para el lanzamiento del álbum, U2 se asoció con Apple para varias promociones cruzadas: el primer sencillo, " Vertigo ", apareció en un anuncio de televisión para el reproductor de música iPod de la compañía, mientras que un iPod y una caja digital de la marca U2 eran exclusivos. a iTunes Store fueron lanzados. [232] "Vertigo" fue un éxito internacional, encabezó las listas en Irlanda y el Reino Unido, [233] mientras alcanzó el número dos en Canadá y el número cinco en Australia. [234] La canción ganó tres premios Grammy, incluido uno a la Mejor Canción de Rock . [235] Otros sencillos del álbum también fueron éxitos; " A veces no puedes hacerlo solo ", escrito como tributo al difunto padre de Bono, llegó al número uno en el Reino Unido y Canadá, mientras que " City of Blinding Lights " alcanzó el número dos en ambas regiones. [236] En marzo de 2005, U2 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Bruce Springsteen en su primer año de elegibilidad. [237] [238] Durante su discurso, Springsteen dijo que la banda había "vencido [las probabilidades] al continuar haciendo su mejor trabajo y permanecer en la cima de su juego y de las listas durante 25 años". [239]
La gira Vertigo Tour 2005-2006 de U2 estuvo precedida por varias complicaciones. Una enfermedad repentina que afligió a la hija de Edge casi resultó en la cancelación de la gira, antes de que el grupo decidiera ajustar el calendario de la gira para adaptarse a su tratamiento. [240] Además, la preventa de entradas en el sitio web de la banda estuvo plagada de problemas, ya que los miembros suscriptores encontraron fallas técnicas y disponibilidad limitada de entradas, en parte debido a que los revendedores explotaron el sistema. [241] A partir de marzo de 2005, [239] el Vertigo Tour consistió en espectáculos en estadios en América del Norte y espectáculos en estadios a nivel internacional en cinco etapas. [242] El escenario interior reemplazó la rampa en forma de corazón del Elevation Tour por una elíptica y presentaba cortinas de video retráctiles alrededor del escenario, [243] mientras que el escenario del estadio usaba una enorme pantalla de video LED. [244] Las listas de canciones de la gira variaron más que en el pasado del grupo e incluyeron canciones que no habían tocado en décadas. [245] Al igual que su predecesor, el Vertigo Tour fue un éxito comercial, ubicándose como la gira con mayores ganancias de 2005 con 260 millones de dólares recaudados. [246]
En febrero de 2006, U2 recibió cinco premios Grammy adicionales, incluyendo Canción del Año por "A veces no puedes hacerlo solo", y Mejor Álbum de Rock y Álbum del Año por Cómo desmantelar una bomba atómica ; [247] Los premios hicieron que el álbum y sus sencillos fueran ganadores en las ocho categorías en las que U2 fue nominado, abarcando dos ceremonias Grammy separadas. [248] El grupo reanudó el Vertigo Tour ese mes con una etapa latinoamericana, [247] en la que se filmaron varios shows para la película del concierto U2 3D . [249] Se estrenó en los cines casi dos años después, [250] y fue la primera película digital en 3D de acción real del mundo . [249] En marzo, la banda pospuso los shows restantes de la gira hasta fin de año debido a la salud de la hija de Edge. [247] El 25 de septiembre de 2006, U2 y Green Day actuaron en el Superdomo de Luisiana antes de un partido de fútbol americano de la NFL , el primer partido en casa de los New Orleans Saints en la ciudad desde el huracán Katrina . Las dos bandas versionaron la canción de Skids " The Saints Are Coming " durante la actuación y para un sencillo benéfico , [251] que alcanzó el número uno en Australia y en toda Europa. [252] U2 publicó una autobiografía oficial, U2 by U2 , ese mes, [251] seguida en noviembre por su tercer álbum recopilatorio, U218 Singles . [253] El Vertigo Tour concluyó en diciembre, después de haber vendido 4,6 millones de entradas y haber ganado 389 millones de dólares, la segunda mayor recaudación de la historia en ese momento. [244]
En agosto de 2006, la banda incorporó su negocio editorial en los Países Bajos tras la limitación de la exención de impuestos de los artistas irlandeses a 250.000 euros. [254] The Edge afirmó que las empresas a menudo buscan minimizar sus cargas fiscales. [255] La medida fue criticada en el parlamento irlandés . [255] [256] La banda se defendió, diciendo que aproximadamente el 95% de sus negocios se realizaban fuera de Irlanda, que pagaban impuestos a nivel mundial debido a esto y que todos eran "inversores personales y empleadores en el país". [257] Bono dijo más tarde: "Creo que el negocio fiscal de U2 es nuestro propio negocio y creo que no se trata sólo de la letra de la ley sino del espíritu de la ley". [258]
La grabación del duodécimo álbum de U2, No Line on the Horizon , comenzó con el productor Rick Rubin en 2006, pero las sesiones duraron poco y el material fue archivado. [259] En mayo de 2007, el grupo comenzó nuevas sesiones con Brian Eno y Daniel Lanois en Fez, Marruecos , involucrando a los productores como socios completos de composición. [260] Con la intención de escribir "himnos futuros", canciones que se reproducirían para siempre, el grupo pasó dos semanas grabando en un riad y explorando la música local. [261] [262] The Edge lo calificó como "una experiencia muy liberadora" que "le recordó en muchos sentidos sus inicios y por qué [ellos] entraron en una banda en primer lugar. Simplemente esa alegría de tocar". [263] A medida que la grabación del álbum continuaba en Nueva York, Londres y Dublín, la banda redujo sus actividades experimentales, que, según Eno, "sonaban un poco sintéticas" y no se casaban fácilmente con el sonido del grupo. [264]
No Line on the Horizon fue lanzado en febrero de 2009, más de cuatro años después de How to Dismantle an Atomic Bomb , marcando el intervalo más largo entre álbumes de la carrera de la banda hasta ese momento. [265] Recibió críticas generalmente positivas, incluida su primera reseña de cinco estrellas en Rolling Stone , pero los críticos encontraron que no era tan experimental como se había anunciado originalmente. [266] El álbum debutó en el número uno en más de 30 países, [267] pero sus ventas de 5 millones fueron vistas como una decepción para los estándares de U2 y no contenía un sencillo exitoso. [268] [269] Después del lanzamiento del álbum, la banda discutió planes tentativos para un disco de seguimiento titulado Songs of Ascent . [270] Bono describió el proyecto como "un álbum más meditativo sobre el tema de la peregrinación". [261]
El grupo se embarcó en el U2 360° Tour en junio de 2009. Fue su primera aventura en vivo para Live Nation bajo un contrato de 12 años y 100 millones de dólares (50 millones de libras esterlinas) firmado el año anterior. [271] [272] Como parte del acuerdo, la compañía asumió el control de las giras, el merchandising y el sitio web oficial de U2. [273] Los conciertos del Tour 360° presentaron a la banda tocando en estadios " en ronda " en un escenario circular, permitiendo al público rodearlos por todos lados. [274] Para acomodar la configuración del escenario, se construyó una gran estructura de cuatro patas apodada "La Garra" encima del escenario, con el sistema de sonido y una pantalla de video cilíndrica que se expande encima. Con 50 m (164 pies) de altura, fue el escenario más grande jamás construido. [275] La gira visitó Europa y América del Norte en 2009. El 25 de octubre de 2009, U2 estableció un nuevo récord en Estados Unidos de asistencia a un solo concierto para un acto principal, actuando ante 97.014 personas en el Rose Bowl de Pasadena. [276] En mayo de 2010, mientras ensayaba para la siguiente etapa de la gira, Bono sufrió una hernia de disco y una compresión severa del nervio ciático , lo que requirió una cirugía de espalda de emergencia. [277] La banda se vio obligada a posponer la etapa norteamericana de la gira y una actuación como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury 2010 hasta el año siguiente. [278] Después de la recuperación de Bono, U2 reanudó el Tour 360° en agosto de 2010 con etapas en Europa, Australia y Nueva Zelanda, durante las cuales comenzaron a tocar canciones nuevas e inéditas en vivo. [279] Hasta su conclusión en julio de 2011, U2 360° había establecido récords para la gira de conciertos con mayor recaudación (736 millones de dólares) y la mayoría de las entradas vendidas para una gira (7,3 millones). [280]
A lo largo del 360° Tour, la banda trabajó en múltiples proyectos, entre ellos: un álbum de rock tradicional producido por Danger Mouse ; un disco de baile producido por RedOne y will.i.am ; y Canciones de ascenso . [281] Sin embargo, este último no se completó a su satisfacción y, en diciembre de 2011, Clayton admitió que no llegaría a buen término. [282] En cambio, las sesiones con Danger Mouse formaron la base del siguiente álbum de U2, y trabajaron con él hasta mayo de 2013 antes de contar con la ayuda de los productores Paul Epworth , Ryan Tedder , Declan Gaffney y Flood. La banda suspendió el trabajo en el álbum a finales de 2013 para contribuir con una nueva canción, " Ordinary Love ", a la película Mandela: Long Walk to Freedom . [283] [284] La canción, escrita en honor a Nelson Mandela , ganó el Premio Globo de Oro 2014 a la Mejor Canción Original . [283] [285] En noviembre de 2013, el antiguo manager de U2, Paul McGuinness, renunció a su cargo como parte de un acuerdo con Live Nation para adquirir su empresa de gestión, Principle Management. Guy Oseary sucedió a McGuinness, que había dirigido el grupo durante más de 30 años . [286] En febrero de 2014, otra nueva canción de U2, el sencillo " Invisible ", debutó en un anuncio televisivo del Super Bowl y estuvo disponible en iTunes Store sin costo alguno para lanzar una asociación con Product Red y Bank of America para luchar contra el SIDA. . [287] [288] Bono llamó a la pista un "adelanto" de su disco pendiente. [289]
El 9 de septiembre de 2014, U2 apareció en un evento de lanzamiento de productos Apple para hacer un anuncio sorpresa de su decimotercer álbum de estudio, Songs of Innocence . Lo lanzaron digitalmente el mismo día para todos los clientes de iTunes Store sin costo alguno, [290] poniéndolo a disposición de más de 500 millones de personas en lo que el CEO de Apple, Tim Cook, llamó "el lanzamiento de álbum más grande de todos los tiempos". [291] Apple supuestamente pagó a Universal Music Group y U2 una suma global por un período de exclusividad de cinco semanas para distribuir el álbum [292] y gastó 100 millones de dólares en una campaña promocional. [291] Songs of Innocence recuerda la juventud de los miembros del grupo en Irlanda, abordando experiencias, amores y pérdidas de la infancia, al tiempo que rinde homenaje a sus inspiraciones musicales. [293] Bono lo describió como "el álbum más personal que hemos escrito". [294] El disco recibió críticas mixtas y generó críticas por su estrategia de lanzamiento digital; se agregaba automáticamente a las cuentas de iTunes de los usuarios, lo que para muchos provocaba una descarga espontánea en sus dispositivos electrónicos. [295] [296] [297] Chris Richards de The Washington Post calificó el lanzamiento como "rock-and-roll como correo basura distópico". [298] La gira de prensa del grupo para el álbum se interrumpió después de que Bono resultara gravemente herido en un accidente de bicicleta en Central Park el 16 de noviembre de 2014. Sufrió fracturas de omóplato, húmero , órbita y dedo meñique, [299] lo que llevó a incertidumbre de que alguna vez podría volver a tocar la guitarra. [300]
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Tras la recuperación de Bono, U2 se embarcó en la gira Innocence + Experience Tour en mayo de 2015, [301] visitando estadios en América del Norte y Europa de mayo a diciembre. [302] El grupo estructuró sus conciertos en torno a una narrativa autobiográfica vaga de la "inocencia" que pasa a la "experiencia", con un conjunto fijo de canciones para la primera mitad de cada espectáculo y una segunda mitad variable, separadas por un intermedio, el primero en Conciertos de U2. [303] El escenario se extendía a lo largo del piso del lugar y constaba de tres secciones: un escenario principal rectangular, un escenario B circular más pequeño y una pasarela de conexión. [303] La pieza central del set era una pantalla de video de doble cara de 96 pies de largo (29 m) que presentaba una pasarela interior, lo que permitía a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de video. [304] [305] El sistema de sonido de U2 se trasladó a los techos del lugar y se dispuso en una matriz ovalada, con la esperanza de mejorar la acústica al distribuir uniformemente el sonido por toda la arena. [303] En total, la gira recaudó 152,2 millones de dólares de los 1,29 millones de entradas vendidas. [306] La fecha final de la gira, uno de los dos espectáculos de París reprogramados debido a los ataques del 13 de noviembre de 2015 en la ciudad, fue filmada para el vídeo Innocence + Experience: Live in Paris y transmitido por la cadena de televisión estadounidense HBO . [307] [308]
En 2016, U2 trabajó en su próximo álbum de estudio, Songs of Experience , que pretendía ser una pieza complementaria de Songs of Innocence . [309] El grupo había completado prácticamente el álbum a finales de año y planeaba lanzarlo en el cuarto trimestre, pero después del cambio de la política global en una dirección conservadora , resaltado por el referéndum Brexit en el Reino Unido y las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , eligieron dejar el expediente en suspenso y reevaluar su tono. [310] El grupo dedicó más tiempo a reescribir letras, reorganizar y remezclar canciones y buscar diferentes estilos de producción. [309] [311] Un impacto adicional en la dirección lírica del álbum fue un "rocezo con la mortalidad" que experimentó Bono; [311] [312] en diciembre de 2016, se sometió a una cirugía a corazón abierto debido a un aneurisma aórtico que se formó con el tiempo como resultado de tener una válvula aórtica bicúspide . [313] [314]
U2 realizó una gira en 2017 para conmemorar el 30 aniversario de The Joshua Tree , y cada espectáculo incluía una interpretación del álbum completo. [315] Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo anterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. [316] The Edge citó los mismos eventos mundiales que causaron que el grupo retrasara Songs of Experience por lo que consideró una resonancia renovada del tema de The Joshua Tree y una razón para volver a visitarlo . [315] El escenario de la gira presentaba una pantalla de vídeo de 7,6K que medía 200 pies × 45 pies (61 m × 14 m) [317] que era, según The Guardian , la pantalla más grande y de mayor resolución utilizada en una gira de conciertos. [318] La gira incluyó una aparición como cabeza de cartel en el Festival de Música Bonnaroo en junio. [319] La gira recaudó más de 316 millones de dólares con más de 2,7 millones de entradas vendidas, [320] lo que la convierte en la gira con mayor recaudación del año. [321]
Songs of Experience se lanzó el 1 de diciembre de 2017. [322] Líricamente, el álbum refleja el "apocalipsis político y personal" que Bono sintió que había ocurrido en su vida en 2016. [323] El primer sencillo, " You're the Best Thing" About Me ", [324] es una de varias canciones del disco para las cuales Bono escribió la letra como cartas dirigidas a personas y lugares más cercanos a su corazón. [311] [312] Songs of Experience recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, [325] aunque fue el sexto álbum más vendido a nivel mundial en 2017 con 1,3 millones de copias vendidas. [326]
En mayo de 2018, la banda se embarcó en la gira Experience + Innocence, que consistió en espectáculos en estadios en América del Norte y Europa. [327] Fue una secuela de su Innocence + Experience Tour 2015, repitiendo su narrativa suelta y el escenario multifacético que comprende un escenario principal rectangular, un escenario B circular, una pasarela de conexión y una pantalla de video LED de doble cara con una pasarela interior. Se realizaron varias mejoras al set, como una pantalla de video más transparente y de mayor resolución y la adición de paneles LED al piso del escenario B. [328] La banda incorporó realidad aumentada en los espectáculos, lanzó una aplicación móvil para que la usen los asistentes al concierto y revivió al personaje demoníaco de Bono en el escenario, MacPhisto, del Zoo TV Tour de 1993 con la ayuda de un filtro de cámara . [329] [330] La gira concluyó en Berlín en noviembre con ingresos totales de 126,2 millones de dólares de 924.000 entradas vendidas, según Billboard . [327]
La gira de conciertos de aniversario de Joshua Tree de U2 visitó Oceanía y Asia en 2019 , marcando las primeras presentaciones de la banda en Australia y Nueva Zelanda desde la gira 360° en 2010, [331] y sus primeras presentaciones en Corea del Sur, Singapur, India y Filipinas. . [332] La banda lanzó el sencillo "Ahimsa" con el músico indio AR Rahman para promocionar su concierto de diciembre en India. [333] Los espectáculos del grupo en 2019 recaudaron 73,8 millones de dólares y vendieron 567.000 entradas, lo que eleva los totales acumulados de sus giras de aniversario de Joshua Tree a 390,8 millones de dólares recaudados y 3,3 millones de entradas vendidas. [334]
En octubre de 2022, varios medios de comunicación informaron que U2 estaba en conversaciones para firmar con Irving Azoff y su hijo Jeffrey de Full Stop Management, tras el final del mandato de nueve años de Guy Oseary como manager de la banda. [335]
Durante un período de dos años durante los encierros por la pandemia de COVID-19 , el grupo trabajó en Songs of Surrender , un álbum de versiones regrabadas y reinterpretadas de 40 canciones de su catálogo anterior. [336] [337] En gran parte el esfuerzo de Edge y Bono, [338] el álbum fue grabado con colaboradores que incluían a Bob Ezrin , Duncan Stewart, Declan Gaffney y Stjepan Hauser . [339] Las canciones reinventadas presentan arreglos acústicos y simplificados , [340] en diferentes claves y tempos y, a menudo, con letras reescritas. [341] [342] El proyecto fue concebido como complemento de las memorias de Bono Surrender: 40 Songs, One Story , que se lanzó en noviembre de 2022. [336] Ese mismo mes, Bono se embarcó en una gira de promoción de libros llamada "Stories of Surrender". , que inicialmente constará de 14 fechas en América del Norte y Europa. [343] Durante los shows, Bono interpretó canciones de U2 en arreglos sencillos que reflejan los de Songs of Surrender . [344] El disco se publicó en marzo de 2023 con críticas mixtas. [345] Fue el primer álbum número uno del grupo en el Reino Unido desde 2009, [346] pero las ventas disminuyeron rápidamente; estuvo en las listas del Reino Unido durante tres semanas y en los EE. UU. durante una semana después de alcanzar el número cinco. [47] [347] El lanzamiento del álbum coincidió con un documental para televisión, Bono & The Edge: A Sort of Homecoming, With Dave Letterman , que se estrenó en Disney+ . [348] En abril, Bono reanudó la gira de su libro "Stories of Surrender" con una residencia de 11 espectáculos en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. [349]
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Desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024, U2 organizará una residencia de conciertos de 40 fechas [350] llamada U2:UV Achtung Baby para inaugurar la Esfera en el Valle de Las Vegas. La serie de conciertos se anunció durante un anuncio televisivo del Super Bowl LVII . Las presentaciones se centran en el álbum del grupo de 1991, Achtung Baby , y aprovechan las capacidades de sonido y video inmersivo del lugar, que incluyen una pantalla LED interior envolvente con resolución de 16K y parlantes con tecnologías de formación de haces y síntesis de campos de ondas . Mullen, sin embargo, no participará en los conciertos debido a una cirugía planificada y un período de recuperación, [351] marcando la primera vez desde 1978 que U2 actúa sin él; [352] El baterista holandés Bram van den Berg de la banda Krezip lo reemplaza. [351] Coincidiendo con el comienzo de la residencia, el grupo lanzó el sencillo " Atomic City " , inspirado en Las Vegas . [353]
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La composición de Bono muestra una inclinación por los temas sociales, políticos y personales, manteniendo al mismo tiempo una grandiosidad. Además, The Edge ha descrito a U2 como una banda fundamentalmente en vivo. [354] El sonido inicial de U2 fue el rock alternativo con influencia punk , [355] y el grupo estaba asociado con el movimiento post-punk . [356] Sus influencias incluyeron actos como Television , Siouxsie and the Banshees , [357] y Joy Division , y su sonido resultante fue descrito como que contenía una "sensación de euforia" que resultó de los "acordes radiantes" de Edge y los "ardientes" de Bono. voz". [358] Sin embargo, según Bob Stanley , "U2 rechazó el propio rechazo del post-punk al pop como lengua franca , su atrincheramiento en la particularidad regional y su dedo levantado hacia la comunicación populista ". [359] U2 desarrolló un sonido melódico bajo la influencia temprana del productor discográfico Steve Lillywhite en un momento en el que no eran conocidos por su competencia musical. [224] Sus canciones comenzaron como instrumentales minimalistas y sencillos escuchados en Boy y October , antes de evolucionar con War para incluir aspectos de himno de rock, funk y ritmos de baile para volverse más versátiles y agresivos. [360] Boy y War fueron etiquetados como "musculosos y asertivos" por Rolling Stone , [81] influenciados en gran parte por la producción de Lillywhite. The Unforgettable Fire , que comenzó con Edge tocando más teclados que guitarras, así como su seguimiento The Joshua Tree , tuvo a Brian Eno y Daniel Lanois al mando de la producción. Con su influencia, ambos álbumes lograron una "textura diversa". [81] Las canciones de The Joshua Tree y Rattle and Hum pusieron más énfasis en el ritmo inspirado en Lanois mientras mezclaban estilos distintos y variados de música gospel y blues, que surgieron de la creciente fascinación de la banda por la cultura, la gente y los lugares de Estados Unidos.
En la década de 1990, U2 se reinventó cuando comenzaron a utilizar sintetizadores, distorsión y ritmos electrónicos derivados de la música noise , el dance y el hip-hop en Achtung Baby , [120] Zooropa y Pop . [361] Según Stephen Thomas Erlewine , "U2 pudo mantener su popularidad en los años 90 reinventándose a sí mismos como un grupo de pop-rock postmoderno , conscientemente irónico y con influencias de danza , debido igualmente al experimentalismo de los últimos tiempos". Bowie de los 70 y dance y techno electrónico de los 90 ". [362] También han sido llamados una banda de pop-rock por el biógrafo Michael Heatley [363] y el musicólogo Gerry Smyth . [364] La producción de la banda en la década de 1990 ha sido considerada como una fase de art rock en los comentarios del biógrafo John Jobling, [365] el periodista de Salon Nico Lang, [366] y el crítico musical Jim DeRogatis , [367] así como en una entrevista de Bono. . [368] Josh Tyrangiel, de la revista Time , fue más allá al decir que: "En el período imponente que abarcó desde The Joshua Tree hasta Zooropa , U2 hizo arte rock del tamaño de un estadio con enormes melodías que permitieron a Bono lanzar sus brazos alrededor del mundo mientras doblaba la oreja. sobre la justicia social." [369]
En la década de 2000, U2 volvió a sonidos de rock y pop más sencillos, [370] con ritmos más convencionales y un uso reducido de sintetizadores y efectos, [371] "reinventándose como una banda pop de calidad", según la música. periodista Chris Charlesworth . [372] La música de U2 ha sido considerada pop en los análisis de los escritores David Hawke , [373] Robert Christgau , [374] y Niall Stokes . [375] En una entrevista con Stokes para Hot Press , Bono explicó las luchas de la banda en la década de 1980 entre los círculos intelectuales que los patrocinaban por ser un grupo pop exitoso, lo que los llevó a adoptar el término "pop" en la década de 1990. [375] Al revisar su álbum de 2000 All That You Can't Leave Behind , Christgau comentó que, "dado que se habían llamado a sí mismos pop durante la mitad de sus dos décadas de carrera, tal vez sería mejor que se sentaran y escribieran algunas canciones pegadizas. . Así lo hicieron." [374] Resumiendo la evolución estilística de U2 desde Boy , el periodista de Guitar Owen Bailey dijo que "han conquistado las ondas y los escenarios del mundo en varias encarnaciones diferentes, que van desde abanderados serios y políticamente cargados de la nueva ola hasta abanderados de la nueva ola con los ojos muy abiertos". desde musicólogos del art-rock hasta proveedores de rock alternativo cargado de ironía y siempre en adelante", con The Edge permaneciendo "en el corazón de su sonido". [376]
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Bono es conocido por su estilo vocal apasionado, a menudo entregado en un registro alto a través de cinturones a garganta abierta . [108] [377] [378] [379] Bono ha sido clasificado como tenor , [380] [381] y según él tiene un rango vocal de tres octavas ; [382] un análisis encontró que abarcaba desde C ♯ 2 hasta G ♯ 5 en grabaciones de estudio a lo largo de su carrera. [383] Con frecuencia emplea vocalizaciones " whoa-oh-oh " en su canto. [384] El músico de rock Billie Joe Armstrong de Green Day dijo: "Es un cantante físico, como el líder de un coro de gospel, y se pierde en el momento melódico. Va a un lugar fuera de sí mismo, especialmente frente a una audiencia. , cuando alcanza esas notas altas." Añadió que Bono "no tiene miedo de ir más allá de lo que es capaz de hacer". [385]
En los primeros días de U2, Bono desarrolló involuntariamente un acento vocal inglés como resultado de imitar sus influencias musicales como Siouxsie y los Banshees. [386] "Sigo pensando que canto como Siouxsie de The Banshees en los dos primeros álbumes de U2. Pero encontré mi voz a través de Joey Ramone en ese concierto en Dublín. Me paré allí y lo escuché cantar. Cantaba un poco como un chica también. Todo iba a estar bien después de todo. Esa fue mi manera de entrar”. [387] Su estilo vocal evolucionó durante la exploración de la música de raíces por parte de la banda para The Joshua Tree ; Spin dijo que aprendió a dominar "todo el rango de gestos del blues, de susurro a grito". [388] Bono atribuyó esta maduración a "relajarse", "descubrir otras voces" y emplear más moderación en su canto. [389] Para "Where the Streets Have No Name", Bono varió ampliamente el timbre de su voz y usó rubato para variar su sincronización, [390] mientras que la autora Susan Fast encontró que "With or Without You" era la primera pista en la que "extendió su rango vocal hacia abajo de manera apreciable". [391]
Bono continuó explorando una gama más baja en la década de 1990, utilizando lo que Fast describió como "colores entrecortados y tenues" para Achtung Baby . [392] Una técnica utilizada en el álbum es la duplicación de octavas , en la que su voz se canta en dos octavas diferentes, ya sea simultáneamente o alternando entre versos y estribillos. Según Fast, esta técnica introduce "una idea lírica contrastante y un carácter vocal para transmitirla", lo que lleva a interpretaciones tanto literales como irónicas de la voz de Bono. [393] En temas como " Zoo Station " y "The Fly", su voz fue altamente procesada , [380] [394] [395] dándoles una sensación emocional diferente a su trabajo anterior. [396] Bono dijo que bajar la voz le ayudó a encontrar un nuevo vocabulario vocal, que sentía que estaba limitado a "ciertas palabras y tonos" por su voz de tenor. [397] Su canto en Zooropa fue una desviación aún mayor del estilo anterior de U2; A lo largo del disco, Bono "minimizó su potencia pulmonar", según Jon Pareles , [398] y también usó un falsete operístico que llama la voz de "Fat Lady" en las pistas " Lemon " y " Numb ". [399] [400] A medida que ha envejecido, Bono ha seguido evolucionando su canto, confiando más en "el canturreo que en el cinturón", según Joe Gross de Rolling Stone . [401]
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El estilo de The Edge para tocar la guitarra se distingue por sus timbres repicantes , [402] [403] notas que hacen eco, [39] voces escasas , [404] y un uso extensivo de unidades de efectos . [405] Prefiere el intervalo de quinta perfecta y, a menudo, toca acordes que constan de solo dos notas, la quinta y la nota fundamental , mientras elimina la tercera . [406] [407] Este estilo no está explícitamente en tono menor o mayor , pero implica ambos, creando una ambigüedad musical. [406] [39] Para estos acordes, a menudo toca las mismas notas en varias cuerdas, algunas de las cuales se dejan abiertas , creando un zumbido de influencia irlandesa . [354] [403] [408] Contra este zumbido, cambia otras notas para implicar una armonía . [409] [410] Entre las técnicas características de Edge se encuentran tocar arpegios , [31] [409] rasgueo de percusión de semicorcheas , [411] y armónicos , [406] el último de los cuales describió como "tan puro y finamente enfocado que [tienen] la increíble capacidad de atravesar [su] entorno sonoro, como un rayo". [354] Su enfoque para tocar la guitarra es relativamente discreto y evita el virtuosismo en favor de "la atmósfera, la sutileza, el minimalismo y el procesamiento inteligente de señales ". [412] En lugar de emular estilos de interpretación comunes, Edge está interesado en "romper el libro de reglas" y encontrar nuevas formas de abordar el instrumento. [39] Citó a guitarristas como Tom Verlaine de Television, John McGeoch , [389] Rory Gallagher y Patti Smith como algunas de sus influencias más fuertes. [413] [354]
El sonido de la guitarra de The Edge se modula frecuentemente con un retardo configurado en una corchea con puntillo para lograr un efecto rítmico. [403] [414] [415] Después de adquirir su primer pedal de retardo, el Electro-Harmonix Memory Man, [28] quedó fascinado con cómo usar su eco de retorno para "completar notas que [él] no está tocando, como dos guitarristas en lugar de uno". [416] La unidad de efectos se convirtió en un pilar de su equipo de guitarra y tuvo un impacto significativo en la producción creativa de la banda. [28] The Edge se hizo conocido por su uso extensivo de unidades de efectos y por su naturaleza meticulosa en la creación de sonidos y tonos de guitarra específicos a partir de sus opciones de equipo. [405] [417] El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, lo llamó un "arquitecto sonoro", [416] mientras que Neil McCormick lo describió como un "maestro de efectos". [418] Los críticos se han referido de diversas formas a los sonidos de guitarra de Edge como evocadores de la imagen de aviones de combate en " Bullet the Blue Sky ", [419] parecidos a un "taladro de dentista" en " Love Is Blindness ", [395] y parecidos a un " turbina de avión" en " Mofo ". [420] The Edge dijo que en lugar de usar efectos simplemente para modificar su sonido, los usa para generar ideas durante su proceso de composición. [414]
The Edge desarrolló su estilo de tocar durante su adolescencia, en parte como resultado de que él y Mullen intentaron adaptarse al bajo "excéntrico" de Clayton siendo los cronometradores de la banda. [406] En sus inicios, la única guitarra de Edge era su Gibson Explorer Limited Edition de 1976, [414] [421] que se convirtió en una firma del grupo. [422] Sin embargo, encontró insatisfactorio el sonido de las cuerdas del bajo del Explorer y las evitó al tocar desde el principio, lo que resultó en un sonido agudo . Dijo que al centrarse "en un área del diapasón [él] estaba desarrollando una forma muy estilizada de hacer algo que otra persona tocaría de forma normal". [423] Otras opciones de equipamiento contribuyen al sonido único del Edge. Su amplificador Vox AC30 "Top Boost" de 1964 (ubicado en un gabinete de la década de 1970) se destaca por su tono "brillante" y es la base de su sonido tanto en el estudio como en vivo. [417] En lugar de sostener su púa con un agarre estándar, Edge la gira hacia un lado o al revés para usar el borde con hoyuelos contra las cuerdas, produciendo un "extremo superior áspero" en su tono. [39]
Como sección rítmica, Mullen y Clayton a menudo tocan los mismos patrones, dando a la música de U2 un ritmo impulsor, [424] [425] pulsante [426] que sirve como base para el trabajo de guitarra de Edge. [425] [427] Para su batería, Mullen se fija en la forma de tocar la guitarra de Edge, mientras que Clayton bloquea su forma de tocar el bajo en la forma de tocar la batería de Mullen. [428] El autor Bill Flanagan dijo que sus estilos de interpretación reflejaban perfectamente sus personalidades: "Larry está justo en la cima del ritmo, un poco por delante, como cabría esperar de un hombre tan ordenado y puntual en su vida. Adam interpreta un poco detrás del ritmo, esperando hasta el último momento para deslizarse, lo que encaja con la personalidad informal y no te preocupes de Adam". [429]
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El estilo de percusión de Mullen está influenciado por su experiencia en bandas de música durante su adolescencia, [430] [431] lo que ayudó a contribuir a los ritmos militaristas de canciones como " Sunday Bloody Sunday ". [57] Flanagan dijo que toca "con una rigidez marcial pero usa su kit de una manera que un baterista debidamente entrenado no lo haría"; Tiende a hacer la transición del tambor a los timbales colocados a cada lado de él, en contraste con la forma en que se usan tradicionalmente. [429] Mullen ocasionalmente monta un tom-tom de la misma manera que otros bateristas tocarían un platillo, o monta el charles como otros tocarían una caja. [431] Admitió que su técnica de bombo no es su punto fuerte, ya que principalmente tocaba la caja en bandas de música y no aprendió a combinar adecuadamente los elementos de batería separados en un kit completo . Como resultado, utiliza un tom de piso a su izquierda para crear el efecto de un bombo. Dijo: "No podía hacer lo que la mayoría de la gente consideraría un ritmo normal para la canción, así que elegí alternativas". Estuvo fuertemente influenciado por los actos de glam rock de la década de 1970 cuando aprendió a tocar la batería por primera vez. [430] En los primeros días de U2, Mullen tenía lo que Bono llamó un estilo de batería "florido", antes de que finalmente adoptara una filosofía de simplicidad y redujera sus ritmos. [431] [432] Su forma de tocar la batería deja un espacio abierto, debido a lo que Modern Drummer describió como su comprensión de "cuándo golpear y cuándo no". [431] A medida que maduró como cronometrador, desarrolló un sentido sobrenatural del ritmo; Eno contó una ocasión en la que Mullen notó que su seguimiento de clics se había configurado incorrectamente en solo seis milisegundos. [433] Bajo la tutela de Lanois, Mullen aprendió más sobre su papel musical como baterista para completar el sonido de la banda, mientras que Flood ayudó a Mullen a aprender a tocar junto con elementos electrónicos como cajas de ritmos y samples . [430] Su equipo tiene una pandereta montada sobre un soporte de platillo, [434] que usa como acento en ciertos ritmos de canciones como "With or Without You". [431] [435]
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El estilo de Clayton para tocar el bajo se caracteriza por lo que el instructor Patrick Pfeiffer llamó " síncopa armónica ". Con esta técnica, Clayton toca un ritmo consistente que enfatiza la octava nota de cada compás , pero "anticipa la armonía cambiando la tonalidad " antes que los acordes de la guitarra. Esto le da a la música una sensación de "movimiento hacia adelante". [436] En los primeros años de la banda, Clayton no tenía formación musical formal, [437] y generalmente tocaba partes simples de bajo en4
4tiempo que consta de corcheas constantes que enfatizan las raíces de los acordes. [438] Con el tiempo, incorporó influencias de Motown y reggae a su estilo de interpretación y, a medida que se convirtió en un mejor cronometrador, su interpretación se volvió más melódica. [438] Flanagan dijo que "a menudo toca con el sonido inferior hinchado y vibrante de un bajista de dub jamaicano , cubriendo el espacio más sonoro con el menor número de notas". [429] Clayton confía en sus propios instintos al desarrollar líneas de bajo , decidiendo si seguir las progresiones de acordes de las guitarras o tocar una contramelodía , y cuándo tocar una octava más alta o más baja. [428] Cita a bajistas como Paul Simonon , Bruce Foxton , Peter Hook , Jean-Jacques Burnel , [438] y James Jamerson como sus principales influencias. [439] Al describir su papel en la sección rítmica, Clayton dijo: "La batería de Larry siempre me ha dicho qué tocar, y luego los acordes me dicen adónde ir". [438]
Las letras de U2 son conocidas por sus temas sociales y políticos y, a menudo, están adornadas con imágenes cristianas y espirituales. [442] Canciones como " Domingo Sangriento ", "Plata y Oro" y " Madres de los Desaparecidos " fueron motivadas por la actualidad de la época. El primero fue escrito sobre los disturbios en Irlanda del Norte, [443] mientras que el último fue un homenaje a COMADRES , las mujeres cuyos hijos fueron asesinados o desaparecidos por la fuerza a manos del gobierno salvadoreño durante la guerra civil del país . [444] La canción " Running to Stand Still " de The Joshua Tree se inspiró en la adicción a la heroína que arrasaba Dublín; la letra "Veo siete torres, pero solo veo una salida" hace referencia a las Torres Ballymun del lado norte de Dublín. y las imágenes a lo largo de la canción personifican la lucha contra la adicción. [445]
Los conflictos personales y la agitación de Bono inspiraron canciones como " Mofo ", " Tomorrow " y " Kite ". Un anhelo emocional o una súplica aparece con frecuencia como tema lírico, [446] en temas como " Yahweh ", [447] " Peace on Earth " y " Por favor ". Gran parte de la composición y la música de U2 también está motivada por contemplaciones de pérdida y angustia, junto con la esperanza y la resiliencia, temas centrales en The Joshua Tree . [81] Algunas de estas ideas líricas han sido amplificadas por Bono y las experiencias personales de la banda durante su juventud en Irlanda, así como por las campañas y el activismo de Bono más adelante en su vida. U2 ha utilizado giras como Zoo TV y PopMart para caricaturizar tendencias sociales, como la sobrecarga mediática y el consumismo, respectivamente. [361]
Si bien la banda y sus fans a menudo afirman la naturaleza política de sus canciones, las letras y la música de U2 fueron criticadas como apolíticas por Slate en 2002 por su vaguedad percibida e "imágenes confusas", y la falta de referencias específicas a las personas. [448]
La banda cita a The Who , [449] The Clash , [450] Television, [27] Ramones , [451] The Beatles , [452] Joy Division, [453] Siouxsie and the Banshees, [454] Elvis Presley , [455 ] Patti Smith , [456] y Kraftwerk [457] como influencias. Además, Bono ha citado a Van Morrison como una influencia, [458] y el Salón de la Fama del Rock and Roll mencionó su influencia en U2. [459] U2 también ha trabajado o ha tenido relaciones influyentes con artistas como Johnny Cash , Green Day , Leonard Cohen , Bruce Springsteen , BB King , Lou Reed , Bob Dylan y Luciano Pavarotti . [460] Bono dijo que David Bowie lo ayudó a descubrir las obras de Bertolt Brecht , William Burroughs , Springsteen y Brian Eno. [461] La banda de rock irlandesa The Script también ha sido influenciada por U2. [462]
Desde principios de la década de 1980, los miembros de U2, como banda e individualmente, han colaborado con otros músicos, artistas, celebridades y políticos para abordar cuestiones relacionadas con la pobreza, las enfermedades y la injusticia social.
En 1984, Bono y Clayton participaron en Band Aid para recaudar fondos para la hambruna de 1983-1985 en Etiopía . Esta iniciativa produjo el exitoso sencillo benéfico " Do They Know It's Christmas? ", que sería la primera de varias colaboraciones entre U2 y Bob Geldof . En julio de 1985, U2 actuó en Live Aid , una continuación de los esfuerzos de Band Aid. Bono y su esposa Ali, invitados por World Vision , visitaron Etiopía ese año donde fueron testigos de primera mano de la hambruna. Bono dijo más tarde que esto sentó las bases para su campaña en África y algunas de sus composiciones. [205] [371] En 1986, U2 participó en el concierto benéfico Self Aid para el desempleo en Irlanda y en la gira de conciertos benéficos Conspiracy of Hope en apoyo de Amnistía Internacional . El mismo año, Bono y Ali también visitaron Nicaragua y El Salvador por invitación del movimiento Santuario y vieron los efectos de la Guerra Civil Salvadoreña . Estos acontecimientos de 1986 influyeron mucho en el álbum The Joshua Tree , que se estaba grabando en ese momento. [103] [104]
Durante su Zoo TV Tour en 1992, U2 participó en el concierto "Stop Sellafield " con Greenpeace para protestar contra una planta de reprocesamiento de combustible nuclear. [463] Los acontecimientos en Sarajevo durante la Guerra de Bosnia inspiraron la canción " Miss Sarajevo ", que se estrenó en un espectáculo de Pavarotti and Friends en septiembre de 1995, y que Bono and the Edge interpretaron en War Child . [162] U2 cumplió una promesa de 1993 de tocar en Sarajevo durante el PopMart Tour en 1997. [179] Al año siguiente, actuaron en Belfast días antes de la votación sobre el Acuerdo del Viernes Santo , trayendo a los líderes políticos de Irlanda del Norte David Trimble y John Hume en el escenario para promover el acuerdo. [464] Más tarde ese año, todas las ganancias del lanzamiento del sencillo " Sweetest Thing " se destinaron a apoyar el Chernobyl Children's Project . [465]
La banda dedicó su canción de 2000 " Walk On " a la líder prodemocracia de Birmania , Aung San Suu Kyi , que había estado bajo arresto domiciliario desde 1989. [466] A finales de 2003, Bono y The Edge participaron en el programa VIH/ Concientización sobre el SIDA 46664 serie de conciertos organizados por Nelson Mandela . [467] En 2005, la banda tocó en el concierto Live 8 en Londres, que Geldof ayudó a organizar en el vigésimo aniversario de Live Aid para apoyar la campaña Make Poverty History . La banda y el manager Paul McGuinness recibieron el premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional por su trabajo en la promoción de los derechos humanos. [468]
Desde 2000, la campaña de Bono ha incluido el Jubileo 2000 con Geldof, Muhammad Ali y otros para promover la cancelación de la deuda del tercer mundo durante el Gran Jubileo . En enero de 2002, Bono cofundó la ONG multinacional DATA , con el objetivo de mejorar el estado social, político y financiero de África. Continuó sus campañas para el alivio de la deuda y el VIH/SIDA hasta junio de 2002 realizando visitas de alto perfil a África. [469] Product Red , una marca con licencia con fines de lucro que busca recaudar dinero para el Fondo Mundial , fue cofundada por Bono en 2006. [470] La campaña ONE , originalmente la contraparte estadounidense de Make Poverty History, fue moldeada por su esfuerzos y visión.
En noviembre de 2005, The Edge y el productor Bob Ezrin ayudaron a presentar Music Rising , una iniciativa para reemplazar instrumentos para músicos en el área de Nueva Orleans afectada por los huracanes Katrina y Rita . [471] En 2006, U2 colaboró con la banda de pop punk Green Day para grabar una nueva versión de la canción " The Saints Are Coming " de los Skids en beneficio de Music Rising. [472] En el sencillo se lanzó una versión en vivo de la canción grabada en el Superdomo de Luisiana .
En la tercera edición de los iHeartRadio Music Awards en abril de 2016, U2 fue honrado con el Premio Innovador por su "impacto en la cultura popular y compromiso con las causas sociales". [473] En abril de 2020, el grupo donó 10 millones de euros para comprar equipos de protección personal para los trabajadores sanitarios irlandeses que trabajaban durante la pandemia de COVID-19 . [474] La banda también donó 1,5 millones de dólares para aliviar el impacto de la pandemia en la industria de la música , incluida una donación de 200.000 euros para la recaudación de fondos Songs from an Empty Room. [475]
Bono ha recibido varios premios por su música y activismo, incluida la Legión de Honor del gobierno francés en 2003, [476] Persona del año de Time en 2005 (junto con Bill Gates y Melinda Gates ), [477] y un título de caballero británico honorario en 2007. [478] Algunas fuentes de noticias han cuestionado la eficacia de la campaña de Bono para aliviar la deuda y brindar asistencia a África. [479]
Los miembros de U2 han emprendido proyectos paralelos, a veces en colaboración con algunos de sus compañeros de banda. En 1985, Bono grabó la canción " In a Lifetime " con la banda irlandesa Clannad . The Edge grabó un álbum de banda sonora en solitario para la película Captive , que se estrenó en 1986 [480] e incluyó una interpretación vocal de Sinéad O'Connor en la canción "Heroine" que es un año anterior a su propio álbum debut. Para el álbum solista homónimo de Robbie Robertson de 1987 , U2 interpretó las canciones "Sweet Fire of Love" y "Testimony". [109] Bono and the Edge escribieron la canción " She's a Mystery to Me " para Roy Orbison , que apareció en su álbum de 1989 Mystery Girl . [481] En 1990, Bono and the Edge proporcionaron la partitura original para la adaptación teatral de La naranja mecánica de la Royal Shakespeare Company de Londres . Una pista, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1", estaba en la cara B del sencillo " The Fly ". [482] [483] Ese mismo año, Mullen produjo y tocó la batería en " Put 'Em Under Pressure ", una canción para la selección nacional de Irlanda para la Copa Mundial de la FIFA de 1990 ; la canción encabezó las listas irlandesas durante 13 semanas. [484] Para la película de James Bond de 1995 GoldenEye , Bono and the Edge escribieron la canción principal " GoldenEye ", que fue interpretada por Tina Turner . [485] Clayton y Mullen reelaboraron el " Tema de Misión: Imposible " para la película de 1996 de la franquicia . [486] Bono and the Edge incursionaron nuevamente en el teatro escribiendo la música y la letra del musical de Broadway Spider-Man: Turn Off the Dark , [487] que se estrenó en junio de 2011. [488] Bono and the Edge colaboraron con el DJ holandés Martin Garrix en el tema de 2021 " We Are the People ", que sirvió como canción oficial del torneo UEFA Euro 2020 . [489]
Además de colaborar con otros músicos, U2 ha trabajado con varios autores. El autor estadounidense William S. Burroughs tuvo una aparición especial en el vídeo de U2 de " Last Night on Earth " poco antes de morir. [490] Imágenes de vídeo de él leyendo su poema " Oración de Acción de Gracias " se utilizaron durante un especial de televisión del Zoo TV Tour. [491] Otros colaboradores incluyen a Allen Ginsberg [492] y Salman Rushdie . La letra del libro de Rushdie de 1999, The Ground Beneath Her Feet, fue adaptada por U2 a la canción " The Ground Beneath Her Feet ", [493] que fue una de las tres pistas con las que el grupo contribuyó a la banda sonora de la película The Million Dollar Hotel en 2000.
En abril de 2017, U2 apareció en una canción de Kendrick Lamar , " XXX ", de su álbum DAMN . [494]
Se estima que U2 ha vendido entre 150 y 170 millones de discos en todo el mundo, lo que los sitúa entre los artistas musicales más vendidos de la historia . [1] El quinto álbum de estudio del grupo, The Joshua Tree , es uno de los álbumes más vendidos en los EE. UU . (10 millones de copias enviadas) y en todo el mundo (25 millones de copias vendidas). [495] [496] Con 52 millones de unidades certificadas por la RIAA, U2 se ubica como el artista musical número 24 con mayores ventas en los EE. UU . [497] U2 tiene ocho álbumes que han alcanzado el número uno en los EE. UU., la tercera mayor cantidad de cualquier grupo. Fueron el primer grupo en alcanzar el número uno en álbumes en los EE. UU. en las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. [498] En el Reino Unido, el grupo ha tenido siete sencillos número uno, empatados en el puesto 17 de cualquier artista , y once álbumes número uno, empatados en el sexto lugar de cualquier artista . [499] Las 1.468 semanas que la banda pasó en las listas musicales del Reino Unido ocupan el puesto 18 de todos los tiempos . [47] En su Irlanda natal, U2 tiene el récord de más sencillos número uno con 21, [500] y tienen 10 álbumes número uno. [501]
En los años 1980, U2 "dominó la escena del rock alternativo", según el crítico cultural Kevin JH Dettmar . [502] Del mismo modo, en la siguiente década, fueron una de las bandas de rock alternativo más famosas del mundo y una de las bandas de rock con mayores ventas. [503] En los 35 años de historia de la lista Alternative Airplay de Billboard , U2 tiene récords de la mayoría de las canciones registradas (42), la mayoría de los números uno en la década de 1980 (2, empatados) y la mayoría de los números uno en la década de 1990 (6). . [504] Las ventas de discos disminuyeron en la década de 2000 y la industria musical entró en una era de descargas digitales a menudo ilegales , pero según el autor Mat Snow , U2 prosperó más que los actos más jóvenes debido a unos seguidores leales que mantenían un apego al formato del álbum. Snow dijo: "Como eran hijos de la era del álbum , U2 nunca dejaría de considerar el álbum como la declaración central de su creatividad", a pesar de la disminución progresiva de las ventas, mientras señaló que, en consecuencia, los shows en vivo se convirtieron en la mayor fuente de ingresos del grupo. [505]
Según datos de Pollstar , U2 fue el segundo acto musical con mayor recaudación entre 1980 y 2022, obteniendo 2.127 millones de dólares en ingresos por 26.178 millones de entradas vendidas. [506] Según Billboard Boxscore , la banda recaudó 1.670 millones de dólares en ventas de entradas entre 1990 y 2016, solo superada por los Rolling Stones. [507] U2 fue el único grupo entre los 25 mejores actos de gira de 2000 a 2009 que agotó todas las entradas en todos los espectáculos que realizó. [508] Según Pollstar , la banda recaudó $ 1,038 mil millones y vendió 9,300,500 entradas en 255 espectáculos realizados entre 2010 y noviembre de 2019, lo que le valió el título de la publicación de artista en gira de la década de 2010; U2 fue el único artista que superó los mil millones de dólares recaudados durante ese lapso. [509] Forbes ha nombrado a U2 como el artista musical con mayores ingresos anuales del mundo un récord cinco veces. [510] La Lista de ricos irlandeses de 2020 del Sunday Times estimó la riqueza colectiva del grupo en 670 millones de euros. [511]
U2 es considerado uno de los mejores grupos de pop-rock de todos los tiempos. [512] Rolling Stone colocó a U2 en el puesto 22 de su lista de " Los 100 mejores artistas de todos los tiempos ", [2] mientras que clasifica a Bono como el 32º mejor cantante, [385] a The Edge como el 38º mejor guitarrista, [513] y Mullen, el 96º mejor baterista. [514] La revista colocó a Bono and the Edge en el puesto 35 de su lista de los " 100 mejores compositores de todos los tiempos ". [515] En 2004, Q clasificó a U2 como la cuarta banda más grande en una lista compilada en base a las ventas de álbumes, el tiempo pasado en las listas del Reino Unido y la mayor audiencia para un programa principal. [516] VH1 colocó a U2 en el puesto 19 en su lista de 2010 de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos". [517] En 2010, ocho de las canciones de U2 aparecieron en la lista actualizada de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ", con "One" en el puesto 36. [518] Cinco de los doce álbumes de estudio del grupo fueron clasificados en la lista de 2012 de la revista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos "; The Joshua Tree ocupó el lugar más alto en el puesto 27. [116] Reflexionando sobre la popularidad de la banda y su impacto mundial, Jeff Pollack de The Huffington Post dijo: "como Antes que ellos, U2 escribía canciones sobre cosas que eran importantes y resonaban en su audiencia". [519] El periodista de Houston Press, John Seaborn Gray, atribuyó el impacto pionero de U2 en la música pop-rock en gran parte al estilo de guitarra único de Edge. [520]
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U2 recibió su primer premio Grammy en 1988 por The Joshua Tree , y han ganado 22 en total de 46 nominaciones, [115] más que cualquier otro grupo. [521] Estos incluyen Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo , Álbum del año , Grabación del año , Canción del año y Mejor álbum de rock . En el Reino Unido, U2 ha recibido 7 Brit Awards de 20 nominaciones de la industria fonográfica británica , incluidos cinco premios como Mejor Grupo Internacional. Fueron el primer grupo internacional en ganar el Brit Award por su destacada contribución a la música. [522] En Irlanda, U2 ha ganado 14 premios Meteor desde que comenzaron los premios en 2001. Otros premios ganados por la banda y sus miembros incluyen un American Music Award , seis MTV Video Music Awards , once Q Awards , dos Juno Awards y cinco NME. Premios y dos Globos de Oro . La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2005. [237] En 2006, los cuatro miembros de la banda recibieron premios ASCAP por escribir las canciones " Todavía no he encontrado lo que estoy buscando " y " Vértigo ". [523] En 2022, el grupo recibió los Honores del Centro Kennedy por sus contribuciones en las artes escénicas, [524] lo que los convierte en el quinto grupo musical en recibir ese honor. [525]
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Para ser muy honesto, en esos primeros días The Stranglers tenían mucha más influencia que The Clash o The Pistols. Los Clash eran en gran medida un movimiento de la clase trabajadora inglesa del que no nos sentíamos parte.
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