La situación empeoró cuando Johnny se casó con Linda Marie Daniele, exnovia del vocalista, aunque ambos músicos decidieron continuar en la agrupación hasta su disolución.

Aunque no destacó en gran medida como compositor, el guitarrista es considerado una pieza clave en la continuidad del grupo por su liderazgo y visión de los negocios.

Personalidades como Eddie Vedder, John Frusciante, Nicolas Cage, Lisa Marie Presley, Henry Rollins y Rob Zombie han participado de los homenajes.

Su vivienda en Forest Hills se encontraba ubicada «en una zona decente de clase media» y muy cerca del instituto donde el joven recibía su educación secundaria.

[9]​ Según él, su nivel de ejecución del bajo era muy pobre, por lo que intentó tocar la guitarra sin mucho éxito.

Durante esa época inició estudios universitarios, primero en una institución educativa en Florida y luego en el Manhattan Community College, pero los abandonó por falta de interés.

[16]​ En una ocasión tuvo la oportunidad de ver en vivo al grupo New York Dolls, y la presencia en el escenario del guitarrista Johnny Thunders llamó su atención pues, aunque no era un músico con una técnica depurada, tenía según él la imagen y actitud adecuadas: «Cuando escuché [a New York Dolls] por primera vez, me di cuenta del limitado talento que tenían, pero de lo muy divertidos que eran, [y] pensé por primera vez que quizá el rock sí podía ser una opción».

[21]​ Inicialmente, Johnny tenía reparos acerca del aspecto físico de Joey, pues quería «que el cantante fuera un tipo guapo».

[38]​ En octubre del mismo año, la banda regresó al estudio para grabar su segundo trabajo discográfico, titulado Leave Home.

[50]​ Ese mismo año, el cineasta Allan Arkush les ofreció aparecer en la película de comedia musical Rock 'n' Roll High School, producida por Roger Corman.

[60]​ Aunque algunas canciones de End of the Century lograron cierta difusión radial,[60]​ el disco apenas pudo alcanzar la posición número 44 en la lista Billboard 200.

[66]​ Pleasant Dreams llegó a la posición 58 del Billboard 200 y recibió reseñas mixtas, especialmente por su cambio de sonido.

Según Johnny, este fue el primer paso para la expulsión del baterista, que terminó concretándose en febrero de 1983.

La carátula muestra una imagen de los cuatro músicos en Chinatown, que aparece deliberadamente oscura porque, según Johnny, no querían parecer «tan viejos».

[31]​[90]​ Durante la gira promocional, Richie abandonó la formación por conflictos financieros con Johnny, pues el baterista sentía que no se le reconocía lo suficiente a nivel económico.

[98]​ Dos años después grabaron un álbum de versiones titulado Acid Eaters que, según el guitarrista, «tiene altibajos, pero al final es un buen trabajo».

[31]​ En mayo de 1995, Johnny decidió dar por terminada su participación en la banda,[102]​ pues tenía suficiente dinero en el banco para planear su retiro.

[31]​ Tras la publicación del disco y la subsiguiente gira de despedida, el guitarrista empezó a tener una mejor relación con sus compañeros.

[110]​ Sin embargo, en julio de 1999 aportó la guitarra en las canciones «Good Rocking Tonight» y «Viva Las Vegas» para el álbum de punk tributo a Elvis Presley Swing Cats: Special Tribute to Elvis, en colaboración con los músicos Lemmy Kilmister, Slim Jim Phantom y Danny B.

[111]​[112]​ La discográfica Cleopatra publicó varias versiones de estas grabaciones y las recopiló en una edición especial titulada Johnny Ramone: The Final Sessions en 2014.

Compró el álbum The Stooges (1969) porque le gustó la imagen dura que exhibían los músicos en la portada, aunque terminó valorando mucho más el sonido: «Jamás había oído nada igual, era extraordinario, y por más geniales que se vieran en la portada, nada me podría haber preparado para eso».

[16]​ En su biografía mencionó a Jimmy Page, Jeff Beck, Leslie West, Ron Asheton, Dick Dale, George Harrison y Keith Richards como otros guitarristas influyentes para él.

[149]​No obstante, Marky reconoció en su autobiografía que, aunque el guitarrista trataba de controlar muchos aspectos, los demás músicos no siempre adherían a sus reglas.

[152]​[153]​[154]​ Colaboró además con Dee Dee en la composición de canciones como «Gimme Gimme Shock Treatment», «Commando», «Psycho Therapy», «Mama's Boy», «Bop 'Til You Drop», «Wart Hog» o «Animal Boy», incluidas en discos de grandes éxitos como Ramones Mania y Weird Tales of The Ramones.

Por esa misma época inició una relación sentimental con Cynthia «Roxy» Whitney,[39]​ quien publicó detalles de su historia juntos en el libro biográfico Too Tough to Love: My Life with Johnny Ramone (2015).

[12]​ Durante su estancia en Ramones trató de mantenerse sobrio porque, según él, las adicciones podían afectar su rendimiento en directo.

[119]​ Cuando se enteró de su enfermedad, el músico empezó a escribir su autobiografía Commando, publicada como una obra póstuma por Linda en colaboración con Henry Rollins y John Cafiero.

Igualmente contó que en varias ocasiones el músico golpeó a su expareja Cynthia Whitney, aunque estos altercados no tenían lugar en público.

[210]​ No obstante, John Cafiero negó que el músico fuera «antipático e insoportable», y lo definió simplemente como alguien autoritario.

[56]​ Al comienzo Johnny trató de mantener la relación en secreto por temor a que Joey abandonara la banda, pero finalmente el romance entre ambos se hizo público: