Zooropa

El nombre del disco, Zooropa, también fue el nombre la etapa europea de la gira Zoo TV Tour, ya que inicialmente sería un EP que promocionaría dicha etapa, pero su producción se extendió a un álbum completo.

Temas con sonidos "a maquinaria" y post punk como Numb mostraron que la banda mantenía su proceso creativo en constante evolución.

[4]​ Sus 73 conciertos norteamericanos del año recaudaron US $ 67 millones, fácilmente la cantidad más alta para cualquier artista de gira en 1992.

Bono dijo: "Pensamos que podríamos vivir una vida normal y luego volver a la carretera [en mayo de 1993].

[10]​[11]​ Bono y The Edge estuvieron más involucrados durante este proceso de demostración inicial, que duró seis semanas.

[12]​ El grupo empleó a Brian Eno y su compañero asistente Mark "Flood" Ellis, quienes trabajaron en Achtung Baby, para producir las sesiones;[7]​ Daniel Lanois, colaborador de Eno desde hace mucho tiempo, estaba ocupado promocionando su álbum en solitario y no estaba disponible.

[14]​ Inicialmente, la banda no tenía un plan claro sobre cómo lanzarían el material que se estaba escribiendo.

[16]​ Al igual que lo hicieron para las sesiones de Achtung Baby, la banda dividió el trabajo entre dos estudios a la vez; Adams operaba una consola de mezclas Soundtracs en The Factory, mientras que Flood usaba una consola SSL en los recién reubicados Windmill Lane Studios.

"Babyface", "Dirty Day", "Lemon" y "The Wanderer" fueron escritos durante las sesiones de Zooropa.

[21]​ A pesar del ritmo rápido de las sesiones, el álbum no se completó cuando tuvieron que reanudar la gira.

Además, Flood y Eno tuvieron que comenzar a trabajar en otros proyectos.

The Edge recuerda que todos le decían al grupo: "Bueno, es un EP.

McGuinness más tarde dijo que la banda habían quedado casi destrozados en el proceso.

[23]​ El grupo utilizó simultáneamente tres salas separadas en Windmill Lane para mezclar, sobregrabar y editar.

Adams dijo que el enfoque agitado significaba "nunca había nadie sentado esperando o haciendo nada".

[30]​[31]​ Además del sintetizador de reproducción The Edge, Brian Eno recibió crédito por el instrumento en seis pistas.

La canción fue secuenciada como la pista final porque U2 quería terminar el álbum en una "broma musical".

[30]​ Además, en canciones como "Lemon" y "Numb", Bono canta en un falsete operístico al que llama la voz de "Fat Lady".

La tecnología es un tema común en Zooropa, inspirado en las experiencias del grupo en el Zoo TV Tour.

En respuesta a la pregunta, las letras en los primeros tres versículos consisten en varios lemas publicitarios, incluyendo, "Mejor por diseño "," Sé todo lo que puedas ser "y" Vorsprung durch technik ".

[18]​[31]​ "Babyface" trata sobre un hombre que practica su amor obsesivo por una celebridad manipulando su imagen en una grabación de televisión.

Del mismo modo, "Dirty Day" fue escrito sobre un personaje que abandona a su familia y regresa años más tarde para encontrarse con su hijo.

La autora Višnja Cogan describió este texto como dando la impresión de un "velo rasgado".

[53]​ En ese momento, el grupo conocía varias tecnologías emergentes que podrían afectar la entrega y transmisión de música a los consumidores en los años siguientes.

El autor Bill Flanagan especuló: "Las tiendas de discos podrían quedar obsoletas ya que la música se entrega por cable, cables telefónicos o transmisiones satelitales directamente a los hogares de los consumidores".

[31]​ Robert Hilburn, del Los Angeles Times, le dio al disco una puntuación máxima de cuatro estrellas.

En una crítica positiva, Jim Sullivan de The Boston Globe calificó el álbum como un "estiramiento creativo", y señaló que la banda experimentó más pero retuvo su sonido reconocible.

Satirizó la televisión y la sobreestimulación del público al intentar inculcar "sobrecarga sensorial" en su audiencia.

Pero si no va a hacer la Gran Declaración, tal vez se le ocurra algo que tenga el oxígeno de música pop ".

En 1997, Spin escribió:" Zooropa llevó a U2 lo más lejos posible del misticismo monástico de The Joshua Tree.

Brian Eno en el Museo Madre de Nápoles