Seven (a menudo estilizada como Se7en ) [1] es una película de suspenso policial estadounidense de 1995 dirigida por David Fincher y escrita por Andrew Kevin Walker . Está protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman , con Gwyneth Paltrow y John C. McGinley en papeles secundarios. Ambientada en una ciudad anónima y plagada de delitos, la narrativa de Seven sigue al detective desencantado y casi retirado William Somerset (Freeman) y a su compañero recién transferido David Mills (Pitt) mientras intentan detener a un asesino en serie de cometer una serie de asesinatos basados en los siete pecados capitales .
Walker, un aspirante a escritor, basó Seven en sus experiencias de mudarse de un entorno suburbano a la ciudad de Nueva York durante un período de aumento de la delincuencia y la adicción a las drogas a fines de la década de 1980. Una compañía cinematográfica italiana optó por su guion, pero después de dificultades financieras, los derechos fueron vendidos a New Line Cinema . Los ejecutivos del estudio se opusieron a la sombría conclusión del guion, insistiendo en un desenlace más convencional y optimista. Fincher, decidido a restablecerse después de un revés en su carrera con su debut como director Alien 3 (1992), recibió por error el guion original de Walker y, convencido de su mérito, se comprometió a dirigir el proyecto si el final original permanecía intacto. La fotografía principal se llevó a cabo en Los Ángeles entre diciembre de 1994 y marzo de 1995, con un presupuesto de $ 33-34 millones.
Seven obtuvo resultados de audiencia mediocres y no se predijo que tuviera un buen desempeño debido a su contenido violento y para adultos. Sin embargo, recaudó $327.3 millones en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito inesperado y la séptima película más taquillera del año . Las críticas contemporáneas fueron generalmente positivas, elogiando las actuaciones del elenco central y el final. Seven revitalizó la carrera de Fincher y ayudó a Pitt a pasar de papeles basados en su apariencia a papeles más serios y dramáticos.
En los años transcurridos desde su estreno, la recepción crítica ha sido más positiva. La película ha inspirado varias series de televisión y películas con su estética, música y premisa. Su secuencia de título, que muestra al asesino preparándose para sus acciones en la película, se considera una innovación de diseño importante que despertó un renovado interés en el diseño de títulos, mientras que el final inesperado de la película ha sido nombrado como uno de los más impactantes e inolvidables en la historia del cine.
En una ciudad sin nombre dominada por la violencia y la corrupción, el detective de policía desilusionado William Somerset está a una semana de jubilarse. Está asociado con David Mills, un detective joven, idealista y de mal genio que recientemente se mudó a la ciudad con su esposa, Tracy. El lunes, Somerset y Mills investigan a un hombre obeso que fue obligado a comer hasta que su estómago estalló, matándolo. Los detectives encuentran la palabra " glotonería " escrita en una pared. Somerset, considerando que el caso es demasiado extremo para su última investigación, pide ser reasignado, pero su solicitud es denegada. Al día siguiente, se encuentra otra víctima, a la que habían obligado a cortar una libra (0,45 kg) de carne de su cuerpo; la escena del crimen está marcada como " codicia ". Las pistas en la escena llevan a Somerset y Mills a la víctima perezosa , un pederasta traficante de drogas a quien encuentran demacrado y atado a una cama. Las fotografías revelan que la víctima estuvo atado exactamente durante un año. Somerset supone que los asesinatos se basan en el concepto cristiano de los siete pecados capitales .
Tracy invita a Somerset a compartir la cena con ella y Mills, lo que ayuda a los detectives a superar su hostilidad mutua. El viernes, Tracy se reúne en privado con Somerset porque no tiene otros conocidos en la ciudad. Le revela su descontento por mudarse allí, especialmente después de enterarse de que está embarazada, y cree que la ciudad no es un lugar adecuado para criar a un niño. Somerset simpatiza con Tracy, ya que convenció a su exnovia de abortar a su hijo por razones similares y se arrepiente desde entonces; le aconseja a Tracy que informe a Mills solo si tiene la intención de quedarse con el niño.
Un comentario de Mills inspira a Somerset a investigar en las bibliotecas si alguien tiene libros basados en los siete pecados capitales, lo que lleva a la pareja al apartamento de John Doe . Inesperadamente, Doe regresa a casa y Mills lo persigue. Doe incapacita a Mills golpeándolo con una barra de hierro y lo sostiene a punta de pistola, pero decide dejarlo con vida y huye. La policía investiga el apartamento de Doe y encuentra una gran cantidad de dinero en efectivo, cientos de cuadernos de Doe y fotografías de algunas de sus víctimas; el escondite incluye imágenes de Somerset y Mills tomadas por una persona que creían que era un periodista intrusivo en la escena del crimen de la pereza. Doe llama al apartamento y habla de su admiración por Mills.
El sábado, Somerset y Mills investigan a la cuarta víctima, Lust , una prostituta que ha sido violada con un consolador a medida y afilado por un hombre a punta de pistola. Al día siguiente, se encuentra a la víctima del orgullo : una modelo a la que Doe desfiguró facialmente. Incapaz de vivir sin su belleza, se suicidó. Cuando Somerset y Mills regresan a la estación de policía, Doe llega cubierto de sangre y se entrega. Amenaza con alegar locura en su juicio, potencialmente escapando del castigo, a menos que Mills y Somerset lo escolten a un lugar no revelado donde encontrarán a las víctimas de Envy y Whale . Durante el viaje, Doe dice que cree que Dios lo ha elegido para enviar un mensaje sobre la ubicuidad y la apatía hacia el pecado. Doe no siente remordimientos por sus víctimas, creyendo que los impactantes asesinatos obligarán a la sociedad a prestarle atención.
Doe lleva a los detectives a un lugar remoto, lejos de los límites de la ciudad, donde se acerca una camioneta de reparto. Somerset intercepta el vehículo, cuyo conductor recibió instrucciones de entregar un paquete a Mills en ese momento y lugar específicos. Somerset se horroriza ante el contenido del paquete y le dice a Mills que baje el arma. Doe revela que él mismo representa la envidia porque envidiaba la vida de Mills con Tracy e insinúa que el paquete contiene su cabeza cortada. Insta a Mills a que se enoje, diciéndole que Tracy rogó por su vida y la de su hijo no nacido, y se complace al darse cuenta de que Mills no sabía del embarazo. A pesar de las súplicas de Somerset, Mills, angustiado y enfurecido, mata a tiros a Doe, completando el plan de Doe. La policía retira a Mills, catatónico, y Somerset le dice a su capitán que "estará cerca". Somerset dice en voz en off: " Ernest Hemingway escribió una vez: 'El mundo es un lugar hermoso y vale la pena luchar por él'. Estoy de acuerdo con la segunda parte".
Seven también cuenta con Julie Araskog como la señora Gould, John Cassini como el oficial Davis, Reg E. Cathey como el doctor Santiago, Peter Crombie como el doctor O'Neil, Richard Portnow como el doctor Beardsley, Richard Schiff como Mark Swarr y Mark Boone Junior como un "grasiento hombre del FBI ". Hawthorne James aparece como George, el guardia nocturno de la biblioteca, Michael Massee interpreta al "hombre en la cabina del salón de masajes", Leland Orser interpreta al "hombre loco en el salón de masajes", Pamala Tyson interpreta a una vagabunda delgada fuera del apartamento de Doe, [9] y Richmond Arquette interpreta al repartidor de Doe. [10]
Las víctimas de Doe incluyen: Bob Mack como la glotonería, un hombre con obesidad mórbida que es alimentado a la fuerza hasta que su estómago estalla; Gene Borkan como la víctima de la avaricia Eli Gould, un abogado criminal que se ve obligado a cortar su propia carne; y Michael Reid MacKay como la víctima de la pereza Theodore "Victor" Allen, un traficante de drogas y abusador de menores. [11] [12] [8] Cat Mueller interpreta a la víctima de la lujuria, una trabajadora sexual que es empalada con un juguete sexual con cuchillas, y Heidi Schanz aparece como la modelo Rachel Slade, la manada, a quien Doe desfigura. [11] [12] El escritor Andrew Kevin Walker hace un cameo como un cadáver que Somerset investiga durante la escena de apertura de la película; [13] El hijo de Morgan Freeman, Alfonso, aparece como un técnico en huellas dactilares; y el columnista George Christy interpreta al conserje del departamento de policía que raspa el nombre de Somerset de su puerta. [14] [15] [16]
En 1986, el aspirante a guionista Andrew Kevin Walker se mudó de los suburbios de Pensilvania a la ciudad de Nueva York y describió el choque cultural de vivir en una ciudad que experimentaba aumentos significativos en el crimen y el abuso de drogas . [13] Mientras trabajaba como asistente de ventas para Tower Records en 1991, Walker comenzó a escribir un guion especulativo llamado Seven , que se desarrolla en una ciudad sin nombre, sombría y lúgubre que se inspiró en su tiempo "deprimente" en Nueva York. [a] Walker dijo: "es cierto que si no hubiera vivido allí, probablemente no habría escrito Seven ..." [22] [19] [21] Los estudios de cine estaban ansiosos por guiones especulativos de alto concepto : ideas simples y concisas que pudieran venderse fácilmente al público. Walker creía que su thriller sobre oficiales de policía que persiguen a un asesino en serie impulsado por los siete pecados capitales atraería la atención y ayudaría a comenzar una carrera de escritura profesional. [b]
Walker pretendía dejar la narrativa del guion abierta a la interpretación para evitar invalidar las opiniones de la audiencia potencial. Quería desafiar las expectativas de la audiencia y dejarla sintiéndose "violada y agotada" por la conclusión. Según Walker, "hay mucho mal por ahí, y no siempre vas a tener la satisfacción de tener algún tipo de comprensión de por qué es así. Esa es una de las cosas que más asusta a la gente sobre los asesinos en serie". [23] Para dar forma al personaje del asesino, Walker se inspiró en sus propias experiencias recorriendo las calles de la ciudad, donde fue testigo de crímenes y pecados que se desarrollaban abiertamente en cada esquina. Esta exploración lo llevó a contemplar la idea de un individuo que se obsesionaba deliberadamente con estos pecados. [13] Hizo que Doe se entregara a la policía porque privaría a la audiencia y a los personajes de la satisfacción anticipada, optando en cambio por dejarlos en una situación incómoda hasta el final. [24]
A principios de los años 1990, la compañía italiana Penta Film , dirigida por Phyllis Carlyle, se hizo con los derechos del guion. Walker recibió el salario mínimo permitido por el Writers Guild of America (WGA), que resultó suficiente para dejar su trabajo, mudarse a Los Ángeles y dedicarse a trabajar en Seven . [18] [19] [13]
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Para dirigir el proyecto, Penta Film contrató al director Jeremiah S. Chechik , conocido por su reciente éxito dirigiendo la película de comedia National Lampoon's Christmas Vacation (1989) y buscando un proyecto más serio. Chechik y Penta Film insistieron en varios cambios de guión, incluida la eliminación de la sombría conclusión, en la que la cabeza cortada de Tracy es entregada en una caja. [c] Enfrentando el ultimátum de cumplir con estas solicitudes o arriesgarse a ser reemplazado o la cancelación del proyecto, Walker accedió y escribió un final más convencional en el que los detectives se enfrentan a Doe en una iglesia descrita como en llamas o quemada. [17] [20] [18] En este guion revisado, Doe encarna el pecado de la envidia y mata a Mills antes de ser asesinado a tiros por Somerset, mientras que una Tracy embarazada abandona la ciudad. [25] [20] [18] En una entrevista de 2017, Walker dijo que sentía que estaba arruinando su guion y que debería haber abandonado el proyecto. [18] Para satisfacer las demandas del estudio, Walker escribió un total de trece borradores. [26]
Como la opción del guión estaba por expirar y Penta Film estaba atravesando dificultades financieras (lo que llevó a su disolución en 1994), el estudio vendió los derechos al productor Arnold Kopelson , quien posteriormente lo llevó a New Line Cinema . [d] Chechik abandonó el proyecto y se contactó a Guillermo del Toro y Phil Joanou para reemplazarlo; Joanou rechazó la oferta porque encontró la historia demasiado sombría. [17] [28] [29]
David Fincher era conocido principalmente por dirigir videos musicales populares, como " Vogue " y " Who Is It ". Su único largometraje, Alien 3 (1992), había sido una experiencia negativa ya que el estudio lo editó en contra de la intención de Fincher, lo que lo llevó a desautorizar el proyecto, declarando "Prefiero morir de cáncer de colon que hacer otra película". [e] A pesar de esto, el agente de Fincher le presentó el guion de Seven . Inicialmente desinteresado en los elementos de procedimiento policial, Fincher se encontró cautivado por la revelación gradual de los planes de Doe, admitiendo: "Me encontré cada vez más atrapado en este tipo de maldad ... y aunque me sentía incómodo por estar allí, tenía que seguir adelante". Fincher reconoció que el guion se alineaba con sus propias sensibilidades creativas, especialmente su exploración del mal y el final inflexible en el que los protagonistas no se involucran en una secuencia de acción de último minuto para salvar a Tracy porque ella ya está muerta. [f] Fincher expresó su interés al estudio, que se dio cuenta de que le habían enviado el guion original de Walker. New Line Cinema envió a Fincher un borrador actualizado en el que Tracy sobrevive, pero Fincher insistió en dirigir el guion original. En conversaciones con Michael De Luca , presidente de producción de New Line Cinema, ambos compartieron una preferencia por el guion original. Decidieron mutuamente comenzar a filmar esa versión dentro de seis semanas, temerosos de que cualquier retraso adicional pudiera atraer atención ejecutiva no deseada y una posible interferencia con su plan. [g]
Kopelson y los ejecutivos del estudio continuaron sus esfuerzos para aligerar el tono de Seven y cambiar el final. [h] Fincher se resistía a cualquier cambio y no estaba dispuesto a comprometer su control creativo y su visión. [32] [28] De Luca siguió apoyando a Fincher, y el final original ganó más respaldo a medida que el proyecto conseguía actores destacados, incluidos Freeman, Pitt y Spacey. [i] Pitt se unió a Seven con la condición de que se mantuviera el final de la cabeza en la caja, ya que estaba molesto porque el final original de su película anterior Leyendas de pasión (1994) había sido cortado en respuesta a las respuestas negativas de la audiencia de prueba . También insistió en que Mills matara a Doe, creyendo que era importante que Mills actuara por pasión en lugar de por moralidad. [35] [25] Kopelson apoyó a Fincher después de que le aseguraran que no se mostraría la cabeza cortada. [24] [33] Walker dijo que cambiar el tono oscuro del final eliminaría el núcleo de la historia. [24] [13]
Walker perfeccionó aún más el guion. Sus cambios incluyeron la extensión de una secuencia de persecución en la que Mills persigue cautelosamente a Doe, con el objetivo de evitar las persecuciones cinematográficas típicas en las que los personajes persiguen frenéticamente a su objetivo, diciendo que si él estuviera en esa situación, se mostraría cauteloso al doblar cualquier esquina. [20] [36] Se completó un guion de rodaje en agosto de 1994. [20] [4]
Pitt se había establecido como una estrella de cine muy solicitada y bien pagada tras los éxitos con Entrevista con el vampiro (1994) y Leyendas de pasión , pero Fincher no lo había considerado para interpretar a Mills porque sentía que Pitt no encajaba con la imagen que tenía del personaje. Sin embargo, después de conocer a Pitt, Fincher creyó que era lo suficientemente carismático y agradable como para mantener a la audiencia del lado de Mills independientemente de las acciones del personaje. [19] [2] [33] Para ayudar a asegurar la participación de Pitt, Kopelson acortó el cronograma de preproducción de doce semanas a cinco para adaptarse al cronograma de Pitt. [2] Pitt rechazó varias ofertas de otras películas porque quería escapar de su encasillamiento como un personaje principal romántico a favor de algo con un "aire más documental" con escenarios urbanos y un enfoque en el diálogo, similar a películas de suspenso como The Conversation (1974). [2] [19] Pitt describió a Mills como un "idiota" bien intencionado que "habla antes de saber realmente de qué está hablando". Se cortó el pelo para el papel y perdió peso para reducir la musculatura que desarrolló para Leyendas de pasión . [2] Sylvester Stallone y Denzel Washington rechazaron el papel. [j]
Walker nombró al personaje Somerset en honor al escritor W. Somerset Maugham . [4] Imaginó a William Hurt interpretando al personaje, pero Fincher eligió a Freeman; al estudio le preocupaba que emparejar a un detective negro con uno blanco hiciera que Seven pareciera un derivado de la película de acción Lethal Weapon (1987). [40] Robert Duvall , Gene Hackman y Al Pacino rechazaron el papel. [k] El guion se modificó aún más después de las audiciones de Pitt y Freeman para que coincidiera mejor con sus estilos de actuación; Mills se hizo más verboso y el diálogo de Somerset se redujo, y se hizo más preciso y directo. [44] Robin Wright audicionó para el papel de Tracy y Christina Applegate lo rechazó antes de que Paltrow fuera elegida. Pitt había recomendado a Paltrow después de quedar impresionado por su audición para Leyendas de pasión . [29] [2] [10] Fincher prefirió a Paltrow, pero las discusiones iniciales sugirieron que si se le acercaba, no estaría interesada en una película con un tono oscuro como Seven . Fincher audicionó a unas 100 personas antes de que Pitt contactara a Paltrow para reunirse con ellos. [33] Fincher dijo que Tracy era importante porque proporciona los únicos elementos tonalmente positivos de la película y pensó que las actuaciones anteriores de Paltrow demostraron que podía transmitir esto de manera efectiva en el tiempo limitado en pantalla de Tracy. [2]
Fincher y Walker querían que Ned Beatty interpretara a John Doe debido a su parecido con el sketch compuesto de 1969 del Asesino del Zodíaco ; Beatty declinó, describiendo el guion como "la cosa más malvada que he leído jamás". [45] Michael Stipe , vocalista principal de la banda de rock REM , fue considerado, pero las fechas de rodaje entraron en conflicto con la gira de la banda. Val Kilmer declinó el papel; R. Lee Ermey audicionó, pero Fincher encontró su interpretación antipática y carente de profundidad. [46] [47] [29] Kevin Spacey fue el preferido por Pitt, pero los ejecutivos se negaron a pagar su precio solicitado. [45] [22] [13] Las escenas de Doe se filmaron inicialmente con un actor desconocido interpretando a Doe; los cineastas decidieron rápidamente reemplazarlos y Pitt ayudó a negociar la participación de Spacey. Spacey, que filmó sus escenas en doce días, recibió una llamada el viernes por la noche pidiéndole que se uniera y estaba filmando el martes siguiente. [l] Spacey quería que su nombre se omitiera de los anuncios publicitarios y créditos iniciales de la película para garantizar que la identidad del asesino permaneciera en secreto. [m] Dijo:
"Yo acababa de hacer Nadando con tiburones (1994), Sospechosos habituales y Outbreak (ambas de 1995) ... Sabía que si alguna de esas películas tenía éxito, mi perfil sería ... diferente ... Si soy el tercer actor en una película en la que los dos primeros actores están tratando de encontrar a alguien y no encuentran a esa persona hasta el último rollo, entonces es obvio quién es esa persona ... Sentí firmemente que era lo correcto para la película. Finalmente ganamos porque era un factor decisivo; o iba a estar en un avión para filmar la película o no". [48]
El actor Bob Mack, de 220 kg (480 lb), hizo su debut cinematográfico como glotón, que fue descrito como un "tipo muy pesado boca abajo en espaguetis". [11] [8] Gene Borkan fue elegido para interpretar a la víctima de la avaricia porque los realizadores querían a alguien que se pareciera al abogado Robert Shapiro . No se dio cuenta de que su personaje ya estaría muerto y rechazó una solicitud para actuar desnudo. [11] [8] En el set, cuando se dio cuenta de lo que implicaba su escena, Borkan renegoció su salario, recibiendo "cinco veces [la tarifa diaria de $ 522 del Screen Actors Guild (SAG)]". [11] La audición de Michael Reid MacKay para la víctima de la pereza lo involucró interpretando a un cadáver que lentamente giraba la cabeza hacia la cámara; su actuación fue considerada lo suficientemente "espeluznante". [11] [8] La decoradora de sets Cat Mueller interpretó a la víctima de la lujuria después de que la asistente de Fincher dijera que tenía la personalidad y el cuerpo para interpretar a una prostituta muerta. Recibió 500 dólares por seis horas de rodaje durante dos días, pero describió que estar desnuda frente a Pitt fue un beneficio. [11] La modelo Heidi Schanz fue elegida para interpretar a la víctima del orgullo después de que el actor anterior abandonara el proyecto. Fincher, que se estaba quedando sin tiempo, quería una modelo con retratos y fotografías existentes que pudieran exhibirse en el apartamento del personaje. [11] El contenido de la película dificultó el casting y la contratación de personal para Seven ; Gary Oldman rechazó un papel no especificado, el ex diseñador de vestuario de Fincher se negó a trabajar en la película y los agentes de talentos se negaron a pasar ofertas a sus clientes, describiendo a Seven como "malvada y misógina". [28] [33]
La fotografía principal comenzó el 12 de diciembre de 1994 y concluyó el 10 de marzo de 1995. [49] Walker estuvo en el set durante todo el rodaje para brindar sugerencias o reescrituras según las especificaciones, pero no le dio mucha información a Fincher, creyendo que debía adaptar el guion como quería. [4] Michael Alan Kahn se desempeñó como asistente de dirección. [28]
El rodaje en exteriores se llevó a cabo íntegramente en el centro de Los Ángeles. [22] [50] Fincher quería filmar en Oakland, California , por sus casas de tablillas estéticamente agradables, pero el calendario no lo permitió. [50] A menudo llovía durante el rodaje; Fincher decidió filmar bajo la lluvia para evitar errores de continuidad y porque Pitt solo estuvo disponible durante cincuenta y cinco días antes de que comenzara a filmar 12 Monkeys (1995). Fincher también dijo que la lluvia introdujo un elemento ineludible para los personajes porque las condiciones eran malas dentro y fuera, y que la lluvia hizo que la ciudad de la película pareciera menos Los Ángeles, que se asocia con el clima soleado. [51] [50] [33]
La estética de Seven estuvo influenciada por películas como All That Jazz (1979), El silencio de los inocentes (1991) y The French Connection (1971), así como por el punto de vista por encima del hombro utilizado en el programa de televisión documental Cops debido a su vulnerabilidad implícita. [50] [10] El director de fotografía Darius Khondji nombró al thriller policial Klute (1971) como una influencia significativa debido a su "uso de la luz cenital ... composiciones de pantalla ancha para la intimidad en lugar de grandes vistas, la forma en que se muestran franjas verticales de la ciudad en modo horizontal, los fragmentos de caras y cuerpos ... el aspecto de Se7en tiene este sentido elevado de realismo, un realismo que ha sido elevado varios niveles y se convierte en su propio estilo". [52] [26] [50] Fincher eligió una escena en Klute en la que la única iluminación es la linterna del personaje, diciendo que no le gustaban otras películas en las que los personajes afirman que la visibilidad es baja pero la audiencia puede ver claramente la escena. [26] [50] Khondji utilizó una mezcla de iluminación, utilizando la luz cálida de las linternas chinas para representar el pasado y el presente, y la luz fría de Kino Flos para representar el futuro. [52]
El estudio no estaba contento con la oscuridad de las tomas diarias ; Khondji sugirió imprimir el metraje con más brillo, pero Fincher se negó a ceder. El metraje disponible se convirtió en un video promocional bien recibido para la convención de propietarios de cines ShoWest , después de lo cual cesaron las quejas sobre la oscuridad. [52] [26] [50] Khondji utilizó lentes Panavision Primo, que ofrecían una imagen nítida con buen contraste, y películas Kodak que podían capturar los interiores "granulosos" y los negros profundos para los exteriores nocturnos. [53]
Khondji describió la escena en la que Mills persigue a Doe como una de las más difíciles de filmar debido a su duración, los rápidos movimientos de cámara bajo la lluvia y los espacios interiores estrechos y apenas iluminados. Un segmento tuvo que ser filmado nuevamente porque la ubicación era demasiado oscura para que la cámara capturara el rostro de Freeman. [52] Pitt insistió en realizar sus propias acrobacias para la escena; resbaló en el capó de un automóvil resbaladizo por la lluvia , se estrelló contra el parabrisas y sufrió lesiones que incluyeron tendones y nervios cortados en su mano izquierda; Fincher dijo que vio el hueso expuesto. Pitt regresó al set unos días después, después de haber recibido puntos de sutura y un yeso en el antebrazo, que tuvieron que incluirse en escenas posteriores. Para las escenas ambientadas antes de la persecución, Pitt mantenía su mano en el bolsillo o la ocultaba de alguna otra manera para ocultar la lesión. [n]
El equipo tuvo que limpiar los condones usados y las pipas de crack del lugar de la secuencia de la víctima del perezoso, reemplazándolos con pipas de crack de utilería y ambientadores. [52] A los actores no se les dijo que la víctima del perezoso era una persona disfrazada; la conmoción de McGinley por el movimiento del cuerpo es real. [8] [22] Se proyectaron luces con geles de color verde a través de la ventana del edificio adyacente para impartirle a la escena un tinte verde. [52] El final fue escrito para tener lugar directamente debajo de las torres de transmisión , una ubicación que Doe selecciona para interferir con las comunicaciones de la policía; las torres, sin embargo, interferían con las radios del equipo de filmación y los actores tuvieron que usar teléfonos celulares para comunicarse con el equipo desde lejos. [46]
El final de la película siguió siendo un punto de discordia entre New Line Cinema y los cineastas; Fincher, con la intención de aturdir a la audiencia, quería seguir el tiroteo de Mills a Doe con un corte repentino a negro, pero los ejecutivos creyeron que esto alejaría a la audiencia. [o] Fincher instruyó al personal en una proyección de prueba para que mantuvieran apagadas las luces después del corte a negro para que la audiencia pudiera asimilarlo, pero sus instrucciones no fueron seguidas. Después de la proyección, una mujer miembro de la audiencia que pasaba por Fincher dijo: "las personas que hicieron esa película deberían ser asesinadas". Según Fincher, la invitación a la proyección solo le decía a la audiencia que la película presentaría a Pitt y Freeman, ambos conocidos por películas muy diferentes en tono a Seven . [46] Los ejecutivos querían una conclusión convencional en la que Mills y Somerset persiguieran a Doe y a una Tracy secuestrada, que sobreviviría. Según Pitt, el estudio quería un final más heroico para Mills en el que no matara a Doe y, en lugar de que la cabeza de Tracy estuviera en la caja, fuera la cabeza de uno de los perros de Mills. Freeman prefería una secuencia en un storyboard en la que Somerset matara a Doe, lo que evitaría que Mills también perdiera su carrera, pero Pitt creía que Mills tenía que matar a Doe y el público de prueba prefirió esa versión. Otro final alternativo mostraba a Mills disparando a Somerset para evitar que matara a Doe primero. Fincher y Pitt se negaron a ceder ante la petición del estudio de reemplazar el final con la cabeza en la caja, pero se conformaron con un epílogo más largo que mostrara a Mills siendo arrestado y Somerset dando una narración final, ofreciendo algo de humanidad. [p]
Pitt y Fincher no estaban contentos con la escena del viaje en coche que conduce al final porque el diálogo tuvo que ser doblado nuevamente después de que se había captado demasiado sonido ambiental durante el rodaje. Pitt creía que esto hizo que la escena perdiera su impulso, afectando el ritmo y la emoción. Las escenas del helicóptero también se filmaron en posproducción porque no hubo tiempo durante la fotografía principal; el estudio acordó la provisión de tiempo adicional y financiación para escenas adicionales si se consideraban necesarias. Debido a que estas escenas se filmaron varios meses más tarde que el resto de la película, el suelo verde se había vuelto marrón y las escenas en tierra tuvieron que ser corregidas de color para que coincidieran con el nuevo metraje. [46] Los créditos iniciales fueron escritos para estar sobre imágenes de Somerset visitando una casa en el campo que tenía la intención de comprar para su jubilación, tomando un trozo del papel tapiz que llevaría a lo largo de la película, antes de regresar a la ciudad en tren. Esto tenía la intención de crear un marcado contraste entre el campo y la oscuridad de la ciudad, pero no había suficiente presupuesto para filmarlo. Como resultado, las escenas de Somerset mirando el trozo de papel tapiz tuvieron que ser cortadas. [46]
Richard Francis-Bruce editó el corte cinematográfico de 127 minutos. [55] [24] Su estilo se centró en "tener un corte motivado" en el que cada corte tenía un propósito específico. Para el final, introdujo cortes más rápidos para enfatizar la tensión a medida que se revela el plan de Doe, y un breve inserto de cuatro fotogramas de Tracy mientras Mills aprieta el gatillo para compensar el hecho de no mostrar el contenido de la caja. [24] Para enfatizar la oscuridad, Fincher y Khondji utilizaron un costoso y prolongado proceso químico de derivación de blanqueador que retenía parte de la plata que normalmente se eliminaría de la película . La plata creó un efecto luminoso en tonos claros y colores más profundos y oscuros. [22] [30] [50] De las 2500 copias enviadas a los cines, solo unos pocos cientos utilizaron el proceso. [50]
Seven tenía un presupuesto de 30 a 31 millones de dólares, pero Fincher persuadió a los ejecutivos del estudio para que proporcionaran más fondos para lograr su visión para la película, y finalmente la llevó 3 millones de dólares por encima del presupuesto, a 33 o 34 millones de dólares , [i] convirtiéndola en la película más cara de New Line Cinema en ese momento. [q] Un empleado del estudio dijo que los ejecutivos se reunirían con Fincher, convencidos de que no recibiría más fondos, pero su actitud implacable y persuasiva les haría cambiar de opinión. [56]
Fincher contrató a Howard Shore para componer la banda sonora de Seven basándose en su banda sonora para El silencio de los inocentes (1991). [58] Shore dijo que Fincher asistía a las sesiones de grabación, pero rara vez interfería en el proceso de Shore. [28] La banda sonora, que fue interpretada por una orquesta de hasta 100 músicos, combina elementos de metales (incluidas trompetas), percusión y piano. "Retrato de John Doe" sirve como tema central con dos notas de referencia ; se utiliza una versión ascendente para las apariciones de Tracy. [58] [59] [24] Shore describió el final de la película como algo que tuvo un efecto visceral en él; incorporó su reacción a la banda sonora de la secuencia, proporcionando poco acompañamiento durante el diálogo entre Mills, Somerset y Doe, pero utilizándolo para puntuar momentos significativos como Somerset abriendo la caja. [24]
El tema de apertura de Shore, "The Last Seven Days", una pieza más animada, fue reemplazado por la canción " Closer " de Nine Inch Nails , que fue remezclada por Coil y Danny Hyde . [58] [60] [61] La canción " The Hearts Filthy Lesson " de David Bowie se usa para los créditos finales. [62] [58] [63] Seven presenta canciones que incluyen "In the Beginning" de los Statler Brothers , " Guilty " de Gravity Kills , " Trouble Man " de Marvin Gaye , "Speaking of Happiness" de Gloria Lynne , " Suite No. 3 in D Major, BWV 1068 Air " de Stuttgarter Kammerorchester y Karl Münchinger , " Love Plus One " de Haircut One Hundred , " I Cover the Waterfront " de Billie Holiday , "Now's the Time" de Charlie Parker y " Straight, No Chaser " de Thelonious Monk . [59]
El ingeniero de sonido Ren Klyce y Fincher insertaron con frecuencia sonidos de fondo diegéticos, como lluvia o gritos, para crear una impresión psicológica de que están ocurriendo cosas aterradoras fuera de la pantalla, incluso cuando el público no puede verlas ni escapar de ellas. Klyce y el diseñador de sonido Steve Boedekker también produjeron la música que se escucha en la entrada del club de sexo donde asesinan a la víctima de la lujuria. [64] [65]
El diseñador de producción Arthur Max , el diseñador de vestuario Michael Kaplan , Fincher y Khondji colaboraron para establecer una visión unificada para la dirección de arte. [52] Estas pautas establecieron que los diseños debían representar un mundo donde todo está corrupto, disfuncional y en estado de decadencia. [28] Fincher fue influenciado por la fotografía de William Eggleston y Robert Frank , quienes se enfocaron en la "frialdad", haciendo que las imágenes fueran simultáneamente crudas, estilizadas, clásicas y contemporáneas. Khondji dijo que el estilo de Frank se podía ver en los exteriores muy brillantes y los interiores oscuros de Seven , un contraste visual logrado al subexponer el negativo de la película. La escena final con Mills, Somerset y Doe, tuvo una iluminación inconsistente porque los actores siempre estaban iluminados desde atrás por el sol independientemente de su ubicación en la escena. [52]
Fincher quería una puesta en escena precisa para cada escena para que el público se sintiera como si estuviera en el lugar. Creyendo que era importante crear limitaciones para desafiarse a sí mismo, Fincher hizo construir sets sin paredes removibles, y el equipo tuvo que filmar dentro de sus confines. [50] Las escenas de asesinatos de Doe fueron influenciadas por la fotografía, como el trabajo de Joel-Peter Witkin . La escena del perezoso en particular fue influenciada por el trabajo del pintor Edvard Munch , basándose en la imaginería verde y "claustrofóbica". [52]
Rob Bottin dirigió el desarrollo de los efectos prácticos. Investigó fotografías de la escena del crimen y archivos de evidencia policial, observó una autopsia y estudió los efectos de la obesidad para hacer realidad sus diseños. [66] Para la víctima de la glotonería, Mack pasó hasta 10 horas al día aplicándose maquillaje y prótesis. [46] Mack dijo que no sabía que estaría rodeado de insectos vivos hasta que leyó la hoja de llamadas diarias y notó un " domador de cucarachas ". [11] Se utilizó una réplica de fibra de vidrio de Mack para la autopsia del personaje. [46]
El equipo de Bottin pasó 11 días experimentando con la estética y las prótesis para la víctima del perezoso. [8] [66] MacKay medía 1,65 m (5 pies 5 pulgadas) de alto y pesaba entre 44 kg (96 y 98 libras) durante el rodaje, lo que ofrecía un marco ligero para el demacrado personaje. Los cineastas le pidieron que perdiera más peso, pero se negó. [11] [8] El equipo de efectos hizo un molde corporal de MacKay para desarrollar prótesis de goma que pudieran aplicarse en todo su cuerpo. Estas prótesis fueron pintadas para que parecieran magulladas y con cicatrices, la piel de MacKay fue pintada de un blanco pálido con venas resaltadas y le colocaron llagas de gelatina, uñas demasiado grandes, dientes esqueléticos y cabello enmarañado. El proceso tomó hasta 14 horas, lo que requirió que MacKay comenzara a las 5 a. m. para estar listo para filmar a las 8 p. m. [8] [11] [67] Tuvo que permanecer bastante quieto durante cuatro horas de rodaje, teniendo que limitar su respiración para evitar que su estómago subiera y bajara, y el frío en el set empeoró porque los maquilladores le rociaron repetidamente el cuerpo con agua. Incapaz de moverse, tensó sus músculos para calentarse. Describió el alivio que sintió cuando le permitieron toser en la cara de McGinley, que lo inspeccionaba, porque pudo moverse y respirar nuevamente. [67]
Para la víctima del orgullo de Schanz, Fincher le agregó sangre mientras su nariz estaba pegada a un costado y su cara estaba cubierta con gasa. [11] La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) ordenó cortes a algunas escenas del trabajo de efectos de Bottin para asegurar una clasificación de película . [66] Fincher describió a Seven como psicológicamente violenta, lo que implica violencia sin mostrarla abiertamente. [50] En la escena de apertura, Walker retrata un cadáver tendido en un charco de sangre; dijo que la sangre estaba muy fría y tuvo un pequeño ataque de pánico una vez en el lugar porque estaba preocupado por moverse y arruinar la toma. [13]
Tras la eliminación de la escena de apertura del viaje en tren con Somerset, Fincher necesitaba una secuencia de título temporal para proyectar Seven para los ejecutivos del estudio. [r] Reclutó al diseñador de R/GA Kyle Cooper y a su equipo para montar un montaje que reflejara la perspectiva de Doe. Esto ayudó a establecer el personaje y la amenaza que plantea antes de su aparición en el acto final de la película. [s] La secuencia se fijó en la remezcla de "Closer" a petición de Fincher. [68] [61]
La secuencia fue bien recibida por los ejecutivos, quienes sugirieron conservarla para el estreno en cines. Fincher no quería que pareciera que aceptaba su sugerencia y le pidió a Cooper que desarrollara un nuevo concepto; Cooper persuadió a Fincher para que usara una versión más elaborada y detallada del montaje. [68] Cooper se centró en los elaborados diarios de Doe, que se vislumbran brevemente en la película, mientras que Fincher sugirió que la secuencia debería representar a Doe. [68] [36] Fincher quería que Mark Romanek dirigiera la secuencia, ya que era fanático de su video musical para "Closer" y compartía sensibilidades de diseño similares, pero Cooper consiguió el papel debido a su experiencia previa en secuencias de títulos similares. [68] [61] Fincher le dijo a Cooper: "Todo lo que quiero es que la audiencia quiera salir corriendo gritando del cine durante la sección del título". [60]
La secuencia del título muestra los preparativos y rutinas de Doe para sus planes asesinos, como cortarse las yemas de los dedos, procesar fotografías en su bañera y preparar té. Esto se inspiró en la apreciación de Cooper por la forma "elegante" en que Doe revuelve su té después de su rendición. La secuencia se centra en Doe escribiendo su diario y tachando palabras como "embarazo", "matrimonio" y otros elementos que representan una "vida perfecta", que él no cree que la gente merezca. [68] [60] Fincher dijo: "fue una forma de introducir el mal. La idea era que estás viendo secuencias de títulos de la mente de alguien que lo ha perdido ... [la audiencia] no lo entenderá mientras lo esté viendo, pero lo entenderá más tarde". [60] Clive Piercy y John Sabel hicieron los diarios de Doe, que costaron decenas de miles de dólares cada uno para llenarlos con texto e imágenes; se hicieron alrededor de seis diarios completos, complementados con otros en blanco en los estantes. [68] [61] [60] El artista Wayne Coe hizo el storyboard de la secuencia, que Harris Savides filmó y Angus Wall editó. [61] Cooper consultaba regularmente con Wall sobre ideas y pasaba la noche anterior a la filmación localizando elementos como anzuelos y pelos sueltos de su desagüe, que creía que serían inclusiones interesantes. [68]
El rodaje se prolongó durante ocho días, incluidos dos días de rodaje de una modelo de manos que sustituía a Doe. [60] [36] Fincher estaba molesto con el casting porque las manos de la modelo eran más cortas y gruesas que las de Spacey. [60] [68] Se pasaron otras cinco semanas montando la secuencia. [68] Aunque había opciones digitales disponibles, el equipo de Cooper optó por montar la secuencia a mano, creyendo que cualquier irregularidad o accidente en las imágenes mejoraría la estética general, y añadió manualmente arañazos, rasgaduras y marcas de bolígrafo directamente al negativo de la película. [69] [61] Fincher y Cooper idearon un texto de aspecto tosco para los créditos que pareciera escrito por una "mano perturbada". [60] [61] [68] El texto fue grabado en una placa de cartón raspado con superficie negra y manipulado visualmente mientras se transfería a película para agregar un efecto de mancha combinado con variantes del mismo texto logrado al colocar el texto sobre una caja de luz y filmarlos sobreexpuestos, creando un efecto de estilo de animación. [61] [68] Se agregaron sonidos "inquietantes" a lo largo de la secuencia a baja frecuencia, como perros ladrando y gritos. La secuencia del título costó $50,000. [60]
New Line Cinema tenía bajas expectativas para Seven basándose en las puntuaciones medias de las audiencias de prueba. [70] El presidente de marketing del estudio, Chris Pula, calificó la campaña publicitaria de Seven como arriesgada porque tenía que preparar a la gente para el contenido oscuro y violento de la película al tiempo que la convertía en un tema de discusión entre las audiencias potenciales. [71] Los primeros tráilers y anuncios de periódicos, televisión y radio se centraron en los siete pecados capitalistas, presentando a Seven como una película de prestigio "atrevida" en lugar de una película de terror al estilo jumpscare . Los profesionales del entretenimiento creían que las películas violentas u horrorosas tenían un atractivo limitado y rara vez recibían críticas positivas. La imagen pública de Fincher también se había visto empañada por el fracaso de Alien 3 , y aunque Freeman y Pitt eran estrellas probadas capaces de atraer audiencias, New Line Cinema luchó por capitalizar la popularidad de Pitt. La audiencia principal de Pitt, las adolescentes, no eran el público objetivo de la película y las investigaciones mostraron que los hombres jóvenes evitarían llevar a una pareja romántica a películas con Pitt porque se sentían "amenazados" por su atractivo. [70] El boca a boca positivo que siguió al estreno de Seven hizo que la campaña de marketing cambiara su enfoque hacia las fans femeninas de Pitt. [70]
El estreno de Seven tuvo lugar el 19 de septiembre de 1995 en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Beverly Hills, California . Al evento asistieron más de 800 invitados, entre ellos Fincher, Freeman, McGinley, Spacey, Tia Carrere , Elliott Gould , Matthew Modine , Lori Petty , Lou Diamond Phillips , Michael Rapaport , Eric Roberts , Robert Rodríguez , Steven Seagal , John Singleton , Christian Slater , Quentin Tarantino y Jennifer Tilly . [72]
Seven recibió un amplio estreno en Estados Unidos y Canadá el 22 de septiembre de 1995. [73] Durante su primer fin de semana, Seven recaudó $14 millones en 2,441 salas de cine, un promedio de $5,714 por sala de cine, lo que la convirtió en la película número uno del fin de semana, por delante del debut de Showgirls ($8.1 millones), y To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar ($4.5 millones), en su tercera semana de estreno. [73] [74] [75] Seven tuvo el fin de semana de estreno de septiembre con mayor recaudación de su tiempo, reemplazando a Freddy's Dead: The Final Nightmare de 1991 ($12.6 millones). [76] El exitoso estreno se atribuyó a la amplia popularidad de Pitt, la falta de películas de acción en competencia y la campaña de marketing que superó el escepticismo de la audiencia en torno a la premisa. [76] [70] [71] Las audiencias encuestadas por la firma de investigación de mercado CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [70] [77] El ejecutivo de distribución de New Line Cinema, Mitch Goldman, había adelantado la fecha de estreno de Seven para evitar la competencia y estrenó estratégicamente la película en más cines de lo habitual para apuntar a lugares suburbanos y de pueblos pequeños donde las películas recientes de Pitt habían tenido buen desempeño. [76] [70] [71]
Seven se mantuvo en el número uno en su segundo fin de semana, por delante de los debuts de Halloween: The Curse of Michael Myers ($7.3 millones) y Devil in a Blue Dress ($5.4 millones), y en su tercer fin de semana por delante de los debutantes Assassins ($9.4 millones) y Dead Presidents ($8 millones). [78] [79] Seven siguió siendo la película más popular hasta su quinto fin de semana, cayendo al número 3 detrás de los debuts de Get Shorty ($12.7 millones) y Now and Then ($7.4 millones), y estuvo entre las diez películas más taquilleras durante nueve semanas. [t] Seven había recaudado alrededor de $87 millones a fines de diciembre, cuando recibió un amplio relanzamiento en ubicaciones seleccionadas para aumentar su perfil durante el período de nominaciones para los Premios de la Academia de 1996 . [82] El relanzamiento ayudó a elevar los ingresos de taquilla de Seven a aproximadamente $100,1 millones, convirtiéndola en la novena película más taquillera de 1995, por delante de Duro de matar: con la venganza ($100 millones) y detrás de Casper ($100,3 millones). [73] [83] Según estimaciones de expertos de la industria, a partir de 1997, los ingresos de taquilla para el estudio menos la participación de los cines fueron de $43,1 millones. [84]
Seven también tuvo un buen desempeño en áreas fuera de los EE. UU. y Canadá, recibiendo reacciones positivas de la audiencia y debuts exitosos en Australia ($1.8 millones), Corea del Sur ($808,009), Seúl ($961,538), Nueva Zelanda y los Países Bajos. [85] La película recaudó $227.2 millones adicionales en estos mercados. [73]
En total, Seven recaudó un total estimado mundial de $327.3 millones, [ii] Esto la convirtió en la séptima película más taquillera del año. [73] [86] [32] Seven fue un éxito inesperado, convirtiéndose en una de las películas más exitosas y rentables de 1995. [87] [71] El crítico literario John Kenneth Muir dijo que muchas películas de terror estrenadas en 1995 habían fracasado en la taquilla a pesar de su asociación con directores de género prominentes como Wes Craven y John Carpenter . Muir atribuyó el gran éxito de Seven a su hibridación de horror, procedimiento policial y estética noir urbana, además de describir en lugar de mostrar gran parte de las imágenes violentas, dejándolas a la imaginación de la audiencia. [88]
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Seven recibió críticas generalmente positivas. [89] [90] Críticos como Roger Ebert y Desson Howe describieron a Seven como una película inteligente y bien hecha que podría estar cómodamente al lado de otros thrillers. [u] Otros compararon a Seven desfavorablemente con El silencio de los inocentes y Sospechosos habituales , diciendo que Seven carece de la narrativa inteligente de las otras películas, y se toma demasiado en serio como un examen del mal en lugar de una "pieza tonta de pulpa". [v] El Orlando Sentinel dijo, sin embargo, que Seven ofrece una "atmósfera de cine negro estupenda" y excelentes actuaciones, y The Seattle Times dijo que la película sería "insoportable" sin Freeman y Spacey. [101] [102]
James Berardinelli y Janet Maslin , entre otros, elogiaron la actuación de Freeman. [w] Terrence Rafferty y Kenneth Turan escribieron que la actuación "excepcional" de Freeman es la principal responsable de hacer que Seven sea digna de ver a pesar de sí misma. [92] [99] [102] Howe y Berardinelli dijeron que la actuación elevó la de Pitt para que pareciera "actor", aunque Freeman a menudo se roba cada escena en la que aparece, proporcionando una nueva versión de un papel que de otro modo sería un cliché . [x] Las críticas sobre la actuación de Pitt se polarizaron entre los que la encontraron "enérgica" e impresionante y los que creían que el papel estaba más allá de sus habilidades actorales. [y] Algunos críticos dijeron que la actuación de Pitt continuó su exitosa transición a papeles más serios desde aquellos basados principalmente en su apariencia, [103] [95] [97] aunque Howe dijo que la presencia de Pitt hace más por Seven que su actuación. [93] El Orlando Sentinel dijo que lo que podría haber sido un papel cliché se salvó porque Mills no era inepto ni inexperto, sino que simplemente estaba fuera de su elemento en este caso. [101] Jami Bernard y Turan describieron al personaje como subdesarrollado, inútil, estúpido y no particularmente agradable, y comentaron que la actuación de Pitt carece de la sutileza o la eficacia para compensarlo. [z] Varios críticos recibieron positivamente la actuación de Paltrow, diciendo que aprovechó al máximo su limitado tiempo en pantalla y que, en general, fue infrautilizada, al tiempo que consideraban que el personaje era un "artilugio endeble". [aa] La actuación de Spacey también fue elogiada por su representación espeluznante y discreta de un personaje inteligente que no se socava a sí mismo con "un momento de pura estupidez". [ab]
El estilo de dirección de Fincher fue elogiado por su "impresionante artesanía" y sus "impresionantes" imágenes que a menudo emocionan y exasperan simultáneamente al espectador. [ac] Por el contrario, Rafferty dijo que su estilo es menos efectivo cuando se extiende a lo largo del metraje de la película, y que Fincher confundió la oscuridad con la profundidad y eligió el estilo sobre la coherencia. [ad] Aunque Gene Siskel consideró que el guion de Walker estaba escrito de manera inteligente, [105] varios críticos fueron menos entusiastas, encontrando el diálogo trivial, muchas escenas inverosímiles y las motivaciones de los personajes débiles. [104] [102] [101] Bernard y Richard Schickel escribieron que Seven carece de muchos de los elementos esenciales que prevalecen en su género, como el suspenso, el diálogo ingenioso y el humor catártico, y la profundidad psicológica para igualar las emociones intelectuales de El silencio de los inocentes . [98] [102] [106]
El contenido violento de Seven fue generalmente recibido negativamente. [71] Críticos como Berardinelli y Siskel encontraron que el gore era excesivo y "gratuito". [ae] Mientras que algunos encontraron que las imágenes violentas eran aburridas y distraían, otros dijeron que Fincher evitó hábilmente mostrar la violencia que llevó a las muertes, evitando que distrajeran de los aspectos más agradables de Seven . [94] [101] [97] Sin embargo, según Ebert y Turan, Seven sería demasiado perturbadora para muchos espectadores. [91] [92] Fincher respondió: "No me propuse cabrear a la gente que está molesta. Me dijeron que Michael Medved [crítico de cine del New York Post ] escribió que la película era malvada, pero estoy seguro de que disminuye la velocidad cuando pasa por un accidente como todos los demás. La muerte fascina a la gente, pero no se enfrentan a ella". [50] Howe y Owen Gleiberman dijeron que el final es "como un acto de traición contra el espectador", socavando cualquier esperanza de un resultado positivo; [93] [97] y Barry Norman dijo que niega a la audiencia "incluso el consuelo final que merecen plenamente". [107] Ebert, sin embargo, encontró el final "satisfactorio" pero decepcionante en comparación con los eventos anteriores de la película. [91]
Seven recibió una nominación en la 68.ª edición de los Premios Óscar a la mejor edición cinematográfica (Richard Francis-Bruce), [32] [108] y Walker fue nominado a mejor guion original en la 49.ª edición de los Premios Óscar a la mejor película . [109] En los MTV Movie Awards , Seven recibió tres premios: Mejor película, Hombre más deseable (Pitt) y Mejor villano (Spacey). [110] New Line Cinema reestrenó Seven en Westwood, Los Ángeles, California , el 26 de diciembre y en la ciudad de Nueva York el 29 de diciembre de 1995, en un intento fallido de generar nominaciones al Premio Óscar para Freeman, Pitt y Fincher. [111]
La banda sonora de Seven fue lanzada en noviembre de 1995; el CD de 11 pistas y la versión en casete contienen varias de las canciones utilizadas en la película, como "Guilty" y "In the Beginning", y dos piezas de la banda sonora ("Portrait of John Doe" y "Suite from Seven"), pero omite "Closer" y "The Hearts Filthy Lesson". [58] [62] [63] Una grabación pirata de la banda sonora, con pistas adicionales, fue lanzada en 1998. [58]
Seven se lanzó en VHS (Video Home System), DVD y Laserdisc en 1996. [af] Una edición especial en DVD de dos discos que se lanzó en 2000 ofrecía una imagen remasterizada escaneada del negativo de la película original e introdujo características que incluían escenas extendidas y eliminadas, la apertura original con Somerset y un final cortado a negro, fotografías y diseños de producción y guiones gráficos para un final alternativo. El lanzamiento también incluye cuatro pistas de comentarios: Pitt, Fincher y Freeman discutiendo Seven ; una discusión entre Fincher, De Luca, Francis-Bruce, Walker y el profesor de estudios cinematográficos Richard Dyer ; Khondji, Max, Dyer, Francis-Bruce y Fincher; y una banda sonora aislada de música y efectos con comentarios de Shore, Klyce, Dyer y Fincher. [116] La película se lanzó en Blu-ray Disc en 2010; El lanzamiento incluye imágenes remasterizadas y contiene todo el contenido adicional de la edición especial, con una versión DigiBook coleccionable adicional que contiene notas de producción y fotografías. [117] [118] La banda sonora completa de 16 piezas se lanzó oficialmente en 2016 en disco compacto. [119] [58]
En 2023, Fincher anunció que estaba desarrollando una remasterización de Seven en resolución 4K a partir del negativo de la película original. Fincher dijo que no alteraría el contenido de la película, pero que tenía la intención de mejorar algunos elementos visuales para aprovechar la tecnología moderna y ocultar cualquier falla que se hiciera evidente por la mayor resolución. [120]
Una novelización de Seven escrita por Anthony Bruno fue lanzada junto con la película en noviembre de 1995. [121] Una serie de cómics de siete números fue lanzada entre septiembre de 2006 y octubre de 2007 por Zenescope Entertainment ; sirviendo como una precuela de los eventos de la película, el cómic se centra en Doe y la planificación de sus crímenes. [122]
La apatía de los habitantes de la ciudad anónima de la película es un tema central en Seven . [31] [123] [24] Somerset no cree que la ciudad pueda salvarse, tiene la intención de retirarse más allá de sus confines, y le dice a Mills que a las mujeres se les enseña a gritar "fuego" en lugar de "ayuda" porque es más probable que las personas presten atención si egoístamente piensan que están en peligro. [124] [123] La estudiosa de cine Amy Taubin describió la ciudad como un punto de infección para la corrupción, en el que los signos de violencia y decadencia son omnipresentes en sus rincones oscuros, lluvia, informes de televisión, peleas, gritos y niños en apartamentos empobrecidos. Richard Dyer establece paralelismos entre la lluvia perpetua en Seven y películas como Blade Runner (1982), enfatizando su naturaleza implacable y omnipresente. En Seven , la lluvia incesante simboliza el pecado que impregna cada grieta concebible. La estética sombría de la ciudad implica una decadencia moral e indiferencia por parte de sus habitantes que posibilita el plan de Doe, que puede considerarse similar al pecado de la pereza. [ag]
La ciudad refleja una tendencia común en el cine de Hollywood durante los años 1980 y 1990, retratando escenarios urbanos estadounidenses icónicos como la ciudad de Nueva York como reinos de pesadilla de criminalidad y caos moral, como se ve en películas como Escape From New York (1981), Batman (1989), Darkman (1990) y The Crow (1994). Macek dijo que tales películas articulan un antiurbanismo pronunciado , superando el mero reciclaje de imágenes culturales. A pesar de su falta de realismo, estas películas aprovechan el reino fantástico del horror y el entretenimiento, lo que les permite expresar miedos y ansiedades reprimidas dentro de la vida cotidiana de los espectadores. [131] [132] La ciudad de Seven se presenta como una zona arruinada y decadente de criminalidad y vicio desenfrenados, haciéndose eco de una visión reaccionaria de los problemas urbanos que afectan a segmentos de la clase media estadounidense contemporánea. Según Macek, Seven valida los temores suburbanos de las comunidades del centro de la ciudad y los pobres urbanos como rebeldes y más allá de la redención. [133] La profesora Kirsten Thompson caracteriza la ciudad como carente de marcadores temporales o espaciales, con una ausencia de elementos reconocibles como señales de tráfico, vestuario o vehículos específicos que podrían proporcionar pistas sobre su identidad. Esta ausencia intencional de características distintivas crea una impresión inquietante de que la ciudad existe en un estado perpetuo de ambigüedad, simultáneamente en todas partes y en ninguna parte. La narrativa refuerza así la noción de que la ciudad está atrapada en un bucle temporal, condenada a repetir interminablemente ciclos de pecado y corrupción sin perspectivas de liberación o escape. [134]
Somerset no ha dejado de preocuparse, pero se ha resignado a la apatía de quienes lo rodean y a la inutilidad de sus esfuerzos. Seven subraya esto en varias escenas, como la desestimación de sus preocupaciones con respecto a un niño que presencia un asesinato, la indiferencia del capitán de policía ante un asaltante que apuñala los ojos de su víctima y el gerente del club de sexo a quien le desagrada su papel pero no ve otra alternativa. [31] [135] [136] El crítico Matt Goldberg describe a Mills y Tracy como ingenuos ante la corrupción de la ciudad; por ejemplo, son engañados para alquilar un apartamento que experimenta temblores constantes por los trenes cercanos. [31] [123] [137] Thompson observa que Tracy, a diferencia de Mills, posee una perspectiva más perspicaz, ya que ya ha llegado a la conclusión de que la ciudad no ofrece un futuro prometedor para su familia y expresa su deseo de regresar a su hogar fuera de sus fronteras. [138] Somerset la apoya, con la esperanza de salvar a Tracy y a su hijo nonato de las influencias de la ciudad. [123] [24]
Tanto Somerset como Doe perciben la ubicuidad del pecado y la indiferencia hacia él. Hay paralelismos entre los personajes, ya que ambos viven solos, se dedican a su trabajo y no tienen relaciones significativas. [123] [135] [139] Aunque se menciona a algunos conocidos, Somerset le dice a Tracy que quienes pasan tiempo con él lo encuentran desagradable. [123] [135] Somerset y Doe difieren en su respuesta al pecado; Somerset se ha rendido a la apatía y la desesperación, mientras que Doe siente desprecio por la sociedad y ha asumido el papel de su castigador. [140] [123] [139] Se da a entender que Somerset era un apasionado de su trabajo hasta que se dio cuenta de la inutilidad de efectuar cambios, mientras que Doe sigue dedicado y ferviente, creyendo en el impacto transformador de sus acciones. [123] Somerset, que nunca ha quitado la vida a nadie, conserva un atisbo de esperanza en la redención de la humanidad, mientras que Doe, en cambio, comete asesinatos libremente, convencido de la naturaleza irredimible de la humanidad. Cuando Mills lo confronta con la inocencia de sus víctimas, Doe replica que el pecado invade la ciudad hasta tal punto que la inocencia se vuelve trivial y tolerada. [123] [24] [140]
Walker describió a Mills como el optimista y a Somerset como el pesimista. El final demuestra que el optimismo de Mills estaba fuera de lugar, pero dada la opción de alejarse del problema como pretendía o quedarse, Somerset permanece. [13] El plan de Doe funciona, sacando a Somerset de su apatía y lo inspira a posponer su retiro y luchar por un futuro mejor. [123] [141] Rosenbaum lo describió como una creencia duradera en la capacidad de la bondad para prevalecer una vez más, atenuada por el hecho de que la esperanza está inspirada por un asesino en serie que se automartirizó. Dijo que Seven eligió el estilo sobre la sustancia, dando el mensaje general de que nada cambiará realmente. [34]
Los guionistas Deborah Wills y Andrew Wilson concluyeron que, a pesar de los mundos aparentemente desesperanzadores que se muestran, Seven desafía a los espectadores a confrontar su complicidad en los eventos cotidianos y actuar de manera diferente, y reconsiderar su perspectiva y enfoque de un mundo que consideran digno de redención. [142] [143] Estrenada durante un período de mayor ansiedad previo al Milenio, Seven aprovechó los miedos prevalecientes y marcó el bimilenario del nacimiento de Jesucristo, intensificando las especulaciones apocalípticas. En la década que rodeó esta transición, muchas películas abordaron las preocupaciones sobre el fin del tiempo, lo que refleja un sentido más amplio de decadencia social. Seven encarna esta sensibilidad milenial, retratando un mundo desprovisto de esperanza por un futuro mejor, donde el desapego individual aparece como la única perspectiva lejana en medio del caos prevaleciente. [144]
Somerset caracteriza los asesinatos de Doe como sus sermones a las masas. [129] [139] [145] Según Dyer y el autor Matthew Saunders, Doe lleva a cabo una cruzada violenta, ilustrando las consecuencias de la decadencia moral y el pecado, basándose en su interpretación de la ideología cristiana, en una ciudad similar a la bíblica Sodoma y Gomorra . [146] [147] La escritora Patricia Moir sugiere que los teóricos a fines de la década de 1990 creían que las normas sociales en América del Norte estaban disminuyendo debido a la decadencia de las metanarrativas sociales del orden creadas por la religión, la ciencia y el arte, y que en ausencia de estos paradigmas, todo lo que queda es el caos de la existencia. [137] Somerset intenta crear orden usando el tictac de un metrónomo para disfrazar el ruido desordenado de las sirenas y los gritos afuera de su apartamento. [ah] Dyer escribió que el hecho de que Somerset rompa el metrónomo significa que reconoce la oscuridad de la ciudad. [150] Doe crea orden al filtrar la literatura sobre los siete pecados capitales y las obras de autores como John Milton a través de una lente de fanatismo religioso. [137] Él cree que su propósito es dado por Dios , lo que se refleja en los créditos iniciales que muestran a Doe cortando la palabra "Dios" de un billete de dólar. [60]
Doe racionaliza que todos son culpables de pecado o de desear el mal a otros pecadores, incluido él mismo, por lo que su plan implica su propia muerte. [ai] Goldberg sugiere que Doe es el verdadero pecado de ira, evidenciado por sus actos violentos. Su aceptación resignada del pecado de envidia después de asignar la ira a Mills se debe, según Goldberg, a que no hay otro pecado que pueda tomar y es consciente de que el pecado no terminará con su muerte. La transferencia de ira de Doe a Mills demuestra la contagiosidad y la omnipresencia del pecado. [31] [152] [153] El asesinato de Doe por parte de Mills puede considerarse un acto de justicia, eliminando una fuerza implacable del mal, aunque su motivación es puramente la venganza. [31]
La profesora Philippa Gates sugiere que el mayor temor que representa Doe es la posibilidad de que tenga razón, ya que su desafío a los pecadores está basado en la doctrina católica romana. Mills es ostensiblemente el héroe y Doe el villano, pero desde la perspectiva de Doe sus víctimas no eran inocentes, y se justifica con un precedente bíblico. La idea de que los crímenes de Doe podrían ser defendidos como un medio para redimir a la ciudad crea una paradoja en la que Mills, responsable de dos muertes, es retratado como un héroe, mientras que Doe, un asesino, es considerado malvado. [154]
Según el profesor Thomas Fahy, el arte, la literatura, la música y la alta cultura juegan papeles fundamentales tanto en la misión de Doe como en la investigación de Somerset en Seven . [155] [156] Doe oculta estratégicamente una pista crucial de su complot en la escena del asesinato por avaricia al poner una obra de arte boca abajo, un detalle discernible solo por alguien versado en arte y que refleja el propio estatus trastocado de la ciudad. [149] Somerset se involucra en un trabajo académico en la biblioteca, acompañado por "Air" de Johann Sebastian Bach como telón de fondo temático para la atmósfera intelectual del entorno. Seven subraya la importancia del conocimiento y la cultura para comprender a Doe, ya que Somerset profundiza en obras como " The Parson's Tale " de Geoffrey Chaucer y la Divina Comedia de Dante Alighieri . [157] A pesar de su importancia, las inclinaciones intelectuales y filosóficas de Somerset lo aíslan, y sus compañeros oficiales resienten su propensión a plantear lo que consideran preguntas innecesarias. [158] Por el contrario, Doe emplea el arte con fines brutales, creando escenas de asesinatos que socavan la sensación de seguridad de Somerset. [149] Sin embargo, Mills se diferencia de ambos hombres, demostrando una educación menos integral y una comprensión rudimentaria de estos temas más cultos, lo que demuestra una desventaja frente al intelectual y culto Doe. [157] El escritor Paul Gormley postuló que Seven desafía los estereotipos raciales al otorgarle a Somerset un papel principal con conocimiento privilegiado, yuxtaponiéndolo con el ingenuo protagonista blanco, Mills. [159]
El periodista Kim Newman describe los asesinatos de Doe como instalaciones de arte destinadas a la observación, que recuerdan el concepto de castigo espectacular del filósofo Michel Foucault . [aj] Las víctimas son puestas en escena como modelos, desafiando a la audiencia a percibir los asesinatos como repulsivos y convincentes, utilizando el arte para expresar la violencia y destacando la división cultural entre los educados y los no educados. [160] [162] La representación de Doe como un asesino esteta genera comparaciones con personajes como asesinos ficticios como Hannibal Lecter , pero Doe no se define a sí mismo por la alta cultura, rodeándose de su propio arte. [163] Algunos, como el profesor Jeremy Tambling , encuentran forzados los vínculos alegóricos entre los pecados y los asesinatos, cuestionando la encarnación de la envidia de Doe y representando la lujuria a través de la prostituta victimizada. [161]
Seven también utiliza el color para simbolizar los pecados. La escritora Shaina Weatherhead dijo que Seven presagia la importancia de la ira (representada por el color rojo) y la envidia (el color verde) en todo momento, como la lámpara roja de Somerset y la taza verde de Mills. [164] Seven hace otras referencias al arte, como una pila de latas de espagueti que se asemejan a las latas de sopa Campbell de Andy Warhol . [151]
Seven incluye referencias sutiles al número siete, lo que refuerza el subtexto religioso; el plan de Doe culmina un domingo, el séptimo día de la semana y el día bíblico de descanso , en el que el paquete de Doe para Mills se entrega a las 7:01 pm. [165] La investigación de Somerset hace referencia a textos como "The Parson's Tale", que analiza la penitencia, y una referencia a siete niños asesinados. [166] [157] De particular interés es la Divina Comedia , que describe siete terrazas del purgatorio , cada una relacionada con un pecado individual, y los nueve círculos del infierno . [ak] El profesor Steve Macek interpreta la ciudad sin nombre como una alegoría del infierno en la Divina Comedia . [168] La autora Valerie Allen explora más a fondo los paralelos dantescos, comparando a Mills con el apasionado y emocional Dante, que es guiado a través del infierno por el sabio y racional Somerset/Virgilio. [128] [169] Mientras que Somerset, como Virgil, se salva de alguna manera con el desenlace de Seven , a Mills se le niegan los temas redentores de Dante, terminando la película en desesperación. [169] Allen describe el paisaje moral de la Divina Comedia como el que hace que las acciones humanas rindan cuentas ante la razón, enfatizando la justicia y la misericordia como un principio cósmico y distinguiendo entre el castigo del infierno y la penitencia en el Purgatorio . [170] Si bien estos humanos pueden potencialmente purgarse a través de actos virtuosos, el enfoque punitivo de Doe exacerba los problemas de la ciudad en lugar de traer equilibrio. [170] [171]
Moir y el profesor James Oleson comentan sobre los excesos del arte escénico y la cultura de la celebridad, y Mills etiqueta con desdén a Doe como una "película de la semana" y una "maldita camiseta", lo que implica que el legado de Doe durará poco y eventualmente se desvanecerá en la oscuridad. Mientras que Moir propone que la película deja abierto el legado de Doe, insinuando el potencial de un mayor deterioro, Oleson argumenta que el impacto de Doe en el mundo real no se puede ignorar, afirmando que discutir y estudiar a Doe valida inadvertidamente su visión. [137] [172] Oleson explora el fenómeno social de glorificar a los asesinos en serie, citando figuras notorias como Jack el Destripador , Ted Bundy y Jeffrey Dahmer , que alcanzaron un amplio reconocimiento, así como personas que se sienten atraídas sexualmente por los perpetradores de crímenes atroces. [173] La fascinación cultural se extiende a asesinos seriales ficticios como Doe, Hannibal Lecter, Dexter Morgan y John Kramer , quienes son representados como inteligentes, ingeniosos y dotados de motivaciones y métodos únicos. [174]
Dyer traza un paralelo entre Doe y Lecter, destacando su capacidad para burlar y manipular a las autoridades mientras emplean métodos artísticos en sus asesinatos. Sin embargo, Dyer distingue sus dispares estatus sociales: Lecter, un profesional educado con gustos refinados, contrasta con Doe, que parece autodidacta, desempleado y obsesionado con su misión. [175] En contraste, Rosenbaum sostiene que Seven evita glorificar a Doe a través de momentos cómicos o representaciones heroicas. [176] El autor Adam Nayman presenta una visión crítica de Seven , sugiriendo que la película eleva a Doe como una figura con críticas sociales válidas. [34]
Los escritores Terri Murray y Lewis Rose destacan un paralelo temático entre Somerset y Doe, enfatizando su naturaleza meticulosa, fastidiosa y paciente, en contraste con el impetuoso e impulsivo Mills, que se retrata a sí mismo como un héroe que lucha contra el crimen. [177] [178] El crítico Jonathan Rosenbaum observa que Mills y Somerset están en marcado contraste en términos de temperamento, moralidad, inteligencia y conexiones personales. [176] Somerset es analítico, sabio y experimentado, mientras que Mills es joven, desordenado e inexperto, pero lleno de potencial. [135] [164] Mills, caracterizado por su optimismo y naturaleza relativamente alegre, se muda a la ciudad con la creencia de que puede tener una influencia positiva. [123] Tracy, según Dyer, simboliza la virtud potencial, pero su impacto se reduce porque sus apariciones son poco frecuentes para ocultar su destino final. [179]
El Dr. Denis Flannery identifica un subtexto homoerótico entre los personajes masculinos, particularmente trazando paralelismos entre David Mills y John Doe y los matices homoeróticos de David y Jonathan de la Biblia hebrea , en la que Jonathan también muere antes que David. [180] Las alusiones adicionales incluyen Somerset siendo nombrado en honor a un autor gay, Tracy cuestionando el estado de soltero de Somerset y Mills colocando intencionalmente a Somerset en el lado opuesto de una mesa para evitar suposiciones sobre su relación. [181] Flannery sugiere una posible implicación feminizante o transgénero para Doe, dado que "Doe" también es un término para una cierva hembra, e implicaciones de interés romántico en Mills. Según Flannery, la representación de Spacey incluye inflexiones homosexuales estereotipadas, y el intento fallido de Doe de asumir un papel de esposo tradicional con Tracy insinúa sus complejidades o deficiencias sexuales. [182]
Allen reconoce la dificultad de atribuirle una verdad psicológica a Doe. [183] Spacey ve a Doe como un individuo verdaderamente malvado y psicológicamente inescrutable. [178] La autora Shona Hill señala el rechazo de Somerset a la idea de que las acciones de Doe son incomprensibles, afirmando que Doe no es el Diablo sino simplemente un hombre. [152] [128] [156] Una distinción clave radica en enmarcar las acciones de John Doe dentro de un contexto bíblico, dándoles una lógica y un propósito claros. [152] Durante el viaje en auto de la escena final, Somerset detecta un motivo más bajo en Doe, sugiriendo que disfruta matando gente. [178] Mills, desdeñoso de Doe como un criminal común mentalmente inestable, se alinea con las creencias del criminólogo Cesare Lombroso enfatizando los defectos psicológicos como la causa del comportamiento criminal. [184] Oleson sostiene que Doe es el verdadero arquitecto de su universo narrativo, dictando los acontecimientos mientras Mills y Somerset simplemente participan. [184] Los cuadernos de notas de Doe ofrecen una visión de su cosmovisión misantrópica, revelando desdén por la ciudad y reacciones extremas a las interacciones urbanas mundanas. [185] Tambling interpreta el nombre "John Doe" como un marcador alegórico de " Everyman ", oscureciendo cualquier identidad verdadera. [161] [156] El autor David Deamer postula que la verdadera identidad de Doe es intrascendente en comparación con su propósito. [186]
En los años transcurridos desde su estreno, Seven ha crecido en estima, recibiendo elogios de la crítica general y siendo descrita por el British Film Institute (BFI) como un thriller innovador. [187] [34] [188] En una entrevista de 2015, Walker dijo que seguía orgulloso de Seven a pesar de las críticas de algunos públicos. [13] En 2016, la retrospectiva del BFI sobre Seven la identificó como una película histórica sobre asesinos en serie. [187] En la década de 2020, MovieWeb y Stuff llamaron a Seven uno de los thrillers policiales más memorables y "por excelencia" de la década de 1990, representando un punto culminante del género y la realización cinematográfica de la década. [189] [190] Las evaluaciones de NME y Collider escribieron que Seven tenía un atractivo perdurable distinto de sus contemporáneos. Esta distinción se atribuye a su final sombrío y pocas veces igualado, así como a su realidad estilizada carente de referencias a la cultura popular o énfasis tecnológico, lo que garantiza que no refleje ningún tiempo o lugar en particular. [30] [20] [31] Richard Dyer presentó a Seven en la serie Film Classics del British Film Institute en 1999. [34] [191] Seven también fue destacado por el crítico Roger Ebert en su serie, The Great Movies , en 2011, [188] y está incluido en el libro de referencia cinematográfica 1001 Movies You Must See Before You Die . [192]
Una encuesta de 2014 a 2120 profesionales de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter clasificó a Seven como la octogésima quinta mejor película de todos los tiempos. [193] En las encuestas votadas por la audiencia, Seven ha sido incluida en el número 15 (2006), 30 y 37 (2023) en las listas de las mejores películas realizadas por las publicaciones Total Film y Empire . [194] [195] [196] La encuesta de Empire de 2008 a lectores, actores de Hollywood y críticos de cine clave clasificó a Seven en el número 134 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos, [197] mientras que la encuesta del personal de Time Out de 2022 la clasificó en el número 87. [198]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 83% a partir de las reseñas agregadas de 146 críticos, con una puntuación promedio de 7.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película de suspenso brutal e implacablemente sucia con actuaciones tensas, efectos gore hábiles y un final inquietante". [199] La película tiene una puntuación de 65 sobre 100 en Metacritic basada en las reseñas de 22 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [200]
Algunas publicaciones consideraron que Seven influyó en la realización cinematográfica. [201] [202] Las películas de género y los programas de televisión posteriores, como The Bone Collector (1999), Along Came a Spider (2001) y la serie Saw (2003), replicaron la estética sombría de Seven , las imágenes de terror corporal y la premisa de detectives desencantados que persiguen a criminales con métodos y motivaciones de asesinato distintivos. [187] [30] También sirvió de inspiración para la película de superhéroes The Batman (2022). [203] [204] Collider atribuyó a Seven un resurgimiento contemporáneo de las películas de misterio apocalíptico, sobrenatural y con temática cristiana . [205] El uso de música no convencional por parte de Seven por parte de Nine Inch Nails también se considera que contribuyó a un mayor uso de canciones similares en películas como Destino final (2000) y Resident Evil (2002). [30]
El New York Times calificó la secuencia de créditos del título de Seven como "una de las innovaciones de diseño más importantes de la década de 1990". [61] [68] En 2012, Art of the Title la describió como el comienzo de un "renacimiento" en el diseño de títulos, particularmente en el género de terror, y su influencia es evidente muchos años después del lanzamiento de Seven . [61] En 2011, IFC clasificó la secuencia como la tercera mejor de la historia detrás de las de Vertigo (1958) y A Hard Day's Night (1964), [61] y su estilo se puede ver en los créditos iniciales de películas como Red Dragon (2002) y Taking Lives (2004). [30]
Seven revitalizó la carrera cinematográfica de Fincher, estableciéndolo entre los directores de Hollywood más iconoclastas de su generación. Durante los siguientes años, dirigió The Game (1997), Fight Club (1999) y Panic Room (2002), y colaboró en varios otros proyectos con Walker y Shore. [al] Seven también ayudó a la transición de Pitt hacia papeles de actuación más serios y dramáticos, incluido el protagonismo en Fight Club de Fincher . Pitt y Paltrow también desarrollaron una relación romántica mientras filmaban Seven . [am] La actuación de Freeman lo estableció como un arquetipo de figura de tipo mentor, que repetiría en muchos proyectos posteriores. [30] En una entrevista de 2022, MacKay dijo que Seven todavía era lo suficientemente popular como para generarle "pagos residuales saludables". [8]
El final de la película ha sido descrito como uno de los giros más impactantes e inolvidables en la historia del cine. [an] La línea de Pitt "¿Qué hay en la caja?" mientras le pide a Somerset que confirme el contenido de la caja de Doe, se ha vuelto icónica y se usa en la cultura popular y en los memes de Internet . [ao] Walker atribuyó el giro como una de las principales razones del éxito de Seven . [24] Aunque solo se da a entender que la cabeza de Tracy está en la caja, Fincher recordó un encuentro con una mujer que creyó haber visto el contenido de la caja. Fincher creía que dejar la implicación a la imaginación de la audiencia había sido más efectivo que mostrar un efecto especial. [26] [31] Paltrow usó una réplica de la caja sobre su cabeza como disfraz de Halloween en 2017. [221]
En 2002, New Line Cinema propuso una secuela llamada Ei8ht que se basaría en un guion reutilizado titulado Solace de Ted Griffin sobre un asesino en serie psíquico que es perseguido por un detective psíquico similar, Somerset. La idea fue abandonada después de que el elenco y el equipo principal de Seven , incluidos Freeman y Pitt, no expresaran ninguna intención de regresar para una secuela. Fincher dijo: "Estaría menos interesado en eso de lo que estaría en que me apagaran cigarrillos en los ojos". [ap] El guion se convirtió en el thriller independiente llamado Solace (2015), que fue un fracaso crítico y comercial. [226]
