Robert Oliver Reed (13 de febrero de 1938 - 2 de mayo de 1999) fue un actor inglés, conocido por su imagen de macho de clase media alta [1] y su estilo de vida de bebedor empedernido y "alborotador". [2] [3] Su carrera cinematográfica duró más de 40 años, entre 1955 y 1999. En la cima de su carrera, en 1971, los exhibidores británicos votaron a Reed como la quinta estrella más popular en taquilla. [4]
Después de hacer sus primeras apariciones significativas en la pantalla en las películas de terror de Hammer a principios de la década de 1960, sus papeles cinematográficos notables incluyeron La Bete en The Trap (1966), Bill Sikes en Oliver! (una película dirigida por su tío Carol Reed que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1968 ), Gerald en Women in Love (1969), el papel principal en Hannibal Brooks (1969), Urbain Grandier en The Devils (1971), Athos en Los tres mosqueteros (1973) y Los cuatro mosqueteros (1974), el tío Frank en Tommy (1975), el Dr. Hal Raglan en The Brood (1979), Dolly Hopkins en Funny Bones (1995) y Antonius Proximo en Gladiator (2000).
Por su interpretación del viejo y rudo entrenador de gladiadores en Gladiator de Ridley Scott , en lo que fue su última película, Reed fue nominado póstumamente al premio BAFTA al mejor actor de reparto y al premio del Screen Actors Guild al mejor reparto en una película en 2000.
El British Film Institute (BFI) afirmó que "las asociaciones con Michael Winner y Ken Russell a mediados de los años 60 vieron a Reed convertirse en un ícono emblemático del cine británico", pero desde mediados de los años 70 su alcoholismo comenzó a afectar su carrera, y el BFI agregó: "Reed había asumido el manto de Robert Newton como el actor más sediento de Gran Bretaña". [5]
Robert Oliver Reed nació el 13 de febrero de 1938 en el número 9 de Durrington Park Road, [6] Wimbledon , al suroeste de Londres, hijo de Peter Reed, un periodista deportivo, y Marcia (de soltera Napier-Andrews). [7] Era sobrino del director de cine Sir Carol Reed , y nieto del actor y manager Sir Herbert Beerbohm Tree y su amante, Beatrice May Pinney (que más tarde asumió el nombre de 'Reed'), [8] siendo ella "la única persona que comprendía, escuchaba, animaba y besaba a Oliver". [9] Reed afirmó haber sido descendiente (a través de un padre ilegítimo) de Pedro el Grande , zar de Rusia. [10] Reed asistió a 14 escuelas, [11] incluida la Ewell Castle School en Surrey. "Mi padre pensaba que yo era simplemente un holgazán", dijo Reed más tarde. "Pensó que era un tonto ". [12]
Reed afirmó que había trabajado como boxeador, portero, taxista y portero de hospital. Luego hizo el servicio militar obligatorio en el Cuerpo Médico del Ejército Real . [13] "El ejército me ayudó", dijo más tarde. "Me di cuenta de que la mayoría de las personas también eran actores. Yo estaba en el ejército en tiempos de paz y todos nos contaban a los jóvenes cosas sobre la guerra". [12]
Reed comenzó su carrera como actor como extra en películas. Apareció sin aparecer en los créditos en la película Value for Money (1955) de Ken Annakin y en la película The Square Peg (1958) de Norman Wisdom . Entre sus apariciones televisivas sin aparecer en los créditos se incluyen episodios de The Invisible Man (1958), The Four Just Men (1959) y The Third Man . Apareció en el documental Hello London (1958).
La primera oportunidad de Reed fue interpretar a Ricardo de Gloucester en una serie de televisión de seis partes de la BBC, The Golden Spur (1959). No pareció ayudar a su carrera de inmediato: no fue acreditado en las películas The Captain's Table (1959), Upstairs and Downstairs (1959), dirigida por Ralph Thomas , Life Is a Circus (1960), The Angry Silence (1960), The League of Gentlemen (1960) y Beat Girl (1960). Interpretó a un portero en Las dos caras del Dr. Jekyll (1960) para Hammer Films , con quien se asociaría; el director fue Terence Fisher . Reed estuvo luego en The Bulldog Breed (1960), otra película de Wisdom, interpretando al líder de una pandilla de Teddy Boys que maltrataban a Wisdom en un cine. [14]
Reed obtuvo su primer papel importante en Sword of Sherwood Forest (1960), de Hammer Films, dirigida nuevamente por Fisher. Volvió a tener papeles pequeños en His and Hers (1961), una comedia de Terry-Thomas ; No Love for Johnnie (1961) para Ralph Thomas; y The Rebel (1961) con Tony Hancock . Interpretó el papel de Sebastian en la serie de ITV It's Cold Outside, que fue popular entre los adolescentes, lo que lo convirtió en un ídolo por primera vez.
El primer papel protagónico de Reed llegó cuando Hammer lo eligió como el personaje central de La maldición del hombre lobo (1961) de Terence Fisher. A Hammer le gustó Reed y le dio buenos papeles secundarios en la película de espadachines Los piratas del río sangre (1962), dirigida por John Gilling ; Capitán Clegg (1962), una historia de contrabandistas con Peter Cushing ; The Damned (1963), una película de ciencia ficción dirigida por Joseph Losey ; Paranoiac (1963), un thriller psicológico del director Freddie Francis ; y The Scarlet Blade (1963); una película de espadachines ambientada durante la Guerra Civil Inglesa , dirigida por Gilling, con Reed como Roundhead . [15]
Durante este tiempo, apareció en algunas producciones de ITV Playhouse , "Murder in Shorthand" (1962) y "The Second Chef" (1962), y fue estrella invitada en episodios de The Saint . También tuvo el papel principal en una película de terror no producida por Hammer, The Party's Over (realizada en 1963, estrenada en 1965), dirigida por Guy Hamilton .
En 1964, protagonizó la primera de seis películas dirigidas por Michael Winner , The System (conocida como The Girl-Getters en los EE. UU.). La película fue vista por Ken Russell , quien luego eligió a Reed para el papel principal de The Debussy Film (1965), una película biográfica para televisión del compositor francés Claude Debussy . [16] Reed dijo que esto fue crucial para su carrera porque "Esa fue la primera vez que conocí a Ken Russell y fue el primer papel que tuve después de que me cortaran la cara en una pelea y nadie me contratara. Todos pensaron que era un lisiado". [12] También fue la primera vez que se apartó de los papeles de villano. "Hasta ese momento pensaban que era un basurero neolítico", dijo Reed. [17] Reed dijo más tarde "Las películas de Hammer me habían dado mi comienzo y Michael Winner mi pan, luego Ken Russell apareció en la pantalla y me dio mi arte". [18]
Narró la película para televisión de Russell Always on Sunday (1965). Reed regresó a Hammer para The Brigand of Kandahar (1965), interpretando a un indio villano en una película de acción imperial para Gilling. Más tarde la llamó la peor película que hizo para Hammer. [19] Fue estrella invitada en episodios de It's Cold Outside y Court Martial , esta última dirigida por Seth Holt . Tuvo un papel regular en la serie de televisión R3 (1965). Reed fue el protagonista de una coproducción canadiense-británica, The Trap (1966), coprotagonizada por Rita Tushingham .
La carrera de Reed dio un paso más cuando protagonizó la popular película de comedia The Jokers (1966), su segunda película con Winner, junto a Michael Crawford . Después de interpretar a un villano en una película de terror, The Shuttered Room (1967), hizo una tercera con Winner, I'll Never Forget What's'isname (1967), coprotagonizada por Orson Welles . Reed se reunió con Russell para otra película para televisión, Dante's Inferno (1967), interpretando a Dante Gabriel Rossetti . [19]
" Richard Burton , Richard Harris , Oliver Reed y Peter O'Toole se cuentan entre los cuatro actores más grandes de su generación. En el escenario, aportaron un nuevo vigor a Shakespeare y Shaw . En la pantalla, hicieron que el cine británico fuera sexy en películas clásicas como Lawrence de Arabia , Oliver!, Becket y This Sporting Life ".
—Cuatro Hellraisers, viviendo la vida a la luz del público. NPR , 27 de marzo de 2010. [20]
La estrella de Reed ascendió aún más como resultado de interpretar a Bill Sikes en Oliver! (1968), junto a Ron Moody , Shani Wallis , Mark Lester , Jack Wild y Harry Secombe , en la versión cinematográfica de su tío Carol Reed del exitoso musical teatral. Fue un gran éxito, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película , con Reed recibiendo elogios por su actuación de villano. [20]
Estuvo en la comedia negra The Assassination Bureau (1969) con Diana Rigg y Telly Savalas , dirigida por Basil Dearden ; [21] y una película de guerra para Winner, Hannibal Brooks (1969). [22]
Más exitosa que cualquiera de las dos fue su cuarta película con Russell, una versión cinematográfica de Mujeres enamoradas (1969), en la que luchó desnudo con Alan Bates frente a un fuego de leña. [23] En 1969, Interstate Theatres le otorgó su Premio Estrella Internacional del Año. [24]
Take a Girl Like You (1970) fue una comedia sexual con Hayley Mills basada en una novela de Kingsley Amis ; [25] The Lady in the Car with Glasses and a Gun (1970) fue un thriller dirigido por Anatole Litvak . [26] Al año siguiente, Reed apareció en la controvertida película The Devils (1971), dirigida por Russell con Vanessa Redgrave . [27]
Una anécdota sostiene que Reed podría haber sido elegido para interpretar a James Bond . En 1969, los productores de la franquicia Bond, Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, buscaban un reemplazo para Sean Connery y Reed (que recientemente había interpretado a un asesino ingenioso en The Assassination Bureau ) fue mencionado como una posible opción para el papel, con Timothy Dalton y Roger Moore como las otras opciones. [28] Cualquiera que sea la razón, Reed nunca interpretaría a Bond. Después de la muerte de Reed, Guardian Unlimited calificó la decisión del casting como "una de las grandes oportunidades perdidas de la historia del cine británico de posguerra". [29]
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Realizó una serie de proyectos orientados a la acción: The Hunting Party (1971), un western rodado en España con Gene Hackman ; Sitting Target (1972), una dura película de gánsteres; y ZPG (1972), una película de ciencia ficción con Geraldine Chaplin . En marzo de 1971, dijo que haría una película, The Offering , que coescribiría y produciría, pero no se hizo. [30] Hizo The Triple Echo (1972) dirigida por Michael Apted , y contó con Reed junto a Glenda Jackson . Reed también apareció en varias películas italianas: Dirty Weekend (1973), con Marcello Mastroianni ; One Russian Summer (1973) con Claudia Cardinale ; y Revolver (1973) con Fabio Testi .
Tuvo un gran éxito interpretando a Athos en Los tres mosqueteros (1973) y Los cuatro mosqueteros (1974) para el director Richard Lester a partir de un guion de George MacDonald Fraser . Reed tuvo un pequeño papel no acreditado en Mahler (1974) de Russell, fue el protagonista de Sangre azul (1973) y Y no quedó ninguno (1974), producida por Harry Alan Towers . Su siguiente proyecto con Ken Russell fue Tommy , donde interpreta al padrastro de Tommy, basado en el álbum conceptual de The Who de 1969, Tommy , y protagonizado por su cantante principal Roger Daltrey . Royal Flash (1975) lo reunió con Richard Lester y George MacDonald Fraser , interpretando a Otto von Bismarck . Tuvo un cameo en Lisztomania (1975) de Russell.
Reed apareció en The New Spartans (1975), luego actuó junto a Karen Black , Bette Davis y Burgess Meredith en la película de terror de Dan Curtis , Burnt Offerings (1976). Estuvo en The Sell Out (1976) y The Great Scout & Cathouse Thursday (1976) con Lee Marvin . Después de Assault in Paradise (1977), regresó a la aventura de capa y espada en Crossed Swords (título británico The Prince and the Pauper ) (1977), como Miles Hendon junto a Raquel Welch y un Mark Lester adulto, que había trabajado con Reed en Oliver!, a partir de un guion coescrito por Fraser.
Reed hizo Tomorrow Never Comes (1978) para Peter Colinson y The Big Sleep (1978) con Winner. Él y Jackson se reunieron en The Class of Miss MacMichael (1978), luego hizo una película en Canadá, The Mad Trapper , que quedó inacabada. Reed regresó al género de terror como el Dr. Hal Raglan en la película de David Cronenberg de 1979 The Brood y terminó la década con A Touch of the Sun (1979), una comedia con Peter Cushing. [31]
Después de la década de 1970, las películas de Reed tuvieron menos éxito. Hizo una comedia para Charles B. Griffith , Dr. Heckyl and Mr. Hype (1980) e interpretó al general Rodolfo Graziani en Lion of the Desert (1981), que coprotagonizó Anthony Quinn y narraba la resistencia de los senusidas a la ocupación italiana de Libia . El 20 de enero de 2016, ISIS utilizó un clip de Lion of the Desert como parte de un video de propaganda amenazando a Italia con ataques terroristas. [32]
Reed fue un villano en Condorman (1981) de Disney e hizo la película de terror Venom (1981). Fue un villano en The Sting II (1983) y apareció en Sex, Lies and Renaissance (1983). También protagonizó como el teniente coronel Gerard Leachman en la película histórica iraquí Clash of Loyalties (1983), que trataba sobre las hazañas de Leachman durante la revolución de 1920 en Mesopotamia (actual Irak). Reed estuvo en Spasms (1983), Two of a Kind (1983), Masquerade (1984), Christopher Columbus (1985), Black Arrow (1985) y Captive (1986). Dice que estaba considerando dejar de actuar cuando Nicolas Roeg lo eligió para Náufrago (1986) como el hombre de mediana edad Gerald Kingsland , que busca una "esposa" (interpretada por Amanda Donohoe ) para vivir en una isla desierta con él durante un año. [12]
Reed fue el protagonista de This Is Your Life en 1986, cuando Eamonn Andrews lo sorprendió en el club de rugby Rosslyn Park, en el oeste de Londres. [33] Reed estuvo en The Misfit Brigade (1987), Gor (1987), Master of Dragonard Hill (1987), Dragonard (1987), Skeleton Coast (1988), Blind Justice (1988), Captive Rage (1988) y Rage to Kill (1988). La mayoría de estas películas fueron películas de explotación producidas por el empresario Harry Alan Towers, filmadas en Sudáfrica y lanzadas directamente en video.
Estuvo en Las aventuras del barón Munchausen (1988) de Terry Gilliam (como el dios Vulcano ); La dama y el bandido (1989) con Hugh Grant ; La casa Usher (1989); El regreso de los mosqueteros (1990) con Lester y Fraser; La isla del tesoro (1990) con Charlton Heston ; Un fantasma en Montecarlo (1990); Hired to Kill (1990); Panama Sugar (1990); El vengador (1990); El pozo y el péndulo (1991); Prisionero de honor (1991) para Russell; y Lazos cortados (1993).
Las películas en las que Reed apareció incluyen Return to Lonesome Dove (1993); Funny Bones (1995); The Bruce (1996); Jeremiah (1998); y Parting Shots (1998). Su último papel fue el del anciano traficante de esclavos Proximo en Gladiator (2000) de Ridley Scott , en la que actuó junto a Richard Harris , [34] un actor al que Reed admiraba mucho tanto dentro como fuera de la pantalla. [35] La película se estrenó después de su muerte con algunas imágenes filmadas con un doble, [36] mezcladas digitalmente con imágenes descartadas. [37] La película estaba dedicada a él. [38] Además de su reconocimiento póstumo de los BAFTA , compartió la nominación de la película al premio del Sindicato de Actores de Cine a la interpretación sobresaliente de un elenco en una película con el resto de los actores principales. [39]
Además de actuar, Reed lanzó varios sencillos en el ámbito de la música popular, aunque con un éxito limitado. Entre ellos se encuentran «Wild One»/«Lonely for a Girl» (1961), «Sometimes»/«Ecstasy» (1962), «Baby It's Cold Outside» (dueto con Joyce Blair ) y «Wild Thing» (1992) (dueto con el jugador de billar Alex Higgins ). Reed también narró más tarde una canción llamada «Walpurgis Nacht» de la banda italiana de heavy metal Death SS . [40]
En 1959, Reed se casó con Kate Byrne. [41] La pareja tuvo un hijo, Mark, antes de su divorcio en 1969. Mientras filmaba su papel de Bill Sikes en Oliver! (1968), conoció a Jacquie Daryl, una bailarina de formación clásica que también estaba en la película. [42] Se convirtieron en amantes y posteriormente tuvieron una hija, Sarah. En 1985, se casó con Josephine Burge, con quien permaneció casado hasta su muerte. Cuando se conocieron en 1980, ella tenía 16 años y él 42. [43] En sus últimos años, Reed y Burge vivieron en Churchtown, County Cork , Irlanda.
En diciembre de 1974, Reed apareció en Desert Island Discs de BBC Radio 4 , un programa en el que el invitado, un "náufrago", habla de su vida y elige ocho canciones favoritas y las razones de sus elecciones. Nombró " Jardines bajo la lluvia " del compositor francés Claude Debussy como su pieza musical favorita, y cuando se le preguntó qué libro y artículo de lujo inanimado se llevaría consigo a una isla desierta, Reed eligió Winnie-the-Pooh de AA Milne y una mujer de goma inflable. [44]
En 1964, Reed estaba en el club nocturno Crazy Elephant en Leicester Square y tuvo una discusión en el bar con un par de hombres que terminó con Reed alejándose con un comentario despectivo. Esperaron hasta que fue al baño, lo siguieron y lo atacaron con botellas rotas. [45] Recibió 63 puntos de sutura en un lado de la cara, le quedaron cicatrices permanentes e inicialmente pensó que su carrera cinematográfica había terminado. Según su hermano, después del ataque, cuando discutían, el corpulento Reed levantaba las manos en un gesto que era defensivo pero que muchos hombres encontraban muy intimidante.
En 1993, Reed fue demandado sin éxito por su ex doble y amigo Reg Prince, por una supuesta lesión en la columna vertebral sufrida por este último mientras se encontraba en el lugar de rodaje de Náufrago . [46]
Afirmó haber rechazado un papel importante en la película de Hollywood The Sting (aunque apareció en la secuela de 1983 The Sting II ) . [ cita requerida ] Cuando el gobierno del Reino Unido de la década de 1970 aumentó los impuestos sobre la renta personal, Reed inicialmente se negó a unirse al éxodo de las principales estrellas de cine británicas a Hollywood y otros lugares con impuestos más favorables. A fines de la década de 1970, Reed se mudó a Guernsey como exiliado fiscal . Había vendido su gran casa, Broome Hall , entre los pueblos de Surrey de Coldharbour y Ockley , y inicialmente se alojó en el Duke of Normandie Hotel en Saint Peter Port . [ 47 ]
Reed se describía a sí mismo a menudo como un patriota británico y prefería vivir en el Reino Unido en lugar de trasladarse a Hollywood . Apoyó los esfuerzos militares británicos durante la Guerra de las Malvinas . Según Robert Sellers , Reed intentó volver a alistarse, a los 44 años, en el ejército británico tras el estallido del conflicto, pero fue rechazado. [48] [49]
En 2013, el escritor Robert Sellers publicó ¿Qué nueva locura es ésta? La biografía autorizada de Oliver Reed . [50]
Reed era conocido por su alcoholismo y borracheras . [51] Existen numerosas anécdotas, como la de Reed y 36 amigos bebiendo, en una noche: 60 galones de cerveza, 32 botellas de whisky, 17 botellas de ginebra, cuatro cajas de vino y una botella de Babycham . Reed posteriormente revisó la historia, afirmando que bebió 106 pintas de cerveza en una borrachera de dos días antes de casarse con Josephine Burge: "El evento que se informó en realidad tuvo lugar durante una competencia de pulseada en Guernsey , hace unos 15 años; fue muy exagerado". A fines de la década de 1970, Steve McQueen contó la historia de que, en 1973, voló al Reino Unido para discutir un proyecto cinematográfico con Reed, quien sugirió que los dos visitaran un club nocturno de Londres. [52] Terminaron en un maratón de bares durante toda la noche, durante el cual Reed se emborrachó tanto que vomitó sobre McQueen. [52]
Reed se convirtió en un amigo cercano y compañero de bebida del baterista de The Who, Keith Moon , en 1974, mientras trabajaban juntos en la versión cinematográfica de Tommy . [53] Con sus estilos de vida imprudentes, Reed y Moon tenían mucho en común, y ambos citaron al actor bebedor empedernido Robert Newton como modelo a seguir. [54] Sir Christopher Lee , un amigo y colega de Reed, comentó sobre su alcoholismo en 2014: "cuando empezó, después de la [bebida] número ocho, se convirtió en un completo monstruo. Fue horrible verlo". [55]
Reed se sentía a menudo irritado porque sus apariciones en programas de entrevistas de televisión se centraban en sus hazañas con la bebida en lugar de en su carrera como actor y sus últimas películas. El 26 de septiembre de 1975, mientras Reed era entrevistado por Johnny Carson en The Tonight Show , Shelley Winters , enfadada por los comentarios despectivos que Reed había hecho sobre las feministas y la liberación de la mujer , le echó un vaso de whisky en la cabeza delante de la cámara. [56]
Reed fue considerado en parte responsable de la desaparición de Sin on Saturday de la BBC1 después de algunos comentarios típicamente francos sobre el tema de la lujuria, el pecado que se presentó en el primer programa. La serie tuvo muchos otros problemas, y un invitado reveló que Reed reconoció esto cuando llegó, y prácticamente tuvo que ser arrastrado frente a las cámaras. Cerca del final de su vida, fue llevado a algunas series de televisión específicamente por su bebida; por ejemplo, The Word puso botellas de vodka en su camerino para que pudieran filmarlo en secreto emborrachándose. Según Reed, todo fue un truco ("Sabía todo sobre la cámara "secreta", y el vodka era agua"), y que le pagaron para "actuar borracho". [57] Reed abandonó el set del programa de debate de televisión de Channel 4 After Dark después de llegar borracho e intentar besar a la escritora feminista Kate Millett , pronunciando la frase: "Danos un beso, tetas grandes". [58]
Sin embargo, Evil Spirits , una biografía de Reed escrita por Cliff Goodwin, ofreció la teoría de que Reed no siempre estaba tan borracho en los programas de entrevistas como parecía, sino que actuaba como una ex estrella incontrolablemente empapada para animar las cosas, a instancias de los productores. En octubre de 1981, Reed fue arrestado en Vermont , donde fue juzgado y absuelto de alterar el orden público mientras estaba borracho. Sin embargo, se declaró culpable de dos cargos de agresión y fue multado con 1200 dólares. [59] En diciembre de 1987, Reed, que tenía sobrepeso y ya sufría de gota , [60] enfermó gravemente con problemas renales como resultado de su alcoholismo y tuvo que abstenerse de beber durante más de un año, por consejo de su médico.
Durante el rodaje de Cutthroat Island (1995) de Renny Harlin , fue elegido para un papel secundario como Mordechai Fingers. Debido a que llegó extremadamente ebrio, después de haber estado en problemas por una pelea en un bar, antes de intentar "exponerse" a la actriz principal Geena Davis , fue despedido y reemplazado por el actor de personajes británico George Murcell . [61]
En sus últimos años, cuando vivía en Irlanda, Reed era un cliente habitual del bar de una sola sala O'Brien's en Churchtown, condado de Cork , cerca del cementerio del siglo XIII en el corazón del pueblo donde sería enterrado. [62] [63]
Reed murió de un ataque cardíaco durante un descanso de la filmación de Gladiator en La Valeta , Malta , en la tarde del 2 de mayo de 1999. [64] Según el guionista de Gladiator, David Franzoni , Reed se había encontrado con un grupo de marineros de la fragata de la Marina Real HMS Cumberland en permiso en tierra en un bar (pub), y los desafió a una partida de beber. [65] Reed cayó enfermo durante la partida y se desplomó; [66] a pesar de los esfuerzos de reanimación por parte de sus amigos, murió en una ambulancia mientras se dirigía al hospital. [67] Tenía 61 años. [67]
El actor Omid Djalili , que también estaba en Malta en el momento de la muerte de Reed filmando Gladiator , dijo durante una entrevista en 2016: "No había bebido durante meses antes de que comenzara el rodaje... Todos decían que se fue por el camino que quería, pero eso no es cierto. Fue muy trágico. Estaba en un bar irlandés y lo presionaron para participar en una competencia de bebida. Debería haberse ido, pero no lo hizo". [68] Después de haberle hecho una serie de promesas a Ridley Scott antes del rodaje, incluida la de que no bebería durante la producción, Reed solucionó esto bebiendo solo los fines de semana. Su coprotagonista David Hemmings era un viejo amigo de Reed (aparecieron juntos en la película de 1964 The System ), y en 2020 Scott declaró: "David Hemmings (Cassius) prometió cuidarlo y me dijo [tras su muerte]: Lo siento mucho, muchacho". [69]
El funeral de Reed se celebró en Irlanda, en Churchtown, [70] donde había residido durante los últimos años de su vida. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Bruhenny. [71] El epitafio de su lápida dice: "Hizo que el aire se moviera". [72] [73]
Como resultado de su muerte, las escenas restantes de Reed en Gladiator tuvieron que completarse utilizando un doble de cuerpo y técnicas de imágenes generadas por computadora (CGI). [74] A pesar de esto, fue nominado póstumamente a un premio BAFTA al mejor actor de reparto . [75]
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