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Las colonias de arte son congregaciones orgánicas de artistas en ciudades, pueblos y zonas rurales, que a menudo se sienten atraídos por áreas de belleza natural, la existencia previa de otros artistas, escuelas de arte allí o un costo de vida más bajo. Por lo general, son comunidades planificadas impulsadas por una misión, que administran un proceso formal para otorgar residencias de artistas. Una misión típica podría incluir brindar a los artistas el tiempo, el espacio y el apoyo para crear, fomentar la comunidad entre artistas y brindar educación artística, incluidas conferencias y talleres.
Los modelos de anfitriones invitados estadounidenses de principios del siglo XX incluyen a MacDowell en Peterborough, New Hampshire y Yaddo en Saratoga Springs, Nueva York . Dos organizaciones principales que prestan servicios a colonias de artistas y centros residenciales son Res Artis en Ámsterdam y la Alianza de Comunidades de Artistas , en Providence, Rhode Island . [1] La Red Intra Asia de Taiwán es un organismo menos formal que trabaja para promover comunidades e intercambios creativos en toda Asia. Colectivamente, estos grupos supervisan la mayoría de las colonias de artistas activas del mundo.
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Algunos pintores eran famosos en los círculos artísticos por establecerse permanentemente en un solo pueblo, sobre todo Jean-François Millet en Barbizon, Robert Wylie en Pont-Aven, Otto Modersohn en Worpswede, Heinrich Otto en Willinghausen y Claude Monet en Giverny. No eran necesariamente líderes, aunque estos artistas eran respetados y tenían cierta autoridad moral en sus respectivas colonias. También había «saltadores de colonias» habituales que se movían por las colonias artísticas de Europa de forma nómada. Max Liebermann , por ejemplo, pintó en Barbizon, Dachau, Etzenhausen y al menos en seis colonias holandesas de corta duración; Frederick Judd Waugh trabajó en Barbizon, Concarneau, Grèz-sur-Loing, St Ives y Provincetown en Estados Unidos; Evert Pieters estuvo activo en Barbizon, Egmond, Katwijk, Laren, Blaricum , Volendam y Oosterbeek ; Elizabeth Armstrong Forbes pintó en Pont-Aven, Zandvoort , Newlyn y St Ives. [2]
Las colonias de arte surgieron inicialmente como movimientos de aldeas en el siglo XIX y principios del XX. Se estima que entre 1830 y 1914, unos 3.000 artistas profesionales participaron en un movimiento masivo desde los centros urbanos hacia el campo, residiendo durante distintos períodos de tiempo en más de 80 comunidades. Estas colonias generalmente se caracterizan según la permanencia durante todo el año y el tamaño de la población. Por lo tanto, las colonias transitorias tenían poblaciones de artistas que fluctuaban anualmente, a menudo pintores que las visitaban solo durante una temporada de verano, en lugares como Honfleur , Giverny , Katwijk , Frauenchiemsee , Volendam y Willingshausen . Las colonias semiestables se caracterizan por su mezcla semipermanente de artistas visitantes y residentes que compraron o construyeron sus propias casas y estudios. Los ejemplos incluirían Ahrenshoop , Barbizon , Concarneau , Dachau , St. Ives , Laren y Skagen . Finalmente, las colonias estables se caracterizan por sus grandes grupos de artistas residentes permanentes a tiempo completo que compraron o construyeron sus propias casas y estudios, en lugares como Egmond , Sint-Martens-Latem , Newlyn y Worpswede .
Si bien aparecieron colonias de artistas en toda Europa, así como en América y Australia, la mayoría de las colonias se concentraron en los Países Bajos, Alemania central y Francia (que rodea París). [2] En general, artistas de treinta y cinco nacionalidades diferentes estuvieron representados en estas colonias, siendo los estadounidenses, alemanes y británicos los grupos participantes más grandes. [3] Esto dio a la socialización un tono cosmopolita: "En nuestra mesa estaban representados Rusia, Suecia, Inglaterra, Austria, Alemania, Francia, Australia y Estados Unidos, todos como una gran familia y luchando por el mismo objetivo", afirma el pintor. Annie Goater escribió en 1885 un ensayo sobre sus experiencias recientes en una colonia francesa.
Los pueblos también se pueden clasificar según las nacionalidades que atrajeron. Barbizon, Pont-Aven , Giverny, Katwijk, Newlyn y Dachau atrajeron a artistas de todo el mundo y tuvieron un marcado sabor internacional. Los estadounidenses siempre tuvieron una presencia importante en Rijsoord , Egmond, Grèz-sur-Loing, Laren y St Ives; Grèz-sur-Loing atravesó una fase escandinava en la década de 1880; y los alemanes eran el grupo más grande después de los holandeses indígenas en Katwijk. Por otro lado, los extranjeros eran raros en Sint-Martens-Latem , Tervuren , Nagybanya , Kronberg , Staithes , Worpswede y Willingshausen, mientras que Skagen acogía principalmente a daneses y algunos otros escandinavos. [2]
La mayor parte de las primeras colonias de arte europeas serían víctimas de la Primera Guerra Mundial. [3] Europa ya no era el mismo lugar social, política, económica y culturalmente, y las colonias de arte parecían un pintoresco anacronismo en un mundo abrasivamente modernista. Sin embargo, una pequeña proporción perduró de una forma u otra y debe su existencia al turismo cultural. Las colonias de Ahrenshoop , Barbizon, Fischerhude , Katwijk, Laren, Sint-Martens-Latem, Skagen, Volendam, Willingshausen y Worpswede no sólo siguen funcionando de manera modesta, sino que también tienen sus propios museos donde, además de mantener colecciones históricas de obras producidas en la colonia organizan programas de exposiciones y conferencias. Si no les ha ido tan bien, varias antiguas colonias importantes, como Concarneau y Newlyn, son recordadas a través de pequeñas pero importantes colecciones de fotografías que se conservan en museos regionales. Otras colonias sucumbieron a finales del siglo XX ante empresarios culturales que remodelaron las aldeas en un esfuerzo por simular, dentro de ciertos parámetros kitsch, la apariencia "auténtica" de la colonia durante su apogeo artístico. Esto no siempre tiene éxito, ya que Giverny, Grèz-sur-Loing, Kronberg, Le Pouldu , Pont-Aven, Schwaan y Tervuren probablemente se encuentran entre las antiguas colonias de arte más insensiblemente comercializadas. [2]
Una comuna de arte es una colonia de situación de vida comunitaria donde se produce arte colectivo en función de las actividades del grupo. Las comunas de arte contemporáneo están dispersas por todo el mundo, pero con frecuencia quedan al margen de la atención generalizada debido al descontento o malestar con la sociedad en general. En las décadas de 1960 y 1970 florecieron comunas de arte como Friedrichshof (también conocida como Aktionsanalytische Organization ). Dentro de estos grupos se produjo con entusiasmo arte creativo, que se convirtieron en puntos de reunión para el movimiento contracultural.
Desde un punto de vista sociológico, las comunas productoras de arte de la década de 1970 no lograron sostenerse, debido en gran medida al hecho de que tendían a tener membresías abiertas, lo que eventualmente atrajo a personas con problemas sociales. Estos problemas luego se extendieron y se volvieron demasiado difíciles de manejar para estas entidades autónomas, aunque algunos grupos, como el antiguo Kunsthaus Tacheles , continuaron floreciendo.
Las comunas de arte de hoy son una mezcla de artistas, vagabundos, colectivistas, activistas, dadaístas y parásitos. Estos grupos son más diversos política e ideológicamente que sus homólogos de mediados del siglo XX, lo que ha llevado a que muchas comunas de arte se conviertan en entidades comerciales más convencionales.
Algunas colonias de arte están organizadas y planificadas, mientras que otras surgen porque a algunos artistas les gusta congregarse, encontrando compañerismo e inspiración (y competencia constructiva) en compañía de otros artistas.
La Academia Estadounidense de Roma , fundada en 1894 originalmente como Escuela Estadounidense de Arquitectura, que al año siguiente se unió a la Escuela Estadounidense de Estudios Clásicos , se cita a menudo como el modelo inicial de lo que se convertiría en la colonia de artes y humanidades modernas. [3] Su campus bien financiado y organizado y su extenso programa de becas pronto fueron replicados por las colonias de artistas de principios del siglo XX y sus ricos benefactores.
La colonia MacDowell en Peterborough fue fundada en 1907 por el compositor Edward MacDowell y su esposa, Marian . MacDowell se inspiró en la Academia Estadounidense de Roma y su misión de proporcionar a los artistas estadounidenses una base en el centro de las tradiciones clásicas y las fuentes primarias. MacDowell, que era miembro del consejo de administración de la Academia Estadounidense, creía que un entorno rural, libre de distracciones, resultaría creativamente valioso para los artistas. También creía que los debates entre artistas, arquitectos y compositores en activo enriquecerían su trabajo.
Thomas y Wilhelmina Weber Furlong de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York llamaron a su residencia privada de verano la colonia de arte Golden Heart Farm cuando la abrieron en el verano de 1921. Ubicada en el norte del estado de Nueva York en Lake George, la colonia y sus artistas residentes estuvieron en el centro del movimiento modernista estadounidense cuando importantes artistas de Manhattan viajaron a Golden Heart Farm para escapar de la ciudad y estudiar con la pareja. [4]
Poco después se fundó otra colonia famosa, Yaddo en Saratoga Springs. Spencer Trask y su esposa Katrina Trask concibieron la idea de Yaddo en 1900, pero el primer programa de residencia para artistas no se inició formalmente hasta 1926.
La Woodstock Art Colony en la ciudad del mismo nombre comenzó como dos colonias. Conocida originalmente como Byrdcliffe , fue fundada en 1902 por Ralph Radcliffe Whitehead , Hervey White y Bolton Brown . Dos años más tarde, Hervey White la rebautizó como Maverick Colony, después de separarse de Byrdcliffe en 1904. [5] La ciudad de Woodstock sigue siendo un centro activo de galerías de arte, música y representaciones teatrales.
La comunidad de Roycroft era una influyente colonia de arte Arts and Crafts que incluía tanto artesanos como artistas. Fundada por Elbert Hubbard en 1895, en el pueblo de East Aurora, Nueva York, cerca de Buffalo, sus artesanos influyeron en el desarrollo de muebles, libros, lámparas y trabajos en metal estadounidenses de principios del siglo XX. [6] La colonia se basó en el Saturday Sketch Club para muchos de sus artistas, ya que el club estaba ubicado cerca de una cabaña utilizada por estudiantes de arte de Buffalo que se especializaban en pintura al óleo al aire libre. [7]
En 1973, Norma, la hermana de Edna St. Vincent Millay, creó la Colonia Millay para las Artes en el sitio histórico de Steepletop en Austerlitz .
La colonia de arte de Provincetown nació cuando Charles Webster Hawthorne abrió allí su Escuela de Arte de Cape Cod en el verano de 1899. [8] La escuela de arte atrajo a otros artistas y amplió la colonia, lo que llevó a la fundación de la Asociación de Arte de Provincetown. . [9] En 1916, un titular del Boston Globe informaba sobre la "colonia de arte más grande del mundo en Provincetown". [8] Provincetown afirma ser la colonia de artistas en funcionamiento continuo más antigua de los Estados Unidos. [10]
La comuna de arte de Fort Thunder estaba ubicada en un almacén en el segundo piso de una antigua fábrica textil anterior a la Guerra Civil en el distrito de Olneyville de Providence, Rhode Island . Iniciado por los artistas y músicos Mat Brinkman y Brian Chippendale [11] en 1995 y sería demolido para crear un estacionamiento para una tienda de comestibles Shaw's y un Staples en 2002. [12]
En Delray Beach, Florida , existió una colonia estacional de artistas y escritores durante los meses de invierno desde mediados de la década de 1920 hasta principios de la de 1950. El enclave de Delray Beach se destacó por atraer a muchos caricaturistas famosos de la época. [13] [14]
En Nottingham, la Mid-Atlantic Plein Aire Company, más conocida por la participación del artista William David Simmons, permanece activa. Ahora conocida como Asociación de Pintores de Plein Air del Atlántico Medio (MAPAPA), su misión sigue siendo la misma: educar y exponer a los artistas locales y al público en general las tradiciones de la pintura clásica. [15]
La Escuela de Arte y Residencia de Artistas Ox-Bow fue fundada en Saugatuck en 1910 por Frederick Fursman y Walter Marshall Clute, ambos profesores de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). La visión de Fursman y Clute era crear un respiro donde profesores y estudiantes pudieran sumergirse completamente en la creación artística, rodeados de una comunidad solidaria de artistas y un paisaje inspirado de dunas naturales, bosques y agua. [dieciséis]
La ciudad desértica de Sedona, Arizona , se convirtió en una colonia de artistas del suroeste a mediados del siglo XX. El dadaísta Max Ernst y la surrealista Dorothea Tanning llegaron de Nueva York a finales de la década de 1940, cuando la ciudad estaba poblada por menos de 500 ganaderos, trabajadores de huertas, comerciantes y pequeñas comunidades de nativos americanos. [17] En medio del entorno del Lejano Oeste, Ernst construyó una pequeña cabaña a mano en Brewer Road, y él y Tanning recibieron a intelectuales y artistas europeos como Henri Cartier-Bresson e Yves Tanguy . Sedona resultó ser una inspiración para los artistas y para Ernst, quien compiló su libro Más allá de la pintura y completó su obra maestra escultórica Capricornio mientras vivía allí. El entorno también inspiró al escultor egipcio Nassan Gobran a mudarse allí desde Boston y convertirse en jefe del departamento de arte de la Escuela Verde Valley .
En el sur de Arizona, a principios y mediados del siglo XX, el enclave histórico de Fort Lowell en las afueras de Tucson, Arizona , se convirtió en un epicentro artístico. Las ruinas de adobe del fuerte abandonado de la Caballería de los Estados Unidos del siglo XIX habían sido adaptadas por los mexicano-estadounidenses para convertirlas en un pequeño pueblo llamado "El Fuerte". Durante las décadas de 1920, 30 y 40, artistas, escritores e intelectuales, atraídos por la elegancia rural y el paisaje agreste del desierto de Sonora y el romanticismo de las ruinas de adobe, comenzaron a comprar, rediseñar y construir casas en esta pequeña comunidad. Entre los artistas notables se encuentran el artista holandés Charles Bolsius , la instructora y fotógrafa del Black Mountain College Hazel Larson Archer , la diseñadora arquitectónica y pintora Veronica Hughart , el modernista Jack Maul , los escritores y artistas franceses René Cheruy y Germaine Cheruy , y los destacados antropólogos Edward H. Spicer y Rosamond Spicer
La pequeña ciudad histórica de Jerome, Arizona, fue una vez una próspera ciudad minera de cobre de 15.000 habitantes. Cuando la empresa minera Phelps Dodge cerró la mina United Verde y sus operaciones relacionadas en 1953, el número de residentes se desplomó a 100. Para evitar que Jerome desapareciera por completo, los residentes restantes se dedicaron al turismo y al comercio minorista. Para fomentar aún más el turismo, los residentes buscaron el estatus de Monumento Histórico Nacional , que el gobierno federal otorgó en 1967. Hoy en día, al patrocinar festivales de música, recorridos por casas históricas, celebraciones y carreras, la comunidad logró atraer visitantes y nuevos negocios, que en del siglo XXI incluyen galerías de arte, estudios públicos en funcionamiento, tiendas de artesanía, bodegas, cafeterías y restaurantes. Muchos residentes son artistas, escritores y músicos de tiempo completo.
James Franklin Devendorf fue uno de los fundadores del Carmel Arts and Crafts Club para apoyar las obras artísticas. [18] [19] Los artistas de Carmel-by-the-Sea, California, se unieron en 1905 e incorporaron su galería de arte y salas de reuniones un año después como el Carmel Arts and Crafts Club. Organizaron exposiciones anuales y especiales, que atrajeron a distinguidos artistas visitantes de todo el país y brindaron instrucción profesional en pintura, escultura y artesanía. A instancias de su antigua alumna Jennie V. Cannon , William Merritt Chase fue persuadido para impartir su última escuela de verano aquí en 1914. Entre 1919 y aproximadamente 1948 fue la colonia de arte más grande de la costa del Pacífico de los Estados Unidos. En 1927, la Carmel Art Association reemplazó al Arts and Crafts Club y hoy prospera como nexo para la comunidad artística en la península de Monterey, California y Big Sur . El Carmel Art Institute se estableció en 1938 e incluía entre sus instructores a Armin Hansen y Paul Dougherty . [20] John Cunningham comenzó en el Instituto cuando ayudó a impartir una clase de pintura a Hansen cuando enfermó. En 1940, Hansen y Whitman transfirieron la propiedad del instituto a Cunningham y su esposa. [21]
La colonia de arte de Taos en Taos, Nuevo México, es un ejemplo de desarrollo más orgánico. El paisaje semidesértico, los cielos despejados y la luz deslumbrante, y la riqueza cultural de las culturas hispana y de los indios pueblo en Taos y sus alrededores atrajeron a muchos artistas a lo largo del siglo XX. Joseph Henry Sharp visitó Taos en un viaje de dibujo en 1883 y luego compartió su entusiasmo por el área mientras estudiaba en París con los artistas Bert G. Phillips y Ernest L. Blumenschein. Como resultado de la rotura de una rueda de carreta mientras se dirigían a México el 3 de septiembre de 1898, los dos artistas se quedaron en el área de Taos. De regreso a París, Blumenschein conoció a Eangar I. Couse y le habló de Taos. Oscar E. Berninghaus y Herbert Dunton se unieron a los artistas de Taos, formando el grupo "fundador" de seis personas. El 1 de julio de 1915, la Sociedad de Artistas de Taos celebró su primera reunión. En 1916, Mabel Dodge, la socialité de Nueva York, y su marido, el artista Maurice Sterne, se mudaron a Taos, donde Mabel fundó la colonia literaria de Taos y reclutó a muchos artistas para trasladarse allí. Georgia O'Keeffe visitó Taos por primera vez en 1929, visitó la zona todos los veranos y se mudó permanentemente a Abiquiu, Nuevo México en 1946. Otros artistas famosos que frecuentaron Taos son Ansel Adams y DH Lawrence. Una vez que los artistas comenzaron a establecerse y trabajar en Taos, otros Llegó, se abrieron galerías de arte y museos y el área se convirtió en un centro artístico, aunque no en una colonia de arte formal y financiada que brinda ayuda a los artistas, como lo hacen Yaddo y MacDowell. [22]
Nota: Las colonias de arte recién han comenzado a ser investigadas por académicos; los principales estudios históricos consisten en el trabajo de Michael Jacobs y Nina Lübbren que se enumeran a continuación.