El Museo de Arte de Montclair (MAM) está ubicado en Montclair en el condado de Essex, Nueva Jersey , y posee una colección de más de 12.000 objetos que exhiben arte estadounidense y nativo de América del Norte . A través de sus programas públicos, clases de arte y exposiciones, MAM se esfuerza por crear experiencias que inspiren, desafíen y fomenten la comunidad para dar forma a nuestro futuro compartido.
El Museo de Arte Montclair ha recibido financiación privada desde su inauguración en 1914 como el primer museo en Nueva Jersey que otorgó acceso al público y el primero dedicado exclusivamente al arte. El edificio fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos el 14 de noviembre de 1986, por su importancia en el arte y la arquitectura. [2] [3] Fue incluido en la sección Colonia de Artistas de Montclair de la Presentación de Propiedades Múltiples de Recursos Históricos de Montclair (MPS). [4]
El Museo de Arte de Montclair es uno de los pocos museos en los Estados Unidos dedicado al arte estadounidense y las formas de arte de los nativos americanos . La colección consta de más de 12.000 obras. La colección americana comprende pinturas, grabados, dibujos, fotografías y esculturas que datan desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Las colecciones del museo de arte indígena histórico, moderno y contemporáneo de América del Norte incluyen textiles, cerámica, abalorios, tallado en madera, joyería, pintura, escultura y más. La colección histórica de arte nativo representa uno de los principales depósitos de las actividades de coleccionismo de la marchante Grace Nicholson, con sede en Pasadena .
El museo cuenta con la única galería del mundo dedicada exclusivamente a la obra del pintor estadounidense del siglo XIX George Inness , que vivió en Montclair de 1885 a 1894 y pintó en la zona. Las pinturas de MAM en Inness son, según un crítico, "la corona de la colección del Museo de Arte de Montclair". [5] La íntima galería George Inness exhibe obras seleccionadas de las 21 pinturas de Inness del museo, dos de sus acuarelas y un grabado del artista. [6] También presenta la obra del escultor William Couper , que vivió en Montclair durante quince años mientras esculpía y otros treinta cuando estaba jubilado.
Los artistas representados en la colección incluyen a Tony Abeyta , Josef Albers , Milton Avery , Will Barnet , Romare Bearden , Thomas Hart Benton , Carl Borg, Margaret Bourke-White , Alexander Calder , Ching Ho Cheng , Thomas Cole , Willie Cole , Stuart Davis , Willem. de Kooning , Richard Diebenkorn , Elsie Driggs , Asher B. Durand , Thomas Eakins , Harry Fonseca , Lee Friedlander , Jeffrey Gibson , Arshile Gorky , Marsden Hartley , Elizabeth Hickox , Robert Henri , Winslow Homer , Edward Hopper , George Inness , Ben Jones, Donald Judd , Fred Kabotie , Michael Lenson , Helen Levitt , Roy Lichtenstein , Robert Longo , Truman Lowe , Whitfield Lovell , Man Ray , Thomas Manley, Knox Martin , Ma-Pe-Wi , Robert Motherwell , Dan Namingha , Alice Neel , Louise Nevelson , Tom Nussbaum , Georgia O'Keeffe , Sarah Miriam Peale , Rembrandt Peale , Charles Willson Peale , Philip Pearlstein , Maurice Prendergast , Oscar Bluemner , Ad Reinhardt , Mark Rothko , Morgan Russell , John Singer Sargent , George Segal , Ben Shahn , Lorna Simpson , Jaune Quick-To-See Smith , Joseph Stella , Kay WalkingStick , Andy Warhol , Max Weber y James Abbott McNeill Whistler .
La llegada del ferrocarril a Montclair en la década de 1830 transformó una aldea agrícola rural en una próspera comunidad suburbana, con un enlace ferroviario con Nueva York que era demasiado caro para la clase trabajadora que viajaba en tranvías y tranvías. [7] La comunidad artística de Montclair se centró en el pintor paisajista George Inness , quien lo visitó durante varias temporadas a partir de 1878 y lo convirtió en su hogar desde 1885 hasta su muerte en 1894, [8] cuando el New York Times describió a Montclair como "el hogar de más artistas destacados y conocedores de arte adinerados, probablemente, que cualquier otro lugar de Nueva Jersey". [9] Otros lo habían precedido ya en la década de 1860, cuando los ilustradores Harry Fenn y Charles Parsons viajaban en tren a sus estudios de la ciudad de Nueva York, tal como lo hicieron Inness y otros en las décadas siguientes. [8] Eran viajeros residentes durante todo el año y variaban en sus enfoques estilísticos, a diferencia de los impresionistas que abandonaron la vida urbana para reunirse durante el verano en las " colonias de arte " a finales del siglo XIX en Cos Cob y Old Lyme . Connecticut y New Hope, Pensilvania . [10] Charles Eaton pintó en un estilo muy parecido al de Inness [10] y Frederick Judd Waugh se dedicó a los paisajes marinos, [11] mientras que el pintor Henry Rankin Poore prefirió un "realismo cotidiano" en el tema y la textura de la pincelada y su colega Frederick Ballard Williams adoptó una "forma más tosca y turbulenta". [8] Walter y Emilie Greenough trabajaron como diseñadores de vidrieras en el estudio de John LaFarge , quien también vivió en Montclair durante un tiempo. [10] Los escultores incluyeron a Jonathan Scott Hartley , yerno de Inness, y William Couper . [10 a]
La ciudad creó una Sociedad de Mejoramiento del Pueblo en 1878, reemplazada por una Comisión de Arte Municipal en 1908, para embellecer Montclair y preservar el encanto de una ciudad rural. [12] El jefe de la Comisión era William T. Evans , un magnate inmigrante irlandés de productos textiles que había adquirido la propiedad de Inness en 1900. [13] Entre principios de la década de 1880 y 1913, Evans acumuló una colección de más de 800 pinturas estadounidenses, con mucho, la colección más grande de arte estadounidense antes de la Primera Guerra Mundial. En 1907, donó varias docenas de obras al Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, DC (llamado "Galería Nacional de Arte" en ese momento), [14] y aumentó ese número. a 160 en el momento de su muerte en 1918. [15] En 1909, Evans se ofreció a donar 26 pinturas al óleo a la ciudad de Montclair con la condición de que proporcionara un espacio de galería a prueba de fuego para albergarlas y exhibirlas. [16] : 25 La propuesta fue derrotada en un referéndum en 1910. [16] : 28
En respuesta a ese rechazo, el 8 de diciembre de 1910, la Comisión Municipal de Arte se transformó en la Asociación de Arte de Montclair y propuso crear y administrar una galería de arte sin apoyo gubernamental. Recaudar fondos todavía resultó difícil hasta que otra residente de Montclair, Florence Rand Lang (1861-1943), aceptó hacerse cargo de la mayor parte de los gastos y su donación de 50.000 dólares, gran parte de ellos para la compra del sitio, transformó el proyecto de una galería en una museo. [17] [b] Había llegado a Montclair desde Massachusetts cuando era adolescente en 1873. Su donación inicial fue la primera de muchas que totalizaron más de $250,000 durante los siguientes treinta años, más $200,000 en su testamento y más de su patrimonio. [19] [c] Era heredera de gran parte de la fortuna de la familia Rand, amasada por su padre Jasper Rand (1837-1909) y su tío soltero Addison C. Rand (1841-1900), quienes juntos habían fundado Rand Drill Company en 1871. [ 21] [22] [d]
Al necesitar una estructura dedicada para albergar las colecciones, el administrador del museo, Michel Le Brun, contrató a Albert R. Ross para diseñar un edificio neoclásico . Ross había trabajado en varias bibliotecas Carnegie y en el palacio de justicia del condado de Pueblo (1908-12) en Colorado. [mi]
Cuando el museo abrió sus puertas el 15 de enero de 1914, fue el primer museo en Nueva Jersey que concedió acceso al público y el primero dedicado exclusivamente al arte. [30] En el césped circular frente a la entrada del museo, los fundadores colocaron una escultura de bronce de Hermon Atkins MacNeil , The Sun Vow , otro regalo de Evans. Sigue a la vista. [f] En su inauguración, el museo contaba con dos colecciones regaladas por su principal organizador, Evans, y su principal financiador, Lang. La donación de arte estadounidense de Evans incluyó 2 esculturas y 54 pinturas, entre ellas obras de George Inness , Ralph Albert Blakelock y Childe Hassam . Lang donó una colección de arte nativo americano acumulada por su madre, Annie Valentine Rand. Los varios cientos de objetos de la Colección Rand incluían cestas, ropa, joyas y artículos para el hogar. [16] : 25, 28
Los fondos del museo se han ampliado mediante adquisiciones y donaciones. En 1922, el museo invitó a los residentes de Montclair a votar por su favorita entre 25 obras para adquirir. El comité de arte del museo anuló la obra ganadora del impresionista Daniel Garber y en su lugar compró una obra del relativamente vanguardista Arthur Bowen Davies , Encuentro en el bosque (1900), una representación de desnudos en un paisaje de estilo simbolista . [32] [33] En la década de 1930, el museo estaba menos abierto a los modernistas, [34] y en la década de 1940 trató de contrarrestar esa reputación al tener obras para su exposición anual de artistas locales seleccionadas por dos jurados, tradicionales y modernos. , procedimiento abandonado cuando los artistas se opusieron a tener que caracterizarse a sí mismos de esa manera. [35]
Desde entonces, el edificio se ha ampliado junto con la colección. El museo creció con donaciones adicionales de Lang que permitieron completar el pórtico frontal y el entresuelo en 1924 y agregar una nueva ala este en 1931 para albergar la Colección Rand. En la década de 1950, la Galería Norte, de techos altos, se dividió horizontalmente. [36] La renovación más reciente realizada por el estudio de arquitectura Beyer Blinder Belle en 2000-2001 añadió una nueva ala que duplicó los metros cuadrados del museo. [37]
Para conmemorar su 75 aniversario, MAM publicó Trescientos años de pintura estadounidense: la colección del Museo de Arte Montclair . Proporcionó entradas detalladas para 538 pinturas, una discusión detallada de 32 de ellas y una serie de ensayos temáticos. [38] En 1999, MAM colaboró en Tonalismo americano: selecciones del Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte de Montclair . [39]
En enero de 2009, el museo anunció que había transferido la mayor parte de su Biblioteca LeBrun a la Biblioteca Harry A. Sprague de la Universidad Estatal de Montclair , una institución pública que acepta tarjetas de bibliotecas públicas de los condados de Essex y Passaic. [40] [g]
MAM organiza a menudo exposiciones que unen sus dos colecciones. Por ejemplo, una exposición de 2001-2 exploró la representación de Albert Bierstadt de los encuentros entre colonos europeos y nativos americanos, utilizando su colección de arte nativo americano para crear conversaciones con dos óleos monumentales de Bierstadt. [43] En 2005, presentó "Roy Lichtenstein: American Indian Encounters" para explorar la fascinación de un artista estadounidense del siglo XX y el uso de motivos del arte nativo americano para criticar el uso de clichés por parte de artistas anteriores. Incluía una parodia de Lichtenstein de Bierstadt, una variación de la cabeza de níquel india e intentos de incorporar el simbolismo indio a las imágenes cubistas y surrealistas. [44]
MAM también presenta exposiciones que destacan su región. Participa con otras instituciones y el Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey en New Jersey Arts Annual: Fine Arts, que desarrolla exposiciones con jurado de obras de artistas locales. Por ejemplo, como parte de ese programa, en 2012 el MAM presentó 13 obras que exploraban la tecnología y "muestrear, apropiarse y rehacer obras de arte antiguas" en una exposición llamada "Nuevos medios: nuevas formas". [45] En 2014, "Robert Smithson's New Jersey" exploró cómo la exploración temprana del paisaje por parte del artista y las excavaciones cerca de Paterson y Rutherford , Nueva Jersey, informan los collages y proyectos land art posteriores de Robert Smithson . Un crítico escribió en The New Yorker : "Esto podría parecer simplemente un impulso más esperanzador por parte de un Estado Jardín que existe a la sombra de una Gran Manzana, excepto que es cierto". [46]
En 2009, el museo y el Museo de Arte de Baltimore organizaron la exposición "Cézanne y el modernismo americano", con 131 piezas, entre ellas 18 obras de Cézanne . En un comunicado de prensa, MAM calificó la muestra como "la exposición más grande y ambiciosa en los 95 años de historia del museo". Tras presentarse en Montclair, la exposición viajó al Baltimore y al Phoenix Art Museum . [47]
A medida que se acercaba su centenario, MAM emprendió una campaña de recaudación de fondos para duplicar su dotación a 20 millones de dólares. [48] También montó una exposición de escultura contemporánea basada en las donaciones de Patricia A. Bell, residente de Nueva Jersey, durante los últimos 20 años para subrayar su compromiso con la escena de las artes contemporáneas. [49] Para conmemorar su centenario en 2014, en la fecha del aniversario, iluminó una nueva instalación de Spencer Finch , Yellow , que llenó las ventanas en el primer nivel de la fachada del museo con un brillo suave que sugiere que hay alguien en casa, contrarrestando algunos miden la formalidad de la arquitectura. [50] [51]
Los programas educativos del museo atienden a un público amplio, desde niños pequeños hasta personas mayores. Las colaboraciones con numerosos socios culturales y comunitarios atraen a artistas, intérpretes y académicos al museo de forma regular. MAM's Yard School of Art es una escuela de arte regional que ofrece una variedad de clases para niños, jóvenes, adultos, personas mayores y artistas profesionales. [1]
En el verano de 2014, MAM lanzó un nuevo programa de extensión comunitaria llamado Art Truck, utilizando un camión de helados renovado con fondos de una subvención de la Fundación Partners for Health. Art Truck, un programa piloto en su primer año, trajo instructores de arte y suministros para impartir clases de arte en estudio abierto en sitios de varios condados de Nueva Jersey, incluidas piscinas municipales, centros para personas mayores e instalaciones de vida asistida, festivales locales y mercados de agricultores. [52] [53]
