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Whitfield Lovell

Whitfield Lovell (nacido el 2 de octubre de 1959) es un artista afroamericano contemporáneo conocido principalmente por sus dibujos de personas afroamericanas de la primera mitad del siglo XX. Lovell crea estos dibujos con lápiz, barra de óleo o carboncillo sobre papel, madera o directamente sobre las paredes. En su obra más reciente, estos dibujos se combinan con objetos que Lovell encuentra en mercadillos y tiendas de antigüedades.

Carrera temprana

Nació el 2 de octubre de 1959 en el Bronx, Nueva York , hijo de Gladys Glover Lovell, una maestra de escuela primaria de Carolina del Sur , y Allister Lovell, un empleado de correos y fotógrafo de ascendencia barbadense . [1] Whitfield Lovell creció en el Bronx y asistió a la High School of Music and Art en Manhattan . Durante la escuela secundaria, también participó en una variedad de programas de arte extracurriculares: el Programa de Escuela Secundaria del Museo Metropolitano de Arte , el Centro de Recursos de Arte del Museo Whitney , la Escuela de Verano de Artes del Estado de Nueva York en Fredonia, Nueva York , y el Programa de los Sábados de Cooper Union . [2]

En 1977, Lovell viajó a España para estudiar pintura y escultura en el Manhattanville College . En el Museo del Prado de Madrid , España, decidió que se convertiría en pintor. Lovell ha dicho:

"Sabía que me dedicaría a algún tipo de arte, pero no estaba segura de cuál. Me interesaban la moda y la publicidad como opciones. Pero mientras estaba de pie frente a un cuadro de Velázquez tuve una experiencia espiritual increíble. El pintor se había comunicado conmigo a través de siglos y culturas, y de repente comprendí el papel del artista. Corrí de una habitación a otra. Goya , El Greco , Reubens y Picasso comenzaron a hablarme. Lo que estuvieran haciendo en esas habitaciones era lo que yo quería hacer con mi vida". [3]

Lovell pasó un año en el Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore en 1977 antes de viajar a Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, Austria y los Países Bajos con el American Institute for Foreign Study en 1978. Cuando regresó a Nueva York, se inscribió en el Departamento de Bellas Artes de la Parsons School of Design y luego en la Cooper Union School of Art, donde se graduó en 1981. [1] [4] En 1982, Lovell viajó a Egipto, Nigeria y la República de Benin, África Occidental.

En 1985, Lovell asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , donde reconsideró la naturaleza de su propio trabajo:

"En Skowhegan tuve tiempo para pensar realmente en lo que quería hacer con mi obra. Sentí que las cuestiones formales sobre el color estaban en conflicto con las narrativas que estaba tratando de transmitir... Así que reduje el color y comencé a trabajar monocromáticamente. Me enviaron por correo todas las fotografías antiguas de mi padre y comencé un proceso de mirar estas imágenes todos los días antes de comenzar a trabajar. La obra se volvió más personal y un reflejo de la forma en que me veía a mí mismo como artista". [5]

Esta práctica, que consiste en utilizar fotografías antiguas como inspiración y material de referencia, ha acompañado a Whitfield hasta el día de hoy.

En 1986, Lovell se quedó con unos familiares en Barbados , en las Indias Occidentales. En 1989, asistió al Programa de Posgrado de la Universidad de Nueva York (NYU) en Venecia, Italia. En 1990, viajó a México, donde comenzó a coleccionar exvotos y retablos , que citó como influencias en su obra.

"Después de observar pinturas europeas durante tantos años y luego a los grandes pintores negros Jacob Lawrence , Bob Thompson y Horace Pippin , busqué inspiración en otras culturas. Me sentí más atraído por el arte popular, que no se preocupa tanto por hacer arte elevado, sino por la alegría de contar historias. Sin embargo, mi formación estuvo muy impregnada de valores artísticos europeos; incluso las piezas anteriores, que tenían nociones más modernistas, realmente provenían de esa tradición. Así que también descubrí que los artistas de América Latina fueron un descubrimiento muy refrescante para mí. Parecían fusionar los estilos coloniales europeos con una sensibilidad diferente. Sentí que eran más apasionados por las narrativas religiosas y sociales y menos preocupados por la habilidad. Aunque no crecí en la fe católica, me atraía ese simbolismo y ciertos elementos decorativos que siento que son parte de muchas imágenes que uno ve cuando crece en un lugar como el Bronx. En lugar de regresar a Venecia para terminar mi maestría, pasé mucho tiempo en México recibiendo una educación de otro tipo". [6]

En 1994, la obra de Lovell se mostró como parte del contingente estadounidense en la IV Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador . Otros artistas estadounidenses que expusieron en esta muestra fueron Donald Locke , Philemona Williamson , Freddy Rodríguez y Emilio Cruz . [7]

Instalaciones

En 1993, Lovell visitó un retiro privado para artistas en Villa Val Lemme, en Capriatta d'Orba, Italia. La villa había sido construida por un traficante de esclavos a principios del siglo XX.

"Había pinturas grotescas de africanos con anillos en la nariz que cubrían los techos de algunas de las habitaciones. Además, el escudo de armas de la fachada del edificio tenía un rostro africano, y algunos lugareños muy mayores aparentemente podían recordar a los negros que habían vivido allí. Obviamente, el esclavista había seguido comerciando mucho después de que se hubiera vuelto ilegal, pero eso no era algo inaudito en otros países. Era difícil ignorar el trasfondo del lugar. Por lo general, la experiencia de estar en un lugar nuevo habría fermentado con el tiempo y luego se habría convertido en una obra mucho más tarde. Así es como estaba acostumbrado a trabajar. Pero en este caso, me di cuenta más tarde de que solo dejando mis huellas en la propia casa, dándoles voz a esos esclavos africanos, podía expresar verdaderamente lo que significaba para mí, un afroamericano, estar allí, en el entorno aparentemente lujoso de una villa italiana".

Whitfield Lovell, 28 de marzo de 2008

En respuesta, Lovell creó dibujos específicos del lugar en las paredes de la villa usando su historia como tema, una imagen digna de una persona negra. [1] Esta fue la primera pieza de instalación de Lovell . [8]

En 1995, mientras era artista residente en la Universidad Rice en Houston, Texas, Lovell creó su segunda instalación. La pieza, titulada Echo , se presentó en Project Row Houses , un espacio compuesto por casas abandonadas en las que los artistas crean instalaciones. Sobre el proyecto, Lovell ha dicho: "Villa Val Lemme fue la primera vez que trabajé directamente sobre la pared. En ese momento quería explorar más la instalación, pero quería que surgieran las circunstancias adecuadas. Cuando me propusieron hacer una casa adosada, era el momento justo. La sensación que había en la casa era ideal para probar nuevas ideas relacionadas con mi interés por las fotografías antiguas de personas "anónimas". [7]

Whispers From the Walls fue la cuarta instalación de Lovell, creada durante una residencia en 1999 en la Galería de Arte de la Universidad del Norte de Texas en Denton. Lovell creó una casa rectangular de tablas recuperadas con pintura descascarada multicolor. Cubrió los pisos con tierra y ropa vieja por donde caminaban los visitantes de la galería. Dentro de la casa había una sola habitación llena de muebles, ropa, objetos personales y sonido. En las paredes interiores, dibujos a carboncillo de tamaño natural sugerían residentes humanos. Esta exposición se presentó en el Museo de Arte de Seattle y el Museo Studio en Harlem en gira.

Las representaciones, que se originaron en el Museo Neuberger en Purchase, Nueva York , en la primavera de 2000, incluyeron diecinueve cuadros.

Visita: El Proyecto Richmond se centró en el distrito históricamente afroamericano de Richmond, Virginia , Jackson Ward , "la primera comunidad empresarial negra importante del país". [9] Viajó a la Universidad de Wyoming , Laramie; el Museo Columbus Uptown, Georgia; y el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, Australia, en 2004.

SANTUARIO: El Gran Pantano Dismal surgió en el Centro de Arte Contemporáneo de Virginia. Se inspiró en relatos de esclavos fugitivos que se escondieron o escaparon a través del Gran Pantano Dismal de 2200 millas cuadradas . Sobre el proyecto, Lovell ha dicho:

"La principal inspiración para Sanctuary: The Great Dismal Swamp , además de las lecturas y la investigación que hice, fue visitar el pantano en sí. La gente del Refugio de Vida Silvestre Dismal Swamp me recibió para un día de caminatas y un paseo en bote por el lago Drummond , que está en el centro del pantano. El lago Drummond es un estanque con forma de huevo de aproximadamente tres millas de ancho y no más profundo que seis pies en su centro. El poeta irlandés John O'Reilly se refirió a él como "la capa de agua más maravillosa y hermosa del continente". El agua es de un color marrón intenso, como el té, resultado del tanino que goteó de los árboles de enebro a lo largo de los siglos. Esa fue la inspiración para el estanque de agua que se convirtió en la pieza central de la instalación.

"Lo más importante para mí fueron los momentos en los que permanecí en silencio en el pantano escuchando los sonidos y sintiendo el ambiente".

"Para la instalación, conseguimos treinta árboles y los pusimos en pie en la galería, con ramas, hojas y enredaderas que se extendían por el espacio, creando barreras y obstáculos para el espectador. El suelo estaba cubierto de mantillo y se oían sonidos de grillos, cigarras y ladridos de perros por todas partes. Se colocaron doce palanganas y tablas de lavar llenas de agua por toda la sala, con rostros de personas mirando al espectador. Muchas de las imágenes y objetos que implicaban habitantes humanos y la industria de las tejas estaban sumergidos en el agua. De alguna manera, el legado de quienes vivieron escondidos en el pantano para evitar la esclavitud parecía haberse perdido casi por completo, enterrado bajo ese lago". [10]

Cuadros

En 1997, durante un mes en Mount Desert, Maine , en el Programa de Arte de Verano de Acadia, Lovell realizó sus primeros cuadros: dibujos en carbón sobre paneles de madera antiguos acoplados a objetos encontrados.

Serie Kin

La serie Kin (2008-2011) es una colección de sesenta obras compuestas por imágenes de retratos individuales realizadas con crayón Conté sobre papel combinadas con objetos encontrados. Los objetos a veces se superponen con la imagen y proyectan sombras. El dibujo y el objeto se enmarcan en vidrio y metal negro.

La serie comenzó con un dibujo basado en una fotografía de un niño tomada en un fotomatón. Lovell dice: "Había algo en el rostro de ese niño que me cautivó. Sus ojos y su boca eran tan expresivos, como si estuviera a punto de llorar. Me sentí obligado a intentar capturar esa cualidad emocional".

Para esta serie, las fuentes fotográficas de Lovell difieren de sus fotos de estudio antiguas. En su lugar, utiliza fotos de ficha policial , fotos de pasaporte e imágenes de fotomatón. Lovell ha descrito la diferencia en el uso de estas fotografías como fuentes: "Una vez que la Serie Kin comenzó, noté una diferencia importante en los dibujos. La diferencia era que las personas estaban iluminadas con más dureza, no maquilladas, y las fotos no estaban retocadas y a menudo había una reticencia en sus expresiones. Vi esas cualidades como más honestas y crudas (si se me permite), mientras que en las fotos de retrato de estudio con las que he trabajado, los modelos aparecen muy elegantes y posados. Esas personas estaban muy comprometidas con la forma en que se presentaban. Eligieron el día, la ropa, el fotógrafo, etc." [11] [12]

Recolección

Las series Tableaux y Kin de Lovell incluyen una gran cantidad de objetos antiguos que son sintomáticos del amor de Lovell por el coleccionismo. Lovell ha dicho: "Comencé a coleccionar manos después de haber estado usando manos en mi trabajo. Cuanto más aprendía sobre la iconografía de las manos, más entusiasmado estaba por continuar con el tema. Además, mi interés en coleccionar retratos en crayón surgió simultáneamente con las imágenes de la serie Hand , aunque no pensé conscientemente en ello en ese momento... Siempre ha habido una razón para que quisiera poseer ciertos objetos más que otros. He tratado de ser un coleccionista concentrado, de modo que gastaba mi dinero en cosas que alimentaban el trabajo". [7]

Pasajes

En febrero de 2023, Whitfield Lovell: Passages , la exposición más completa de la obra de Lovell hasta la fecha, tuvo su estreno mundial en el Museo de Arte de Boca Raton en Boca Raton , Florida . La exposición es una retrospectiva del importante trabajo de Lovell que incluye las instalaciones Visitations: The Richmond Project y Deep River , que se presentan simultáneamente por primera vez. También se incluye una selección de trabajos de la serie Kin y Card Pieces (2019-2020), esta última una de sus creaciones más recientes. [13]

Ese verano, la exhibición itinerante viajó al Museo de Bellas Artes de Virginia , seguido de paradas en el Museo de Bellas Artes de Arkansas , el Museo de Arte de Cincinnati y el Museo Mint Uptown . La exhibición hace su última parada en el Museo de Arte McNay en San Antonio , Texas, a partir del 23 de octubre de 2024 (originalmente programada para el 26 de octubre de 2024). En esta parada se incluirá The Reds (2021-2022), la serie más nueva de Lovell, que presenta obras en papel de color carmesí intenso. Esta última incluye dos teléfonos operativos, donde los visitantes del museo pueden escuchar una interpretación conmovedora del himno Lift Every Voice and Sing levantando el auricular. La exposición estará en exhibición en el McNay hasta el 19 de febrero de 2025. [13] [14]

Premios

Colecciones

La obra de Lovell se conserva, entre otras, en las siguientes colecciones permanentes:

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas seleccionadas

Bibliografía

Libros y catálogos de exposiciones

Referencias

  1. ^ abc "En los rincones de la historia: ausencia y recuerdo en el arte de Whitfield Lovell (A'81)". The Cooper Union . Consultado el 4 de enero de 2019 .
  2. ^ Lippard, Lucy R., Carla Hanzal, Leslie King-Hammond y Jennifer Ellen Way, El arte de Whitfield Lovell: Susurros desde las paredes, 2.ª ed., San Francisco: Pomegranate, 2003, págs. 111–112.
  3. ^ Lippard, Hanzal, King-Hammond y Way. El arte de Whitfield Lovell (2003), pág. 112.
  4. ^ Lippard, Hanzal, King-Hammond y Way. El arte de Whitfield Lovell (2003), págs. 112-113.
  5. ^ Lippard, Hanzal, King-Hammond y Way. El arte de Whitfield Lovell (2003), pág. 115.
  6. ^ Lippard, Hanzal, King-Hammond y Way. El arte de Whitfield Lovell (2003), pág. 117.
  7. ^ abc Lippard, Hanzal, King-Hammond y Way. El arte de Whitfield Lovell (2003), pág. 119.
  8. ^ Sección "Instalaciones": Lippard, Hanzal, King-Hammond y Way. El arte de Whitfield Lovell (2003), pág. 118.
  9. ^ Lippard, Hanzal, King-Hammond y Way. El arte de Whitfield Lovell: susurros desde las paredes (2003), págs. 120-121.
  10. ^ Lippard, Hanzal, King-Hammond y Way. El arte de Whitfield Lovell (2003), pág. 121.
  11. ^ Sección "Serie Kin": McGee, Julie L. "Whitfield Lovell: Autour du Monde", Nka: Journal of Contemporary African Art , núm. 26 (primavera de 2010): 54-57.
  12. ^ Midgette, Anne (8 de octubre de 2016). «Un artista rehace el pasado: 'Kin' de Whitfield Lovell». Washington Post . ISSN  0190-8286 . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  13. ^ abc "Whitfield Lovell: Passages". Federación Estadounidense de las Artes . Consultado el 1 de octubre de 2024. Whitfield Lovell: Passages es la exposición más completa hasta la fecha de los magistrales dibujos con crayones, ensamblajes e instalaciones multisensoriales del artista contemporáneo que se centran en aspectos de la historia afroamericana al tiempo que plantean preguntas universales sobre la identidad, la memoria y el patrimonio colectivo de Estados Unidos.
  14. ^ ab "Whitfield Lovell: Passages". Museo de Arte McNay . Consultado el 1 de octubre de 2024. Esta exposición itinerante hace su última parada en el Museo de Arte McNay y presenta dos instalaciones inmersivas y aproximadamente 30 obras adicionales.
  15. ^ "Conferencia: Whitfield Lovell". MassArt . 2016-12-15 . Consultado el 2019-01-04 .
  16. ^ "Global Card III". Museo de Brooklyn . Consultado el 4 de enero de 2019 .
  17. ^ "Pago Pago". Museo Cummer . Consultado el 4 de enero de 2019 .
  18. ^ "Así de sabio". Museo Metropolitano de Ar . Consultado el 4 de enero de 2019 .
  19. ^ "Whitfield Lovell. Pop/Pistol. 1990 | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 4 de enero de 2019 .
  20. ^ "Lovell, Whitfield". Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana .
  21. ^ "whitfield lovell". Blog de SAM, Museo de Arte de Seattle . Consultado el 4 de enero de 2019 .
  22. ^ College, Smith. "Whitfield Lovell". Museo de Arte del Smith College . Consultado el 5 de abril de 2019 .
  23. ^ "Bandeja de entrada: Whitfield Lovell". Museo de Arte Moderno . Consultado el 5 de abril de 2019 .
  24. ^ "The Black Index". Universidad de California, Irvine . Consultado el 2 de octubre de 2024. Los artistas que aparecen en The Black Index (Dennis Delgado, Alicia Henry, Kenyatta AC Hinkle, Titus Kaphar, Whitfield Lovell y Lava Thomas) se basan en la tradición de la autorrepresentación negra como antídoto a las imágenes colonialistas.
  25. ^ "Dibujo". Galería David Klein . Consultado el 17 de octubre de 2024. La galería David Klein se complace en presentar DRAWING, una exposición de dibujos de 21 artistas contemporáneos. La lista de artistas incluye a Emmy Bright, Shea Burke, Cydney Camp, Susan Goethel Campbell, Jack Craig, Conrad Egyir, Whitfield Lovell, Kim McCarty, Armin Mersmann, Mary Ann Monforton, Marianna Olague, Joel Daniel Phillips, Benjamin Pritchard, Kelly Reemtsen, Jessica Rohrer, Tylonn J. Sawyer, Robert Schefman, Willie Wayne Smith, Neha Vedpathak, Charles Edward Williams y Cayce Zavaglia.
  26. ^ Heartney, Eleanor (2008). Arte y actualidad . Londres; Nueva York: Phaidon Press. ISBN 9780714845142.OCLC 438327111  .
  27. ^ Lovell, Whitfield; Museo del río Hudson (2008). Whitfield Lovell: todas las cosas en el tiempo . Yonkers: Museo del río Hudson. ISBN 978-0943651385.OCLC 263660782  .
  28. ^ Lovell, Whitfield; Savannah College of Art and Design (2009). Misericordia, paciencia y destino: las mujeres de los cuadros de Whitfield Lovell . Atlanta; Nueva York: Savannah College of Art & Design; Distribuido por DAP/Distributed Art Publishers. ISBN 9780615222028.OCLC 495780530  .
  29. ^ Kim, Linda (enero de 2009). "Relaciones distantes: identidad y distanciamiento en la serie Kin de Whitfield Lovell". Whitfield Lovell, Distant Relations .
  30. ^ McGee, Julie L; Carson, Charles D; Universidad de Delaware; Museos Universitarios (2009). Registro sonoro: legados afroamericanos . Newark, Del.: Museos Universitarios, Universidad de Delaware. ISBN 9780615307077.OCLC 608022140  .
  31. ^ Franks, Pamela; Steele, Robert E; Arabindan-Kesson, Anna; Universidad de Yale (New Haven, Connecticut); Galería de Arte; Centro David C. Driskell (2010). Encarnadas: identidades negras en el arte estadounidense de la Galería de Arte de la Universidad de Yale . New Haven, Connecticut: Galería de Arte de la Universidad de Yale. ISBN 9780894679773.OCLC 759868364  .
  32. ^ Gwinn, Elizabeth; Haynes, Lauren; Ahuja, Mequitta; Studio Museum en Harlem (2010). Re:collection: selected works from the Studio Museum in Harlem . Nueva York, NY: The Studio Museum in Harlem. ISBN 9780942949049.OCLC 705024967  .
  33. ^ Lovell, Whitfield; Finley, Cheryl; Cooks, Bridget R. (2023). Wije, Michèle (ed.). Whitfield Lovell: pasajes . Nueva York: Rizzoli Electa, una división de Rizzoli International Publications, Incorporated : Federación Estadounidense de las Artes. ISBN 9780847872992.

Enlaces externos