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Emilio Cruz (artista)

Emilio Antonio Cruz (15 de marzo de 1938 - 10 de diciembre de 2004) fue un artista cubanoamericano que vivió la mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva York . [1] Su obra se conserva en varios museos importantes de los Estados Unidos .

Biografía

Emilio Antonio Cruz fue un artista estadounidense de ascendencia cubana . [1] Nació en el Bronx el 15 de marzo de 1938. Estudió en la Art Students League y The New School en la ciudad de Nueva York , y finalmente en la Seong Moy School of Painting and Graphic Arts en Provincetown , Massachusetts. Como artista joven en la década de 1960, Cruz se conectó con otros artistas que aplicaban conceptos del expresionismo abstracto al arte figurativo , como Lester Johnson , Bob Thompson y Jan Müller . Combinó figuras humanas y animales con imágenes de la arqueología y la historia natural para crear pinturas inquietantes y oníricas. [2] Cruz recibió una beca John Hay Whitney y premios de la Fundación Joan Mitchell y del Fondo Nacional para las Artes . [1]

A fines de 1968, Emilio y su esposa Patricia Cruz se mudaron a San Luis para trabajar con Julius Hemphill y el Black Artists Group . Se desempeñó como director del programa de artes visuales, que también incluía a los pintores Oliver Jackson y Manuel Hughes. Además de las contribuciones artísticas, la pareja participó en protestas por los derechos civiles y huelgas de alquiler en toda la ciudad. [3]

Cruz se mudó a Chicago y enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago durante la década de 1970, donde expuso ampliamente y fue representado por la Galería Walter Kelly. Escribió dos obras de teatro, Homeostasis: Once More the Scorpion y The Absence Held Fast to Its Presence . Estas se presentaron por primera vez en el Open Eye Theater de Nueva York en 1981, y luego se incluyeron en el Festival Mundial de Teatro de Nancy y París , Francia, y en Italia . En 1982 regresó a Nueva York, donde comenzó a exponer nuevamente. [4] A fines de la década de 1980, reanudó la enseñanza en el Pratt Institute y en la Universidad de Nueva York .

Emilio Antonio Cruz murió de cáncer de páncreas el 10 de diciembre de 2004, en el Hospital St. Vincent , a los 66 años. [2]

Trabajo y recepción

Harry Rand, curador de pintura y escultura del siglo XX en el Museo Smithsonian de Arte Americano , describió a Emilio Cruz como uno de los pioneros importantes del modernismo estadounidense de la década de 1960 por su fusión del expresionismo abstracto con la figuración . Geno Rodríguez, curador y director ejecutivo de The Alternative Museum , escribió en 1985: "Emilio Cruz es un artista brillante y apasionado cuyas pinturas actuales son monumentales, imbuidas de inteligencia, furia y un acertado sentido de la ironía . Reflejan el mundo turbulento en el que vivimos". [4]

Geoffrey Jacques escribió en 1990: "Emilio Cruz pinta la esencia de la humanidad. La mitología y la arqueología son las preocupaciones principales del pintor Emilio Cruz. Dinosaurios, humanos esqueléticos e imágenes similares a fósiles se utilizan en su obra como indicadores metafóricos en una consideración de las cuestiones básicas de la existencia". El historiador de arte y curador Paul Staiti escribió en 1997: "La serie Homo sapiens de Emilio Cruz es una genealogía extraña y obsesionante del alma moderna... Lo que está en juego aquí, más que la cultura biopolítica, es la remistificación del cuerpo y el mapeo de la conciencia... A pesar de todo el trauma, explícito e implícito, el estilo de Cruz es magistral, clásico, incluso hermoso". [4]

Exposiciones

Cruz realizó su primera exposición individual en la Galería Zabriskie de Nueva York en 1963. Posteriormente, su trabajo se incluyó en muchas exposiciones grupales e individuales, incluida la Galería Anita Shapolsky en 1986 y 1991, exposiciones en museos en el Studio Museum de Harlem en 1987 y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1997. [2] [5] [6] [7] En 1994, el trabajo de Cruz se mostró como parte del contingente estadounidense en la IV Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador . Otros artistas estadounidenses que exhibieron en esta muestra fueron Donald Locke , Philemona Williamson , Whitfield Lovell y Freddy Rodríguez . [8] Su última muestra fue I Am Food I Eat the Eater of Food en la Galería Alitash Kebede en Los Ángeles en 2004. [2]

La obra de Cruz se conserva en muchas colecciones, entre ellas el Museo de Arte Moderno , el Museo de Brooklyn , el Studio Museum en Harlem , el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC , la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York , y el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut . [1]

Referencias

Citas

  1. ^abcd Cruz 2012.
  2. ^ abcd Johnson 2004.
  3. ^ Looker, Benjamin (2004). "Punto desde el que comienza la creación": El grupo de artistas negros de San Luis . Prensa de la Sociedad Histórica de Misuri. págs. 58, 120–22. ISBN 1883982510.
  4. ^ Galería abc Alitash 2004.
  5. ^ "New York Magazine". 24 de noviembre de 1986.
  6. ^ Arte Ahora/Estados Unidos 1986.
  7. ^ Smith, Jessie Carney; Palmisano, Joseph M. (2000). Biblioteca de referencia de los afroamericanos. ISBN 9780787643683.
  8. ^ Lovell y Lippard 2003, pág. 119.

Fuentes