Donald Cuthbert Locke (17 de septiembre de 1930 - 6 de diciembre de 2010) fue un artista guyanés que creó dibujos, pinturas y esculturas en diversos medios. Estudió en el Reino Unido y trabajó en Guyana y el Reino Unido antes de mudarse a los Estados Unidos en 1979. Pasó sus últimos veinte años, quizás el período más productivo e innovador de su vida, en Atlanta, Georgia . [1] Su hijo mayor es el escultor británico Hew Locke .
Donald Locke nació el 17 de septiembre de 1930 en Stewartville , condado de Demerara , Guyana. [2] Su padre, también llamado Donald Locke, era un carpintero experto que fabricaba muebles y su madre, Ivy Mae ( de soltera Harper), era maestra de escuela primaria. La familia se mudó a Georgetown en 1938, donde Locke asistió a la Escuela Católica Romana Bourda y luego a la Escuela Congregacional de la Iglesia Smith. [3] Continuó sus estudios en la Progressive High School y se graduó en 1946. Fue aceptado como estudiante en la Broad Street Government School, donde se interesó cada vez más por el dibujo. [4]
En 1947 Locke asistió a una Clase de Arte para los Trabajadores (WPAC) impartida en Georgetown por el artista local Edward Rupert Burrowes . Esto lo inspiró a dedicarse a la pintura. [2] Burrowes ha sido a menudo llamado el "padre del arte guyanés". Al escribir sobre Burrowes en la edición de 1966 de la Independencia de Guyana de New World , Locke describe cómo estuvo constantemente involucrado en una "exploración técnica", incluida la fabricación de sus propias pinturas a partir de ingredientes poco probables y la realización de experimentos "con balata, bucarán, lienzos de sastre, bolsas de arroz, betún". , hormigón y... arcilla mezclada con melaza." [5]
En 1950 Locke se graduó con un Certificado de Profesor. Locke se convirtió en colaborador habitual de las exposiciones anuales del WPAC y durante un tiempo fue secretario del WPAC, ayudando a organizar exposiciones en diferentes lugares. En 1952, WPAC le otorgó el Primer Premio Medalla de Oro por su pintura abstracta La familia feliz . [2] Recibió una beca de arte del British Council en 1954, la última beca de este tipo otorgada en Guyana en este período, con la que pudo estudiar cerámica en la Escuela de Arte y Diseño de Bath en Corsham , Inglaterra. [6] El Departamento de Educación de Guyana otorgó una beca adicional que financió su tercer año en Corsham. [4] William Scott y Bryan Wynter le enseñaron pintura , James Tower le enseñó cerámica y Ken Armitage y Bernard Meadows le enseñaron escultura . Se graduó en 1957 con un Certificado de Profesor en Educación Artística. [3]
Al regresar a Georgetown en 1957, Locke comenzó a enseñar arte en Dolphin Government School y en WPAC. En 1958 se casó con Leila Locke (de soltera) Chaplin, una profesora a quien había conocido en Corsham. [7] No tenía el equipo normal de alfarero, pero podía fabricar y cocer con éxito grandes vasijas de barro utilizando un horno improvisado. En 1959 el gobierno de Guyana le otorgó una beca para estudiar una maestría en bellas artes en el Edinburgh College of Art , una escuela de la Universidad de Edimburgo . Allí conoció a los artistas Dave Cohen, Sheldon Kaganof y Dion Myers, quienes introdujeron las ideas del California Clay Movement en Gran Bretaña. Durante muchos años, la obra de Locke reflejó su influencia. [4]
En 1962, Locke obtuvo una beca de la Universidad de Edimburgo para ir a Florencia y Rávena , donde emprendió una investigación histórica. Completó su tesis de posgrado en 1964 y regresó a Georgetown para ocupar un puesto como Maestro de Arte en el Queen's College , [4] donde enseñó. desde 1964 hasta 1970. [8] Comenzó a pintar debido a la falta de instalaciones para la alfarería. En 1969 obtuvo una beca del British Council que le permitió despedirse del Queen's College y regresar al Edinburgh College of Art para investigar técnicas cerámicas. En 1970, luego de un viaje a Brasil patrocinado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil, renunció al Queen's College y se mudó a Londres, donde obtuvo trabajo como profesor de cerámica. Su obra empezó a incorporar materiales como metal, madera, cuero, pieles y cerámica. [4] Obtuvo un creciente reconocimiento por su trabajo cerámico, y en 1972 fue invitado a exponer en el Victoria and Albert Museum en la Exposición Internacional de Cerámica . [9]
Locke visitó los Estados Unidos por primera vez en 1976, como artista invitado en la Haystack Mountain School of Crafts en Montville, Maine . [4] En 1999 recibió una beca Guggenheim en Escultura y durante un año fue artista residente en la Universidad Estatal de Arizona . [10] Su primera de muchas esculturas de bronce fue realizada por Arizona Bronze Foundry en 1980. Se divorció de Leila a fines de la década de 1970, [11] y obtuvo el estatus de residencia permanente en los Estados Unidos, casándose con la consultora de arte Brenda Stephenson en 1981. En 1983 se mudó a Phoenix, Arizona . [4] Locke vivió en el suroeste de los Estados Unidos durante 11 años. Durante este período fue corresponsal en Arizona de la revista Artspace , para la que escribió una serie de artículos. También escribió para Phoenix New Times y Arts Magazine . [2]
En 1989 abandonó temporalmente la escultura en favor de la pintura, y al año siguiente se trasladó a Atlanta , Georgia. [2] Sus pinturas combinaban pintura pesada, fotografías, telas, madera, metal y objetos encontrados montados sobre lienzo. En 1992, con una beca de cinco años para un estudio en el Nexus Contemporary Art Center , regresa a la escultura. [4] Locke enseñó a tiempo parcial en la Universidad Estatal de Georgia y en el Atlanta College of Art , retirándose de la docencia en 1996. [12] Continuó escribiendo sobre arte. Así, una reseña de Locke de la exposición Okiek Portraits de fotografías de gente de Okiek con trajes tradicionales apareció en Creative Loafing de noviembre de 1997. [13] Contribuyó con una reseña semanal a este artículo durante tres años. [2] Vivió en Atlanta por el resto de su vida, con un creciente reconocimiento por las exposiciones de su trabajo en Estados Unidos y Europa. [10]
Locke, una persona extrovertida y de carácter generoso, disfrutaba entretener a la gente en cenas en las que él cocinaba. Le encantaba hablar sobre arte y era un orador interesante y atractivo. [1] Se le ha llamado "una personalidad extraordinaria y un narrador maravilloso, tan influyente en su conversación como lo fue con su arte". [14]
Donald Locke murió en su casa en Atlanta el 6 de diciembre de 2010. [15] Le sobrevivieron tres hijos de su matrimonio con la artista Leila Locke: Corinne, Jonathan y Hew. [16] Hew Locke , nacido en Edimburgo, es también un artista muy conocido. [17]
La obra de Locke fue muy variada. Marianne Lambert, curadora y mecenas de arte de Atlanta, dijo: "Su expresividad abarcaba desde dibujos frenéticos hasta las líneas sobrias y limpias de sus esculturas". Según Carl Hazlewood de Newark , editor asociado de NKA, una revista de arte africano contemporáneo , "el arte de Donald surgió de sofisticadas tradiciones europeas adquiridas durante sus estudios en Guyana y Gran Bretaña, pero también estaba imbuido de los mitos y aspectos poéticos de su tierra natal Guyana y su folklore." Locke, un artista prolífico a lo largo de su vida, en su obra modernista anterior estuvo influenciado por otras escuelas. Se convirtió en un individuo único en Atlanta bajo la influencia de artistas populares locales como Thornton Dial . [14]
Hablando de la influencia del paisaje de sabana abierta de Guyana en los primeros trabajos de Locke, un escritor dijo que Locke estaba "preocupado por la cuestión del espacio tal como lo enfrenta el artista: qué hacer con la nada; cómo llevar la mirada del espectador a una vasta extensión a través del estrecho marco de una sola pintura." [18] En el Reino Unido, su obra más conocida pueden ser las pinturas y esculturas de The Plantation Series , descritas como "formas sostenidas en líneas y cuadrículas estrictas, conectadas como con cadenas o una serie de barras, análogas, ha dicho, a el sistema mediante el cual un grupo de personas es mantenido bajo la subyugación económica y política de otro." [19] Un crítico al comentar sobre su obra Trophies of Empire 1, 1972-1974 dijo que "comprende formas robustas y desconectadas que hacen eco inquietantemente de las culturas y geografías que había experimentado. Se colocan vasijas de metal pesado, formas de madera maciza y objetos encontrados. juntos creando efigies humanas incómodas o desafiantes ensamblajes abstractos. Su simbolismo cargado de erotismo y a veces violento trae a la mente recuerdos tristes del pasado y cuestiones relacionadas con la esclavitud, la identidad y la soberanía . " [10]
Locke fue representante de Guyana en la 12ª Bienal de Arte de São Paulo en 1971. [20] Expuso sus Dos esculturas de una suite ritual de fertilidad en Hungría en 1975 en la Bienal Internacional de Escultura. En 1976 tuvo su propia exposición en Roundhouse de Londres, y en 1977 su trabajo se exhibió en Nigeria en FESTAC . Sus Trofeos del Imperio se exhibieron por primera vez en la Exposición de Arte Afrocaribeño en 1978, y se exhibieron nuevamente en la Galería Hayward de Londres en 1989 en The Other Story , [21] una exposición influyente que ayudó a aumentar la conciencia pública sobre la calidad del trabajo de Artistas asiáticos, africanos y caribeños, y también contó con otros artistas caribeños como Aubrey Williams y Ronald Moody , así como pinturas de artistas británicos negros, incluida Sonia Boyce . [22] El crítico de arte Brian Sewell dijo que las esculturas de Locke en La otra historia mostraban una maestría exquisita y un ingenio extraordinario. [23]
En 1994 Locke viajó a Ecuador , donde su obra se mostró en la exposición Current Identities en la Bienal de Pintura de Cuenca, junto con la obra de otros artistas como Whitfield Lovell , Philemona Williamson , Emilio Cruz y Freddy Rodríguez . [24] Una exposición de 2002 en la galería Solomon Projects en Atlanta presentó esculturas de cera en bruto que representaban los símbolos sagrados de la herencia criolla guyanesa de Locke. [25] En 2009 se realizó en Inglaterra una exposición de unas cincuenta de sus esculturas y pinturas recientes llamada Pork Knocker Dreams . " Porkknocker " es el nombre que se les da a los buscadores de oro en Guyana: el padre de Locke había buscado oro cuando era joven. [20]
Locke expuso en muchas otras exposiciones colectivas e individuales, incluso en São Paulo , Brasil; Medellín , Colombia; Budapest , Hungría; Faenza , Italia; Victoria and Albert Museum y Whitechapel Gallery en Londres, Reino Unido; Nottingham , Reino Unido; Centro Aljira de Arte Contemporáneo en Newark, Nueva Jersey; Bienal Nexus y Master Artist Series, Atlanta, Georgia; Museo Studio en Harlem , Nueva York. Sus exposiciones en galerías incluyeron Nexus y City Gallery East en Atlanta y el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson , Arizona. [19]
Una lista parcial de exposiciones individuales: [26]
Una lista parcial de exposiciones colectivas: [26]
Citas
Fuentes
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