Leila Elizabeth Locke (née Chaplin , 27 de abril de 1936 – 11 de abril de 1992) fue una artista guyanesa. Nacida en Inglaterra, vivió en Georgetown, Guyana , desde 1958 hasta su muerte, obteniendo la ciudadanía guyanesa a principios de la década de 1970. [1]
Leila Chaplin nació el 27 de abril de 1936 en Londres y se crió en Dartington , Devon . En 1957 obtuvo un diploma en Educación Artística de la Academia de Arte de Bath , Corsham , especializándose en pintura, escultura y cerámica. A menudo regresó a la enseñanza en varias escuelas en el Reino Unido y Guyana a partir de entonces. En Corsham conoció al escultor Donald Locke . Viajó a Guyana para casarse con él en 1958 y en 1959 se mudaron a Edimburgo , mientras Donald estudiaba en la Escuela de Arte de Edimburgo durante cuatro años. [2] Tuvo tres hijos con Donald Locke: Hew Locke (nacido en 1959), Jonathan Locke (nacido en 1962) [3] y Corinne Locke (nacida en 1964). [4] La pareja se divorció a fines de la década de 1970. [1] Murió el 11 de abril de 1992 en un hospital en Barbados.
El artista y antropólogo Denis Williams describió a Leila Locke como una de las artistas que crearon una visión de Guyana: "Ellas sentaron las bases de lo que he llamado críticamente la Escuela de Arte de Guyana, que constituía un grupo de artistas que luchaban por encontrar una forma de arte a partir de las circunstancias dadas por su entorno. Leila Locke contribuyó a ese movimiento al aplicar su perspectiva inglesa a nuestros íntimos patios traseros, nuestras casas, nuestras celosías. Le intrigaba la geografía de nuestro paisaje y nos dio una visión brillante de nosotros mismos a través de nuestro trabajo". [1]
Locke citó a Bonnard , Gauguin y Piero della Francesca como fuertes influencias en su obra. A mediados de la década de 1960 produjo pinturas que ahora se conocen como su "fase Kitty", por el distrito Kitty en el que vivía. Para algunas de ellas, se acercaba a desconocidos y les pedía pintar sus patios traseros. Registró las diversas actividades y vistas de la vida local.
Elfrieda Bissember (posteriormente directora de Castellani House, Guyana , la Galería Nacional de Arte de Guyana) escribió sobre sus pinturas: "Es un registro de un momento contemplativo, completo en sus detalles de elementos modestos pero esenciales de cualquier vida guyanesa... Hay una delicadeza y unidad de color en el manejo de la pintura por parte de la artista, y ha creado una escena de gran simplicidad, calidez y franqueza... diseñada armoniosamente en sus detalles modestos dentro de esta visión enmarcada de un patio trasero local... reflexiva y límpida". Desde mediados de la década de 1970 produjo pinturas que se alejaban por completo de su trabajo anterior: patrones y motivos abstractos, brillantes y no figurativos, uno de los cuales era un fuerte motivo recurrente de un hombre amerindio estilizado con marcas de rayos de sol alrededor de la cabeza. [2]
En años posteriores, la cerámica comercial y de estudio se convirtió en una parte más central de su trabajo. Mientras vivía en la fría y gris Edimburgo durante cuatro años, comenzó a hacer modelos de cerámica de casas guyanesas para recordar el año que había pasado, modelos que continuó haciendo hasta su muerte. Su pieza de cerámica más importante fue una piscina de azulejos, hecha completamente con materiales de origen local para el entonces presidente. [¿ Quién? ] Ella describió:
Se esperaba que la piscina fuera azul, pero pensé que debía representar el agua del arroyo, así que hicimos mosaicos de 5 x 5 cm en tonos que iban del crema al amarillo, azul, naranja, verde y escarlata brillante. Cuando la piscina se llenó, el movimiento del agua la convirtió en una enorme pintura de arte óptico que se movía y cambiaba constantemente. [2]
Ella escribió sobre un acontecimiento ocurrido en los años 1970, después de su divorcio:
Recuerdo haber ido de picnic a Red Water Creek y mientras nadaba en el arroyo, observé la luz del sol que brillaba a través del agua y la transformaba de un siena tostado translúcido a un ocre amarillo translúcido, y las plantas acuáticas de un verde brillante y las algas acuáticas con pequeñas flores amarillas. Si volviera a Inglaterra, no podría ver esta luz, este color que inspira pinturas. El paisaje en Inglaterra está muy cultivado y ha habido tantos artistas antes que yo que han dicho todo lo que se puede decir sobre ese paisaje. Mientras que el paisaje de Guyana, las plantas, apenas han sido exploradas. Decidí que me quedaría. [2]
1965 – Locke exhibió cuatro obras como parte de la Exposición de Arte de la Semana de Guyana en el Museo Nacional , [5] una de las cuales, "Claudette Reading", ganó la Medalla de Oro Burnham y fue la primera en ingresar a la Colección Nacional.
1965 – Colaboró con ilustraciones para la revista New World . [6]
1967 – Su primera exposición individual en la Biblioteca John F. Kennedy , titulada "Pinturas 1966-1967". [7]
1967 – Fue parte de una exposición colectiva en el Chase Manhattan Bank . [2]
1968 – Exposición en pareja con Judy Drayton en la Biblioteca John F. Kennedy. [2]
Finales de la década de 1960: junto con Agnes Jones, organizó una exposición internacional de arte infantil en la escuela secundaria Bishops High School de Georgetown. La exposición incluía obras de niños de muchos países y una sección de obras de artistas naif. [2]
1967–71 – Ilustró cinco libros de lectura para niños escritos por Beryl Gilroy , "The Green and Gold Readers", [8] publicados por Longmans específicamente para Guyana, mostrando escenas locales y tomando como modelo a los niños locales. [9]
1971 – Ilustrado "My Lovely Native Land: An Anthology of Guyana" [10] [11] por Elma y AJ Seymour , con una portada de Aubrey Williams .
1972 - Exhibido en la exposición oficial de arte internacional Carifesta Guyana '72. [12]
1973 – Exposición individual en la Biblioteca John F. Kennedy. [2]
1975–79 – Fue asignado para trabajar con George Henry Associates en la producción de azulejos esmaltados de producción local para la piscina del presidente Forbes Burnham . [2]
1976 - Exhibido en la exposición Carifesta Jamaica '76 "Arte Contemporáneo en Guyana". [13]
1984 – Se convirtió en gerente de producción en la fábrica de vajillas Vanceram, propiedad del WRSM (Movimiento Socialista Revolucionario de Mujeres). [2]
1985 – Recibió la AA (Flecha Dorada del Logro) por su trabajo en las artes. [1]
1988 – Fue artista destacada en la exposición colectiva "60 años de mujeres artistas en Guyana" en Umana Yana , Georgetown. [2]
1989 – Formó parte de la exposición colectiva “Temas y variaciones” organizada en el Museo Nacional de Barbados, patrocinada por la Asociación Guyana/Barbados. Esta exposición viajó a Inglaterra en 1990 y se exhibió en el Festival Anual del Caribe de St. Albans, el Instituto Commonwealth de Londres y la Alta Comisión de Guyana en Londres. [14]
A principios de los años 1990: se fundó el estudio de cerámica Timehri. [1]
Locke produjo obras de arte públicas como un busto de cerámica de Forbes Burnham en Kitty, Georgetown (circa 1986), cuatro paneles de azulejos en el lugar de entierro del presidente Burnham y murales en el Critchlow Labour College y el Royal Bank of Baroda (1970). [1]