La Asociación de Arte y Museo de Provincetown ( PAAM ) en Provincetown, Massachusetts, está acreditada por la Alianza Americana de Museos . [1] Fue fundada como la Asociación de Arte de Provincetown el 22 de agosto de 1914, [2] con la misión de recopilar, preservar, exhibir y educar a la gente sobre el trabajo de los artistas de Cape Cod . Estos incluían impresionistas , modernistas y futuristas , así como artistas que trabajaban en estilos más tradicionales. [3] [4] El edificio original en 460 Commercial Street, está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [5]
La organización cambió su nombre a Provincetown Art Association and Museum en 1970. [6] Como asociación profesional, representa a unos 700 artistas contemporáneos. [4] Su creciente colección permanente incluye más de 4000 obras. [7] El museo organiza múltiples exposiciones al año. [7]
La Provincetown Art Colony es la más antigua de las colonias de arte de verano del siglo XIX en la Costa Este. La primera escuela de arte allí fue establecida en 1899 por Charles Hawthorne . [6] [8] [9] El 22 de agosto de 1914, un grupo de artistas prominentes junto con hombres y mujeres de negocios locales establecieron la Provincetown Art Association. Los funcionarios fundadores incluyeron al presidente William H. Young; los vicepresidentes Charles Hawthorne, William Halsall y E. Ambrose Webster; la vicepresidenta interina, la Sra. Eugene Watson (Clara Louise Smith Watson); la tesorera, la Sra. William H. Young; la secretaria de actas, Nina S. Williams, y el secretario de correspondencia, Moses N. Gifford. Otros artistas involucrados incluyeron a Gerrit Beneker , Oliver Newberry Chaffee , Edwin Dickinson , Oscar Gieberich, Frank H. Desch, [10] : 9 Charles Demuth , Marsden Hartley , [11] Kenneth Stubbs. [12] Mary Bacon Jones, Catharine Carter Critcher , Sarah Sewell Munroe y Margery Ryerson . [10] : 11–13 Durante los primeros dos años, la Asociación se reunió mensualmente en las casas de los miembros o en la casa de su primer presidente, William H. Young, quien fue presidente del Banco de Ahorros de los Marineros local. [10] : 9 [13] : 115 Como se incluyeron conferencias, las reuniones se trasladaron a la Iglesia de los Peregrinos cerca del Ayuntamiento. [10] : 9
Los artistas organizadores montaron dos exposiciones con jurado en el verano de 1915 en el Ayuntamiento de Provincetown. Beneker, Gieberich, Halsall, Hawthorne y Webster donaron obras a la naciente colección, comenzando una tradición de coleccionar y exhibir el trabajo de artistas locales. [14] [15] [16] En ese momento, Provincetown se había convertido en un refugio de artistas y expatriados que regresaban de una Europa devastada por la guerra. En 1916, la ciudad fue aclamada como "La colonia de arte más grande del mundo", conocida por sus innovadores artistas impresionistas y futuristas que enfatizaban el color y la luz. Las escuelas influyentes de la época fueron lideradas por Hawthorne, George Elmer Browne y E. Ambrose Webster. Una cuarta escuela modernista fue dirigida por Bror Julius Olsson Nordfeldt , William Zorach y Marguerite Zorach . Una escuela de grabadores , dirigida por George Senseney, también estaba activa. [17] Mientras que algunos artistas vivían en el Cabo todo el año, otros acudían en masa a Provincetown en los veranos. [18]
El primer director de la Asociación fue Harry N. Campbell. Le siguieron E. Ambrose Webster (1917-1920) [19] [20] [21] y luego John "Wichita Bill" Noble (1921-1923), [22] [23] [10] : 9, 23 cuyo hijo, John A. Noble, también se convirtió en un artista conocido. [24]
PAAM fortaleció su papel como ancla de la colonia de arte mediante la compra de dos terrenos y la construcción de un espacio de exposición dedicado. En 1919, la asociación compró la antigua casa del capitán de pesca Solomon Bangs en Bangs Street y Commercial Street, conocida como la casa de Solomon Bangs o "Templo de Salomón". En 1921, la asociación agregó una propiedad adyacente en 460 Commercial Street, una vez propiedad de Ephraim Cook y más tarde de William Bangs. El Templo fue demolido y el edificio en 460 Commercial Street fue renovado para su uso como galería [25] [26] [10] : 11, 17–21 por FA Days and Sons. [12] Está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [5] La primera exposición que utilizó el espacio fue la Séptima Exposición de la Asociación, en 1921. [12] [3]
El espacio de la galería se amplió aún más en décadas posteriores. Las primeras ampliaciones incluyeron la Little Gallery en 1930 y la Hawthorne Memorial Gallery en 1942. Carl Murchison supervisó la creación de la gran galería abierta Hofmann en 1960. [13] La Ross Moffett Gallery abrió en 1978 y la Herman and Mary Robinson Museum School en la década de 1970. En 1978, la organización también había construido una bóveda de almacenamiento para su colección en expansión. [27] Sin embargo, en 2001, el edificio se estaba deteriorando significativamente. [28]
Machado and Silvetti Associates diseñó una ampliación contemporánea que se completó en 2006. Esta renovación y expansión de la Asociación de Arte y Museo de Provincetown ha mejorado drásticamente la capacidad del museo para almacenar y exhibir arte. [5] La primera etapa de la restauración, en 2004, involucró la casa de estilo federal de Ephraim Cook. [5] [13] : 115 En 2005, el Anexo Hawthorne de 1942 fue reemplazado por el nuevo Ala Alvin Ross, aumentando los metros cuadrados de las instalaciones de 11,000 a 19,500 pies cuadrados (1,810 m 2 ) y duplicando efectivamente el espacio del museo. [13] : 115
La Asociación de Arte y Museo de Provincetown ahora cuenta con cinco galerías en la planta baja con exhibiciones rotativas durante todo el año. Tres jardines de esculturas rodean el edificio, llamados en honor a James y Frances Bakker, Berta Walker y Donald E Butterfield. [5] [29] La Escuela del Museo Lillian Orlowsky y Willian Freed ofrece clases en los estudios de dibujo , pintura y grabado . [30] Todo el edificio está equipado con un sistema de control de clima para todas las estaciones. [5]
La planta física de PAAM ha recibido la calificación LEED Plata del Consejo de Construcción Ecológica de los Estados Unidos en reconocimiento al liderazgo de PAAM en materia de energía y diseño medioambiental. La calificación cuantifica el desempeño medioambiental de PAAM y garantiza al público que las instalaciones de PAAM están diseñadas y funcionan para ayudar a ahorrar energía y recursos naturales. [5]
El proyecto de renovación también recibió un Premio al Mérito por la Excelencia en el Diseño del Instituto Americano de Arquitectos en 2006, y un reconocimiento dentro del Comité de Medio Ambiente (COTE) del AIA en 2007. El edificio es una construcción con estructura de madera sobre un sótano de hormigón. La parte histórica del Museo, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos , está revestida con tejas de cedro blanco; la parte nueva del Museo está revestida con tejas y celosías de cedro español hechas a medida. [31] [32] Como tal, la nueva adición y la fachada expresan la tensión entre la tradición y el modernismo que la Asociación ha ejemplificado durante mucho tiempo. [13] : 115
Los artistas fundadores de la PAAM provenían de la tradición impresionista y, por lo tanto, no aceptaron fácilmente el nuevo movimiento modernista . Enfrentada a las diferencias estéticas entre sus miembros artistas, la organización trabajó para mantener un equilibrio en el trabajo que exhibía. Entre 1927 y 1937, la PAAM organizó exposiciones "modernas" separadas en julio y exposiciones "regulares" en agosto. La "Primera exposición modernista" de julio de 1927 incluyó a artistas modernistas como Jack Tworkov , Niles Spencer , George Ault y Blanche Baxter, entre otros. [10] : 48 [33] [34] [35] Se alcanzó una conciliación parcial entre modernistas y conservadores en agosto de 1936 cuando la Asociación votó para montar una exposición combinada en 1937 con exposiciones simultáneas colgadas en la misma galería en paredes opuestas. [10] : 62 En 1939, la asociación había vuelto a realizar dos exposiciones cada verano, identificadas simplemente como la "Primera" y la "Segunda" exposición de cada "Temporada". [36] Además de sus exposiciones colectivas, la asociación organizaba exposiciones de artistas individuales como John Cuthbert Hare. [37]
Los años de la Depresión de los años 30 y los años de guerra de principios de los 40 fueron tiempos difíciles para la ciudad y la Asociación. Florence Bradshaw Brown se desempeñó como directora adjunta de la asociación de arte de 1928 a 1931, mientras que su esposo Harold Haven Brown fue director. Después de su muerte en 1932, se desempeñó como directora de 1932 a 1936. [10] : 42–43, 60 Fue artista de Provincetown y supervisora del Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras (WPA). [38] [39] Brown trabajó en estrecha colaboración con Vernon Smith, [38] el supervisor para el sudeste de Massachusetts. [40] Animó a los artistas locales a conectarse con la ayuda federal. Al menos dos docenas de artistas locales trabajaron con la FAP, a menudo en proyectos ubicados fuera de Provincetown. Entre ellos se encontraban John Worthington Gregory, Chaim Gross , Charles Anton Kaeselau, Karl Knaths , Dorothy Loeb , Philip Malicoat, Ross Moffett , Fritz Pfeiffer , George David Yater y Blanche Lazzell . [38] [39]
La Hawthorne Memorial Gallery se terminó de construir en 1942 y en un principio exhibió 12 pinturas de Charles Webster Hawthorne, entre ellas "El ajuar" y "La familia". [10] : 92 No se realizaron exposiciones anuales en 1942 y 1943 debido a la Segunda Guerra Mundial . En ausencia de una junta directiva en funcionamiento, los voluntarios lograron montar una muestra independiente en 1942 y dos en 1943 a pesar de los desafíos creados por el racionamiento de gasolina en tiempos de guerra, el reclutamiento, los apagones y las dificultades económicas. [10] : 94–98
En 1947, se había restablecido el programa regular de dos exposiciones de verano junto con la impresión de catálogos, con nuevos artistas destacados como Madeleine L'Engle , Ione Gaul Walker, Howard Mitcham , Xavier Gonzalez y Adolph Gottlieb . [10] : 107 Gottlieb estuvo estrechamente involucrado con Forum 49, una serie de programas de verano en 1949 organizada por Weldon Kees , Fritz Bultman y Cecil Hemley para desafiar los puntos de vista sobre el arte. [41] El auge del expresionismo abstracto , que se había establecido en Provincetown con la apertura de la escuela de verano de Hans Hofmann en 1934 [42], volvió a agitar a la comunidad artística durante los años 50. [43] [44] [45] [46] Se sugiere que el expresionismo figurativo estadounidense alcanzó su apogeo en Provincetown en esta época, a través de las obras de artistas como Jan Müller , Bob Thompson y Tony Vevers. [47] [48] [49]
PAAM celebró su 50 aniversario en 1964 con una muestra retrospectiva de sus principales artistas. [50] La muestra ganó atención nacional por la contribución de Provincetown al arte estadounidense . [51] El aniversario también estimuló la formación del Fine Arts Work Center . Establecido oficialmente en 1968, comenzó como un grupo informal en 1964, discutiendo formas de mantener Provincetown accesible para los artistas. [52]
Durante las tres décadas siguientes, la estructura organizativa del museo siguió incluyendo una fuerte representación tanto de la comunidad de artistas como de la de laicos. [53] Sigue cumpliendo su doble propósito de ser a la vez un museo de colección y una asociación de artistas profesionales. La colección ha sido la base de muchas exposiciones y ha servido a académicos, investigadores y otros museos. Incluye al menos 3.000 obras de artistas que han vivido o trabajado en el Cabo Exterior. [54]
El PAAM continúa adquiriendo obras tanto históricas como contemporáneas. [7] Las galerías también ofrecen espacios para presentaciones de música de cámara , jazz , danza y palabra hablada . [54] Las nuevas aulas de estudio ofrecen espacios para programas educativos para niños y jóvenes, así como para cursos para adultos en la Escuela del Museo Lillian Orlowsky William Freed en el PAAM. [30]
Seleccione eventos históricos de arte en Provincetown durante los últimos 100 años
La colección permanente de PAAM presenta artistas que han vivido y trabajado en Outer Cape. Algunos de los artistas representados en la colección incluyen a Mary Cecil Allen , Janice Biala , Varujan Boghosian , Florence Bradshaw Brown, George Elmer Browne, Oliver Newberry Chaffee , Carmen Cicero , Sue Coe , Charles Demuth , Martha Dewing Woodward , Edwin Dickinson , Lynne Mapp Drexler , Ethel Edwards , Dorothy Eisner , Nancy Maybin Ferguson , Perle Fine , Helen Frankenthaler , Eliza Gardiner , Jan Gelb , Dorothy Lake Gregory , Chaim Gross, Mimi Gross , Lily Harmon , Charles Webster Hawthorne, Marion Campbell Hawthorne , Henry Hensche , Hans Hofmann, Edna Boies Hopkins , Josephine Hopper , Daisy Marguerite Hughes , Lila Katzen , Franz Kline , Karl Knaths , Lee Krasner , Betty Lane , Toni LaSelle , Miriam [69] Laufer , Blanche Lazzell, Lucy L'Engle , Dorothy Loeb , William H. Littlefield , Ethel Mars , Mildred McMillen , Ross Moffett , Jeannie Motherwell, Robert Motherwell , Seong Moy , Mary Spencer Nay , Lillian Orlowsky, Anne Packard , Jane Piper , Ellen Ravenscroft , Man Ray , Mischa Richter , John Singer Sargent , Helen Alton Sawyer , Shelby Shackelford , Selina Trieff , Jack Tworkov , Andy Warhol , Agnes Weinrich y Edith Lake Wilkinson .
La Escuela del Museo Lillian Orlowsky / William Freed ofrece una variedad de clases y programas durante todo el año. Se ofrecen más de setenta cursos de estudio de verano desde mayo hasta septiembre, incluidos cursos de dibujo, grabado, técnicas mixtas, clases de pintura al aire libre con destacados artistas locales y clases de informática. Se ofrecen sesiones de dibujo del natural dos veces por semana durante todo el año, y la Escuela del Museo tiene horarios de estudio de impresión abiertos durante el invierno. Los cursos de otoño, invierno y primavera incluyen clases magistrales de una semana de duración, talleres de varias semanas y ofertas semestrales. Este emocionante programa ejemplifica el compromiso de PAAM con las oportunidades educativas durante todo el año para principiantes absolutos, artistas establecidos y todos los que se encuentran en el medio.
Además de los cursos para adultos, la Escuela del Museo también coordina clases para niños y adolescentes. Art Reach, un programa extraescolar de 28 semanas creado en conjunto con la escuela secundaria Provincetown High School , se desarrolla de octubre a mayo. PAAM también facilita sesiones de comisariado para estudiantes y ofrece talleres de arte para niños en verano.
Los talleres de estudio se complementan con conferencias educativas gratuitas. La serie de conferencias Fredi Schiff Levin se lleva a cabo de junio a septiembre, y periódicamente también se realizan conferencias adicionales. Entre los conferenciantes invitados se encuentran artistas, autores e historiadores del arte que participan para hablar sobre la historia de la colonia de arte de Provincetown, así como sobre su escena artística contemporánea. [70]
