Selina Trieff (1934 - 14 de enero de 2015) fue una artista estadounidense que pintó y expuso durante más de cincuenta años. [1]
Trieff nació en Brooklyn, Nueva York en 1934. Estudió en la Art Students League de la ciudad de Nueva York (1951-1953) con Morris Kantor , en el Brooklyn College (1953-1955) con Ad Reinhardt y Mark Rothko , y con Hans Hofmann en Nueva York y Provincetown (1954-1956). Trieff ha enseñado en escuelas como el New York Institute of Technology , el Pratt Institute , el Kalamazoo Art Institute y la New York Studio School . Estuvo casada con el pintor Robert Henry. Dividió su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Wellfleet, Massachusetts , donde murió el 14 de enero de 2015. [2]
Trieff pintó figuras arquetípicas de una manera aplanada y muy delineada, que actuaban a la vez como autorretratos y alegorías de la condición humana. [3] Desarrolló su singular estilo de figuración a través de sus fuertes raíces abstractas que continuaron evolucionando a lo largo de su vida. [3] Aunque pintó con mayor frecuencia figuras y animales, Trieff se consideraba una artista abstracta . [4] Entre sus pinturas de animales se encuentran Cabra verde con luna (1983), Dos figuras con cabra (1997), Tres figuras con cabra verde (1992) y Conectado (1996). [5]
Los retratos en óleo y pan de oro de figuras humanas, un tanto autobiográficos, de Trieff , como Three Graces (2005), se leen paradójicamente como personajes de un escenario moderno en el que las figuras pintadas, que no son ni hombres ni mujeres, funcionan como el rostro del alma y del espectador, como si estuvieran entablando un diálogo. [5] Trieff utilizó óleo y pan de oro sobre lienzo. [5] En sus pinturas, Trieff evocó un elenco de personajes que eran visualmente atractivos y profundamente perturbadores. [6] La obra de arte de Trieff era profundamente autobiográfica, ya que sus pinturas y dibujos la representaban a ella misma y a miembros de su familia inmediata. [7] Los personajes de Trieff eran a menudo andróginos , vestidos con trajes de otra época. Los personajes andróginos pueden verse como entidades misteriosas en la pintura. [8] Trieff transformó los personajes para que sus pinturas parecieran referirse a un tiempo y lugar no específicos. [9] A veces, las sobrias figuras de Trieff estaban acompañadas de otras entidades como esqueletos o animales. [10] A menudo se les presentaba en un escenario, a veces de dos en dos o de tres en tres, tomados de la mano, susurrándose entre sí, como en Dancers (1991) y Sweet (2008). [11] Los críticos dijeron que provocaban una poderosa sensación de misterio y mito, una sensación de viejas historias contadas. [12]
El crítico de arte del New York Times, John Russell , calificó a Trieff de "pintora peculiar". [13] Las obras de arte de Trieff dieron testimonio de la fuerza de su sensibilidad contemplativa y la calidad de su trabajo. [14] El carácter pensativo e introspectivo de la obra de Trieff, así como su espiritualidad y su formato icónico, se han atribuido a la influencia del pintor abstracto Mark Rothko . [2] Trieff tuvo muchas otras influencias: la calidad confrontativa de Pierrot de Watteau ; la estructura de la serie Infanta de Velázquez ; el aislamiento de los tontos sabios de los payasos de Shakespeare ; la monotonía de la pintura medieval ; y el misterio de El séptimo sello de Ingmar Bergman y otras películas. Todas ellas desempeñaron un papel en su obra desde sus inicios. [3] El crítico de arte del New York Times, John Russell , calificó a Trieff de "una original estadounidense" . [3]
Trieff ha realizado exposiciones individuales en el Riverside Art Museum en Riverside, California , el Hudson River Museum en Yonkers, Nueva York y el Brooklyn Museum en Brooklyn, Nueva York . [3] El trabajo de Trieff se ha exhibido en los Estados Unidos y en Europa, y está incluido en colecciones públicas como el Brooklyn Museum, la New York Public Library y la Provincetown Art Association and Museum . [2]