Dorothy Lake Gregory (1893-1975) fue una artista estadounidense conocida por su trabajo como grabadora e ilustradora de libros infantiles. Tomó clases de arte en la escuela pública y a los catorce años comenzó a hacer dibujos para un periódico de Nueva York. Estudió arte en París al final de su adolescencia y luego tomó clases en el Pratt Institute , la Art Students League de Nueva York y la Cape Cod School of Art . Su carrera como artista profesional comenzó con su participación en una exposición de pinturas en la Art Students League en 1918. Sus primeras ilustraciones de libros aparecieron tres años después. Mostró sus primeros grabados en una exposición celebrada en 1935. Continuó como artista, ilustradora y grabadora durante la mayor parte del resto de su vida empleando un estilo diferente para cada uno de los tres medios. En 1956, un crítico contrastó el estilo de pintura "cubista" de esa época con el estilo de ilustración de libros por el que era más conocida, diciendo que había escuchado a los visitantes de la galería comentar con incredulidad: "Pero ella no puede ser la misma Dorothy Lake Gregory". [1]
En 1972, Gregory recordó que mientras estaba en la escuela, ella constantemente hacía dibujos. [3] Después de que su madre muriera cuando ella tenía trece años, ella y su hermano menor fueron criados por su padre, Grant Gregory, quien alentó su interés por el arte. [4] También recibió aliento de su hermana, Helen Gregory, quien había estudiado con Whistler . [5] Mientras era estudiante en la Escuela Pública 112 en Brooklyn, hizo dibujos para una sección del Brooklyn Daily Eagle llamada "Para lectores jóvenes". [6] A la edad de catorce años en 1908, Gregory hizo un dibujo llamado "La pequeña hada" que muestra su estilo juvenil y contiene un humor sorprendente con su esfera de reloj de telaraña con manecillas apuntando al mediodía y su letrero de "Almuerzo rápido" que sugiere que dos arañas se unirán al hada retratada para comer su almuerzo. [2] Este dibujo se muestra arriba, Imagen No 1.
Después de graduarse de la escuela PS 112 en 1908, continuó contribuyendo con dibujos como miembro del club de arte infantil del periódico hasta fin de año. [7] [8] [9] Ingresó al Packer Collegiate Institute al año siguiente, pero se fue para viajar y estudiar arte por Europa durante más de un año con su padre y su hermano menor durante 1910 y 1911. [10] [11] [12] Mientras estaba en París, estudió en la Académie Julian . [4] [13] Entre 1911 y 1915, asistió a la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas del Pratt Institute y en 1912 ganó una beca por la calidad de su trabajo. [14] [15]
Al dejar Pratt, Gregory comenzó a estudiar en la Art Students League , donde entre sus instructores se encontraba el pintor realista Robert Henri . [3] En 1916, la Liga le otorgó un premio en efectivo en una exposición de obras de estudiantes de su Escuela de Paisaje. [16] Participó en otra exposición de la Liga al concluir su sesión de verano en Woodstock, Nueva York . Una de sus pinturas en esta muestra recibió elogios de un crítico del Brooklyn Daily Eagle, quien escribió que ella dio "una nota de verano en un lienzo de horizonte bajo, con colinas de tonos profundos y un solo árbol construido artísticamente, prominente en la distancia media, que se funde con el primer plano verde". [17] Animada por un compañero de estudios a pasar un verano en Provincetown, Massachusetts , en la Escuela de Arte de Cape Cod, se inscribió pero se fue temprano, sintiéndose decepcionada con la calidad de la instrucción y el comportamiento de Charles Webster Hawthorne , su director. En ese momento le escribió a su padre: "El señor Hawthorne es el peor profesor que he visto jamás... Utiliza una gramática terriblemente mala, es un coqueto y no le importan sus alumnos". [18]
Gregory ganó el segundo premio en un concurso para diseñar carteles de reclutamiento después de que Estados Unidos se uniera a la guerra en Europa. [19] Ese verano, a pesar de su decepción en 1914, regresó a Provincetown y a la escuela Hawthorne. Aludiendo a esta época, más tarde dijo "aprendes más simplemente con seguir trabajando que con cualquier maestro". [3]
Gregory se casó con su compañero de estudios Ross Moffett en 1920 y la pareja se instaló en Provincetown. [13] Ese año, el jurado de la Provincetown Art Association aceptó su primera pieza para una de sus exposiciones anuales de verano. [20] Los jurados fueron Max Bohm , Charles Webster Hawthorne , E. Ambrose Webster, Oliver Chaffee , George Elmer Browne , Ethel Mars y la Sra. Henry Mottet (Jeanie Gallup Mottet). Su propuesta fue un dibujo sin título. [21] Siguieron aceptando sus obras para casi todas estas exposiciones desde la década de 1920 hasta la de 1960. [20] En 1927, una petición de Moffett dio lugar a la realización de una segunda muestra cada año, esta vez denominada exposición de "modernos". [22] Entre 1930 y 1937, cuando la asociación dejó de realizar exposiciones separadas de arte moderno y tradicional, Gregory contribuyó principalmente a las modernas. [23] En las décadas de 1920 y 1930, Gregory solía mostrar dibujos y grabados. [20] En 1929, mostró un grabado llamado "Bonnet and Shawl". [24] Otro grabado, "A Lady of Long Ago", que se muestra arriba, imagen n.º 2, estaba en la misma serie. Comenzó a hacer litografías en 1932 cuando su hermano, John, instaló un estudio litográfico en Provincetown. [25] El estudio presentó demostraciones, dio instrucciones y proporcionó un taller de grabado para artistas. [26] Unos años más tarde, comenzó lo que se convertiría en sus grabados más conocidos, una serie de litografías tomadas de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo . [20] En 1972, dijo que estos grabados siguieron siendo populares durante el resto de su carrera. [3] En la Asociación de Artistas de Provincetown de 1937, expuso "Alicia y el caballero blanco", que se muestra arriba, imagen n.º 3. [27]
En 1929, Gregory participó en una exposición individual de grabados al aguafuerte en la tienda departamental insignia de Macy's en Herald Square en Manhattan. [28] Al reseñar la muestra, un crítico del Cincinnati Enquirer calificó las estampas de "fascinantes". [29] Unos años más tarde, mostró dibujos y grabados al aguafuerte en una exposición a dúo con su hermano John en el Boston Art Club. [30] Tres años más tarde, cuando volvió a exponer con él, esta vez en las John Warwick Galleries en Filadelfia, un crítico del Philadelphia Inquirer elogió una litografía suya llamada "The Wreck" (que se muestra arriba, imagen n.º 4). [31] Cuando reseñó el Provincetown Annual de ese verano, Edward Alden Jewell del New York Times dijo que "The Wreck" tenía un "mérito especial". [32] En 1939, el Art Institute of Chicago mostró su litografía, "Betty y Araminta" en su séptima exposición internacional anual de litografía y grabado en madera (que se muestra arriba, imagen n.º 5). [33] La nieta de Gregory dijo más tarde que esta impresión muestra a su madre (la hija de Gregory, Elizabeth) sosteniendo uno de los gatos de la familia. [34] Al reseñar la muestra, un crítico de The Philadelphia Inquirer dijo que la impresión mostraba un "fuerte sentido del diseño". [31]
Gregory no se unió a otros artistas de Provincetown para trabajar en el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras de la época de la Depresión . Más tarde explicó que estaba demasiado ocupada criando a dos niños en edad escolar, cuidando a su anciano padre, que entonces vivía con la familia, y administrando su hogar. [3]
Durante las décadas de 1940, 1950 y 1960, Gregory continuó exponiendo en los anuarios de la Asociación de Artistas de Provincetown. [20] Durante este período, sus pinturas al óleo se exhibieron con bastante frecuencia en la galería principal de la Asociación y sus grabados y dibujos en sus galerías más pequeñas. [35] [36]
En 1953, se unió a otras seis mujeres para realizar una exhibición en Provincetown como "Grupo 7". Las otras artistas en la muestra fueron Mary Cecil Allen , Sheila Burlingame, Ada Gilmore , Mary Hackett, Blanche Lazzell y Hope Pfeiffer. [37]
Entre 1956 y 1960, realizó exposiciones individuales en la Arts and Crafts Gallery de Wellfleet, Massachusetts. [38] [39] [40] En relación con la exposición de 1958, un crítico dijo que las dieciocho pinturas constituían "una muestra que valía la pena ver". [41] En 1967, ella y Moffett expusieron juntas en la Group Gallery de Provincetown. [42]
Gregory fue capaz de encontrar compradores para sus pinturas, particularmente al final de su carrera. [43] Sin embargo, en 1972 sugirió que había tenido más éxito con sus grabados y litografías, diciéndole a su entrevistador: "Parecía tener bastante suerte vendiendo esas cosas". [3]
Gregory era conocida por sus pinturas al óleo y acuarela, sus dibujos a pluma y tinta, sus grabados y sus litografías. [1] También coloreó a mano fotografías en gelatina de plata . Un ejemplo es "Fisherman's Cottage", que se muestra arriba, imagen n.° 6.
Durante sus períodos de estudio de verano en Provincetown y más tarde como residente durante todo el año, Gregory, al igual que otros artistas locales, tomó como temas las dunas, las playas, el puerto y la vida del pueblo de la ciudad. [13] En 1956, le dijo a un entrevistador que sus pintores favoritos eran Picasso , Matisse , Braque y Derain . [1] Su estilo variaba desde lo totalmente representativo hasta una forma de abstracción que era representativa en lugar de no objetiva. [44]
Su paisaje en acuarela sin título, que se muestra arriba, Imagen n.° 7, da una idea de su estilo temprano. Su pintura al óleo, "Verano en Cape Cod" de 1950, que se muestra arriba, Imagen n.° 8, da una idea de su estilo de paisaje tardío en ese medio. "Los pájaros", que se muestra arriba, Imagen n.° 9, da una idea de su manejo de la abstracción al óleo. Un grabado representativo es "Una dama de antaño", que se muestra arriba, Imagen n.° 2. [23] "El naufragio", que se muestra arriba, Imagen n.° 4, es un ejemplo de su litografía temprana. "Alicia y el caballero blanco", que se muestra arriba, Imagen n.° 3, es una de sus litografías más conocidas. [34] En 1956, un crítico señaló que sus pinturas de finales de su carrera tenían temas que variaban "desde el humorístico 'Domingo ventoso' pasando por la tranquila 'Noche para soñar' hasta el dramático 'Ojo del huracán'". [38]
Gregory comenzó su carrera como ilustradora en 1921 cuando produjo láminas coloreadas para un libro de poemas llamado Happy Hour Stories (compilado por Genevieve Silvester y Edith Marshall Peter, American Book Co., Cincinnati). [45] Incluido en la colección estaba "El viento" de Robert Louis Stevenson , en el que el poeta pregunta: "Oh soplador, ¿eres joven o viejo/Eres una bestia del campo y del árbol/O simplemente un niño más fuerte que yo?" La ilustración de Gregory del poema muestra una figura humana arremolinándose desde el cielo. Esta ilustración se muestra arriba, Imagen No. 10. En 1924, hizo las ilustraciones para la primera edición de The Box-Car Children de Gertrude Chandler Warner (Rand McNally & Company, Chicago). [46] [nota 1] Arriba, Imagen No. 11 se muestra la ilustración "Henry se sintió levantado sobre muchos hombros" de un capítulo de este libro llamado "La carrera".
En 1948, Longmans, Green & Co. publicó nuevas ediciones de libros de una serie del siglo XIX conocida como Lang's Fairy Books . La compañía llamó a Gregory para ilustrar el Green Fairy Book y el Violet Fairy Book . [48] [49] [50] En Green Fairy Book , para la versión de Lang de El ataúd de cristal de los hermanos Grimm , Gregory mostró el momento en que la protagonista femenina intenta disparar a su adversario con una pistola. El texto que acompaña a la ilustración dice: "Entré en tal cólera que saqué una pistola y le disparé, pero la bala rebotó en su pecho y golpeó a mi caballo en la frente". Esta ilustración se muestra arriba, Imagen n.º 12. Su último encargo de ilustración fue para una editorial llamada Behavioral Publications en una serie llamada "Serie infantil sobre temas psicológicamente relevantes". El libro All Alone with Daddy (All Alone with Daddy, de Joan Fassler, Behavioral Publications, Nueva York, 1969) trata de un día que Ellen, en edad preescolar, pasa con su padre mientras su madre está fuera de la ciudad. [51] Los críticos criticaron la representación de la madre, que se centraba estereotípicamente en las tareas del hogar, los cosméticos y la ropa, pero aprobaron la forma en que se mostraba al padre aceptando las responsabilidades del hogar. [52] [53] Una de las ilustraciones de Gregory muestra a la familia de tres miembros felizmente reunida. Esta ilustración se muestra arriba, Imagen n.° 13.
Durante su dilatada carrera, Gregory ilustró docenas de libros infantiles para diversas editoriales, incluidos más de 20 para Rand McNally . [1] En 1938, se decía que había ganado una "considerable reputación" por este trabajo. [31] Una búsqueda en el catálogo colectivo de bibliotecas de WorldCat en la cooperativa global OCLC realizada en junio de 2022 mostró que los libros más ilustrados por Gregory fueron The Green Fairy Book (372 existencias), All Alone with Daddy (361 existencias), The Box-Car Children (118 existencias) y The Violet Fairy Book (96 existencias). [54]
Además de los ya mencionados, ilustró los siguientes libros: [nota 2]
En 1953, Gregory comenzó una nueva etapa en su carrera cuando se asoció con la empresa Hallmark para diseñar tarjetas de felicitación. [1]
En 1956, le dijo a un entrevistador que se consideraba principalmente ilustradora y grabadora. Dijo que su pintura era "un pasatiempo relajante" y agregó: "Después de terminar con las ilustraciones comerciales detalladas, me gusta pintar simplemente por diversión". [1]
Gregory nació en Brooklyn el 20 de septiembre de 1893. [4] Su padre era Grant Gregory. Había construido una carrera como reportero y editor para The Kansas City Star y New York Herald, terminando como editor nocturno de la ciudad para el New York Tribune . [4] Entre 1905 y 1921, fue un constructor de casas especulativo en Nueva York. A partir de entonces, se dedicó a viajar y a la recopilación de una genealogía, The Ancestors and descendants of Henry Gregory (autoeditado, 1938). [4] Vivía con Gregory y Moffett cuando murió en 1945. [55] La madre de Gregory era Caroline Lucile Peeples. Ella nació en 1871 y murió en febrero de 1907. Después de su muerte, Grant Gregory continuó criando a Gregory y a su hermano menor solo. [4]
El hermano menor fue John Worthington Gregory (1903-1992), fotógrafo y litógrafo profesional. [56] En 1932, estableció un estudio en Provincetown llamado Craystone Lithography. [57] En 1948, el Instituto Smithsoniano le dio una exposición individual de cincuenta fotografías en su edificio de Artes e Industrias. [58]
Gregory conoció a Ross Moffett la primera vez que ella asistió a una sesión de verano en la escuela Hawthorne. Él la cortejó después de su regreso en el verano de 1919. Después de su matrimonio en 1920, partieron hacia Europa y pasaron la mayor parte de 1921 viajando allí. [1] Al regresar a los Estados Unidos, se convirtieron en residentes permanentes en Provincetown, aunque a menudo pasaban los meses de invierno en Nueva York o más al sur. [59] Gregory y Moffett tuvieron dos hijos.
Gregory murió el 4 de octubre de 1975 en Provincetown. [60]