Hamilton Easter Field (1873-1922) fue un artista, mecenas, conocedor y profesor estadounidense, además de crítico, editor y marchante. Muy apreciado por su conocimiento de los grabados japoneses y su pasión por el arte y la artesanía populares estadounidenses, también fue elogiado por su devoción al arte estadounidense contemporáneo, por su defensa de las exposiciones de arte sin jurado y por el apoyo que brindó a artistas talentosos. A su muerte, el pintor Wood Gaylor dijo de él: "El señor Field era una de esas raras personalidades que pasan al frente una vez cada siglo aproximadamente. Una combinación de pintor, crítico, profesor y editor, dedicó todo su tiempo y genio para la promoción del arte americano..." [1]
Field se educó en Brooklyn Friends School, cuyo plan de estudios avanzado incluía clases de dibujo. [2] : 29 Inicialmente, con el objetivo de seguir una carrera en arquitectura, asistió al Instituto Politécnico de Brooklyn de 1888 a 1892 y en 1893 se matriculó en la Escuela de Minas, Ingeniería y Química de Columbia . [3] Dejó Columbia en 1894 para estudiar en la Universidad de Harvard , pero se fue después de sólo unos meses para viajar a París donde, influenciado por miembros ricos y cultos de la familia de su madre, decidió dedicar su vida al arte. [4] : 29 En París estudió con Gustave Courtois y Raphaël Collin en la Académie Colarossi . [2] : 30 [5] También recibió instrucción informal de Jean-Léon Gérôme y posteriormente estudió de forma privada con Lucien Simon y Henri Fantin-Latour . Todos estos artistas eran académicos tradicionales y, bajo su dirección, adoptó un estilo que tenía poco en común con los artistas de vanguardia con los que se asoció más tarde. [3] [6] [nota 1] En 1898, Field fue a Concarneau en Bretaña, donde Théophile Deyrolle y Alfred Guillou habían fundado una colonia de arte. Allí conoció a Robert Laurent, de ocho años, y a sus padres. [2] : 32 Field reconoció y cultivó el talento de Laurent como artista, y finalmente lo llevó (a los doce años) a vivir a su casa en Brooklyn y posteriormente siguió siendo su colaborador cercano por el resto de su vida. [7] : 85
La familia que facilitó la inmersión de Field en el mundo del arte europeo obtuvo su riqueza e influencia en los círculos artísticos parisinos gracias a la fabricación de porcelana en Limoges , Francia. Su fábrica, Haviland & Co. , estaba dirigida por un hermano de la madre de Field, David Haviland. Su hijo, el primo de Field, Charles, estaba casado con la hija de un destacado crítico de arte, Philippe Burty, quien fue a la vez un defensor del impresionismo y uno de los primeros admiradores del arte asiático, particularmente japonés. [2] : 30 Poseedor de una personalidad ganadora y una naturaleza extrovertida, Field pudo utilizar las conexiones que hizo a través de sus profesores de arte y sus parientes Haviland junto con su habilidad para identificar y comprar obras de arte y antigüedades para alcanzar una reputación como artista parisino exitoso. y conocedor. [8]
El éxito de Field como artista estuvo limitado por el número y la intensidad de sus otros intereses. [6] Las personas que conoció en París, en particular su maestro Collin y el crítico Burty, lo introdujeron en el arte asiático y pronto se convirtió primero en un coleccionista y luego en una autoridad en grabados japoneses. Tan grande era su conocimiento que a su muerte se le consideraba la "mayor autoridad en Estados Unidos en grabados japoneses". [3] [8]
Field permaneció en su base en París durante la mayor parte de quince años, viajando desde allí a otros lugares de Francia, Europa y Asia para estudiar arte y coleccionar arte y antigüedades. Al describir el "inmenso estudio" de Field en 1901, un reportero del Brooklyn Daily Eagle exclamó sobre los tapices, pinturas y grabados que cubrían las paredes junto con vitrinas que contenían grabados, grabados japoneses y libros raros que abarrotaban el piso y lo llamó "un estudio artístico". paraíso en París." [9]
Cuando regresó a Brooklyn en 1902 para una estancia de tres años, Field trajo consigo al joven Robert Laurent y a sus padres. Los cuatro vivían con la madre de Field en la casa de Columbia Heights que ella poseía y en la que Field se había criado. [7] : 84
Durante un período de tres años, a partir de 1905, Field y su madre hicieron frecuentes viajes a Europa, visitando París, Londres, Roma, Dublín, Florencia, Zúrich y Budapest. [7] : 86 Los padres de Laurent regresaron a Francia en este momento. Laurent regresó a casa con ellos para completar sus estudios y luego, en 1907, se unió a Field y su madre en su regreso a Brooklyn. [3]
En 1907, mientras estaba en casa entre viajes, Field vendió algunas de sus 1.000 impresiones japonesas. [10] Al regresar a Europa en 1908, Field abrió un estudio en Roma y lo convirtió en su residencia principal hasta mayo de 1909. [3] [11]
En 1909, el primo segundo de Field, Frank Burty Haviland, le presentó a Field a su amigo Pablo Picasso . Luego, Field encargó a Picasso que realizara un grupo de once pinturas decorativas para ocupar las paredes de su biblioteca en Brooklyn. [12] En 1915, Picasso había completado al menos ocho de los paneles, aunque luego abandonó el proyecto, y Field nunca vio los resultados del trabajo de Picasso. [13] Una de las pinturas terminadas, "Pipe Rack and Still Life on a Table", ahora en la colección del Museo Metropolitano de Arte, [14] estaba destinada a ser colocada sobre una puerta de la habitación. Contiene las iniciales de Field, HEF, en la parte inferior derecha. [13] El encargo inacabado de Picasso habría representado el primer interior decorativo cubista en los Estados Unidos.
En 1910 Field regresó del último de los viajes al extranjero que realizó con su madre y posteriormente los dos pasaron la mayor parte de los meses cálidos en Maine y el resto del año en Brooklyn. Después de su muerte en 1917, Field continuó con este patrón de doble residencia. [2] : 33 [15] El lugar favorito de Field en Maine era una comunidad costera llamada Ogunquit que había comenzado a atraer artistas a finales del siglo XIX. Field y su madre habían comenzado a pasar el verano allí en 1904 y luego compraron una casa a la que llamaron Thurnscoe, donde Field hizo pinturas que exhibió en una galería comercial en Nueva York en 1905. [5] [16] [17] [nota 2]
Aprovechando su sólida reputación como autoridad en grabados japoneses y arte europeo en general y capitalizando la calidad y extensión de sus colecciones personales, Field pudo establecerse posteriormente como un comerciante de arte de éxito. [8]
En 1905, Field realizó una exposición individual en la Galería William Glausen de la Quinta Avenida de Nueva York. [5] Todas las pinturas que mostró eran de estilo tradicional, revelando poca o ninguna influencia del cubismo u otros movimientos progresistas. [7] : 86 Varían ampliamente en los lugares representados, si no en el estilo en el que fueron hechos. Un artículo del New York Times describe las cincuenta obras expuestas como "paisajes, paisajes urbanos, marinos, figuras y bocetos de la costa de Maine y Long Island Sound, de París y Nueva York, de Francia e Italia, incluso de Finlandia y Japón" [18]
En 1912, Field compró el edificio contiguo a la casa de su madre y lo remodeló de una pensión a una galería de arte en los dos primeros pisos con habitaciones alquiladas a huéspedes en los otros pisos. La galería, llamada Ardsley House, realizaba exposiciones breves y frecuentes que rara vez obtuvieron mención en la prensa de Nueva York. [2] : 33 [19] [20] [nota 3] Las exposiciones de Ardsley House fueron frecuentes y breves. La mayoría consistía en pinturas del propio Field y de Robert Laurent o de grabados de las colecciones de Field y Laurent. Field buscó atraer a "personas refinadas y cultas" como internos, en particular artistas y músicos. [2] : 33
El primer trabajo de Field como profesor de arte tuvo lugar en 1905, antes de que él y su madre partieran en sus largos viajes por Europa. En ese momento, Field daba instrucción artística a niños en Little Italy Neighborhood Settlement House. [24] [nota 4] En 1911, Field comenzó a construir estudios en Perkins Cove en Ogunquit, diseñándolos en forma de chozas de pescadores locales y utilizando piezas de antiguos graneros en su construcción y en 1914 había comenzado a operar una escuela de verano allí. [7] : 89–90 [28] [nota 5]
En 1916, Field compró un edificio en 110 Columbia Heights que, como Ardsley House, estaba adyacente a la casa de su madre y se utilizaba como pensión. Uno de sus antiguos inquilinos era John Roebling, quien había elegido la ubicación porque le daba vistas del Puente de Brooklyn mientras se construía. Field lo convirtió en estudios para su uso como escuela de arte, mientras conservaba otras habitaciones para alquilarlas a los internos y ponerlas a disposición de los artistas necesitados, ya sea de forma gratuita o por un alquiler bajo. Llamó al edificio Ardsley Studios y a la escuela Escuela Ardsley de Arte Moderno. [7] : 98 La escuela atrajo a pintores jóvenes progresistas que habían asistido a clases en la Art Students League de Nueva York, incluidos estudiantes de Kenneth Hayes Miller . Entre ellos se encontraban Yasuo Kuniyoshi , Niles Spencer, Stefan Hirsch , Adelaide Lawson y Lloyd Goodrich . [7] : 89 Los artistas que ocuparon habitaciones en la parte de la pensión del edificio incluyeron a Hirsch, Kuniyoshi, Katherine Schmidt y Elsa Rogo. [2] : 36 [nota 6]
Field no intentó impartir un estilo favorito a sus alumnos, sino que enfatizó el desarrollo individual basado en un enfoque instintivo del arte. En general, esperaba engendrar una versión del modernismo que fuera exclusivamente estadounidense. [7] : 93–94 También se entregó a una animada vida social organizando tertulias entre artistas que incluían fiestas de disfraces de borrachos. [2] : 26
A medida que el gusto estético de Field evolucionó, se sintió cada vez más atraído por la cultura americana temprana, incluidos los muebles y alfombras rústicos, así como el arte pictórico de estilo ingenuo. Aproximadamente en 1917 compró una granja cerca de Ogunquit, en Neddick, Maine . La llamó Sowerby Farm y empezó a referirse a sí mismo como granjero. [4] : 134–136 [29] [30]
A partir de 1916, Field se involucró cada vez más en el trabajo de las asociaciones de artistas. Ese año fue elegido presidente de la Asociación de Artistas de Brooklyn. [2] : 35 Un año después se incorporó a la Sociedad de Artistas Independientes, se convirtió en su secretario correspondiente y comenzó a participar en las exposiciones del grupo. De 1918 a 1920 formó parte de la junta directiva de la sociedad, tras un desacuerdo con Walter Pach sobre la política de dar publicidad a algunos artistas miembros y no a otros. En 1920 formó una nueva organización, Salons of America, que, al igual que la sociedad, exhibiría el trabajo de sus artistas miembros, pero que estaría libre de la mancha del favoritismo. [7] : 102
En 1913, Field escribió y publicó por su cuenta un libro, La técnica de las pinturas al óleo: y otros ensayos . [7] : 91 Posteriormente, se estableció como un crítico de arte muy conocido y respetado. [31] En 1919 sucedió a su amiga Helen Appleton Read como editora de arte del Brooklyn Daily Eagle . [7] : 98, 100 En ese año y el siguiente escribió reseñas sobre exposiciones y artistas para Artes y Decoración . [32] [nota 7] En 1919 también fundó la revista The Arts y se convirtió en su editor, editor y principal colaborador. El dinero que ganó con las suscripciones y la publicidad le permitió ampliarlo y aumentar la frecuencia de trimestral a mensual. Contenía sesenta y cuatro páginas en el momento de su muerte en 1922. [2] : 28 [6]
Además de su habilidad como crítico, editor y editor, Field mostró talento para la publicidad propia. Desde 1901, cuando un periodista describió con gran y entusiasta detalle su espacioso estudio con vistas al Sena, hasta el día de su muerte, veintiún años más tarde, pudo atraer con frecuencia la atención de los periodistas de la prensa de Brooklyn. Hubo breves noticias tanto sobre las exposiciones de arte que organizó como sobre las reuniones musicales y sociales que él y su madre celebraron en su casa de Brooklyn. También se informaba periódicamente de sus viajes juntos y de sus salidas y regresos de sus estancias de verano. [nota 8] También hubo extensas reseñas de las posesiones de Field y su exhibición en su casa. En 1902 llamó la atención el contenido de su "hermoso" estudio de Brooklyn, con su chimenea del siglo XVII, tapices renacentistas, cofres góticos, un cuadro de Fragonard y otro atribuido a Velázquez, y otras antigüedades. [35] En 1904, un periodista describió estas posesiones en detalle diciendo que el estudio de Field era "nada menos que una revelación" y que todo su contenido "valía la pena el estudio del anticuario". [36] Un artículo publicado en 1905 se centró en la magnífica vista desde las ventanas del tercer piso del estudio de Field, así como en los "maravillosos muebles antiguos franceses" y dos columnas de roble talladas recubiertas de oro. [37] Unos años más tarde, un periodista comparó el interior "casi medieval" del estudio con la "vista nocturna de los rascacielos de Nueva York y las luces de Manhattan". [38] En 1913, un periodista enumeró algunas de las obras de arte que Field exhibía en su estudio, incluidas obras de Winslow Homer , Max Weber , John La Farge , Gaston La Touche y Armand Guillaumin . También describió las elaboradas decoraciones que Field y Laurent crearon para una habitación contigua al estudio. [39] En 1917, un periodista describió el sótano inferior de la casa de Field "con sus raros grabados y curiosidades, y los extraños y orientales efectos de iluminación [que] transportan a uno fuera de Brooklyn y hacia el lujo perezoso y el misticismo peculiar de Tradición turca." [40]
La revista Arts continuó publicándose desde la muerte de Field hasta principios de la década de 1930 con Forbes Watson como editor. [41] [42] La asociación de exposiciones de artistas, Salons of America, continuó bajo el liderazgo de Gaylor, Laurent y Kuniyoshi hasta mediados de la década de 1930. [7] : 103
El testamento de Field dejó todo su patrimonio a Robert Laurent, quien utilizó algunos de los fondos que heredó para establecer la Hamilton Easter Field Art Foundation en 1929. [4] : 137 La fundación fue un esfuerzo de colaboración en el que participaron hombres que se habían beneficiado del apoyo de Field. Además de Laurent, los fundadores incluyeron a Wood Gaylor , Stefan Hirsch y David Morrison. [43] La fundación ayudó a artistas progresistas utilizando fondos obtenidos en subastas anuales de obras de artistas establecidos para comprar obras de artistas jóvenes y con dificultades. [6]
Los edificios en 104, 106 y 110 Columbia Heights continuaron atrayendo a miembros de la comunidad artística como residentes. Robert Laurent permaneció como propietario de las propiedades. Yasuo Kuniyoshi y su esposa, la artista Katherine Schmidt, continuaron viviendo allí y, durante las décadas de 1920 y 1930, también lo harían otros, incluidos los escritores John Dos Passos y Hart Crane . [7] : 103 La escuela de verano en Ogunquit continuó bajo el liderazgo de Laurent hasta 1960. [7] : 103
En el momento de la muerte de Field, el Brooklyn Daily Eagle invitó a siete hombres destacados del mundo del arte de Nueva York a rendir homenaje a su memoria. El artista Stephan Bourgeois escribió que Field era un maestro ejemplar, que resaltaba el estilo personal distintivo que poseían sus alumnos; que abrió su casa a artistas en apuros; y que era un "crítico previsor e indulgente" cuya fuerte personalidad ayudó a The Eagle a convertirse en uno de los principales periódicos de arte del país. El director del museo, William Fox, elogió la habilidad de Field como coleccionista y conocedor, diciendo que sus extensas colecciones de arte de muchas tierras y épocas mostraban su singular sensibilidad "hacia la belleza en todas sus manifestaciones artísticas" y señaló que veneraba el arte del pasado. y al mismo tiempo ser receptivo a lo nuevo. El artista Gaston Lachaise mencionó el entusiasmo de Field, su encantador optimismo y su agudo sentido del juego limpio "que lo han hecho estar muy por encima de los oportunistas que se encuentran con frecuencia en el mundo del arte". Wood Gaylor dijo: "El Sr. Field fue una de esas raras personalidades que pasan a primer plano una vez cada siglo aproximadamente. Una combinación de pintor, crítico, profesor y editor, dedicó todo su tiempo y genio a la promoción del arte estadounidense. , y es por esta pérdida de vitalidad que nos vemos privados de muchos años más de apoyo activo". Max Weber elogió la sinceridad, la inteligencia, la simpatía y la sociabilidad de Field. Joseph Stella calificó a Field como un raro experto en "todo lo grandioso del arte, pasado y presente". Maurice Sterne llamó la atención sobre la "naturaleza rara" de Field: soñador y hombre de acción, amante de la belleza independientemente del tiempo y el lugar. Podía apreciar una obra maestra china, un original griego o la obra de un contemporáneo desconocido: uno que no sólo amaba el último, pero ayudó generosamente a los trabajadores serios que luchaban." [1]
Fields fue enterrado en el cementerio Friends Quaker en Prospect Park de Brooklyn. [44] Un reportero del semanario de sociedad Brooklyn Life ofreció la siguiente evaluación de Field en un extenso perfil publicado en 1912 que mostraba cuánta estatura había alcanzado ya diez años antes de los elogios que acompañaron su muerte: "Poseído de Personalidad magnética, una cultura de mentalidad amplia y un entusiasmo intenso, su rápida simpatía y rápido reconocimiento de los poderes y habilidades de otros hombres lo hicieron muy buscado y extremadamente popular en París durante los años inmediatamente anteriores y posteriores a la exposición... Mejor Conocido como promotor, coleccionista y conocedor del arte, el Sr. Field ejemplifica en su trabajo la individualidad ideal superior exigida en el pasado para el rango de un artista: cierta amplitud de visión, dominio y conocimiento de las artes hermanas de la música, teatro y literatura." [45]
En el catálogo de una exposición de 1934 de obras compradas por la Fundación Hamilton Easter Field, Elsa Rogo enumeró los artistas que Field había alentado o que se habían beneficiado de su apoyo financiero. La mayoría de ellos habían tomado clases en la Liga de Estudiantes de Arte y bastantes eran miembros primero de la Sociedad de Artistas Independientes y luego de los Salones de América. La lista incluía a George Biddle , Alexander Brook , Louis Bouché , Emile Branchard, John Cunning, Vincent Canadé , James Carroll Beckwith , Andrew Dasburg , Charles Demuth , Edwin Dickinson , Alfeo Faggi, Arnold Friedman , Wood Gaylor, Samuel Halpert , Pop Hart , Marsden. Hartley , C. Bertram Hartman, Stefan Hirsch , Bernard Karfiol , Leon Kroll , Adelaide Lawson , Gaston Lachaise , Robert Laurent , John Marin , Henry Lee McFee, Kenneth Hayes Miller , David Herron Morrison, Georgia O'Keeffe , Jules Pascin , Charles Sheeler , Katherine Schmidt , Florine Stettheimer , Joseph Stella , Maurice Sterne , Eugene Speicher , Max Weber , Abraham Walkowitz , Russel Wright , Arnold Wiltz y William HK Yarrow. [6] [nota 9]
Field nació en Brooklyn el 21 de abril de 1873, hijo de Aaron Field y su esposa, Lydia Seaman Haviland Field. Aaron Field era un próspero comerciante que provenía de una familia de prósperos comerciantes. Nació en Nueva York en 1829 y murió en Brooklyn en 1897. [46] : 1322 [47] Lydia Field fue un miembro destacado de la sociedad de Brooklyn, miembro fundadora del Swarthmore College y una ferviente defensora del movimiento por el sufragio femenino. Nació en 1838 en Jerhico, Long Island, y murió en Brooklyn en 1917. Ambos padres pertenecían a destacadas familias cuáqueras cuyos antepasados habían emigrado a Estados Unidos en el siglo XVII. [8] [46] : 1322
Field tenía un hermano mayor, Herbert Haviland Field , y una hermana menor, Anna Haviland Field. [46] : 1323 También tenía una hermanastra mayor, Fannie Field, y dos hermanastros mayores, Henry Cromwell Field y Edward Stabler Field. [46] : 1323 La madre de los hermanastros, Charlotte (Cromwell) Field, nació en 1831 y murió en 1863. [46] : 1322 [48] [49] Anna murió en 1883 cuando Field tenía diez años. [50] Henry murió en 1885 cuando Field tenía 12 años y Herbert murió en 1921, doce meses antes que Field. [46] : 1323 [51] [52]
Field, sus padres y sus hermanos eran miembros bien conectados de la sociedad de Brooklyn. Sus nombres aparecieron en las ediciones del Brooklyn Blue Book y del Long Island Society Register y sus logros, viajes, bodas y otras ocasiones sociales se relataban periódicamente en Brooklyn Life , un brillante semanario similar a la revista más conocida Town & Country . [nota 10] Herbert era un científico altamente educado que desarrolló y comercializó un sistema, llamado Concilium Bibliographicum , para recopilar, organizar y difundir información sobre la investigación en las ciencias. [4] : 132 Edward era un comerciante como su padre, importando productos secos a Nueva York desde Europa. [4] : 131
Los recursos financieros de Field eran amplios. Ganó dinero como comerciante de arte, vendiendo de manera rentable grabados japoneses y otras obras que había comprado durante sus viajes. Mientras algunos de sus estudiantes e internos le pagaban poco o nada, otros le pagaban honorarios y alquileres por una cantidad desconocida. Ganó dinero con sus escritos, también por una cantidad desconocida. Durante la vida de su madre vivió en su casa en Brooklyn y ella lo acompañó en la mayoría de sus viajes, presumiblemente pagando todos o la mayoría de sus gastos. Aunque él y sus hermanos recibieron pequeños legados en el testamento de su padre, ella era la principal beneficiaria de su marido. [2] : 28 [21] En 1905 vendió la propiedad familiar en Great Neck, aumentando así sus ingresos considerablemente. [56] [nota 11] Como señala un biógrafo del hermano de Field, Herbert, primero sus dos padres y luego su madre viuda apoyaron la educación de Field, sus estudios en París, sus viajes por Europa, su adquisición de bellas artes, libros y antigüedades. y su compra de propiedades en Brooklyn y Maine. [4] : 99-101
Aunque Field era un respetado benefactor de los artistas progresistas en apuros, fue menos generoso al ayudar tanto a su hermanastro Edward como a su hermano Herbert cuando lo necesitaban. Cuando el negocio de importación de Edward fracasó durante la Primera Guerra Mundial, él y su esposa Lydia (llamada Lilla) vinieron a vivir en la escuela de arte e internado de Field en 110 Columbia Heights. Lilla terminó siendo responsable de administrar la casa, cuidar de los diecisiete huéspedes y alimentar su horno de carbón. [4] : 132 Durante el mismo período, el proyecto de Herbert para construir un servicio de información para científicos había perdido impulso y estuvo a punto de fracasar. Sus esperanzas de ser rescatado por su familia se vieron frustradas cuando se hizo evidente que su madre había dejado toda su propiedad a Field y cuando los esfuerzos posteriores de Herbert por obtener el apoyo de Field para el proyecto fracasaron. Amargado por la experiencia, Herbert escribió a su esposa para quejarse de que Field era irresponsable y egocéntrico. Dijo que Field estaba gastando extravagantes para satisfacer su entusiasmo por el arte, apoyar a los artistas en apuros, desarrollar sus propiedades en Brooklyn y Maine y mantener a sus "compañeros", los niños y jóvenes con quienes compartía su vida. . [4] : 136–137, 192
Sólo una fuente menciona la orientación sexual de Field. En una entrevista telefónica en 1986, el amigo de Field, Lloyd Goodrich, dijo: "Lo que fundamentalmente hay que entender sobre Hamilton Easter Field es que era homosexual. La gente del pueblo de Ogunquit no lo entendía y su comportamiento ocasionalmente los escandalizaba". [2] : 26 Ni Goodrich ni ninguna otra fuente han vinculado la homosexualidad reportada por Field con su aparente necesidad de reunir a su alrededor a niños y jóvenes con quienes compartir su vida. De hecho, aparte de Robert Laurent, sólo se conoce por su nombre a uno de los jóvenes que Field trajo a vivir con él. [nota 12] Ese es Raymond Webber, nacido y criado en una granja en el condado de York, Maine, quien, cuando tenía dieciséis años, fue registrado viviendo con Field como su "compañero" en 1920. [60] Además, Herbert Field escribió que su hermano trajo a un joven afroamericano a su casa en 1918 y se quejó de que Field parecía estar enviando a un joven a la universidad en lugar de ayudar a su hermanastro Edward, cuyo negocio se había derrumbado. [2] : 136 El niño afroamericano podría haber sido Charles Keene, hijo de la mujer que administraba la pensión de Field en 110 Columbia Heights. [59]
En una de las casas antiguas, después de subir siete tramos, el último de los cuales es una escalera de caracol que lleva al cielo, llamas a una de las muchas puertas y te recibe un habitante de Brooklyn, Hamilton Easter Field, que ha decidido hacer para él un paraíso artístico en París. Las paredes están cubiertas de tapices antiguos, sobre los cuales cuelgan cuadros de todo tipo, y muebles que podrían llenar una mansión han encontrado espacio en la casa. Todas las cómodas, que son de lo más curiosas en sí mismas, están llenas de los grabados más raros de todas las escuelas y de la más bella colección de estampas japonesas. Alrededor de la sala hay cientos de cajas bajas y enanas llenas de preciosos libros de arte. Los títulos de los libros tardarían una semana en leerse. Hay un piano, un armonio, una imprenta y un rincón del inmenso estudio, separado por preciosos tapices que hacen el servicio de cortinas, está convertido en una cocina, en la que se cuelgan varios cuadros de antiguos maestros.
Esta es la primera de una serie de ventas de la colección del Sr. Field, pero no se ofrecerán otras esta temporada. La colección se realizó durante diez años que el coleccionista pasó en París.
El Sr. Hamilton Easter Field, que estuvo en Watkins Glen, Nueva York, fue a Thurnscoe, Ogunquit, Maine, para abrir su escuela de pintura de verano. Su madre, la Sra. Aaron Field de 106 Columbia Heights, dejará Watkins Glen la próxima semana para ir a Ogunquit.
Nota del editor:
Artes y Decoración
se complace en presentar a Hamilton Easter Field como revisor de las exposiciones de arte actuales. Sus muchos años de estudio en el extranjero, durante los cuales visitó los principales museos de Europa, su imparcialidad y absoluta sinceridad han dado a sus escritos una autoridad tanto entre los conservadores como entre los radicales.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )Aaron Field murió repentinamente el viernes por la noche (9 de abril) en la casa de su hermana, 135 Willow Street, Brooklyn. Ayer había acordado viajar a Europa con su esposa. El Sr. Field nació en Brooklyn hace sesenta y ocho años y durante años trabajó en la fábrica de productos textiles Field, Merrit & Co., de la cual su padre era el director. En 1868, la empresa abandonó la línea de empleo y se dedicó al negocio de subastas y comisiones, y más tarde se convirtió en la empresa Field, Chapman, Feaner & Co., de la cual Aaron Field era el director. Era miembro de la Sociedad Histórica de Long Island, la Asociación de Hospitales de los Sábados y Domingos, la Sociedad de Amigos y era administrador del Bowery Savings Bank. Estuvo casado dos veces. Deja viuda y cuatro hijos.