El cine de Tailandia se remonta a los primeros días del cine , cuando François-Henri Lavancy-Clarke registró la visita del rey Chulalongkorn a Berna , Suiza , en 1897. Luego, la película fue llevada a Bangkok , donde se exhibió. Esto despertó un mayor interés en el cine por parte de la familia real tailandesa y los empresarios locales, que trajeron equipos cinematográficos y comenzaron a exhibir películas extranjeras. En la década de 1920, se inició una industria cinematográfica local y en la década de 1930, la industria cinematográfica tailandesa tuvo su primera "edad de oro", con varios estudios produciendo películas.
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial presenciaron un resurgimiento de la industria, que utilizó películas de 16 mm para producir cientos de películas, muchas de ellas de acción intensa. El cineasta de acción más notable de la década de 1970 fue Chalong Pakdivijit . Conocido internacionalmente como P. Chalong o Philip Chalong, Chalong se convirtió en el primer director tailandés que logró entrar con éxito en el mercado internacional y obtuvo ganancias con su película llena de acción de 1973 llamada 'GOLD' (STAB). [6]
La competencia de Hollywood llevó a la industria tailandesa a un punto bajo en los años 1980 y 1990, pero a finales de los años 1990, Tailandia tuvo su "nueva ola", con directores como Nonzee Nimibutr , Pen-Ek Ratanaruang y Apichatpong Weerasethakul , también. como el héroe de acción Tony Jaa , siendo celebrado en festivales de cine de todo el mundo.
Auguste y Louis Lumière realizaron una exposición cinematográfica que realizó una gira por el sudeste asiático en 1894, y el 9 de junio de 1897, se proyectó en Bangkok "El maravilloso cinematógrafo parisino" , y es la primera proyección cinematográfica conocida en Tailandia. [7]
Ese mismo año, la película de la visita a Europa del rey Chulalongkorn fue devuelta a Tailandia, junto con el equipo fotográfico adquirido por el hermano del rey, el príncipe Thongthaem Sambassatra. ( Tailandés : พระองค์เจ้าทองแถมถวัลยวงศ์ กรมหลวงสรรพสา ตรศุภกิจ ) El príncipe, considerado "el padre del cine tailandés", realizó numerosas películas y su obra se mostró comercialmente. [8]
Los empresarios japoneses abrieron el primer cine permanente, el Japanese Cinematograph, en 1905. Las películas japonesas fueron tan populares que nang yipun se convirtió en el término genérico para todas las películas en movimiento. Las películas europeas y americanas se llamaban nang farang (por el drama nang ( obras de marionetas de sombras ) que era un arte tradicional tailandés). [9]
Bajo la dirección de otro miembro de la familia real, el Príncipe Kamphangphet , se creó el Servicio de Cine Tópico del Ferrocarril Estatal de Tailandia . El servicio produjo numerosos documentales promocionales para el ferrocarril y otras agencias gubernamentales y se convirtió en un importante campo de formación para muchos cineastas. [10] Uno de los primeros trabajos producidos fue Sam Poi Luang: Gran celebración en el norte ( tailandés : สามปอยหลวง), un docudrama que se convirtió en un éxito cuando se estrenó en 1940. [11]
Otra de las primeras películas tailandesas fue Nang Sao Suwan , o Miss Suwanna of Siam , una coproducción de Hollywood con Topical Film Service que fue dirigida y guionizada por Henry MacRae . Se estrenó el 22 de junio de 1923 en Bangkok en el Cinematograph Phathanakorn. La señorita Suwanna se ha perdido a lo largo de los años y solo quedan unas pocas fotografías de ella. [12]
El primer largometraje totalmente tailandés fue Chok Sorng Chan ( Doble suerte ), producido por la Bangkok Film Company de los hermanos Wasuwat en 1927 y dirigido por Manit Wasuwat ( tailandés : มานิต วสุวัต). Ese mismo año, una compañía cinematográfica, Tai Phapphayon Thai Company, produjo Mai Khit Loei ( Unexpected ). [11]
Se hicieron diecisiete películas entre 1927 y 1932, pero sólo han sobrevivido fragmentos, como una persecución en coche de un minuto de Chok Song Chan [13] o un combate de boxeo de dos o tres minutos de Khrai Di Khrai Dai ( None But the Brave ). [14]
Hollywood también haría películas en Siam durante esta época, incluido el documental Chang , de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack , sobre un granjero pobre que lucha por ganarse la vida en la jungla. [15] En la realización de la película, contaron con la ayuda del Príncipe Yugala Dighambara , abuelo del cineasta actual Príncipe Chatrichalerm Yukol .
Robert Kerr, que trabajó como asistente de dirección de Henry MacRae en Miss Suwanna, regresó a Siam en 1928 para dirigir su propia película, The White Rose . Se mostró en Bangkok en septiembre de 1928.
En 1928, se importaron las primeras películas sonoras , lo que supuso una fuerte competencia para las películas mudas tailandesas. Siguiendo la tradición de los benshi en Japón, los cines locales contaban con narradores entretenidos para presentar las películas, así como orquestas tradicionales tailandesas que a menudo agradaban tanto al público como las propias películas, pero al cabo de dos o tres años, las películas mudas habían cedido su lugar. al cine sonoro.
La primera película sonora tailandesa fue Long Thang ( Gone Astray ), producida por los hermanos Wasuwat y estrenada el 1 de abril de 1932. Considerada una película ideológica en el período de reforma política, la película resultó un gran éxito y condujo a la construcción de la Compañía cinematográfica Sri Krung Talkie en Bang Kapi . [16] Producía de tres a cuatro películas al año.
En 1933, Sri Krung hizo la primera película tailandesa en color, El tesoro del abuelo Som ( Pu Som Fao Sap ).
Los estudiosos consideran este período hasta 1942 como la "Edad de Oro" del cine tailandés.
Entre las películas exitosas de este período se encuentra el musical de 1938 , Klua Mia ( Fobia a las esposas ) del estudio Srikrung. Se rodó con material en color de 35 mm . Las estrellas fueron Chamras Suwakhon y Manee Sumonnat, los primeros actores tailandeses en ser reconocidos como estrellas de cine al tener sus nombres pintados en sus sillas mientras filmaban en el estudio. [17]
A medida que se avecinaba la Segunda Guerra Mundial y el país estaba gobernado por una dictadura bajo el mando del mariscal de campo Plaek Pibulsonggram , se presionó a las compañías cinematográficas para que hicieran películas de propaganda para avivar el nacionalismo .
La política de oposición también encontró su camino en el cine, cuando el estadista Pridi Phanomyong produjo El rey del elefante blanco , en 1940. Con todos los diálogos en inglés , Pridi esperaba enviar un mensaje al mundo exterior de que no estaba contento con la dirección militarista que había tomado. estaba tomando el país. La película narra la historia de un antiguo rey siamés que sólo va a la guerra después de haber sido atacado.
La llegada del sonido planteó otro problema para los cines de Tailandia: el lenguaje del cine sonoro. Pronto se desarrolló un método de doblaje en el que un doblador proporcionaba una traducción simultánea del diálogo hablando tailandés por un micrófono situado en la parte trasera del teatro. El primer doblador tailandés fue Sin Sibunruang, o "Tit Khiaw", que había trabajado para Siam Film Company y era el editor de la revista de cine de la empresa. Tit Khiaw y otros dobladores talentosos se convirtieron en estrellas por derecho propio. Realizarían todos los papeles de las películas, tanto masculinos como femeninos, además de efectos de sonido como ruidos de animales, coches y disparos.
Además, había compañías cinematográficas que no podían permitirse el lujo de hacer películas sonoras y hacían películas con la intención de que fueran dobladas en las proyecciones por artistas en vivo que leían un guión. Estas películas dobladas resultaron tan populares como las películas sonoras, especialmente si el doblador era muy conocido.
Debido al uso extensivo de películas de 16 mm en la década de 1970, la técnica ha durado hasta años recientes, especialmente para proyecciones de películas al aire libre en ferias de templos en zonas rurales. Se pueden ver ejemplos de un doblador en acción en las películas tailandesas contemporáneas, Monrak Transistor ( 2000 ) y Bangkok Loco ( 2004 ).
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el cine se reanudó en Tailandia utilizando material en blanco y negro de 16 mm excedente de la producción de noticieros de tiempos de guerra .
En 1946 se produjeron al menos dos películas tailandesas. Una era una película de acción , Chai Chatree ( Brave Men ), dirigida por el periodista convertido en cineasta Chalerm Sawetanant. El guión fue obra del escritor Malai Chupinij, quien luego escribiría otras películas de la época, incluida Chao Fah Din Salai ( Hasta que la muerte nos separe ). La otra película destacada por el Archivo Nacional de Cine de 1946 fue una adaptación de un cuento popular tailandés , Chon Kawao ( El pueblo de Chon Kawao ). [18]
Sin embargo, el auge cinematográfico de la posguerra realmente despegó con el uso de la película de inversión de color de 16 mm, que era fácil de obtener y con la que se podían hacer películas. Las películas de colores vivos también fueron populares entre el público, lo que impulsó a docenas de nuevos cineastas a ingresar al negocio. [19]
De manera similar al doblaje de películas durante los años anteriores a la guerra, algunas de estas películas utilizaban dobladores para proporcionar diálogos y efectos de sonido mientras se proyectaba la película, lo que aumentaba aún más el valor de entretenimiento de las películas. Desde 1947 hasta 1972, 16 mm fue el estándar industrial para la producción cinematográfica tailandesa. [19]
El primer éxito de la época fue Suparb Burut Sua Thai ( Los luchadores tailandeses ), de 1949, que superó en taquilla a las películas de Hollywood . Ese éxito provocó un mayor entusiasmo por la realización cinematográfica, dando lugar a la segunda "edad de oro" del cine tailandés. [20]
En el apogeo de la era de 16 mm, el director de fotografía Rattana Pestonji buscó utilizar películas de 35 mm y, en general, mejorar la calidad artística de las películas tailandesas. La mayoría de sus películas se consideran hoy obras maestras, incluida Santi-Weena , que fue la primera película tailandesa que entró en competición internacional, en el Festival de Cine de Asia Pacífico de 1954 en Tokio , y Black Silk de 1961 , la primera película tailandesa en competición en el Festival Internacional de Cine de Berlín .
Aunque Rattana hizo relativamente pocas películas, trabajó incansablemente para promover la industria y murió en 1970 cuando iba a pronunciar un discurso ante funcionarios del gobierno sobre la creación de una agencia cinematográfica nacional.
Tailandia experimentó una explosión de películas producidas localmente durante la década de 1970 después de que el gobierno tailandés impusiera un fuerte impuesto a las películas importadas en 1977, lo que llevó a un boicot a Tailandia por parte de los estudios de Hollywood. Para compensar esta situación, sólo en 1978 se rodaron 150 películas tailandesas. Muchas de estas películas eran películas de acción de baja calidad y fueron ridiculizadas por críticos y estudiosos como "nam nao" o "agua apestosa".
Pero también se estaban haciendo películas con conciencia social, especialmente por el príncipe Chatrichalerm Yukol , un cineasta educado en Estados Unidos y miembro de la familia real tailandesa , cuya propia familia había estado involucrada con el cine desde que comenzó la industria en Tailandia. Entre las películas de Chatrichalerm durante la década de 1970 se encontraba Khao Chue Karn ( Dr. Karn ), que abordaba la corrupción en la administración pública tailandesa y estuvo a punto de ser prohibida por el régimen dominado por los militares de Thanom Kittikachorn . [21] Chatrichalerm también hizo Hotel Angel ( Thep Thida Rong Raem ), sobre una joven atrapada en una vida de prostitución . Hizo docenas de películas siguiendo estas líneas de conciencia social a lo largo de la década de 1990, trabajando hasta su fastuosa epopeya histórica, La leyenda de Suriyothai en 2001 .
Otro cineasta activo durante este tiempo fue Vichit Kounavudhi , quien hizo su parte de películas de acción, así como obras más socialmente conscientes como First Wife , sobre la costumbre de los hombres de tomar "segunda esposas" o "mia noi", un eufemismo para amante . Vichit también hizo Her Name is Boonrawd (1985), sobre la prostitución en los alrededores de una base aérea militar estadounidense durante la guerra de Vietnam . Las obras más conocidas de Vichit son dos películas semidocumentales, Mountain People ( Khon Phukao ), una historia de aventuras sobre una joven pareja de una tribu montañesa , y Look Isan ( Son of the Northeast ), sobre una familia de agricultores de subsistencia en la década de 1930 en Isan .
También en 1985, la directora Euthana Mukdasanit hizo Pee Seua lae Dawkmai ( Mariposa y flores ), destacando las dificultades a lo largo de la frontera del sur de Tailandia . La película no sólo ayudó a exponer a los tailandeses urbanos a la pobreza regional, sino que abrió nuevos caminos en su retrato de una relación budista - musulmana . Ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Hawaii .
En 1981, los estudios de Hollywood volvieron a enviar películas a Tailandia. Además, la televisión (ver también Medios de comunicación en Tailandia ) era una parte creciente de la cultura tailandesa. Este fue un período bajo para la industria cinematográfica tailandesa y, a mediados de la década de 1990, la producción de los estudios promediaba unas 10 películas por año. [22]
A raíz de la crisis financiera asiática de 1997, tres directores de comerciales de televisión –Nonzee Nimibutr , Pen-Ek Ratanaruang y Wisit Sasanatieng– pensaban que las películas debían ser más artísticas para atraer inversores y audiencias.
El primer avance se produjo en 1997, con el drama criminal de Nonzee, Dang Bireley's and Young Gangsters ( 2499 Antapan Krong Muang ), que obtuvo una recaudación récord de taquilla de más de 75 millones de baht. También en 1997, la comedia policial de Pen-Ek, Fun Bar Karaoke , fue seleccionada para proyectarse en el Festival de Cine de Berlín : la primera vez en veinte años que el cine tailandés tenía algún tipo de presencia internacional. [22]
La siguiente película de Nonzee, la historia de fantasmas Nang Nak , fue un éxito aún mayor, recaudando 149,6 millones de baht , la película más taquillera de la época.
Wisit, que escribió guiones para Dang Bireley y Nang Nak , estalló con Tears of the Black Tiger , un homenaje occidental súper estilizado a las películas de acción tailandesas de los años 1960 y 1970. Fue la primera película incluida en la programación del Festival de Cine de Cannes .
También estaban los hermanos Pang de Hong Kong , que vinieron a Tailandia para hacer películas con estilo, empezando por Bangkok Dangerous y el guiño a J-Horror , The Eye .
Con los directores de la Nueva Ola logrando éxito comercial y artístico, una nueva generación de cineastas ha crecido fuera del tradicional y a menudo restrictivo sistema de estudios tailandés para crear cortometrajes y largometrajes experimentales. [23]
El líder de este movimiento independiente es Apichatpong Weerasethakul , cuyo largometraje Blissfully Yours de 2002 ganó el premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes . Con una escena de sexo atrevida que involucra a un hombre birmano y una mujer tailandesa en la jungla, la película recibió solo proyecciones limitadas en Tailandia y un DVD de la película lanzado en Tailandia fue censurado. [24] La siguiente película de Apichatpong, Tropical Malady , que presenta un romance gay entre un soldado del ejército y un campesino, ganó el premio del jurado en Cannes. También recibió proyecciones limitadas en Tailandia. [25]
Otros directores independientes incluyen a Aditya Assarat ( Wonderful Town ), Anocha Suwichakornpong ( Mundane History ), Pimpaka Towira ( One Night Husband ), Thunska Pansittivorakul ( Voodoo Girls ), Sivaroj Kongsakul ( Eternity ), Wichanon Somumjarn ( En abril del año siguiente, There Was un incendio ) y Nawapol Thamrongrattanarit ( 36 ).
Con el surgimiento del propio estudio cinematográfico de GMM Grammy , GTH y ahora GDH 559 , la actual industria cinematográfica de Tailandia había creado una lista de numerosas películas de éxito comercial y crítico, como Fan Chan , Shutter , Kung Fu Tootsie , Bangkok Traffic Love Story y La película más exitosa y taquillera de Tailandia, Pee Mak , ha obtenido más de mil millones de baht (33 millones de dólares) en ingresos en todo el mundo (principalmente en Asia), y actualmente es la película tailandesa más taquillera. [26]
Bajo GDH, formada después de una disputa interna de la empresa, continuó produciendo una serie de películas exitosas como One Day , The Promise y el thriller sobre atracos escolares de Nattawut Poonpiriya , Bad Genius , protagonizada por Chutimon Chuengcharoensukying , que recaudó alrededor de 112,15 millones de baht (3,3 millones de dólares). . Bad Genius está actualmente registrada como película de patrimonio nacional por el Thai Film Archive en su octava lista anual, dada su importancia para la industria cinematográfica tailandesa moderna y la cultura tailandesa contemporánea. [27] [28]
Todas las películas, VCD y DVD se someten al escrutinio de una junta de censura. Hasta 2009, las películas estaban reguladas por la Ley de Cine de 1930. [29]
La primera junta de censores incluía tanto hombres como mujeres y procedía de las filas de la aristocracia, la administración pública y la policía. Cada película aprobada por los censores tenía que incluir un sello en cada carrete, y cada elemento de publicidad impresa tenía que contener también el sello. La Policía Nacional fue responsable de la proyección de películas y vídeos hasta septiembre de 2005, cuando el Ministerio de Cultura del gobierno asumió la función. Cada VCD y DVD vendido para visualización en casa debe llevar un sello que indique que ha aprobado la Junta de Censura.
En algunos VCD y DVD producidos en Tailandia, los censores a veces adoptan una línea dura contra las representaciones de desnudez , sexo , tabaquismo , presencia de alcohol y armas apuntando a las personas, imágenes que están prohibidas en la televisión. En otros casos, los actos violentos pueden pasar sin cortes, pero el sexo y la desnudez se eliminarán.
Antes de la era digital , las tijeras y la vaselina eran las herramientas del oficio de los censores. Hoy en día, las imágenes ofensivas se borran electrónicamente. El efecto de la pixelización es tan generalizado que la práctica ha sido satirizada en películas, incluida la comedia de acción de 2004 , Jaew o MAID , así como la comedia de zombies , SARS Wars .
Las autoridades tailandesas generalmente no modifican los DVD importados, aunque los organismos de control del Ministerio de Cultura prohíben los artículos, o al menos recomiendan encarecidamente a los minoristas que no los vendan. Desde el momento en que el Ministerio de Cultura asumió la junta de censura hasta marzo de 2006, se prohibieron unos 40 títulos de VCD o DVD, aunque no se proporcionó una lista de los artículos prohibidos. [30]
En 2007, la película independiente Síndromes y un siglo iba a sufrir cortes antes de su estreno público en Tailandia. Los censores se opusieron a las representaciones de un monje budista tocando la guitarra, un médico besando a su novia, algunos médicos bebiendo whisky en la sala de conferencias de un hospital y algunos monjes jugando con un platillo volante a control remoto. [31] El director Apichatpong Weerasethakul no quiso hacer los cortes y retiró su película del estreno en Tailandia. Anteriormente se había proyectado en otros países sin cortes. [32]
Después de la controversia sobre Síndromes y un siglo , el Movimiento de Cine Tailandés Libre comenzó a ganar impulso a finales de abril de 2007. [33] Se presentó una petición firmada por artistas y académicos a la Asamblea Legislativa Nacional , que estaba considerando un nuevo sistema de clasificación de películas. . El sistema propuesto, aprobado por la Asamblea Legislativa Nacional designada por los militares , también resultó controvertido, ya que no impondría una estructura de calificaciones pero también mantendría la censura. [34]
La Ley de Cine de 1930 fue sustituida en 2009 por un sistema de clasificación de películas. El sistema de clasificación tiene seis clasificaciones: G para audiencias generales, P para "promover" como educativo, edades de visualización sugeridas para 13+, 15+ y 18+ y la clasificación restringida de 20, que requiere controles de identificación en los cines. [35] Un séptimo nivel oculto del sistema es una prohibición total por parte del subcomité de Cine y Vídeo. [36]
Las películas de acción son un género predominante del cine tailandés. Durante las décadas de 1960 y 1970, cuando Mitr Chaibancha y Sombat Metanee eran los principales héroes de acción, se realizaron cientos de películas explosivas y contundentes.
En los últimos años, las películas de artes marciales protagonizadas por Tony Jaa , Ong-Bak: Muay Thai Warrior y Tom-Yum-Goong , han puesto las películas de acción tailandesas en el mapa internacional. Kerd ma lui ( Born to Fight ) está en la misma línea y da más exposición al coreógrafo de acción Panna Rittikrai , quien trabajó duro durante décadas haciendo películas de acción de bajo presupuesto, directas a video, con coreografías de acrobacias peligrosas.
La cultura de los especialistas de las películas B de Tailandia se examina más a fondo en el documental de 2005, Crying Tigers , de Santi Taepanich.
Las comedias de acción también han demostrado ser populares, incluida Killer Tattoo de 2001, de Yuthlert Sippapak , que eligió a conocidos comediantes tailandeses, entre ellos Petchtai Wongkamlao y Suthep Po-ngam , para papeles de sicarios torpes.
La animación tailandesa comenzó después de la Segunda Guerra Mundial , cuando el gobierno tailandés le pidió a la artista Sanae Klaikluen que hiciera una caricatura animada corta que instruyera a los ciudadanos tailandeses a usar sombreros y a los agricultores a usar botas.
Sanae a su vez influyó en Payut Ngaokrachang , quien en 1955 hizo un corto sobre un policía de tránsito llamado Haed Mahasajan . Payut realizó el primer y único largometraje de animación celular de Tailandia, La aventura de Sudsakorn , en 1979.
Debido al trabajo intensivo que implicaba la animación, a los estudios les resultaba más barato hacer películas de acción real, por lo que se evitó la animación. Pero en los últimos años, la comunidad tecnológica de Tailandia ha tratado de hacer del país un centro para la animación por computadora , con muchos programas de televisión animados, comerciales y videojuegos creados en Tailandia.
En 2006, se estrenó el primer largometraje de animación por ordenador de Tailandia, Khan Khluay , sobre el elefante de guerra del rey Naresuan el Grande . Está dirigida por Kompin Kemgunerd, sobre películas de Disney como Atlantis: The Lost Empire y Tarzán y Blue Sky Studios ' Ice Age . Aunque el trabajo se realiza en computadoras, Kompin ha enfrentado muchas de las mismas dificultades de financiamiento y recursos humanos que enfrentó Payut.
No importa cuál sea el género del cine tailandés, la mayoría de las películas (ya sean de acción, terror o dramas románticos) tienen algún elemento de comedia.
Una de las comedias clásicas de los años 60 se llama Ngern Ngern Ngern ( Dinero, Dinero, Dinero ). Protagonizada por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat en una historia sobre el sobrino de un prestamista sin escrúpulos que se pone del lado de un grupo de deudores en contra de su tío. La nueva versión de la película se realizó en la década de 1980.
En 2005, la comedia Luang phii theng ( El hombre santo ), protagonizada por el comediante Pongsak Pongsuwan como un matón callejero que se convierte en monje budista , fue una de las mejores películas de taquilla nacional.
La mayoría de las películas de Pen-Ek Ratanaruang han sido películas policiales , desde su primer largometraje Fun Bar Karaoke de 1997 hasta Invisible Waves de 2006 .
Una película sobre crímenes reales, Macabre Case of Prom Pirom ( Keunbab prompiram ) de 2003, del veterano director Manop Udomdej, sobre un asesinato y violación de una joven en 1977 en una aldea rural fue controvertida porque la aldea donde tuvo lugar el caso no quería el incidente revisado. La película se proyectó en muchos festivales extranjeros, incluido el Festival de Cine Asiático de Nueva York .
Otro caso de crimen real sobre un asesino en serie caníbal en Bangkok en 1946 fue representado en la película Zee-Oui de 2004 .
Los kathoey ( personas transgénero ) o los homosexuales suelen aparecer como personajes cómicos o villanos en las principales películas tailandesas, pero ha habido una serie de películas que convierten a los homosexuales y a los kathoey en los personajes principales. [37] Las personas transgénero y homosexuales también se conocen como "tdoot", y se originó a partir del título de la película estadounidense de 1982 Tootsie . Uno de los primeros fue Iron Ladies de Youngyooth Thongkonthun , o Satree lek , basado en una historia real sobre un equipo de voleibol masculino gay transgénero que ganó un campeonato nacional en 1996. Fue un gran éxito en el circuito de festivales internacionales. La comedia de 2000 generó una secuela en 2003, The Iron Ladies 2 (Satree lek 2) . Más libremente basada en un incidente real fue la película de 2002 Saving Private Tootsie , que cuenta la historia de un grupo de artistas gay y kathoey que se pierden en territorio selvático controlado por los rebeldes después de que su avión se estrella. Un escuadrón del ejército tailandés, liderado por un sargento brusco y homofóbico interpretado por el veterano actor Sorapong Chatree , acude al rescate. Y la vida de la campeona transgénero de muay thai Parinya Kiatbusaba (o Nong Tum) se relata en Beautiful Boxer de 2003 , dirigida por Ekachai Uekorngtham . A diferencia de The Iron Ladies , Beautiful Boxer tenía un tono menos cómico. La película Tropical Malady de 2003 , dirigida por Apichatpong Weerasethakul , describe un romance entre un soldado del ejército tailandés y un chico de un pequeño pueblo local. La narrativa de la película luego cambia abruptamente en el medio para relatar un cuento popular sobre un chamán tigre , con el soldado solo en la jungla, perseguido por el espíritu del chamán tigre. La película ganó un premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes . Apichatpong también codirigió la película digital de bajo presupuesto, The Adventure of Iron Pussy , con el artista Michael Shaowanasai , quien interpreta a un agente secreto transgénero. La película, un musical, también fue un homenaje y una parodia de las películas tailandesas de los años 1960 y 1970, con Shaowansai basando su personaje en la actriz Petchara Chaowarat . En 2005, la película tailandesa Rainbow Boys , que describe una relación gay contemporánea, producida por Vitaya Saeng-aroon, tuvo una proyección de estreno limitado. Vitaya también produjo la comedia dramática Club M2 , ambientada en una sauna gay. [38] Y en 2006 hubo The Last Song , una nueva versión de una película tailandesa de 1985 sobre una bailarina de cabaret transexual y su lucha por encontrar la aceptación y el amor verdadero.Yo... Yo mismo ( tailandés : ขอให้รักจงเจริญ o Kaw hai rak jong jaroen ) es una película de drama romántico tailandés de 2007 escrita y dirigida por el actor y cantante Pongpat Wachirabunjong. En la película, Ananda Everingham interpreta a un bailarín de un cabaret drag que debe reencontrarse a sí mismo después de ser atropellado por un automóvil y sufrir amnesia . Otra película de 2007, Bangkok Love Story , dirigida por Poj Arnon , fue aclamada por la crítica como un alejamiento de la visión estereotipada de los homosexuales como travestis. El productor de cine independiente gay tailandés elogió de manera similar la película y dijo que el director Poj Arnon fue "lo suficientemente valiente como para sacudir a la sociedad".
En 2011, Insects in the Backyard de Thanwarin Sukhaphisit , una película que describe las luchas de una familia en la que las vidas de un hijo y una hija adolescentes transgénero se ven atormentadas por la falta de comunicación y la incapacidad de comunicarse con su padre biológico hasta el punto de terminar vendiendo sus cuerpos buscando, en vano, una salida a sus propias vidas, se convirtió en la primera película en recibir la calificación Haw Heep, que prohibió la distribución y exhibición de la película. [39] Hay una escena que la junta nacional de críticos de cine consideró de naturaleza pornográfica y, por lo tanto, consideró un impedimento al orden nacional.
En 2012, It Gets Better de Thanwarin se comercializa para un público más generalizado y fue admitido por el comité de cine. La película retrata la historia de un niño cuyo padre lo obliga a convertirse en monje después de sorprenderlo vistiendo la ropa de su madre y bailando afeminadamente en su habitación. Al principio el niño se resiste, pero luego queda cautivado por la belleza del monje que sale del templo e inmediatamente cambia de opinión. La historia transcurre junto a otras dos narraciones, una de un hombre que regresa a Tailandia para vender el negocio de su padre y la otra de una mujer cuyo propósito parece no estar claro a lo largo de la historia hasta el final. Descubrimos que el monje es la mujer que ha regresado para ver a su padre pero es asesinada por un ladrón antes de que pueda hacer las paces con él. Resulta que el bar/club de baile era suyo y su muerte es el motivo del regreso de su hijo a Tailandia; La identidad de su padre le fue ocultada toda su vida, pero después de enterarse de todo en la oficina de su padre biológico, va a ver a su abuelo y la historia termina.
Otro elemento básico de la industria cinematográfica tailandesa, entre los más importantes, fue La leyenda de Suriyothai de 2003, de Chatrichalerm Yukol , quien había investigado durante muchos años para escribir el guión. Con un presupuesto enorme, el apoyo de la familia real y la cooperación de toda la industria cinematográfica del país, esta película se considera una verdadera "película nacional". [40] Una epopeya de seguimiento es King Naresuan de 2007, sobre el rey Naresuan el Grande , gobernante del siglo XVI , que superó el presupuesto de Suriyothai y se mostró en dos partes.
Otras epopeyas incluyen Bang Rajan de Thanit Jitnukul , quien ha realizado varias otras epopeyas de batallas históricas, incluidas Sema: Warrior of Ayutthaya y Kun Pan: Legend of the Warlord .
La historia más reciente se describe en La obertura , que cubre la vida de un músico de palacio desde finales del siglo XIX hasta la década de 1940, y en La mina de estaño , ambientada en una mina en el sur de Tailandia en la década de 1950.
Muchas de las primeras películas de terror tailandesas, como Mae Nak Phra Khanong de 1958 y Krasue Sao (Ghosts of Guts Eater), de 1973, tailandesa : กระสือสาว , [41] presentaban a Mae Nak y Krasue , antiguos fantasmas de aldea del folclore tailandés que se hicieron muy populares. .Nang Nak, de Nonzee Nimibutr , de 1999, era una historia de fantasmas basada en el mismo tema folclórico que había sido representado decenas de veces a lo largo de la historia del cine y la televisión tailandeses. Pero dio origen a una nueva cosecha de películas tailandesas de terror y suspense, entre ellas The Eye de los hermanos Pang , la recopilación panasiática Three de Nonzee , Bangkok Haunted , dirigida por Pisuth Praesaeng-Iam y Oxide Pang y el éxito de taquilla de 2004 Shutter . por Banjong Pisonthanakun y Parkpoom Wongpoom .
En 2013, Pee Mak Phra Khanong , otro derivado del folclore de Mae Nak , se convirtió en un éxito instantáneo en todo el Sudeste Asiático, ganando más de mil millones de libras esterlinas. Pee Mak es actualmente la película tailandesa más taquillera de la historia del cine tailandés. [ cita necesaria ]
Ejemplos de películas de slasher incluyen Art of the Devil y una secuela de 2005 ( Long khong ), así como Scared y Narok ( Hell ), también de 2005.
El género de terror también ha generado una serie de comedias de terror que combinan géneros, en particular las películas de Yuthlert Sippapak , Buppah Rahtree (presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto ) y una secuela, y Krasue Valentine . Incluso ha habido una película de zombies , SARS Wars de 2004 .
El musical de mayor éxito fue Monrak luk thung ( Amor mágico en el campo ) de 1970, protagonizado por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat . Fue muy popular y se proyectó en los cines durante seis meses.
Como resultado, se creó todo un género de musicales luk thung , que exaltan la vida rural de Tailandia en Isan . Otro ejemplo fue la comedia musical de 1971 de Dokdin Kanyamarn, Ai Tui ( Mr. Tui ), protagonizada por Sombat Metanee y Petchara.
En 2001 hubo dos películas que celebraron el luk thung, la comedia del concurso de canto Monpleng Luk Thung FM ( Hoedown Showdown ) y Monrak Transistor , de Pen-Ek Ratanaruang , que rindió homenaje a la música de Suraphol Sombatcharoen . Y en 2005, el comediante, actor y director Petchtai Wongkamlao escribió, dirigió y protagonizó Yam Yasothon , un colorido homenaje a los musicales de los años 70. Fue una de las mejores películas de taquilla tailandesa.
Las historias románticas sentimentales y llorosas son las favoritas del público. Históricamente, la película de Cherd Songsri de los años 70, Plae Chow ( La vieja cicatriz ), es una historia clásica de amantes desamparados y fue una de las primeras películas tailandesas que tuvo éxito a nivel internacional.
Durante la década de 1980, Baan Sai Thong , basada en la novela Kor Surangkanang , fue un éxito popular. [42] Ejemplos más recientes incluyen The Letter , en el que los pañuelos se repartían en los cines.
El romance infantil fue un éxito con Fan Chan de 2003 , realizada por seis directores. Uno de los seis, Komgrit Treewimol, hizo el romance universitario, Dear Dakanda , un éxito en 2005, pero tardó tres años en escribirlo, emitirlo, filmarlo y modificarlo por completo.
Hoy en día, el género de comedia romántica domina la industria del cine tailandés y la mayoría de las películas son producidas y distribuidas por GMM Grammy 's GTH y GDH 559 con películas como Hormones , Hello Stranger , I Fine...Thank You...Love You , Heart Attack. y bajo GDH One Day de Banjong Pisanthanakun .
Como género, las películas para adolescentes surgieron en la década de 1970, con Wai Ounlawon , del director Piak Poster , sobre un joven cuyo noviazgo con una adolescente lo pone en desacuerdo con el irascible padre de la niña. Esa joven pareja, interpretada por los actores originales, fue revisitada 30 años después como padres en conflicto en la secuela de 2005, Wai Ounlawon 4 ( Oops... There's Dad ).
La música era un componente importante de las películas para adolescentes, con un interludio musical destacado en la película y un álbum de banda sonora que sería un éxito popular. Este fue el caso tanto de Wai Ounlawon como de su reciente secuela.
Otra película destacable de este género es Fake , que fue la primera película de Thanakorn Pongsuwan. El estilo visual moderno de la película ofrece una instantánea nítida de la ciudad de Bangkok y un relato plausible del juego de apareamiento en sus formas actuales.
En el floreciente movimiento cinematográfico independiente, se producen y presentan muchos cortometrajes en festivales. Graceland , una película de Anocha Suwichakornpong , sobre un imitador de Elvis , se presentó en la competencia Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes de 2006 . Fue el primer cortometraje tailandés seleccionado en Cannes. Los festivales de cortometrajes en Tailandia incluyen el Festival de Vídeo y Cortometrajes Tailandeses de la Thai Film Foundation y el Fat Film Festival de Fat Radio. También se organizan programas de cortometrajes tailandeses para el Festival Internacional de Cine de Bangkok y el Festival Mundial de Cine de Bangkok . Durante los últimos dos años, CNXWOOD Studios ha copatrocinado un festival de cine en la ciudad norteña de Chiang Mai en conjunto con Creative Kingdom Animation Studios Film.
Twelve Twenty (30 min) de Pen-ek Ratanaruang se realizó como parte del proyecto Digital Short Films by Three Filmmakers para el Festival Internacional de Cine de Jeonju 2006 . La película está protagonizada por Ananda Everingham , cuenta con la aparición del actor bilingüe estadounidense Erich Fleshman y fue filmada por Christopher Doyle . El cortometraje está rodado en un estilo minimalista y narra lentamente los encuentros de un hombre y una mujer en un vuelo de larga distancia, donde pasan las siguientes 12 horas y 20 minutos leyendo, bebiendo, comiendo, viendo películas y durmiendo el uno al lado del otro. lado del otro sin hablar.
En 2007, Foro Digital de la Thai Film Foundation, Festival de largometraje digital.
Si bien Tailandia tiene una escena cinematográfica relativamente vibrante, las productoras tailandesas rara vez realizan coproducciones en el país, aunque ha habido un aumento en el número de coproducciones tailandesas-extranjeras desde el siglo XXI. Las películas notables incluyen la producción coproducida por Hong Kong , Bangkok Dangerous de The Pang Brothers , repentinamente es mágico , aunque una producción filipina , protagonizada por los populares actores tailandeses Mario Maurer y Pimchanok Luevisadpaibul , la película coproducida internacionalmente por Apichatpong Weerasethakul , Memoria y Banjong . The Medium de Pisanthanakun , coproducida por Na Hong-jin de Corea del Sur .
El Festival de Cine de Cortometrajes y Vídeo de Tailandia se celebró por primera vez en 1997. El Festival de Cine de Bangkok se inició en 1998 y finalmente fue suplantado por el Festival Internacional de Cine de Bangkok , que comenzó en 2002 y está organizado por la Autoridad de Turismo de Tailandia . El Festival Mundial de Cine de Bangkok , patrocinado por Nation Multimedia Group , comenzó en 2003 y se celebra anualmente en octubre.
En 2007, se inició el Foro Digital en Bangkok como una consecuencia del Festival de Vídeo y Cortometrajes de Tailandia, para mostrar producciones independientes de vídeo digital de largometraje. También en 2007 se celebró el Festival de Cine de Phuket inaugural. En 2008, se estableció en Koh Phangan el Festival de Cine de Phangan (PFF) anual , centrado en películas independientes espirituales y medioambientales de todo el mundo. En 2009, el evento hermano de PFF, el Festival de Cine de Samui (SFF) anual, tuvo lugar por primera vez en Koh Samui .
Los primeros premios cinematográficos en Tailandia fueron los premios "Muñeca de Oro" otorgados por la revista Tukata Tong . Los premios se entregaron por primera vez en 1957. La estatuilla al principio era una bailarina clásica tailandesa y luego siguió el modelo de Phra Suratsawadi, el dios tailandés- hindú del arte. El rey Bhumibol Adulyadej entregó los premios en 1965 y 1966. Los premios Tukata Tong se suspendieron después de ocho años debido a problemas organizativos, pero fueron revividos en 1974 por la Asociación de Periodistas de Noticias de Entretenimiento de Tailandia.
Los premios de la Asociación Nacional de Cine de Tailandia están organizados por la Federación Nacional de Asociaciones de Cine y Contenidos . El nombre del premio es Premio Subhanahongsa.
También está la Asamblea de Críticos de Bangkok , que otorga premios elegidos por un panel de unos 20 miembros, los premios Starpics , otorgados por la revista Starpics y los premios Kom Chad Luek, otorgados por el periódico Kom Chad Luek .
