Aditya Assarat ( tailandés : อาทิตย์ อัสสรัตน์ , nacido en 1972) es un director de cine , guionista , productor y director de fotografía independiente tailandés .
Aditya Assarat nació en Bangkok . Dejó Tailandia a los 15 años para estudiar en Estados Unidos . Mientras estudiaba historia en la Universidad de Nueva York , se interesó por el cine. [2] Obtuvo una maestría en producción cinematográfica en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California en 2000.
Su película de tesis de posgrado, el cortometraje de 15 minutos, Motorcycle, trataba sobre un padre que lamentaba la pérdida de su hijo en un accidente de motocicleta . Se proyectó en docenas de festivales de cine , incluido el Festival Internacional de Cine de Chicago , donde ganó un premio Hugo de Oro, el Festival Internacional de Cine de San Francisco , donde ganó un premio Golden Gate, y Aspen Shortsfest , así como el Festival Internacional de Cine de Cortometrajes de la ciudad de Nueva York , donde fue nombrado mejor cortometraje. También ganó el Premio RD Pestonji en el Festival de Cortometrajes y Videos de Tailandia de 2000 y el Premio Visión de la Vida en el Festival de Cine de Bangkok de 2000. [3] [4]
Le siguieron otros cortometrajes, entre ellos 705 Sukumvit 55 en 2002 y Waiting , un corto de 25 minutos realizado en 2003. Waiting se proyectó en más de una docena de festivales, incluido el Thai Short Film and Video Festival, donde ganó un premio especial al mérito, el Barcelona Asian Pacific Short Film Festival, donde ganó el premio al mejor cortometraje, y el Torino Film Festival , donde ganó el premio Cinemavvenire al mejor cortometraje. [3]
En 2002, Aditya dirigió Pru Raw Velvet: A Concert Documentary , para la banda de rock tailandesa Pru , trabajando con un amigo de la infancia, Kamol "Suki" Sukosol Clapp, miembro de la banda. [2] El largometraje de 120 minutos se proyectó tanto en Channel V Tailandia como en MTV Tailandia . [3]
En 2003, Aditya ganó el premio Hubert Bals en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y fue invitado a participar en el Plan de Promoción de Pusan . Aditya también participó en el Programa de Becas de Cine Annenberg en el Instituto Sundance ese mismo año. [5]
Durante el año, Aditya ayudó a desarrollar un largometraje experimental, 3 Friends ( Ma-Mee ), que tuvo un lanzamiento limitado, incluidas proyecciones en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005 , donde se estrenó, y en el Festival Internacional de Cine de Bangkok de 2006. [ 5] [6] Codirigió la película con Mingmongkol Sonakul y Pumin Chinaradee. Fue protagonizada por la actriz Napakpapha Nakprasitte , interpretándose a sí misma, en una película que era en parte documental, en parte parodia del fenómeno de la telerrealidad .
En 2006, Aditya y sus amigos Soros Sukhum y Jetnipith Teerakulchanyut formaron su propia compañía de producción, Pop Pictures, realizando comerciales de televisión, videos musicales, programas de televisión y películas. [2]
Uno de los trabajos de la compañía es Dreamchaser , una serie de telerrealidad tailandesa. En la primera temporada, emitida en 2006, se documentó un viaje en motocicleta por Tailandia realizado por el amigo de Aditya, el músico Suki Sukosol Clapp de Pru . La segunda temporada, programada para 2007-08, presentará a Suki viajando con el actor Ananda Everingham en Laos , Camboya y Vietnam . [2]
También en 2006, Aditya estaba trabajando en su primer largometraje dramático, Wonderful Town, ambientada en la provincia de Phang Nga después del tsunami , que se estrenó en 2007 y desde entonces se ha exhibido y ganado premios en varios festivales de cine.
Hi-So se proyectó en el Festival de Cine de la Berlinale de 2011. En una entrevista, Aditya explica que Hi-So fue originalmente la primera película en la que trabajó después de la escuela de posgrado, pero terminó trabajando y estrenando Wonderful Town primero. El título Hi-So significa "alta sociedad" y Aditya expresa que su película se centra en "las oportunidades de las personas que tienen cosas y las personas que no las tienen. Y la mayor diferencia está en tu mente. Algunas personas se sentirían incómodas al entrar en una tienda de Prada, al igual que algunas personas se sienten incómodas al entrar en un barrio pobre. Quería hablar sobre las diferencias que existen en tu cabeza". [7]
Aditya ha seguido siendo un cineasta independiente, a pesar de una oferta para dirigir una película para un importante estudio tailandés.
"No hubiera funcionado. Se alejaba demasiado de mi estilo cinematográfico. Pero si el estudio está dispuesto a hacer la película conmigo, en mi propio estilo, vale la pena intentarlo. Sin embargo, sería difícil. No hay mucho mercado para películas alternativas aquí [en Tailandia]", dijo en una entrevista de 2007. [2]
Aditya, que se ha formado fuera de Tailandia durante muchos años, dice que se siente más cómodo escribiendo sus guiones en inglés , que luego deben traducir al idioma tailandés.
"Es el único dilema real en mi trabajo cinematográfico. Todavía no lo he resuelto", dijo en una entrevista de 2007. [2] "Pero es molesto porque lo ralentiza todo. Lo que quiero decir en la película todavía tiene que pasar por otra persona. Intentaré resolver el problema en mi próxima película haciendo que mi personaje principal se parezca más a mí: un tailandés que creció en el extranjero y habla inglés durante la mitad de la historia". [2]